مفهوم الجمالية. القيم الجمالية ودورها في حياة الإنسان

امتصاص تستخدم لتنظيف الانبعاثات. خصائصها ونطاقها.

وسائل الأظنية اللازمة للعمل المباشر. تصنيف. آلية العمل. الخصائص الدوائية للتحضيرات الفردية. طلب.

مميزة سعة التردد، عرض النطاق الترددي والتوهين

القيم الجمالية هي قيم تكوين السلام في عملية أي نشاط بشري (في الفنية في المقام الأول) على أساس قوانين الجمال والكمال. ظهر مصطلح "جماليات" في مصدر علمي في منتصف القرن السابع عشر، على الرغم من أن عقيدة الجميلة، حول قوانين الجمال والكمال تعود إلى العصور القديمة العميقة. تحت الموقف الجمالي، من المفهوم نوع خاص من الاتصال بين الموضوع والكائن عند، بغض النظر عن الفائدة العملية الخارجية، يشهد الشخص متعة روحية عميقة من التأمل في الوئام والكمال. يتميز المحتوى الموضوعي للقيمة الجمالية وفريقه الذاتي، اعتمادا على المثل العليا الحالية للجمال والنكهات والأساليب الفنية.

القيم الجمالية (مثل أي آخرين) هي توليف ثلاث قيم رئيسية: موضوع حقيقي، نفسي، اجتماعي. تتضمن القيمة الحقيقية خاصية الخصائص الخارجية للأشياء والعناصر التي تعمل ككائن في علاقة القيمة. المعنى الثاني يميز الصفات النفسية للشخص كموضوع لعلاقات القيمة. تشير الأهمية الاجتماعية إلى العلاقة بين الناس، بفضل القيم تحصل على شخصية مشتركة. يتميز خصوصية القيم الجمالية بموقف بشري مميز جيدا للواقع. إنه ينطوي على تصور روحي حساس وغير مهتم بالواقع، الذي يهدف إلى فهم وتقييم الجوهر الداخلي للأشياء الحقيقية.

سيكون من الخطأ الاعتقاد بأن مظهر مفهوم "القيمة الجمالية" أدى إلى ظهور "الهاوية" بين الجمالية والأخلاقية. حلق مفهوم القيمة في رتبة الفئة الفلسفية، أظهر هيرمان لوتزا أن أعلى درجة من القيمة الجمالية لا يمكن فصلها مع الأخلاقية الأخلاقية. القيمة الجمالية للوحدة والوعة والتسلسل والتباين والتوتر والاسترخاء والتوقعات والمفاجآت والهويات والأضداد ليست في حد ذاتها. وإذا كان التعقيد والتوتر والاسترخاء، إذا كانت المفاجأة والتباين لها قيمة جمالية، فإن هذه القيمة تستند إلى حقيقة أن كل أشكال العلاقات والظواهر هي العناصر اللازمة في ترتيب العالم، والتي في علاقتها خلق ظروف رسمية لا مفر منها للتنفيذ الشامل للخير.

قد يكون لجميع الكائنات والظواهر من الواقع الحقيقي والقابل للتصميم قيما جمالية، على الرغم من أن القيم نفسها لا تملك أي طبيعة جسدية ولا نفسية. جوهرها هو إلى حد كبير، وليس في الواقع. نظرا لأن القيم الجمالية ذاتية وموضوعية، فهي تشير إلى ارتباطها بشخص ما، فإن وجود القيمة الجمالية لهذه الكائنات يعتمد على نظام معين للعلاقات الاجتماعية التاريخية التي يتم تضمينها. لذلك، فإن القيم الجمالية تحتوي على حدود غير مدعومة ومحتواها تاريخيا دائما اجتماعيا. بناء على العلوم الجمالية المتقدمة، فإن تصنيف القيم الجمالية، شكله الرئيسي هو المثالي، والذي يعمل بدوره في مجموعة متنوعة من الاختلافات المحددة (بأنها أنيقة، نعمة، قابلية ميلانوتور، روعة، إلخ)؛ نوع آخر من القيمة الجمالية هو تعاليم - لديه أيضا عدد من الاختلافات (المهيب والرائع والأكبر وغيرها). مثل كل القيم الإيجابية الأخرى، فإن الجميل والكاذبي يرتبط بحقال مع القيم السلبية المقابلة، "مكافحة الدقة" - مع قبيحة (قبيحة) والأراضي المنخفضة.

إن مجموعة خاصة من القيم الجمالية مأساوية وكزجة، وتميز خصائص القيمة من مختلف المواقف الدرامية في حياة الشخص والمجتمع ومحاكاة مجازجة في الفن.

هناك تبعية معينة بين الفئات. على سبيل المثال، الجميلة والفئات - الفئات التي تعكس الخصائص الجمالية للطبيعة والبشر، في حين أن الفئات المأساوية والكوميدية التي تعكس العمليات الموضوعية للحياة الاجتماعية فقط.

جميلة - أكبر مجموعة واسعة من الفئة الجمالية. المصطلح جميل يعمل في بعض الأحيان كمرادف جمالي. ليس من خلال الصدفة أن تقوم الجماليات غالبا ما تحدد كيف يكون العلم جميلا. باللغة الروسية، الجمال قريب من المصطلح. على عكس الجميل، يميز الجمال الأشياء والظواهر بشكل أساسي مع الخارجي الخاص بهم وليس ضروريا دائما. تشير الجميلة إلى المفاهيم التي يتم فيها الكشف عن الموضوع والظواهر من وجهة نظر كيانها والروابط الطبيعية بنية وخصائصها الداخلية. ومع ذلك، في فئة الجميلة، لا تنعكس قواعدها الموضوعية فحسب، ولكن أيضا الجانب الذاتي، الذي يتم التعبير عنه في طبيعة تصور هذه المؤسسات الموضوعية، فيما يتعلق بهم، في تقييمها، بهذا المعنى، إنهم يتحدثون عن الجميلة القيمة، لأنه ينظر إليها على أنها ظاهرة إيجابية تسبب مجموعة كاملة من المشاعر، والتي تتراوح من القبول الهادئ ونهايتها بفرحة سريعة.

سهل- واحدة من الفئات الرئيسية من الجماليات، والتي تعكس مزيج من الظواهر الطبيعية والاجتماعية والفنية، هي استثنائية في خصائصها النوعية الكمية والجبر بفضل هذا المصدر للتجربة الجمالية العميقة - مشاعر السامية. الفئة، القطبية المقابلة مرتفعة، هي فئة الأراضي المنخفضة.

في الطبيعة، مرتفعة، على سبيل المثال، المساحات التي لا حدود لها من السماء والبحر، النغمة من الجبال، الأنهار المهيبة الشلالات، الظواهر الكبرى للطبيعة - عاصفة، عاصفة رعدية، الشفق القطبية وهلم جرا. حتى المزيد من المظاهر المشرقة من V. نحن في الحياة العامة. ويردون في أعمال متميزة تخدم قضية التقدم، وكلا الأفراد (الأفراد العظماء والأبطال) والفصول بأكملها، الجماهير والشعوب. برج وتشاس هذه الإنجازات ومهمات العمل الفني. في عملية التنمية الفنية مرتفعة. تم تشكيل عدد من الأنواع المحددة للفنون: ملحمة، قصيدة بطولية، مأساة بطولية، صودا، النشيد، oratorio، الأنواع الضخمة من اللوحة، الرسومات، المنحوتات، الهندسة المعمارية، إلخ.

حصرية الظواهر السامية هي الاتجاهين. من الممكن ان تكون

حصرية النطاق الخارجي، وهو متفوق على معدل مألوف للتصور الحسي، و

الاحتياطي هو داخلي، مفهوم، مفهوم فكريا، روحيا، بوساطة. هناك العديد من الظواهر التي تتزامن فيها كل من هذه العلامات.

لا يمكن أن يكون Sublime ظاهرة مثل هذه الظاهرة، والتي، مع كل حصريتها وقوتها وحزيتها، لا تشكل تهديدا مباشرا لرجل يفكر فيه. خلاف ذلك، يتم تدمير شروط التصور الجمالي.

مأساوي- واحدة من الفئات الرئيسية من جماليات، والتي تعرض تناقضات موضوعية عميقة في صراع شخص مع الطبيعة، في تصادم عكس ذلك القوة العامةفي النشاط والعالم الداخلي للشخصية - التناقضات، الكارثية في عواقبهم على شخص ما، من أجل الملكية الإنسانية المحمية من قبله، وبالتالي، فإن تجربة الروحية الشد في الولايات المتحدة هي شعور مأساوي.

رسوم متحركة (من اليونانية. Komikos سخيفة) - واحدة من الفئات الجمالية الرئيسية التي تعكس ظاهرة الحياة التي تتميز بالمواقد الداخلي، والتناقض بين ما يعتبرونه أساسا، وأولئك الذين يعطون أنفسهم. هذا التناقض N. G. Chernyshevsky يحدد كتعبير "الفراغ والتفصص، التي تغطيها المظهر وتقديم مطالبة للصيانة والمعنى الحقيقي". قد يكون هذا هو عدم تناسق الهدف والوسائل والجهد والنتيجة والفرص والمطالبات في تصرفات الناس، إلخ.

القيمة هي الطبقة الجمالية الخاصة من القيم الموجودة جنبا إلى جنب مع قيم النفعية والأخلاقية وغيرها الاتصالات C. E. . مع وجود فئات أخرى من القيم بسبب طبيعتها المكسورة الشائعة: جميع أنواع القيم (على سبيل المثال، الخير، المنفعة، العدالة، ()، العظمة، إلخ) تميز أهمية الكائن بالموضوع، ك يتم تحديد -Paradium بدور هذا الكائن في حيوية OBA أو فئة أو مجموعة اجتماعية أو شخصية فردية. لذلك، في المجال الجمالي، كما هو الحال في المجالات الأخرى ذات قيمة التوجه للشخص، يرتبط مفهوم "القيمة" بمفهوم "التقييم" (التقييم التجني): إنها توصف نظام العلاقات القيمة ذات القيمة الموضوعية جوانب مختلفة. أصل جيم. يتم تحديدها من خلال الطبيعة المحددة للموقف الجمالي للشخص إلى الواقع - عن طريق الإدراك المباشر والحسي والروحي وغير مهتم، الموجهة مع المعرفة وتقييم النموذج الهادئ والهيكل وتدابير منظمة وتنظيم الأشياء الحقيقية. وفقا لذلك، ج. إيه قد يكون: كائنات وظواهر الطبيعة متاحة للتأمل الحسي؛ شخص نفسه (مظهره وأفعاله وأفعاله وسلوكه)؛ الأشياء التي بناها الناس وتشكيل "الطبيعة الثانية"؛ منتجات النشاط الروحي (علمي، صحفي، وما إلى ذلك)، لأن هيكلها تبين أنه ينظر بشكل حكومي ويقدر؛ وبعد ISKA VA في جميع مجموعة متنوعة من أنواعه. وجود C. E. تعتمد كل هذه الكائنات على نظام معين من العلاقات الاجتماعية التي يتم تضمينها، والتي بمثابة المثل العليا بمثابة معيار لتقدير هذه الكائنات. لذلك، على الرغم من أن شركة C. ER ربما أنا. كائن طبيعيإن محتواها دائما اجتماعيا وتاريخيا وتجسد الاتصال الجدلي للفئة والعالمية والوطنية والدولية والمتغيرة التاريخية والمتغيرين والفرد. تتميز هذا النهج بالفهم الماركسي ل C. E. من الترجمة الشفوية، يتم إعطاؤها لها في جماليات مثالية، والإضاءة والمادية المائية، حيث مصدر C. ER يعتمد الله (الروح المطلقة)، وعي فردي، الحاجة الفسيولوجية للجسم أو K.L. الخواص البدنية والميكانيكية للعالم المادي. ليس فقط ناقلات C. ER متنوعة، ولكن أيضا آرائها. بناء على العلوم الجمالية المتقدمة، تصنيف TS- E.، OSN. وجهة نظرها هي الكمال، بدورها تتحدث بدوره في مين. اختلافات محددة (كما، نعمة، جميلة، روعة، إلخ)؛ Dr. نوع C. E.- the Sublime - لديه أيضا عدد من الاختلافات (المهيب والرائع والكبرى وما إلى ذلك). مثل جميع القيم الإيجابية الأخرى، تتعلق ممتازة وحلية بالقيم السلبية المقابلة، "مكافحة الدقة" - مع قبيحة (قبيحة) والأراضي المنخفضة. مجموعة خاصة C. E. مجمع وهزلي، ويزيد خصائص قيمة المواقف الدرامية المختلفة في حياة الشخص والدائرة ومحاكاة مجازجة في المطالبة. مشكلة نظرية مهمة للعلوم الجمالية تحدد علاقة C. E. والفن. قيم. في هذه المرحلة في SOVR. العلماء ليس لديهم وحدة من الآراء. بالنسبة لبعض البيانات، تكون المفاهيم متطابقة ("" و "فني" يبدو أن المرادفات)؛ للفنون الأخرى. القيمة هي نوع C. E.، وصف الإنتاج. مطالبة؛ في القرن الثالث. والفن. قيمة الطبقات المستقلة من القيم، والتي عبرت فقط في المطالبة. أنصار الطن الأخير. انهم يعتقدون أن ج. إيه يميز الإنتاج المطالبة ليست شاملة (ليس في جانب من فنيها)، وإلى جانب الاقتران مع القيمة الأخلاقية والسياسية والدينية والوثيقة الوثائقة والنفعية.

جماليات: القاموس. - م: تسييس. تحت المجموع. إد. أ. أ. بيليف. 1989 .

شاهد ما هو "الجمالية القيمة" في القواميس الأخرى:

القيمة - العلاقة بين تقديم الموضوع الذي يقدر فيه الكائن، والكائن نفسه. إذا كان الكائن يتوافق مع متطلبات ذلك (هو أنه يجب أن يكون)، فهو يعتبر جيدا، أو قيمة إيجابية؛ ... ... موسوعة فلسفية

الثقافة الجمالية - القدرة والقدرة على تجربة ارتباطها مع العالم، باستمرار البقاء على قيد الحياة والقيمة الإنسانية للتعبير عن اكتمال وتنوع هذه العلاقات. في الوقت نفسه، تفاصيل الجمالية. العلاقات هي في المقام الأول نقطتين ... ... موسوعة الدراسات الثقافية

الفكر الجمالي في روسيا - يأخذ البداية مع المخون. X في.، منذ "معمودية روسيا"، باعتبارها الوعي الذاتي للعالم الجمالي روسيا القديمةوبعد وكان الأخير أصوله الثقافة الوثنية من vost. السلاف، تنصهر مع الجمالية المسيحية البيزنطية ... الفلسفة الروسية. موسوعة

الفكر الجمالي - في روسيا، ينشأ مع المخادع. X في.، منذ معمودية روسيا، كوعي ذاتي في العالم الجمالي من روسيا القديمة. وكان الأخير أصوله الثقافة الوثنية من vost. السلاف، تنصهر مع الجمالية المسيحية البيزنطية ... الفلسفة الروسية: القاموس

قيمة إجمالية - estetinė vertė stature titis ekologija ir aplinkotyra akrėžtis bendraisiais estetikos kriterijis išreiškias gamtinio objekto ar proceso، gamtos elementų، jų junginių، formų apibūdinimas. atitikmenys: angl. قيمة إجمالية؛ قيمة الراحة ... ... Ekologijos Terminų Aiškinamasis žodynas

جزء متخصص من الثقافة على درجة البكالوريوس؛ يميز حالة WA مع ر. س. قدرته على ضمان تطور مطالبة كل العلاقات الجمالية. K. E. تعليم النظام وجود تكوين معقد. أنظمة مع عنصر متكرر K. E. ... جماليات: القاموس

تخطيط المدينة قيمة الأرض - 1) واحدة من معايير تقسيم المناطق؛ 2) أهمية مؤامرة الأرض، والتي يتم تحديدها مع مراعاة عدد من العوامل، مثل: الموقع؛ توافر إلى وسط المدينة (قرية) ورشة عمل ومواقع اجتماعية وثقافية ... القانون البيئي لروسيا: قاموس الشروط القانونية

إن قدرة الشخص على الشعور بالسعادة أو الاستياء ("مثل" "لا يعجبك") التمييز وتقييم مختلف الكائنات الجمالية، والتمييز من قبل جميلة من القبيح في الواقع وفي المطالبة، والتمييز ... ... جماليات: القاموس

- (الأب. إنتاج الشيف doeuvre مثالي) إنتاج مثالي. مطالبة "مشهد الوئام الداخلي" (Hegel)، تحقق في القضية عندما يكون المحتوى فنيا، والنموذج مفيد. خاصية مميزة sh. أفكار جمالية كافية، ... جماليات: القاموس

الفئة الجمالية المعاكسة للسامية. إنه يميز العناصر والظواهر الطبيعية والاجتماعية التي لها أهمية عامة سلبية وتهديد تهديد للإنسانية، حيث في هذه المرحلة من التطوير، ... جماليات: القاموس

كتب

• Golden Placers of Russia (مجموعة من 7 كتب)،. تتكون سلسلة "مكان روسيا الذهبي" من سبعة كتب. وشملت الروايات التاريخية في كاميل زيجانشين "الذهب الدين"، ديمتري من الألغام "الذهب"، ليونيد زافادوفسكي "Gold"، ...

قيمة إجمالية - المصطلح الذي يخدم لتعيين كائن الموقف الجمالي في معنىه الإيجابي. الفرق بين مفاهيم القيمة الجمالية هو كيف يفهم مصدرها، والأساس، والجوهر. هذا هو أو الله (Thomas Akvinsky، Neochology)، الفكرة (بلوان، هجل)، مشاعر الإنسان (D. Santyana، D. Dewey)، "الردع" (N. Gartman)، النمط الطبيعي (E. Burk، W. Hogart ) من علم الأنثروبولوجيا من قبل جوهر الإنسان (D. Feyerbach)، أو العلاقات العامة الناشئة في عملية الممارسة التاريخية الاجتماعية.

القيمة الجمالية لها موضوعية في نحيتين، أولا، إنها تمثل بعض العناصر والأشياء والظواهر مع بعض العقارات، ثانيا، لديها قيمة موضوعية معينة للبشر والمجتمع. يتم تطوير القيمة الجمالية في عملية التقييم المدرجة في التجربة الجمالية، الذوق، المثالي. تحدد المراسلات من التقدير الجمالي للقيمة الجمالية إصدار الحكم الجمالي. يمكن إنشاء القيم الجمالية في أنواع مختلفة. النشاط البشريلأنهم يظهرون الإبداع "أيضا بموجب قوانين الجمال" (K. Marx). النوع الخاص من القيمة الجمالية هو القيمة الفنية.

القيمة الجمالية مترابطة بقيم أخرى من المواد والروحية. تتجلى تفاصيلها في ميزات هيكل ومحتوى القيمة الجمالية "تتقامة" مع القيم المادية والعملية إلى الحد الذي يوحده الأخير احتياجات الشخصية والمجتمع والتعبير عن أعلى الجدوى. على هذا الأساس، هناك توقعات من القيمة الجمالية في المنتجات عالية الجودة من العمل الصناعي والفني (الهندسة المعمارية، الفن التطبيقي، التصميم). في الوقت نفسه، تعارض القيمة الجمالية من هذه القيم النفعية التي تحتوي على شخصية مستهلك ضئيلة والتوجه الأناني، من أجل الموقف الجمالي يتميز بحقيقة أنه مجال أعلى مصالح الفرد وفي هذا بالمعنى دون تهيئة. على عكس هذه القيم الروحية مثل الأخلاقية والاجتماعية والسياسية والمعرفية والدينية، في القيمة الجمالية، يلعب النموذج دورا كبيرا جدا. أهمية النموذج يرجع إلى خصوصيات محتواها. القيمة الجمالية تجسد العديد من المعاني المختلفة: الأهمية النفسية الفسيولوجية للحيوانات البشرية والقيم المرتبطة بجوهر العمل البشري مع مختلف العلاقات العامة؛ قيم المعرفة والمعرفة الذاتية، للترجمة والتعليم الذاتي، من أجل توجيه القيمة، للتواصل بين الناس، كحافز للنشاط الإبداعي، للاستمتاع. يتم دمج كل هذه القيم في مجمع واحد، غريبة في كل ظاهرة محددة. ميزات فريدة من نوعها لشكل ظاهرة وتجعل من الممكن الاتصال، توحيد، التقاط مجمعات فريدة من نوعها من القيم المختلفة للقيمة الجمالية. جوهر القيمة الجمالية هو موافقة الشخص في الواقع، مظاهر التنمية الحرة وتطوير حرية الإنسان والمجتمع. وفقا ل F. Engels، "كل خطوة إلى الأمام على طريق الثقافة كانت خطوة إلى الحرية" القيم الجمالية - معالم حول هذا الطريق.

امتلاك خصوصيته، القيمة الجمالية ليست مستقلة فيما يتعلق بالقيم الأخرى. بناء على مجتمعها مع القيم الروحية الأخرى، يتم تشكيل القيم التجمية والأخلاقية والسياسية والسياسية والسياسية والجمالية، عند الإنسانية، الجدوى والحرية، وكالة أي قيمة حقيقية، والعثور على تعبيرها والتجسيد في شكل حسي محدد. أحد مواعيد الفنية ويقوم باكتشاف الجمالية في العلاقات الاجتماعية المختلفة وتجمع بين القيم الأخلاقية والاجتماعية السياسية بقيمة الجمالية.

القيمة الجمالية لديها أشكال مختلفة من مظاهر، ثابتة مع الفئات الجمالية. جميلة هي القيمة الجمالية الرئيسية، معيارها. مجموعة متنوعة من القيمة الجمالية هي أيضا سامية. إذا كان مثاليا و Sublime عبارة عن تجسيد مباشر للقيمة الجمالية، ثم قبيحا ومنخفضة الكذب - قاصرها، فإنها تتعلق بدور التجميل، وهذا هو، إلى موضوع العلاقة الجمالية ذات قيمة قيمة سلبية. يتم تشكيل المأساوية والزغرونية نتيجة للتواجئة المعقدة للقوات الناشئة عن تناقض القيمة الجمالية مع المستضد الجمالي. يمكن اعتبار مأساوي من وجهة نظر مأساوية كبيان لقيمة ظاهرة يموت أو يعاني من المواجهة بالقوات المعادية. الهزلي هو الكشف عن الذات عن الظواهر والناس، والكشف عن قيمتها الحقيقية، والذي تبين أنه غير مهم، ومضاد للدفاع عن القيمة الجمالية الحقيقية. ر.، بيان هزلية للقيمة الجمالية من خلال الحرمان من إنكارها.

نظرا لتنوعا، فإن القيمة الجمالية من خلال الفن والخارجها تلعب دورا خاصا في تشكيل الصفات الاجتماعية للشخصية، ودخل شخص ليس فقط لمختلف مجتمعات الأشخاص والجماعات العامة والفرق، ولكن أيضا للإنسانية، إلى "الإنسان" طبيعة الإنسان "(K. MARX)، وبالتالي، فإنها تسبب مع تصوره وخلق متعة الإنسان أعلى - شعور" السعادة أن تكون رجلا "(USPensky).

تم تقديم مصطلح "جماليات" (من الكلمة اليونانية "AISTHETIKOS" - المتعلقة بالإدراك الحسي) من قبل الفيلسوف الألماني أ. بومغارتن في القرن السابع عشر. كما حددوا مكان هذا العلم في نظام الفلسفة. وهو يعتقد أن الجماليات هي أدنى مرحلة من Gnoseology، علم المعرفة الحسية التي ارتكبتها شكل الجمال. يرى I. Kant المعاصر في جماليات تدفع جميع الفلسفة. هذا يعني أن الدراسة المنهجية للفلسفة يجب أن تبدأ في نظرية الجمال، ثم سيتم الكشف عن الحقيقة والحقيقة بالكامل تماما. إذا كانت الفئة الأساسية الثانية هي الفئة الأساسية الثانية ل Baumgarten، فقد استأنفت Kant جماليات، مما يدفع من مشاكل الفن، ولكن على احتياجات الفلسفة. ميزة Kant هي مجرد أنه قدم في روح جماليات الدليخيات. يتم تثبيت تعريف "جماليات" ثابت بحزم في المصطلحات الفلسفية وعنوان بالفعل من القرن السابع عشر. بدأت في فهم كيف شارك العلم في مشاكل "الفلسفة الجميلة" أو "فلسفة الفن". في هذا الصدد، كان ينظر إليه السيد السيد، في وقت لاحق F. شيلر و F. القصف.
تاريخ جماليات الآلاف من السنوات. لقد تم تشكيلها في وقت سابق بكثير من مصطلح جماليات نفسها ظهرت. الخبرة الجمالية كزيادة من العلاقات غير البولية إلى الواقع مع العصور القديمة العميقة متأصلة في الرجل واستقبل تعبيرها الأصلي في الممارسة البروتومية للشخص القديم. تم دمج تجربة بروتومية بدائية بتجربة مقدسة مسبقة الدينية.
أول ذكر لظهور الممارسات الجمالية والمهارات تعيق في تاريخ البشرية. هذه هي لوحات صخرية في الكهوف الناس البدائيةومحتوى الأساطير من دول مختلفة عالم.
تتوفر طريقتان رئيسيتان للطفولة التاريخية: صريحة وتضيعة. الأول هو الانضباط الفلسفي الفلسفي، الذي تم تحديده فقط بحلول منتصف القرن السابع عشر كعلوم مستقلة. التجمير الضمني يترك الجذور في العصور القديمة العميقة وهو فهم مجاني غير منهجي للتجربة التجميلية داخل التخصصات الأخرى (في الفلسفة أو الخطاب أو علم اللغة واللاهوت، وما إلى ذلك) توجد جماليات ضمنية (ووجدها) طوال تاريخ جماليات، ولكن يتم الكشف عنها فقط مع الفترة الأوروبية الراحل الجديدة، في عملية الحوار مع جماليات صريحة. مشروط، يتميز بثلاث مراحل (البروتونيك (في الوسط. القرن السادس عشر. الكلمة. XX قرن).
في الحي الأوروبي، أعطى جماليات البروتون أهم النتائج في العصور القديمة، العصور الوسطى، النهضة، داخل هذه الاتجاهات الفنية والجمالية، كلاسيكية وباروك. في الفترة الكلاسيكية، تم تطويرها بشكل خاص بشكل خاص في اتجاهات الرومانسية والواقعية والرمزية. تقوم الجماليات غير الكلاسيكية، التي أصبحت أساسها إعادة تقييم جميع قيم الثقافة التقليدية، إلى جماليات النظري (الصريح). المعرفة الجمالية في القرن العشرين تطورت بنشاط داخل العلوم الأخرى (الفلسفة، علم اللغة، اللغويات، علم النفس، علم الاجتماع، المعرفة الصناعية، Semiotics، إلخ). يرتبط تحديد الهجمات الضمنية ببعض الصعوبات المنهجية، بسبب حقيقة أن الاعتماد على المصادر الأولية القديمة، نحاول العثور على أفكار حول موضوع جمالياتها، والتي في ذلك الوقت غير موجودة. وفقا ل v.v. Bychkov "صعوبة هذا موجودا، لا يرتبط ليس فقط مع حقيقة أن العصور القديمة لم يعرف على مستوى" رازيو "لعلوم جماليات، حتى لو كان هناك واقع جمالي، في وقت لاحق لتكون في سفر التكوين لدراسته والعلوم الخاصة. في القرن العشرين سمح لهذه المشكلة G. G adamer، التي تظهر بشكل مقنع أنه في عملية تفسير النص التقليدي، تم إجراء حوار متساو بين النص والباحث، فإن عملية أي مشاركين في الحوار إلى نفس مدى تأثير كل منهما البعض من حيث تحقيق فهم حديث للمشكلة قيد المناقشة ".
تدرس الجماليات المعرفة الحسية بالواقع المحيط والصفقات مع جوانبها المختلفة: مع الطبيعة والمجتمع والرجل وأنشطتها في المناطق المختلفة الحيوية. من وجهة نظر القيمة الجمالية في الحياة اليومية، نقدر الزهور الجميلة والمباني المهيبة والأفعال الأخلاقية العالية للأشخاص والأعمال الجميلة للثقافة الفنية. يمكن أن يعزى مجموعة متنوعة من العلاقات الجمالية الناشئة عن الشخص إلى الحياة اليومية إلى التعريف العام "الجمالي". وفقا ل V. Bychkova، فإن جماليات هي علم مستودع فلسفي، والذي يتعامل مع بعض المسائل الدقيقة والصعبة إلى العقلانية، وفي نفس الوقت - شيء أكثر من العلم بالمعنى الأوروبي الجديد المعتاد الكلمة. بتعبير أدق، سيقول إن هذه تجربة خاصة ومحددة في كونها - المعرفة التي يمكن للشخص الذي لديه تثبيت محدد عليه مسبقا، للحصول على بعض غير ثابت، ولكن المقاطعة مؤقتا - الوقت الذي يجري هو أن تكون مغمورة في الوقت، ثم تذهب مرة أخرى إلى مستوى الحياة العادية - الحياة النفعية العادية. كما تظهر قصة جماليات، فقد كان لفظيا لتحديد هذا الموضوع الذي كان يمثل مشكلة. ومع ذلك، فإن جميع الفلاسفة الرئيسيين تقريبا لا يهتمون المجال الجماليين. كان الجماليات في أعمالهم الرابط النهائي للنظام الفلسفي. الهيجل يكتب عن هذا: "أنا مقتنع بأن أعلى عمل للعقل، يغطي جميع الأفكار، هناك فعل جمالي وأن الحقيقة والفائدة مرتبطة بأقارب الأقارب فقط في الجمال. يجب أن يكون الفيلسوف، مثل الشاعر، هدية جمالية. فلسفة الروح هي الفلسفة الجمالية ".
نظرا لمستوى مناسب من إضفاء الطابع الرسمي على الجماليات وتنوعه، تتطلب معرفة أساسية من الباحث في مجالات تاريخ الفن والدين والفلسفة وكل العلوم الإنسانية تقريبا، بالإضافة إلى شعور فني تفاقم ومتطور للغاية الذوق، والجماليات لا تزال لا تزال جميع النواحي هي الأكثر تعقيدا من المناقشة والمناقشة وأمر المرتبة الأولى لجميع التخصصات.
اليوم، كما هو الحال في وقت حدوثه، هناك ظواهر رئيسيتان في مركز الاهتمام: مجمل جميع الظواهر والعمليات والعلاقات التي يشار إليها كجمالية، أي. الجمالية نفسها على هذا النحو والفن في أسبابها الأساسية. في جماليات الكلاسيكية، مثل هذه الشروط وفئات مثل، الوعي الجمالي، التجربة الجمالية، الثقافة الجمالية، لعبة، جميلة، قبيحة، مرتفعة، مأساوية، هزلية، مثالية، التنفيس، متعة، ميمات، صورة، رمز، علامة، التعبير، الإبداع، الطريقة، شكل نمط ومحتوى، عبقرية، إبداع فني، إلخ. ووجهت جماليات Nexlassical، تطوير تمشيا مع Freuddism، هيكلية ما بعد الحداثة، الانتباه إلى مشاكل وفئات هامشية (على سبيل المثال، سخيف، صدمة، عنف، سادية، انتروبيا، فوضى، الجسدية، إلخ). كل ما سبق يشير إلى كائن جماليات متعددة.
ميزة جماليات العلوم هي أنه ليس لديها قاعدة تجريبية لها، ولكنها تستخدم مواد العلوم الأخرى. والحقيقة هي أن الجماليات هي علم نوع خاص، وليس فقط العلم: في شيء تتزامن مع العلم. وشيء يتجاوز حدوده. السيد إيسرانيت عن جماليات كعلم، لا يمكنك أن تنسى عن أصالةها. "جماليات - العلوم حول الجوهر التاريخي المحدد في القيم العالمية، جيلها، تصوره، تقييمه وتطويره". (Y. Borev). في عملية تطوير هذا العلم، تغيرت الآراء حول مشاكل جماليات. لذلك في فترة العصور القديمة كانت: جزء من الفلسفة وساعدت في تشكيل صورة للعالم (Naturophilosophers)؛ تعتبر مشاكل الشعرية (أرسطو)، عن كثب على اتصال بالأخلاقيات (سقراط). في وقت العصور الوسطى، كانت واحدة من أقسام اللاهوت. نظر النهضة في نسبة الطبيعة والأنشطة الفنية. وبالتالي، لعدة قرون، تم رفع المشاكل الجمالية تحت نظام فلسفي. في الواقع، من المستحيل استدعاء هذه الفترة من جمالياتها عندما لم ترتبط القضايا الجمالية بالفلسفة. المستكشف الحديث bychkov v.v. يكتب أن "جماليات - علم العلاقات غير البوليمرية - العلاقات الكائنات، نتيجة لهذا الموضوع من خلال وساطة الكائن يصل إلى الحرية الشخصية المطلقة واكتمال الوجود، لفترة وجيزة: جماليات هي علم من الانسجام البشري مع الجامعة ".
كل ما سبق يؤكد أن جماليات العلوم الفلسفية، كما ظهر في أعماق الفلسفة، وهي أقسامها مثل اليشنولوجيا والكسيكا. إذا درست الفلسفة القوانين الأكثر شيوعا، التنمية العامة والتفكير، تقوم الجماليات بدراسة القوانين الأكثر شيوعا لتنمية الفنية، وكذلك الموقف البشري الجمالي للعالم. حتى أن تصبح العلوم المستقلة، تواصل الجماليات رسم المواقف المنهجية الرئيسية من الفلسفة. كما يتفاعل: مع الأخلاقيات، لأن الأخلاق هي من بين مخلوق موقف بشري جميل للواقع؛ يرتبط ارتباطا وثيقا بعلم النفس، لأن التصور الجمالي للواقع عاطفي بحساسية؛ مع علم التريكوي، علم الاجتماع، التاريخ، المنطق، إلخ.
ترتبط جماليات الأمواج مع الفن وتنفذ منهجيات التخصصات التاريخية للفن. الفن كما يصبح ثمرة الإبداع الفني موضوع دراسة العلوم الجمالية. تدرس الجماليات موقف الفن في الواقع، انعكاس الواقع في الفن، والإبداع الفني، والإفصاح عن القوانين التي تدير جميع أنواع الفن. تعتمد القاعدة المنهجية للجماليات على اتجاهات جديدة، مثل: جماليات تقنية، جماليات الحياة، جماليات السلوك.
وبالتالي، فإن جماليات هي علم الجمالية وجوهر وقوانين المعرفة الجمالية والنشاط الجمالي للشخص والعلوم حول قوانين تنمية الفن العامة.
هيكل المعرفة الجمالية. على سبيل المثال يكتب Yakovlev أن "التعريف الحالي لموضوع جماليات نظرية نظرية يشمل الدراسة: موضوعي وجمالية، مفهومة كأساس اجتماعي ورائع طبيعي للوعي الجمالي والحاجة الجمالية؛ تحويل ممارسة الموضوع الجمالي، المعبر عنها من خلال النشاط والوعي الجمالي، وكذلك من خلال نظرية ونظام الفئات؛ القوانين الأكثر شيوعا لإبداع الفن والفن ". وبالتالي، فإن جماليات هي نظام كلي للمعرفة العلمية ويشمل ثلاثة أقسام رئيسية:
1. على طبيعة موضوع التقييم الجمالي وأنواع القيمة الجمالية؛
2. على طبيعة الوعي الجمالي وأشكاله؛
3. على طبيعة النشاط الجمالي وأنواعه.
ينطوي بنية المعرفة الجمالية على وجود نظام من الفئات والتعاريف الجمالية. النظر في مبادئ مختلفة لتنظيم الفئات الجمالية في الأدبيات العلمية الروسية الحديثة. لذلك، على سبيل المثال، M.S. يعتقد كاران أنه على رأس النظام، من الضروري وضع فئة من التجميل المثالي (في الجانب المتكامل). N.I. يدعي Kryukovsky أن "في جماليات مركز نظام الفئات يجب أن يكون ... الفئة جميلة ...". v.m. ومضات في قلب هذا النظام تضع نسبة "الفئات المصدرية: الكمال والكمل" A.YA. ترياقيات ZI ثلاث مجموعات من الفئات الجمالية: محددة (بطولية، مهيب، إلخ)، الهيكلية (التدبير، الوئام، إلخ) وسلبية (قبيحة، منخفضة). على سبيل المثال krasnostanov و d.d. كما تقدم وسط ثلاث مجموعات من الفئات الجمالية: فئات النشاط الجمالي، فئات الحياة العامة، الفئة الفنية T.A. يجادل Savivova بأن "أساس الجمالية هي مقارنة اللعبة بقياس التطور الشامل لشخص ... وظواهر". انا. تعتبر Matsa الفئات الجمالية الرئيسية للانسجام والجمال، والتي تم تعديلها وتغييرها في عملية التطور وتغييرها. في نقاطها الأولية، يجب أن تكون مبادئ المنهجية الفلسفية والجمالية. بعد ذلك، عند تحديد هيكل النظام، من الضروري: الجوانب الفانوغرافية والشاقو الهائلة من الناحية الأولي؛ من الضروري تحديد مبادئ التبعية والتنسيق بين الفئات الجمالية؛ حدد الفئة الجمالية العالمية الرئيسية التي يتم تنظيمها النظام بأكمله.
هناك فئة في جماليات تعمل كجمالية Metactela هي الفئة الجمالية. الجمالية مثالية في نوعها. الكمال هو ضرورة الطبيعة الحيوية. انها تلقائيا، ولدت فكرة الكمال العالمي منه. يمتلك خاصية الجمالية ليس فقط التوافقي (الجميل، الجمالية المثالية، الفن)، ولكن أيضا شطيرة (سامية، فظيعة، قبيحة، منخفضة الزقاق، مأساوية)، لأن جوهر هذا النوع من الجينات غير صحيح تماما. يتوسع هذا النهج إلى الجمالية حدود كائن جماليات، حيث يتضمن دراسة جميع الظواهر من الواقع مع الكمال. ومع ذلك، في جماليات التقليدية، فإن الفئات الأساسية جميلة. من الصعب الاتفاق مع هذا الموقف، لأن الفئة جميلة دائما قد كان دائما محتوى تاريخي تماما، وقد أظهر ذلك بوضوح V. Tatarkevich في عمل "تاريخ جماليات". وبالتالي، فإن الأهمية الذهنية للتجميل هي أنه وجود مثالي، ظاهري - في تنوع الظواهر مع هذه العقار كوجود كامل، الاجتماعية - هو أن هدف جماليات في هذه الحالة يكتسب خطوط خطوط أكبر وعمق، لتصبح معبرا مجازيا، أكثر ديمقراطية. نحن الآن نستكشف الجانب المعرفي للفئة الجمالية. يظهر الجمالية كما هو مثالي نتيجة للمادة والروحية للبشرية البشرية. ليس فقط الإسقاط المثالي في الطبيعة "المنقرضة"، وهو تعليم جديد تماما حقيقي، "الطبيعة الثانية" الغريبة، التي نشأت كسبائك عضوية ذات موضوعية وقلق. يتم إتقان الجمالية والكشف عنها ووظائفها ليس فقط في عملية النشاط الفني، وهو أساس الفن، ولكن في النشاط الروحي والعملية والعملية بالكامل للإنسان. لقد وجدت خصائص الكائن وتنفيذها، ويتم ملاحظة مواضيع الموضوع في المادية والروحية للبشرية من خلال الإفصاح الأكثر اكتمالا عن خصائصهم وفرصهم. هذا هو الحقيقي الكمال.
إن الجدلي للعلاقة بين الهدف والجمالية مع المعرفة الجمالية هو حقيقة أن الممارسة العامة هي العملية الوحيدة للتأثير على شخص الجوانب الجمالية الموضوعية للواقع والكشف عنها وتحولها وفقا لقوانين الجمال. "الطبيعة الثانية" تظهر في عملية هذه الممارسة، موجودة أيضا بشكل مستقل عن الشخص ويصبح كائن المعرفة والتحول الجمالية. الشخص الذي يعمل وفقا لقوانين الجمال، وفي الوقت نفسه يعترض ويحول كل شيء تم إنشاؤه في موضوع المعرفة الجمالية والتحسين. الجمالية في الواقع ليس شيئا متجمد ومتفوقه، وتتغير وتحسينه في عملية التطور التاريخي للطبيعة، والمجتمع البشري بشكل رئيسي. لم يثبت موضوعية الجمالية ليس فقط بممارسة التنمية الاجتماعية، ولكن أيضا الإنجازات العظيمة للتنمية الاجتماعية للعلوم الحديثة. ميزة محددة للنشاط الجمالي هي أنه، يضيف إلى شخصية الإنسان بأكملها. في هيكل النشاط: الهدف - الإجراء - يتم نشر تشغيل النشاط الجمالي عالميا، لأنه يأتي من الفردية إلى المجتمع.
تتيح دراسة موضوع وهيكل جماليات الكشف عن وظائفها الأساسية منها هي الأيديولوجية والمعرفية والتشكيل المنهجية.
بادئ ذي بدء، هناك حاجة إلى جماليات الفنان. إنه الأساس الأيديولوجي لأنشطته. ولكن، يمكن للفنان ودون معرفة جماليات، وتطبيق قوانينها، والاعتماد على حدسه وخبرته. ومع ذلك، فإن هذا الفهم، الذي لا يدعمه التعميم النظري للممارسة الفنية، لن يسمح بمشاكل إبداعية عميقة وغير قابلة للإصدارات. إن WorldView لا يؤدي فقط المواهب والمهارة، فإنه يتم تشكيله بموجب تأثيره في عملية إبداع أصالة رؤية العالم، واختيار المواد الفنية مصممة وينظمها WorldView. في الوقت نفسه، يؤثر الأكثر مباشرة على عمل جزء من WorldView، والذي يتم التعبير عنه في النظام الجمالي، بوعي أو منفذ تلقائيا في الصور. المبادئ الجمالية التي يعتمدها الفنان، نحن مهتمون، حيث أن الفنانين يخلقون أعمالهم في المقام الأول للأشخاص. يساهم الطلب في أعمال قوانين الجماليات في موقف واع من الإبداع الفني، مما يجمع بين الهدية والمهارة.
ليس هناك حاجة إلى جماليات ليس فقط من قبل الفنان، ولكن أيضا للقراء العامين والمشاهدين والمستمعين. يقدم الفن واحدا من أعلى الخبرات الروحية - المتعة. هذا العلم الذي يسمح للناس بتشكيل وجهات النظر الجمالية والمثل العليا والأفكار. لذلك، تشارك الجماليات في عملية التعليم.
إنه يؤدي الوظيفة المنهجية. لخص نتائج دراسات المنطقة، على سبيل المثال، تاريخ الفن، له تأثير معاكس على تطويره. يجعل من الممكن معرفة المبادئ المهيمنة في نظرية الكائنات الجمالية، تحدد طريق أبحاثهم. من مجموعة العلوم حول جماليات رجل يأخذ مكانا خاصا. "طبيعة القيمة الحسية للمعرفة الجمالية، معاييرها فيما يتعلق بالبحث الثقافي والفني الرائد سبب الارتباط بالجماليات كحقائب ثقافة محددة، كهويت لها، والتي لها علاقة مباشرة بتشكيل الثقافة والقيمة المعايير والأولويات ". يجري في عالم الثقافة، الإنسانية موجودة في مجموعة القيم الجمالية والعدد. المعايير الجمالية وقيم الثقافة هي مبادئ توجيهية مهمة للغاية لتنمية المجتمع البشري الذي يحميه من التوسعات الثقافية.
في القرن العشرين، أصبحت قدرة الثقافة على الخروج من تحت سيطرة الشخص، أن تتحول إلى عنصر نوع جديد واضح. ظهرت كمية كبيرة من التهديدات بسبب وجود شخص ما، هذه كارثة بيئية، واستنفاد الموارد الطبيعية، وانتشار "Maswear"، يرافقه انخفاض عام في المستوى الثقافي للأشخاص، وتوحيد حياتهم، تضمين الشخصية. "في ظاهرة" الشخص الشامل "، غير مبال للجمال والحقيقة وجيدة ومخاطر الحروب الجديدة والدمار الشامل والكوارث من صنع الإنسان.
موسوعة عالمنا المتميزة V.I. اعتقد فيرنادسكي أن معرفة العالم في جميع أنحاء العالم تطول ثلاثة مناطق نقش متبادلة: من خلال العلوم والفن والدين. إن الواقع الموحد من الوجود، إلى معرفة الرجل الذي يسعى جاهدا، يتحدث بشكل مجازي، يمكن تمثيله في شكل كريستال متعدد الأوجه، وهو أحد وجوهه على دراية العلوم، والآخر - الفن، والثالث - الخبرة الدينية في البشرية. للحصول على أقرب إلى فهم هذه الحقيقة، لا يكفي النظر في وجوهه بشكل منفصل، لا تزال بحاجة إلى أن تكون قادرا على معرفة كيف موقعهم المتبادل. معرفة العالم المحيط وتوسيع وعي الشخص يذهب كما لو كان على اللوالب. في البداية، فإن تراكم المعرفة والخبرة يجري، ثم تخليق هذه المعرفة المتناثرة في فكرة واحدة عن البيئة، إذن، بالاعتماد عليه فكرة جديدة نوعيا، تراكم المعرفة والخبرة الأعمق، إلخ.
اليوم، لقد حان وقت التوليف. إنه الآن تحتاج إلى أن تكون قادرا على الجمع بين جميع المعرفة والخبرة بأكملها في البشرية في معرفة واحدة كاملة، وبالتالي، فكرة جديدة نوعيا من العالم وقوانين كونها. في الوقت نفسه، لا يمكن تجاهل أي خبرة في معرفة شخص واحد من شخص واحد دون إتلاف التمثيل الكامل للعالم - لا علمية، ولا علمية، ولا جمالية أو متدين. وبالتالي، يمكن القول أن مشكلة خصوصية الجماليات هي باستمرار في نظر العلماء. على سبيل المثال، في القرن العشرين. من بين المناقشات حول كائن جماليات هناك وجهة نظر، وفقا لأي "الجماليات لا ينبغي أن تدرس الفن، لأنها موضوع نظرية الفن، جماليات علم علم الجميل الجمالي، كل من الواقع فن." هذه وجهة النظر هذه غير معترف بها عموما، ولكن في مؤخرا تلقت معنى وحججا إضافيا بسبب الاستخدام الواسع لأنواع مختلفة من الأنشطة المطبقة والمعلومات والتقييمية والتقييمية التي ليست فنية بالمعنى التقليدي للكلمة. لذلك، إذا مررت في الاعتبار أبدا هياكل مجردة ولا توجد أنظمة نصفية مشفرة ميؤوس منها، ولكن الفن الواقعي الصحي في سياق تطوير وسائل الإعلام العالمية، والتصميم، والجمالية في البيئة، وكذلك تأخذ في الاعتبار النجاح في مجال الكمبيوتر والفن الافتراضي، ثم من الممكن أن نفترض منظور التطوير دون فني بحسابه الخاص بالكلمة.
الوعي الجمالي. الوعي الجمالي هو شكل من أشكال الوعي القيم، انعكاس الواقع وتقييمه من وجهة نظر المثالية الجمالية. إن موضوع انعكاس الوعي الجمالي، وكذلك جميع أشكال الوعي العام الأخرى، هو الواقع الطبيعي والاجتماعي، الذي يتقن بالفعل التجربة الاجتماعية الثقافية في البشرية. موضوع الانعكاس هو المجتمع ككل، من خلال أفراد معينين، مجموعات اجتماعية.
وفقا للطبيعة المختلفة، فإن الجمالية مشابهة للحقيقة، ولكنها تختلف في جوهرها. إذا كانت الحقيقة معرفة عقلانية، فإن الجمالية ليست معرفة كثيرة باعتبارها تجربة عاطفية عند إدراك الكائن. لذلك، مع وجود أساس كامل، يمكن القول أن المكافئ النفسي للجمالية هي الخبرات.
الخبرات دائما عاطفية، لكنها لا تقلل إلى العواطف. الخبرات دائما تنفيذ المنتج، نتيجة العلاقات الذاتية ذاتية. على الهيكل العضوي ومحتوى التجربة - "هذا التكوين معقد في تكوينه؛ إنها دائما بطريقة أو بأخرى وشملت في وحدة اثنين من المكونات المعاكسة - المعرفة والعلاقة والفكرية والعاطفية ".
الجمالية كخبرة لا تستند بالضرورة إلى المعرفة الفكرية. سبب العاطفي في ذلك يمكن أن يكون بديهية، وعدم الوعي، ولكن دائما عن شيء ما. يتم شرح الطبيعة المحددة للخبرات الجمالية من قبل سببين: ميزات كائن الموقف الجمالي وعلاقة الكائن مع الأذواق الجمالية، وجهات النظر، ومثل الشك الشارقة من قبل "الوعي الجمالي". على سبيل المثال، فإن اللون نفسه كمصدر للخبرات الجمالية، لا يحدد بعد معنى هذه التجارب.
تفاصيل الوعي الجمالي بالمقارنة مع أشكال أخرى من الحياة الروحية للبشرية هي أنه مجمع كامل من المشاعر والأفكار والآلاف والأفكار؛ هذا هو نوع خاص التعليم الروحي، توصيف الموقف الجمالي للشخص أو المجتمع إلى الواقع: على مستوى المخلوقات، موجود الوعي الجمالي في شكل وعي عام، والذي يعرض مستوى الجمالية، على مستوى الفردية - في شكل الخصائص الشخصية من شخص واحد يتم تشكيله فقط على أساس الممارسة (الأكثر ثراء الممارسة الجمالية للشخصية أو المجتمع، والوعي الأكثر ثراء وأكثر تعقيدا لوعيهم الجمالي).
هيكل الوعي الجمالي. مثل أي شكل من أشكال الوعي العام، يتم تنظيم الوعي الجمالي. باحثون تخصيص المستويات التالية:
وبعد الوعي الجمالي العادي؛
وبعد الوعي الجمالي المتخصص.
يعتمد المستوى الجمالي العادي، على الخبرة التجريبية المعممة: التجارب الجمالية والمشاعر، إلخ. تجربتنا اليومية للتغيير وأحيانا متناقضة.
يعتمد المستوى النظري على الأفكار الفلسفية العامة حول العالم، الرجل ومكانها في هذا العالم: التقييم الجمالي، الأحكام، وجهات النظر والنظريات والمثل العليا، إلخ. يجب أن نتذكر أن الحدود بين هذه المستويات مشروطة بشرطية، نظرا لأن تفاصيل الوعي الجمالي يظهر في كل مستوى - في كل مكان نجد والعناصر الحسية والعقلانية. الأكثر زاهية، تتجلى هذه الميزة على أنها الحاجة الجمالية والذوق الجمالي، حيث يتم تحقيق ذلك بنفس القدر من الأهمية والعاطفية والعقلانية، وفقا للمثال التجميلي.
من أجل فهم بنية الوعي الجمالي بشكل أكثر بدقة، فكر في تفاعل عناصرها في الشكل الأكثر تقدما، أي التأمل المتخصص للفنان. يعتمد الوعي على الحاجة الجمالية، ومثابرة شخص في القيم الجمالية، والعطش من أجل الجمال والانسجام، والذي وضع تاريخيا كحتاجه اجتماعي للبقاء البشري في العالم. وبالتالي يتم بناء المثل العليا ذات الصلة. يتم تتبع ظاهرة المثالية بوضوح في جميع مراحل تنمية الثقافة. بدءا من "Good" للأفلاطون والدوام والأغسطين، كما تمت دراسة المثالية ك "مناخ روحي من العصر" أو "درجة الحرارة الأخلاقية" (أي عشرة)؛ أو "الشكل العام لتأمل العصر الشهير" (فلفين)؛ أو مجرد "روح العصر" (M. DVARAK)، "حقيقة الحياة" (V. Soloviev)، "الحقيقة الموبيلية" (P. Florensky)؛ أو أكثر عالميا في شكل "عينة ثقافية" أو قيمة القيم "(مانو)، ثقافة prasimirla (O. SpEngler)، إلخ. في بعض الحالات، يتم استخدام تعريفات أكثر تعقيدا لتعيين المثالي، مثل "Super-Ego" (Z. Freud)، "النموذج الأصلي" (C. Jung)، "MEM" (أحادي)، "Horizon Life" (Gusserl، Gadamemer IDR.) إلخ.
وفقا للباحث الروسي الحديث v.e. Davidovich، القيمة مرتبطة بمفهوم المثالي؛ علاوة على ذلك، فمن نتيجة تنفيذ بعض المثالي. نظام المعايير المثالي هو مجموعة من المتطلبات العامة ("الشرائع")، والتي يجب أن تلبي أي تحويل حقيقة واقعة عند الانتقال من صالحة إلى المرغوبة.
ميزات المثالية الجمالية: على عكس أي مثالية اجتماعية، فهي موجودة في مجردة، ولكن في شكل حسي، لأنها مرتبطة ارتباطا وثيقا بالمشاعر، وموقف حساني لشخص في العالم؛ تحددها طرق مختلفة لربط التجميل المثالي مع الواقع؛ المرتبطة بحرف انعكاس الواقع بشكل مثالي؛ يكمن في ارتباط الصفات الموضوعية لصلاحية وخصائص العالم الداخلي من الرجل؛ يحدد احتمال تطور المجتمع ومصالحه واحتياجاته، وكذلك مصالح واحتياجات شخص منفصل؛ يعزز تكوين الأساطير في وعي الرجل أو المجتمع، فهذه هي الطريقة التي تحل محل الواقع نفسه.
في المجتمع، فإن المثالية الجمالية تؤدي المهام التالية: تعبئة الطاقة البشرية للمشاعر، وإظهار اتجاه النشاط؛ يخلق الفرصة لتكون في الواقع، تشير إلى ميل المستقبل؛ بمثابة قاعدة، عينة وسليمة؛ إنه بمثابة معيار موضوعي لتقييم كل شيء، والذي يوجد شخص في العالم المحيط. وبالتالي، فإن التجميل المثالي كمعيار للإثارة وترميز المشاعر الفنية هو عمليا سوى فكرة كيف ينبغي أن يكون العمل الفني هو أنه يتوافق مع مثالية جمالية معينة للشخص.
يتجلى الطعم الجمالي في المثالية الجمالية، التي تعتمد على التركيب الجمالي، والتي تفرض بصمة النظام بأكمله من الصور ومشاعر الفنان وهو أساس أسلوب فني لمؤلف معين. في المعنى الجمالي، استخدم مصطلح "الذوق" لأول مرة المفكر الإسباني Baltasar Gracian ("Pocket Oracle"، 1646)، والتي تدل على إحدى قدرات المعرفة البشرية، ركزت خصيصا على فهم الجميل وأعمال الفنية. ثم استعار لمفكروه في فرنسا وإيطاليا، مريميانيا، إنجلترا "" الذوق "، كتب فولتير،" هذا هو الذوق، الهدية التمييز بين خصائص الطعام، أدت إلى لغاتنا نحن نعرف الاستعارة، حيث يتم الإشارة إلى كلمة "Taste" بواسطة Sensuality إلى الجميل والقبيح في الفنون: الذوق الفني هو في أقرب وقت بمجرد إخلاء المسؤولية، والذي يتنبأ بالتفكير، بلغة وسماء، هي مجرد حساسية وجيدة، باعتبارها غير متسامحة إلى سيئة ... ". من خلال القياس مع طعم الطعام، فإنه يسلط الضوء على ذوق فني، ذوق سيء وطعم منحرف. بالنظر إلى أي من الاستماع، وهو عمل فني، نحن في نهاية الغالب في نهاية القول: "مثل - أنا لا أحب"، "تماما - قبيح". يتم التعبير عن التفاعل العاطفي للعمل في اللغة في شكل تقييم جمالي. تحت أنه يعني بيان يصف بالمعنى الجمالي للمشاهد في تصور العمل. يظهر مثل هذا البيان في جماليات لأول مرة في أعمال I. Kant ("انتقاد قدرة الحكم") وحصل على اسم "حكم الذوق".
هناك أربعة أنواع من التقييم الجمالي: إيجابية، سلبية، متناقضة، غير مسمى. النظر في تطور الحكم الذوق، سواء في الإصدار الإيجابي وفي النسخة السلبية، ثم تحليل تأثير الذوق. يظهر تاريخ الفن البصري أن هناك سبعة خطوات رئيسية في تطوير تقييم سلبي: "بارد وعزلة" ("لا تلمس")؛ "تريسكيو وعالية"؛ "غير مهني وغير قابل للشفاء"؛ "نعمة وبتظل"، "هراء"، "علم الأمراض"، "التخريب الأيديولوجي". يتميز الآثار الإيجابية والسلبية للذوق. قد يكون مثالا على التأثير الإيجابي للذوق حالات متطرفة: مزيف، اختلاس، هجمات إرهابية فنية "(1985، هيرميتاج، يو إس إسهم، سكبها اللوحة الحمضية رامبرانت" دانا "). يمكن أن يتضح التأثير السلبي للذوق نفسه في رفض الاعتراف بالصورة للمعرض. أعلى شكل من أشكال التأثير السلبي للذوق هو "Autodfe الفني"، أي مخترع هذه الظاهرة شخصية دينية من سافونارول (إيطاليا، القرن الخامس عشر).
فئة "جميلة". لقد طالبت الإنسانية منذ فترة طويلة عن إجابة على السؤال، ما هو جميل؟ في هذا النموذج، حدد أولا أفلاطون. ما هو جميل على الإطلاق؟ نحن نعرف سلة رائعة، فرس جميلة، امرأة جميلة، ما هو جميل بشكل عام؟ وفي هذه الاستحقاق من أفلاطون. ترجم هذا السؤال من مجال الظواهر إلى منطقة الانتظام. هل هناك أي انتظام في أن تكون جميلة؟ يقول السؤال نفسه أن الإغريق القدماء ينظرون إلى العالم كشيء طبيعي. صحيح، أفلاطون لديه فكرة عن الأشياء. الشيء الذي لا يصل أبدا إلى الكمال واكتمال كونه متأصل في عالم الأفكار ". لذلك، صحيح أن تكون في عالم الأفكار. حتى قبل بلوان، يرى هراكليت الجميلة في الوئام. الانسجام هو كفاح المعارضة بدأت. تناسب الأضداد في هذا الصراع الأبدي ويعزز الوئام. تمثل هرميت العالم كنوع من كله متناغم، أي. يعد العالم ككل وحدة معينة من المعاكسة والقتال إلى الأبد بين أنفسهم بدأت. شخص يعيش في هذا الانسجام العالمي. تدريس وتدابير تلطيخ وتدابير العالم التورم. مثل البيطريان العالم كنوع من الانسجام العددي. الأرقام هي روح هذا العالم. إنها علاقة عدودية تحدد هذا العالم. خلقت Pythagoras أداة حتى أداة لتعلم الفواصل الموسيقية. واكتشاف الوئام السليم. تم إنشاء العالم ككل على نفس مبادئ الوئام الموسيقي وسبعة مجالات لأنه سيخلق صوتا متناغما للعالم. صحيح، نحن لا نسمع أذن هذا الصوت. لكن الموسيقار هو الصوت للانحناء إلينا، وبالتالي يبدو أن الناس مرتبطون بانسجاد عالم كلي. يحدد أرسطو الجميل كطلب، قيمة، امتثال. لا كبير جدا ولا صغير جدا لا يمكن أن يكون جميلا. يجب أن تكون موضع تركيل عالم الأمور. ولكن لماذا نشعر هذه النسبة، وهذا الانسجام جميل؟
في العصور الوسطى، عندما تهيمن الأيديولوجية الدينية، كان عكس الروح واللحم مطلقا. إن قتل الجسد باسم ارتفاع الروح، باسم الصعود إلى الروحانية الإلهية، كان يعتبر أعلى مظهر من مظاهر الروح الإنسانية في ذلك الوقت. ومع ذلك، فإن وجهة نظر حقيقة الجمال الروحي، وإن كان مؤلمة كان هناك نوع من الأساس. الأفكار التي يشكلها الشخص لها تأثير عليه. لذلك، فإن عالم الأفكار حول ما يجب أن يكون روح الشخص وكيف ينبغي أن يكون في العالم أمر ضروري. الأفكار الدينية حول مثالية رجل ممتاز لها عيوب أنهم لم تتوافق مع الواقع، ولكن بحقيقة أن لديهم شكل باطني. ومع ذلك، فقد ساهم ذلك في حقيقة أن الدين كان له تأثير على الموسيقى والرسم والهندسة المعمارية. في كل هذه المناطق، أثر الصعود إلى ارتفاع الروح على خطورة هذه الفنون، في إيجاد وسائل تعبيرية ذات صلة.
في عصر إحياء، تم حفظ الصورة الحالية للأفكار حول الجميلة. يقال هذا الفن نفسه من تلك الفترة. ولكن في الوقت نفسه، تبحث عصر النهضة عن الجمال في الطبيعة، في حد ذاته حياة شخص. في المفكرين والفنانين في هذا الوقت، لا ينكر الله، لكنه، كما كان، يذوب في هذا العالم، يصبح إنسانية، يصبح رجلا. والأفكار حول الشخص، كما كان، تبدأ في الاقتراب من الأفكار حول الله، عن إمكانياتها. تقول بيكو ديلا ميراندولا أيضا أن "الله لم يحرف شخصا، كيف تكون، ما هو المكان الذي يشغله في هذا العالم. لقد قدم كل شيء لحل الشخص نفسه ". في عصر الكلاسيكية، تذهب فكرة الجمال مرة أخرى إلى منطقة الروح. الكمال لا يمكن أن يكون فقط ما تجلى العقل العقلاني فيما تتجه الروح نفسه. والروح في هذا العصر يعني أكثر عقلانية. كما وضع شيء ما، أمر. في عهد الكلاسيكية، عندما تقدم الرأسمالية الخطوات الأولى، يظهر السوق على الإقليم الواسع، وهناك دول مركزة قوية، عندما لم يتوقف النبلاء بعد لعب دور رئيس الشركة، ولكن العلاقات البرجوازية بالفعل هي بدأت في تطوير الأفكار حول الشرف والوطنية والوزارة. الملك والأمة. بداية فارسية للغاية وعقلانية.
في عصر التنوير، يتم تشكيل الأفكار حول طبيعية الشخص مرة أخرى. بالنسبة للبرجوازية، اكتسبت بالفعل قوة، وهي الآن لا تحتاج إلى رعاية الملوك، لا تحتاج إلى حياة المجتمع المنظم للمجتمع الإقطاعي. والتنوير في هذه الخطة بمثابة جسر انتقالي بين كل ما كان من قبل والفلسفة الكلاسيكية الألمانية. I. Kant يعتقد أن الشخص يتمتع بفكر الموضوع، من العمل المتفق عليه للسبب والخيال. انه يربط الكمال بمفهوم "الذوق". فلسفة جميلة مبنية على القدرة الذاتية للحكم على الذوق. "حسنا ما هو معروف دون مفهوم كموضوع للسرور اللازم". في الوقت نفسه، يسلط Kant الضوء على نوعين من الجمال: الجمال المجاني والجمال الموجود ذاتيا. يتميز الجمال المجاني فقط على أساس الشكل والحكم النقي من الذوق. يعتمد الجمال الفوري على تعيين معين للموضوع والغرض. في خطة أخلاقية، لديه جميل - "رمز جيد الأخلاق". وبالتالي، فإنه يضع جمال الطبيعة فوق جمال الفن. Beauty for Schiller، Gerder، Hegel، وغيرها. قبل Hydegger و Ghadamer، كانت طريقة حسية للحقيقة. لذلك، فإن هجل، الذي قدم لأول مرة الشروط والتوزيع والتوزيع في الفلسفة، لم يتعرف على الجميل خارج الفن الجميل. لذلك، لم يدرك أنه وفقا لآرائه، كان هناك فكرة حسي. وفكرة الطبيعة نفسها ليست متأصلة. صحيح، وهنا تغير هجل بعض آراءهم، ووفقا له عالم مواد موضوعي بأكمله هناك مدخلات للفكرة المطلقة. بقلم ز، رجل بطريقة فنية يجعل عالمه الداخلي ينظر إليه بشكل حكومي. لذلك، فإن الفكرة التي ظهرت بحساقة في صورة فنية أو مثالية، في الواقع، تكافح الشخصية الإنسانية، من أجل اهتماماتها الكبيرة، النوع التاريخي البشري. لكن الشخص يضاعف نفسه في الفن لأنه يتضاعف بشكل عام في الواقع اليومي العادي. لذلك، فإن النشاط البشري هو كيف هذا مناسب لفكرة واحدة الجميلة، والتي تتطور الهيجل فيما يتعلق بالفن. إذا لم تكن هذه في الواقع، في التواصل اليومي للأشخاص، أين أتيت إلى الفن؟ N. Chernyshevsky Colemizing مع جماليات الهيغيلية طرح الأطروحة: "جميلة - هناك حياة". رأى Heidegger في جمال أحد أشكال "نشأة الحقيقة باعتبارها غير حصرية"، بالنظر إلى الحقيقة "مصدر الإبداع الفني". ك. ماركس يكتب أن: "يعتمد الحيوان فقط وفقا للقياس والحاجة إلى الأنواع التي ينتمي إليها، في حين أن الشخص يعرف كيفية إنتاج أي نوع وفي كل مكان يعرف كيفية إجراء تدبير متأصل لهذا الموضوع؛ ولهذا السبب، يبني الشخص أيضا وفقا لقوانين الجمال ".
V.V. Bychkov يحدد فئات "جميلة" و "الجمال"، وهو يعتقد أن "إذا كانت الجميلة واحدة من جوهر الجمالية (سمة العلاقة بين الكائنات الكائن)، فإن الجمال هو فئة من حقل معنى الإحساس وتميز الكائن الجمالي فقط. جمال الكائن الجمالي عبارة عن تعبير مناسب بشكل أساسي أو تعيين قوانين منتظمة عميقة للجامعة، والقيام، والحياة، أو حقيقة روحية أو موادية معينة، مستلم متقطع في المؤسسة البصرية أو الصوتية أو الإجرائية ذات الصلة، هيكل، تصميم، شكل كائن جمالي، قادر على الدعوة في الموضوع الجمالي الشعور، تجربة رائعة، تنفيذ حدث الجميل ". جمال كائن العلاقة الجمالية هو، كقاعدة مسبقة، شرط أساسي لتحقيق الجمالية في النموذج المألوف. لا جمال - لا وجميل.
فئة "سامية". لأول مرة، من الناحية النظرية، كانت هذه الفئة كانت تحاول فهمها في عصر الإمبراطورية الرومانية. أدرج صاحب البلاغ في العلوم تحت الاسم الخيالي للزفيرة بينودو في أطروحة "على السامية". يكتب: "بعد كل شيء، لم تحددنا الطبيعة، أن يكون الناس، أن يكونوا مخلوقات ضئيلة - لا، إنها تضعنا في الحياة وفي الكون كحبط بعض الاحتفال، وأننا كنا جمهورا بكل سلامتها واحترامها، وهي على الفور وإلى الأبد غرس في روح الحب غير قابل للتدمير للجميع كبير، لأنه أكثر إلهية من نحن. " من ما سبق، يمكن ملاحظة أن المؤلف يمكن أن يمسك بوضوح لحظة العلاقة بين الشخص والعالم في المرتفع. إنه مراقب رائع عن الطبيعة البشرية. في روح الشخص غرس حقا في الحب الغريب لجميع كبيرة. الآن لا يزال يشرح سبب ذلك.
في عهد العصور الوسطى، أظهرت مشكلة السامية نفسه وبطبيعة الحال فهمه يرتبط بالله وتلك المشاعر والإبداعات التي تم إنشاؤها تحت تأثير الأفكار حول الله. في عصر النهضة، يحدث ارتفاع الإنسان. رجل ألبرتي "يقف في النمو الكامل ويثير وجهه إلى السماء. يتم إنشاء واحد لمعرفة وإعادة الإعجاب باللون الأحمر والثروة من السماء. "والخطوة التالية في محاولة لفهمها فقط في القرن السادس عشر. جعلها edmund burk. على البني، فإن Sublime شيء ضخم، لانهائي، متفوقة على تمثيلنا الطبيعي. إنه يسبب ضخما شعور الرعب في الولايات المتحدة، يؤدي إلى التشويق، يجعلك تراجعت من عجزتك. إنه يربط العالم الخارجي في تصورنا وردنا الإنساني له لبعض مظاهر هذا العالم الخارجي.
في وقت لاحق قليلا، بيركا في نفس القرن الأول. يسعى كانت في عمل "ملاحظة شعور ممتازة وسرية" (1764) أيضا لتحديد طبيعة هذا الشعور في البشر. وقد يكمل العمل على فهم طبيعة هذا الشعور بشخص في عمل "انتقاد قدرة الحكم". وفقا ل Kant، فإن أساس الجميل في الطبيعة، يجب أن ننظر خارج الولايات المتحدة. وللألم تعالى فقط في الولايات المتحدة وفي صورة الأفكار، مما يسهم تعالى في فكرة الطبيعة. لا يمكن أن يميز نوعين من سامية في علاقتنا مع العالم: الرياضية والديناميكية. في القدرة الأولى من المعرفة، واجهت ضخامة الكون، وفي الثانية الثانية، تتم مصادفة قدرتنا في رغبتنا بمنعق القوات الأخلاقية البشرية، إرادته. ويكتب: "... شيئان تملأ الروح دائما مفاجأة جديدة ومذهلة، وغالبا ما نفكر فيها، - هذه هي السماء المرصعة بالنجوم معي والقانون الأخلاقي فيي. على حد سواء، ليس لدي ما يكفي من الحاجة للبحث عنه وفقط كما أن شيئا ما يكتنفه الظلام أو الاستلقاء خارج آفاقي؛ أراهم أمامي وتواصلهم مباشرة مع وعي وجودك ".
في فلسفة Hegel، يتزعم Sublime أيضا على الفور في الوجود الفردي، ودخول عالم الحرية في أنشطة الروح. لشخص سامي، بطبيعة الحال، مثل الخبز والماء. ويقول عبادة العمارة والفن الطائفية بشكل عام.
كان الدين حقيقة قاسية طويلة الألفية. وصورة الله فيها مرتفعة. هذه هي حالة الروح، عندما يتنشى الشخص من تافهة، ضئيلة، ضئيلة عندما ينظر إلى العالم في جبهاته، في باثوسته الكبيرة، أي. في المشاعر العالمية. من خلال عبادة الله في الدين، يعود الشخص إلى حقيقي، حتى لو كان في شكل محري. على أي حال، يشعر شخص بمشاركة نفسه لشؤون الكون. ومع ذلك، في الفن السوفيتي، كان سيحاول إذلال وإيلاده، تم إحضار رجل العمل إلى السامية. والفارة الأصلية لفن المسام في هذا ويتكون. من الممكن أن نتذكر N. Ostrovsky مع "كيف كانت الصلب خفف"، تذكر "سفينة حربية Potemkin" Eisenstein وغير ذلك الكثير.
فئة "مأساوية". في الأعمال على جماليات، يشار إلى أن المأساوية تعبر، قبل كل شيء، جدلية الحرية والضرورة. وبالفعل، يتم تحديد طبيعة الشخص بموجب قانون الحرية. لكن هذه الطبيعة تنفذ بموجب قوانين الحرية في ظروف تاريخية محددة، والإطار الموضوعي الذي لا يسمح به للكشف عن طبيعة الشخص، للقيام به مجمله. من الواضح أن حقيقة أن هذه الحالة أو تلك الحالة هي أو تلك الحالة للموضوع، الرجل. من الواضح أن تناقض الحرية والضرورة مسموح به في النشاط البشري. في هذا التناقض، فإن أنشطة الموضوع، يستمر الشخص. وبالتالي، كل موضوع يعيش في هذا التناقض، يعيش الجميع عن طريق حل هذا التناقض. وبالتالي، المأساوية الكامنة الموضوعية في المجتمع البشري. I. Kant يعتقد أن الفجوة بين السليم والحالي لن يتم التغلب عليها أبدا. انه يطلق الفجوة بين الحرية والضرورة. بالطبع، التغلب على هذا العكس هو عملية غير مرئية. لكن إطلاق هذا التناقض سيكون خطأ. لذلك، الخطأ هو أن عملية أن تصبح تكوين حريته قيد التشغيل. هو كما لو أن يرتفع من مرحلة إلى أخرى. الصراع المأساوي هو الهدف. هذا صحيح. بالنسبة لقوات النظام العالمي القديم مرفقة بالحفاظ عليها، للحفاظ على موقفها المميز في هذا العالم. وينبغي تدمير هذا النموذج، فإنه يبطئ والتطور الاقتصادي والاجتماعي والأخلاقي والأخلاقي والروحي. وفي كثير من الأحيان أولئك الذين يقاتلون من أجل التقدم المحرز، يعانون من الهزيمة. هذه مأساة.
يكتسب الشخص المأساوي الحالة العامة للعالم، يعيش بنشاط في التناقض العقدي للعصر. إنه يضع نفسها هذه المهام التي تؤثر على مصير الشعوب. تؤكد Hegel على أن الشخصية التي تم استخلاصها في الصراع المأساوي يحمل الثبات الجوهري للعصر، العاطفة الرئيسية المحددة. هذه الشخصية تنتهك الحالة الحالية للعالم. وبهذا المعنى، هي إلقاء اللوم. يكتب السيد ميش أنه من أجل رجل عظيم أن يكون مذنبا - إنه لشرف. هو المسؤول عن حقيقة أنه لا يزال هناك حية، ولكن ما يجب أن يموت. مع تصرفاته، يساهم في وصول المستقبل. يمكن رؤية وحدة الجمالية والتاريخ من البشرية في حقيقة أن الناس يقاتلون من أجل مصالح محددة، وليس فقط المواد، ولكن أيضا اجتماعي، إنسان. ولكن في الواقع، كل خطوة من خطوات تاريخ البشرية، كما يحدد ك. ماركس، هي عملية الإنسانية الإنسانية.
هناك العديد من مفاهيم المأساوية في جماليات.
مأساة مصير. المأساة اليونانية القديمة يتم تعريف بعض الباحثين على أنها مأساة الصخور أو مأساة المصير، واصفها، باعتبارها مأساة الصخور، فإنها تؤكد أن جميع الأحداث، والجمع معهم وخبرات الأبطال، كما لو كان محدد مقدما، يتم تحديد أن البطل غير قادر على تغيير مسار الأحداث. هذه المسار من الأحداث معروفة والمشاهدين، القراء المأساجين. إن التبعية في إرادة الناس وصفت مسار الأحداث في نفس الوقت لا يعني أن الإرادة، فإن طاقة الناس هنا يتوقف عن لعب دور. يتم تعثر الأشخاص الذين لديهم أفعالهم الخاصة، كما كانت، على مسار محدد مسبقا للأحداث. قد يعرفون حتى جميع عواقب أفعالهم مقدما، كما عرف بروميثيو أنه سيعاقب عليه الآلهة لإعطاء الناس للناس، علمهم، لكنهم ما زالوا يفعلون ما يتوافق مع أفكارهم حول الدين والشرف. لا تزيل مأساة الصخور مسؤولية الشخصية، ولا تنكر الاختيار. يمكننا أن نقول أن هنا خيار واع من مصيرك.
مأساة الذنب. يحدد Hegel مأساوي كصدفة من المصير والذنب. الشخص مذنبا، حيث يعيش في المجتمع، المسؤول عن تصرفاته، مسؤولة عنها كل ملء المسؤولية، وهي مسؤوليته هي دليل على حريته وقياسها. فقط شخصية رائعة قادرة على تحمل كل المسؤولية الكاملة. وهو يركز على التناقضات الحقيقية في القرن، هذا هو الشخص الذي يحمل ميل الحقبة في شغفه. بافوس منها ممثلة. تتداخل هذه الشخصية مع مسار الأحداث، تنتهك بعض التوازن في العالم، على الرغم من أنها تسترشد بنبضات جيدة ونبيلة.
فلسفة الوجودية تفسر مشكلة الذنب المأساوي خلاف ذلك. بالنسبة لها، شخص مذنبة ولد. هناك حل مصير في الذنب العالمي. الرجل محكوم عليه بالحرية، إنها طبيعتها. لكن هذه الحرية مطلقة من الحاجة وتعارضها. وهذا قطع مطلق للغاية. لذلك، فإن الشخص خالص خالص، وهو عاجز موضوعي أمام القوى الطبيعية والأعمياء والقوى الاجتماعية. السيد Yeroy محكوم عليه مسبقا قبل حتمية العالم القاتلة. هناك تناقض، ولكن لا توجد وفاة في الكفاح. نضاله، والناس، والناس، والفصول، والعقارات الوصول إلى الحرية، وتدمير الدولة القديمة وإنشاء نظام عالمي جديد. الشخص يحقق الحرية من خلال نشاطها العملي. وبهذا المعنى، تعكس الشخصية المأساوية التناقضات الفعلية للعصر، المسؤولية عن ذلك، تعيش في وحدة مع العصر. الإنسانية على علم بالوعي الجمالي. نرى المحتوى المأساوي للحياة. يشمل الشعور الجمالي الوعي الحسي المأساوي. لكن طبيعة طبيعة المأساوية لا تعطى حساس.
الوعي المسيحي يفسر أيضا مأساوية كذنب من شخص، خاطئا من الولادة. إن وفاة وإحياء المسيح، والأسطورة التي تنشأ في الأساطير القديمة المرتبطة بإحياء الحياة المستمرة للحياة في النباتات، وهي مأساة متفائلة. نأمل في التغلب على ظلم النظام العالمي الحالي. بعد أن مرت من خلال المعاناة، فإن الموت يجلب المسيح إلى الأمل العالمي والشفاء الروحي.
تصور التناقض المأساوي. حزن الوفاة والثقة في النصر، والخوف من المداخل والأمل في تدميره. ووجهت أرسطو أخرى على عدم تناسق التصور الجمالي للمأساوية. تجربة مأساوية، وفقا لأرسطو، هي تطهير الروح، التي تحققت في مواجهة مشاعر الرحمة والخوف. من خلال الرحمة، فإن الخبرات الرهيبة والثقيلة، والتي تمثل من قبل أبطال المأساة، ونحن تنقسم من تافه، بسيطة، ثانوية، عناء وارتفاع إلى حد كبير، ذو معنى، غير مستسد. أرسطو يخلق نظرية الآثار القطرية للفنون، أي التجربة التي يتم استنساخ عدم تناسقها. نتيجة لذلك، يدخل روح الشخص دولة جديدة. يبدو أنه يتم تنظيفه من بيتي ويدخل حالة المرحيات بمصير الأبطال. هؤلاء الأبطال هم مصير الناس. وتدخل الروح حالة التغلب عليها. يلزم. أبراج.
فئة "الهزلي". فئة هزلية، تستنزز أيضا مواجهة الأطراف. هناك أيضا صراع هنا. لكن هذا الصراع هو عكس المأساوية. هذا صراع بهيجة. في ذلك، انتصار الموضوع على الكائن، تفوقه على ما يحدث خارجها. هنا فاز الموضوع حتى قبل أن يتحول إلى الكائن. يشعر تفوقه على ما يراه، والذي لديه. عالمه الداخلي هو أكثر حيوية، بشكل صحيح، هو أكثر حقيقة، على النقيض من ما يحدث في عينيه. إنه يشعر بشكل حدسي بعدم عدم الاهتمام، ولا يناسك، إن إكسدريم، وهو يشعر بشكل حدسي تفوقه، يفرح بشكل حدسي عن حقيقة الإنسان. في الأدب الجمالي، يوصف هذا الصراع بأنه تناقض بين المحتوى غير القانوني والمخطأ والشكل الذي يبدو أنه ذو أهمية كاملة. كما نرى، تستنزف هذه الفئة الجمالية أيضا عملية موضوع الموضوع، وهو شخص نفسه، منطق بشري شخصي داخليا، منطق الذاتية الشاملة، وحركة الواقع البشري. الحركة التي يكون فيها الموضوع جميع ألياف روحه. من المحتمل أن يكون من الممكن تحديد الهزلي في هيكل وعي الشخص باعتباره أحد لحظات منطق تقرير المصير الذاتي، كأحد آليات تقرير المصير الحسابي في هذا العالم الشاسع من الرجل. إن الشعور بموضوع ما هو غير صحيح، غير صحيح، وموضوع موضوع، وفي الوقت نفسه آلية التغلب على الهيجان، جمالا، آلية الاستعلام الحسية ذاتي. لذلك، فإن آلية الضحك هي الآلية النفسية الأكثر تعقيدا، والتي تشكلها شخص عام.
ما هو المفتاح في الآلية الكاتورية؟ ما التمييز بشكل أساسي بين الضحك والبكاء؟ وأشار بوضوح إلى أرسطو. يقول: "مضحك هو نوع من الخطأ أو القبح الذي لا يسبب معاناة وإيذاء"، مما يدل على تعريف الكوميديا. سنقتبس أيضا الاستنتاج المهم ونادرا ما إعادة حساب A.F. يفهم الفهم الأرسطية للكوميديا \u200b\u200bوالمأساة: "إذا فهمت بنية الكفامة الموحدة تحت الهيكل، في الهاء من المحتوى، فإن هذا الهيكل في أرسطو هو نفسه تماما بالنسبة للكوميديا \u200b\u200bوالمأساة. وهي هناك بعض المشتت، وفي حد ذاتها، ليست فكرة مؤثرة مجسمة في الواقع البشري غير منصوص عليها، غير ناجحة وغير معيبة. ولكن في إحدى الحالات، هذا الضرر نهائي ويؤدي إلى الموت، وفي حالة أخرى ليست نهائية ولا تسبب فقط مزاجا ممتعا ".
وبعبارة أخرى، فإن الشيء الرئيسي في ظهور الضحك أو البكاء هو الاعتراف بالانعكاف، أو عدم إرجاع ما حدث. إنه جزء في آلية كارتاليك من الهوية الدلالية الضحك (إنشاء تفكك) يجعل مجموعة متنوعة من ظاهرة بشرية على وجه التحديد. استعادة النزاهة الدلالية هو شرط ضروري للتفريغ القطري. هذا يمكن أن يفسر وضع "النكتة غير الصادقة". يرى الشخص أن الحكاية كجابات، ولكن للقضاء، "بدوره" لا يمكن؛ بدلا من الضحك، ينشأ البيلدر. وبالتالي، فإن تجربة مضحك لديها هيكل من أربعة أجزاء: في الخطة الدلالية، رد الفعل على تمزق تحديد الانعكاس؛ الفرح، التفريغ، في تعبير خارجي يتلاشى عضلات الوجه؛ فرامل التلاشي والابتسامة والضحك ومن حيث التوطين التجربة هي تضييق أهمية مصدر الخبرة.
يتم تحديد مدة وكثافة الضحك حسب الدلالات والاتصالات والبراغماتية من مضحك. قد تختلف اعتمادا على الأهمية التي نشأت التمزق الدلالي مرتبط بالشخص اللاواعي. في عدد كبير من الحالات، فشل في أن يفسر عقلاني. غالبا ما يسبب سقوط الشخص من الكرسي رد فعل أكثر قوة من لعبة الكلمات المتطورة.
يشار إلى وجود الفئة الجمالية من الهزلي وأنواعها لوجود مصادر Archetypal. لاحظ K. Jung أن Archetygic يتم الاعتراف به من قبل قوي بشكل غير عادي رد الفعل العاطفيالذي يرافقه. يمكن زيادة تأثير مضحك من خلال التوزيع الهيكلي للجهد ضمن حدث مثير للسخرية، أو إدراجها في سلسلة الأحداث المضحكة، أو عن طريق البيئة السياقية التباين.
أخيرا، فإن فعل تصور مضحك له أهمية كبيرة. على سبيل المثال، في مجموعة الأشخاص، تأثير الإصابة بالضحك، عندما يتوسع كائن الضحك أو تبديله، لأن الرجل الضحك نفسه مثير للسخرية، لأنه يكسر النزاهة المعنى أيضا. أصعب تحليل الظواهر المعقدة والتاريخية والثقافية الثقافية، حيث تتجلى "الآثار الجهازية"، تشوه العلاقات السببية وجعل من المستحيل تفسير لا لبس فيه، لماذا يضحكون الناس. تتطلب آثار النظام أوصاف خاصة من الوصف والتحليل.
المثال الأكثر شهرة ل "الضحك النظامي" هو "ثقافة إضاءة الناس"، درس في العمل الكلاسيكي M.M. بختين عن رابلي. مضحك في الحياة ليس فني، ولكن في درجة كبيرة يحتمل أن يكون الفني. إن معظم عمليات إعادة العقم في الحياة اليومية لحدث مضحك هو تحقيق المواهب ومهارة كواة القصص. وإذا تركت القضية عندما يكون العمل سخيف بالإضافة إلى إرادة المؤلف، فيمكن اعتبار أي منتج يسبب الضحك بنجاح أكثر أو أقل نجاحا. في جميع أرسنالي الوسائل الفنية، التي أنشأتها مؤلفها العالمي وثقافة المؤلف والمؤلف، ليس لدى الضحك منافسين للقدرة على جذب المراجمين والاحتفاظ بالجمهور.
هزلية - وسائل الكفاح، الطريق إلى النصر على حقيقة أن حياة الحياة، وسيلة الوعي بالتحدث بالفعل، أو حتى مليئة بالحياة، ولكن ليس من الحقوق في الحياة. يمكن أن يقال حتى أن وسائل تحويل هذه اللصق، والتي لا يحق لها بالحياة، في شعر، ينظر إليها وفي الوقت نفسه وسيلة موافقة الإنسان حقا، مما يتوافق مع أعلى مثالية. تذكر، n.v. قرر Gogol النوع " ارواح ميتة"كقصيدة. الهزيمة العدو السخف بالفعل. إنه يهزم روحيا، والتغلب على شيء منخفض، لا يستحق، وليس له الحق في الحياة. أذكر "Vasily Terkina" A.T. tvardovsky. قيمتها الحقيقية هي أن هناك انتصارا روحيا على العدو. الوعي بهيجة لأصالةه، وحقته في هذا الكفاح القاسي. في المعركة، التي لم تكن متساوية في تاريخ البشرية. "Terkin" هي واحدة من شروط النصر الكبير. للترافيل الوطني المميز للخاصية. يمكنك التحدث عن ضحكة الفرنسية والإنجليزية والجورجية والتتارية والروسية ... بالنسبة للمستودع الروحي لكل دولة أمر غريب وفريد \u200b\u200bمن نوعه.
الطبيعة الجمالية للفن. تنوع العالم والاحتياجات العامة للشخص يسبب مجموعة متنوعة من أشكال الوعي العام. بدا الفن يحل مهام محددة على تطوير وتحويل العالم. يجب البحث عن المفتاح لفهم تفاصيل التفكير الفني وميزات الفن في هيكل الممارسة الاجتماعية، في هيكل الخبرة الاجتماعية التاريخية للأشخاص. الفن هو عنصر لا غنى عنه للحضارة طوال فترة وجوده والتنمية. مطبوع في "ذاكرته" تاريخ البشرية، تجربته السابقة، الفن هو صورة مصيره، وضرب موثوقيتها.
هناك العديد من التعريفات الفنية. نحن نسرد الأساليب الرئيسية لفهم هذا التعريف.
أولا، الفن هو نوع معين من الانعكاس الروحي وتطوير الواقع، "تهدف إلى تكوين وتطوير القدرة البشرية على التحويل الإبداعي العالم ونفسها وفقا لقوانين الجمال ". إن حقيقة وجود هدف الفن مثيرة للجدل، ومفهوم الجمال قريب، لأن مستوى الجمال يمكن أن يختلف بشكل كبير في التقاليد الثقافية المختلفة، ليتم الموافقة عليها من خلال انتصار القبيح وحتى الأكرامة.
ثانيا، المادة هي واحدة من عناصر الثقافة، والتي تتراكم القيم الفنية والجمالية.
ثالثا، الفن هو شكل من أشكال المعرفة الحسية للعالم. يمكن تمييز ثلاث طرق للمعرفة البشرية: عقلانية وحسية وغير عقلانية. في المظاهر الرئيسية للنشاط الثقافي الروحي للإنسان، في كتلة المعرفة المهمة اجتماعيا هناك كل ثلاثة، ولكن كل من التوابل لهيميماتها: العلوم - العقلانية، الفن - الحسية، الدين بديهية.
الرابعة، تظهر قدرات الإنسان الإبداعية في الفن.
الخامس، يمكن اعتبار الفن كعملية اتقان رجل من القيم الفنية التي تعطيه المتعة، والسرور.
إذا حاولت تحديد الفن المحدد، فيمكن القول أن هذه "الصورة" هي صورة العالم والرجل، إعادة صياغة في وعي الفنان وتعبر عن الأصوات والدهانات والأشكال.
في كثير من الأحيان يمكنك أن تسمع من أشخاص لا يعرفون كيفية رسم، واللعب، والغناء أن لديهم أي قدر من القدرة على الفن. وفي الوقت نفسه، يصل هؤلاء الأشخاص الجشع الموسيقى، المسرح، الرسم، قراءة عدد كبير من الأعمال الأدبية. أذكر طفولتك: يحاول الجميع تقريبا أن يرسم، يغني، رقص، كتابة قصائد. وكل هذه هي بداية الفن. في مرحلة الطفولة، الجميع يحاول أنواع مختلفة فن. ومع ذلك، لا عجب أن يقولون إن الفنان يعيش في كل شخص. كيف يبدأ الفن؟ إن الإجابة على هذا السؤال مضاءة، لأنها لا تبدو متناقضة، وليس في الفن نفسها، ولكن في حياة كل شخص، في موقفه من أشخاص آخرين وأنفسهم. عادة القضاة الفن في الأعمال النهائية. ولكن دعونا نطلب مثل هذا السؤال: ما الذي يجعل الشخص يخلق أعمال فنية؟ ما قوة يدفعها، الخالق، وعشاق الفن، والتي تسحب الجشع على إبداعاته؟ العطش للمعرفة، والحاجة إلى التواصل مع الآخرين. لكن الرغبة في اكتشاف أسرار الحياة، وكذلك الرغبة، تعرف نفسك والآخرين جانب واحد من القضية. تم سجن الجانب الآخر في مهارة الفنان في حياة خاصة، تجربة، بطريقته الخاصة أنها فريدة من نوعها لعلاجها - بشغف، مهتما، عاطفيا. فقط بهذه الطريقة، قد، وفقا ل L.N. Tolstoy، تصيب الشعور بالأشخاص الآخرين، وإدراك فنه، والنظر في حياة عيون الفنان. الحياة هي نوع من الجسر الذي يربط الفنان والجمهور والفن والجمهور. وانتهى بداية الفن في الطريقة التي نعاملها بها، وكيفية معرفة محيطك، وكيفية تقييم تصرفات وشؤون الآخرين.
صيانة الوظائف الاجتماعيه فن. الفن polyfunctional. قائمة وداديم وصف مختصر وظائف الفن المترابطة بسبب حقيقة أن الأعمال الفنية موجودة كظاهرة شاملة: الوظيفة الاجتماعية والتحولية والإعدادية (المادة كنشاط وكمعي)؛ وظيفة الإغراء المعرفي (الفن كمعرفة وتنوير)؛ ميزة فنية ومفاهيمية (فن كتحليل لحالة العالم)؛ وظيفة الترقب ("Cassandrovskaya بداية"، أو الفن كما التنبؤ)؛ الوظائف والوظائف التواصلية (المادة كرسالة واتصال)؛ الوظيفة التعليمية (المادة كتفانس؛ تشكيل شخصية كلي)؛ الوظيفة الملهمة (الفن كما اقتراح، التأثير على اللاوعي)؛ الوظيفة الجمالية (الفن باعتباره تشكيل روح الإبداعية وتوجهات القيمة)؛ الوظيفة الحكيمة (فن متعة).
لا يتم تخفيض موضوع الفن إلى كائن الانعكاس، ولا إلى الفنان الخيالي الأول - فهو النتيجة، وننج تفاعل التفاعل والشخصية في الوعي، تجارب الفنان نفسه. يفهم موضوع الفن بهذه الطريقة جوهر جمالي.
وفقا ل M.S. نظرية الانعكاس اللينيني في النور الذي يمكن فهمه بأنه "شكل اجتماعي خاص للتفكير وتقييم الواقع"، في ضوء ما يمكن فهمه بأنه "شكل اجتماعي خاص للتفكير وتقييم الواقع". لكننا لا نحدها. هذه النظرية ضرورية للكشف عن ميزات الفن كأشكال اجتماعية لتفكير الواقع، تفاصيل وظائفها كتطور روحي عمليا للعالم فيما يتعلق بالحضارة بالمقارنة مع أنواع أخرى من هذه التنمية. للقيام بذلك، استخدم مفهوم مم. باختينا. التحليل الأساسي لفن الأعمار الوسطى والتراث الكلاسيكي في القرن التاسع عشر، سمحت بأثر رجعي عميق لعالم بأساس علمي وفلسفية لتتبع الاستمرارية في تنميتها، لتحديد جوهر فني ثابت، مع كل ما لديه "المودة" إلى وقته. مم يحدد Bakhtin أنه "حدث من سفر التكوين" (المشاركة في سفر التكوين). يتكون مفهومه من تحليل للفن من المناصب: نظرية الانعكاس والأهمية الاجتماعية للفن ووحدتها وشراطيته التاريخية.
دعونا نحاول التحقق من صيغة الصبياد M.M. بختين للعالمية والتطبيق على حد سواء على النظريات الأكثر تمثيلا للفنون والماضي والحديث فيما يتعلق بالمفاهيم غير الأوروبية. إن عالم الفن في الحدث، وفقا لباخت، هو عالم عكسي من البيانات اليومية، ولكن أمرت وأكملها حول شخص كبيئة القيمة. "يجمع النشاط الجمالي في العالم بصراحة بمعنى وسمكه في صورة منتهية الانتهاء والكتفية الذاتية، ويجد على ما يعادلها العابرة في العالم (لحضوره، في الماضي، والنقد النقدي)، وإحياء وحمايةها، وتجد قيمة وضع القيمة التي تكتسب قيمة الحدث القيمة، والأهمية أهمية اليقين المستدام. إن الفعل الجمالي يؤدي إلى أن تكون في خطة القيمة الجديدة للعالم، وسيولد شخص جديد وسياق قيمة جديدة - خطة تفكير حول العالم البشري "(M.M. Bakhtin).
يحدد هذا النوع من ختم العالم حول الرجل وجعل القيمة للشخص الواحد للشخص الواحد على الواقع الجمالي لعالم الفن، يختلف عن واقع المعرفي، ولكن، بالطبع، غير مبال ". لا يقتصر الموقف الجمالي للفنان على مشاركتها في شؤون وإنجازات العالم الموجود، لكنه ينطوي على نشاطا إضافيا معيبا فيما يتعلق به. يتم التعبير عن هذا النشاط في "إبرام قيمة العالم"، أي في تحويل العالم وفقا للمثالي. أساس مثل هذا التحول قيمة كونه هو العلاقة "إلى أخرى" مخصب بزيادة رؤية هذه "أخرى" من وجهة نظر "رؤية الفنان".
يشارك الفنان في كل من العالمين - عالم الوجود والعالم من أحداث أبطاله في عالم الوجود، وهو نفسه يتصرف بأنه "الآخر"، الذي يظل منه غير معروف له. لكنه في هذا العالم أنه يفهم اكتمال الحياة بأكملها وغير مكمل على كونه، واستياء الرغبة في تبسيط صورته وإكمالها. "العالم لا يرضي الشخص، ويقرر الشخص تغييره بأفعاله" (V.I. Lenin). في الوقت نفسه، سبق التغيير العملي في العالم وعي عدم النقص، فكرة واضحة عن ما إذا كان يمكن أن يكون هناك حاجة أو احتمال. أخيرا، التصميم، الاستعداد للعمل العملي. لكن هربت فقط لفترة من الوقت من العالم، لم تنته الوجود واتخاذ موقف "هراء"، يجوز للفنان، على أساس تجربته ومعرفته الخاصة ب "الآخر"، للتغلب على هذا غير مكتمل للكوني، لإكماله صورة شاملة للعالم، والتي تكتسب من خلال إضافة الفنان، قيمة موضوعية. إن الانتهاء من حدث عالم الفن يمنحها أهمية موضوعية وأكثر تنوعا وتأملا مباشرا بأسعار معقولة من أهمية أن تكون في الحياة غير المكتملة التي تنفجر فيها الفرد. مثال على ما تقدم هو تحليل الكوميديا \u200b\u200bالإلهية لدانتي، التي أجرتها الهيجل في "جماليات".
المشاركون في عالم الفن الجديد من الفن والحدث والأحداث، ويخدم دائما اثنين: الفنان (المشاهد) وبطل، أي "شخص آخر"، الذي يتركز حوالي عالم الفن الحدث. لكن مواقفها مختلفة بشكل أساسي. يعرف الفنان عن بطله ومصيره أكثر من نفسه عن نفسه، لأن الفنان يعرف "إنهاء" الحدث، في حين أن الإنسان غير مكتمل دائما. علاوة على ذلك، يرى الفنان ويعرف عن بطله لم يعد في الاتجاه فقط، حيث يرى البطل نفسه، موضوعا عمليا، ولكن أيضا في الإسقاط الآخر، يتعذر الوصول إليه بشكل أساسي. يرى الفنان الإجراءات ومصير البطل ليس فقط في الحياة الحقيقية، ولكن أيضا الماضي غير معروف (EDIP)، وفي المستقبل، الذي لم يكن بعد. يسمح موقف "غير المخدرات" للفنان فيما يتعلق بكونه العالم بمسح الحدث من لحظات غير ضئيلة من تجربة واحدة عشوائية (موجودة) ورفعها إلى مثالية، والتي تعزى إلى العصور القديمة إلى المعنى السحري. يمكن للفنان، وبالتالي احتضانه والحاضر في شكل صورة كلي للعالم، وهو موقف شخص في العالم، انعكاس العالم في وعي الرجل (البطل)، انعكاسه التلقائي حول موقفه الخاص العالم، رد الفعل على هذا الموقف "آخرين" ورد فعل "الآخرين" على احترامه لذاتهم.
ومع ذلك، لربط هذه التوقعات المختلفة للعالم في صورة واحدة شاملة، والتواصل من أجل الجميع، وفي الوقت نفسه تركز على التأمل في إحدى الخزانات، دون أن تفقد الآخرين، مما يمنح التعدد عبر الأبعاد لهذه الصورة والأهمية الموضوعية، يسمح للفنان بالتعبير عن نظرة خاصة به في العالم. في الوقت نفسه، يقتصر الفنان بأي حال من الأحوال على تقليد الطبيعة (سفر التكوين)، وخاصة في الإحساس التالف للكلمة، التي يعطيه المعارضون من الواقعية أو الشائعين. وهو يتصرف في الدور النشط والإنتاجي للإبداع المشترك للعالم العالمي الأول. قد يكون هذا الوضع المحدد للفنان فيما يتعلق بعالم الفن غير مرئي للمشاهد، عندما يتطور الحدث، يبدو الأمر بالطبع أو اكتشفه عندما يكون الفنان عصري بصراحة في موقفه من الحدث ويجعله الجملة من وجهة نظر المثالية، أو ذكرت بشكل تصريح عندما يوضح الفنان عمدا سلطته على المواد تصل إلى إثبات الحدث، وهو مميز للفن الحديث الحديث الحديث. تكرار الرؤية يضع الفنان بموقف الخالق، ومشروعه أبطاله وعالمهم. ومع ذلك، اتضح أنه صحيح فقط إذا لم يصر على "النقاء" وتفوق رؤيته القيمة فيما يتعلق بالعالم، ويؤدي فائض معرفته بالعالم إلى التحكيم. وبالتالي، فإن "عدم المخدرات" للفنان، وفقا لباختين، لديه موقف خاص، مما يسمح له بالانتقال من العالم الحالي إلى عالم الفن، والتي من خلالها "نوع خاص من تورط حدث سفر التكوين" وبعد
صورة فنية. الفن هو في المقام الأول ثمرة العمل المتوتر، نتيجة التفكير الإبداعي والخيال الإبداعي، بناء على الخبرة فقط. وغالبا ما يقال أن الفنان يفكر بالصور. الصورة هي شيء حقيقي أو موضوع في الوعي. ولدت الصورة الفنية في خيال الفنان. الفنان يكشف عن كل محتوى حياة رؤيتهم الخاصة. ولدت الصور فقط في الرأس، ويتم تجسيد الأعمال الفنية بالفعل في الصور الفنية المادية. ولكن لكي يولدهم، تحتاج إلى التفكير فني - مجازي، أي لتكون قادرا على تشغيل ظهور الحياة التي من شأنها أن تكذب على نسيج العمل في المستقبل.
يسمح لك الخيال كعملية نفسية بتقديم نتيجة العمل قبل أن يبدأ، في حين ليس فقط المنتج النهائي، ولكن أيضا جميع المراحل المتوسطة، توجه الشخص في عملية نشاطه. على النقيض من التفكير، الذي يعمل مع المفاهيم، يستخدم الخيال الصور، وهدفها الرئيسي هو تحويل الصور لضمان إنشاء موقف موجود حديثا أو كائن، في حالتنا من العمل الفني. يتم تضمين الخيال في القضية عندما لا يكون هناك اكتمال ضروري للمعرفة وقبل وعي الأنشطة بمساعدة نظام منظم للمفاهيم أمر مستحيل. تتيح لك الصور التشغيلية "القفز فوق" من خلال بعض المراحل الواضحة تماما من التفكير وما زالت تخيل النتيجة النهائية. لذلك، العمل هو حلم مجسد. الشعور المجسد، تجربة، في حالته بين ملاحظات الحياة والخيال الإبداعي والصور الصلاحية والفن. الواقع، والإخلاص هو السمة الرئيسية للفنون، والفن هو ملك الروح البشرية. في الفن، أن أقول شيئا جديدا، تحتاج إلى رسم هذا الجديد، والبقاء على قيد الحياة، والشعور، والحيازة. بالطبع، مهارة التنفيذ.
في كل شكل من أشكال الفن، تحتوي الصورة الفنية على هيكلها الخاص بسبب يده، وخاصة المحتوى الروحي المعبر عنه، ومن ناحية أخرى، شخصية المواد التي يتم فيها تجسيد هذا المحتوى. وبالتالي، فإن الصورة الفنية في الهندسة المعمارية ثابتة، وفي الديناميكية الأدب، في الرسم هي تصويرية، وفي الموسيقى - عبر الوطنية. في بعض أنواع الأنواع الخاصة بهم، تظهر الصورة في صورة شخص ما، في غيرها - يعمل كصورة للطبيعة، في المراجع الثالثة، في الرابع، يربط عرض العمل البشري والوسيط الذي يتم فيه نشره وبعد
مراحل الإبداع الفني. نحن نسرد المراحل الرئيسية للإبداع الفني: المرحلة الأولى - تشكيل خطة فنية، والتي تحدث في نهاية المطاف، نتيجة انعكاس مجازي للواقع الحقيقي؛ المرحلة الثانية هي العمل المباشر في العمل، "القيام". الفن الذي ينشأ كوسيلة لكونه العالم الروحي للشخص يحمل نفس النمط. إن وعينا في تفاعلها مع العالم هناك سلامة وفي الوقت نفسه في كل مرة يكون هناك تأثير روحي معين، وهو استنساخ التأثير الموضوعي للموضوع في العالم الموضوعي. لذلك، دعونا نقول، في القصيدة، قرأنا مزاجا مواسقا بوضوح، والتي يتم تحديدها وفي الوقت نفسه انتهت في الوقت المناسب. v.g. Belinsky، يحدد أنه في العمل الفني كل شيء هو شكل وكل شيء هو المحتوى. وهذا، والوصول فقط إلى حد الكمال للنموذج، يمكن للعمل الفني التعبير عن هذا أو هذا المحتوى العميق. I. Kant يكتب أن المتعة الجمالية يتم تسليمها إلينا، أولا وقبل كل شيء، الشكل. إنه متهم بأنه بمقدور بيانه كأساس لجميع التدفقات الرسمية. لكن كانانت ليس إلقاء اللوم. نعم، شكل. ولكن ماذا ولماذا؟ إذا كنت تقصد أن واحدة من اللحظات الهامة للنشاط الموضوعي البشري هي تشكيل، فكل مظهر أخيري لهذه اللحظة من النشاط الموضوعي البشري، يجب على الشخص تقديم متعة معروفة. كظهور قدرتها ذاتية فيما يتعلق بالعملية الموضوعية. ولكن هنا يقول Kant عن الفن، ولكن فقط حول الجمالية على هذا النحو.
عناصر يجري لدينا، عفوية، طبيعية بالنسبة لنا العملية التي تقع فيه الإنسانية، ومعه، هناك شكل من أشكال التكوين. ما هو المحتوى؟ - هذا هو السؤال الصعب للغاية. إذا كنت تأخذ العالم الهدف بالكامل لشخص ما، فيمكننا أن نحدد محتوى التكوين من خلال العرض التقديمي. المحتوى سيكون حياة الإنسانية. فيما يتعلق بكل موضوع محدد نخلقها. كرسي، طاولة، سرير، عمود، باركيه، داخلي ... ولكن في العمل الفني، إنه بحر بسيط من التكوين المحدد: سيكون المحتوى عملية تجربة موضوع الموضوع عالم الإنسانوبعد وبعبارة أخرى، معنى توجيه الموضوع، كعملية.
ل يكتب vygotsky في "علم النفس من فنها" أنه في الفن يتغلب على شكل المحتوى. سواء في إنشاء صورة فنية، وفي تصور أعمال الفن. هذا الاستنتاج هو في الواقع بالنسبة لحياة عالم روحاني بشري. نحن في كل خطوة في التعاون مع عالم الأشخاص يخلقون صورا وتضطر إلى إنشاء شيء كامل للقبض على معنى ما يحدث. بطبيعة الحال، نحن نتشكل في وعي شكل الصلاحية، ونحن نفذوا عمل التكوين، والتغلب على شكل المحتوى. قد يكون ذلك في نفس الوقت نترك شيئا خارج الصورة الذاتية التي تنشأ في رأسنا. لكنه يعتمد بالفعل على عمق المحتوى الدلالي لوعينا. أو، إذا أعربت عنها لغة الكمبيوتر، فإن البرنامج، على أساس شكل الصور الواردة في الولايات المتحدة، لا يزال غير كامل. تتميز العملية الإبداعية بأكملها بالتفاعل الجدلي للمحتوى والشكل. شكل الفن هو تجسيد المحتوى. الفنان الحقيقي، والكشف عن محتوى العمل، ويستمر دائما من إمكانيات المواد الفنية. كل نوع من الفن له مواد خاصة به. لذلك، في الموسيقى - هذه الأصوات، على سبيل المثال، لهجة، مدة، الارتفاع، قوة الصوت، وفي الأدب، إنها كلمة. لا تقلل الكلمات والتعبيرات "التي تعرضت للضرب" من فرض العمل الأدبي. الاختيار الصحيح من قبل فنان المواد يوفر صادقة، مما يتوافق مع التصور الجمالي للواقع من قبل صورة الشخص للحياة. بشكل عام، يظهر أي عمل فني كوحدة متناغمة للصورة والمواد الفنية.
وبالتالي، فإن النموذج الفني ليس اتصالا ميكانيكا لعناصر كله، ولكن التعليم المعقد يتضمن نموذجين "طبقات" - شكل "داخلي" و "خارجي". شكل "عناصر" النماذج على المستوى "السفلي" تشكل شكل داخلي من الفن، والعناصر التي تقع على المستوى "العلوي" هو شكل خارجي. يشمل النموذج الداخلي: المؤامرة والأحرف، وعلاقتهم هي هيكل مجازي للمحتوى الفني، وسيلة تنميتها. يشمل النموذج الخارجي جميع الفنون الفنية البصرية التعبيرية، ويكون بمثابة طريقة تجسيد المواد.
عناصر الشكل: التركيب، إيقاع هو هيكل عظمي، العمود الفقري للأنسجة الفنية والشكل من الأنسجة الفنية، يقومون بتوصيل جميع عناصر النموذج الخارجي. إن عملية تحقيق المحتوى الفني في النموذج يخرج من أعماق السطح، والمحتوى يثير إعجاب جميع مستويات النموذج. يذهب تصور عمل الفن في الاتجاه المعاكس: أولا نتخلص من الشكل الخارجي، ثم اخترق عمق العمل، والقبض على المعنى والأسلاك الداخلية. نتيجة لذلك، يتحول كامل المحتوى الفني إلى إتقانه. وبالتالي، فإن تحليل عناصر النموذج يسمح لنا بإعطاء تعريف أكثر وضوحا لشكل عمل فني. النموذج هو منظمة داخلية، هيكل العمل الفني، الذي تم إنشاؤه بمساعدة الوسائل التعبيرية والبصرية لهذا النوع من الفن للتعبير عن المحتوى الفني.
كل عهد تلد فنه، عمله الفني. لقد أعلنوا السمات المميزةوبعد هذه هي الموضوعات، ومبادئ تصور الواقع، وتفسيرها الأيديولوجي والتفسيرية، ونظام الوسائل الفنية والتعبيرية التي الرجل المحيط يتم إعادة بناء العالم في العمل الفني. هذه الظواهر في تطوير الفن هي عرفي تسمى الطريقة الفنية.
الطريقة الفنية هي طريقة معينة لمعرفة الواقع، وسيلة غريبة لتقييمها، وسيلة النمذجة العكسية للحياة. إن الأولي والحاسمة في مظهر وتوزيع الأسلوب الفني هو واقع تاريخي محدد، فإنه يشكله كما لو كان أساسه الموضوعي الذي تنشأ عليه أحدهما أو طريقة أخرى. جادل شيجيل أيضا بأن "الفنان ينتمي إلى وقته، يعيش مع إياس وعاداته". لكن جماليات مادية تلتزم برأي آخر: ثروة الإبداع اعتمادا على سلامة العالم. لذلك، في إطار تشكيل اجتماعي واقتصادي واحد، يمكن أن تتعايش أساليب الإبداع الفني المختلفة. لا ينبغي فهم الحدود المؤقتة للأساليب الفنية حرفيا. عادة ما تظهر براعم الأساليب الجديدة في الأعمال التي تم إنشاؤها على أساس الأساليب القديمة. في الوقت نفسه، فإن الآخر واضح: تأتي مجموعات من الفنانين داخل الطريقة الفنية نفسها أقرب فيما بينها لعدد من العلامات الرئيسية للإبداع ونتائجها العملية. حصلت هذه الظاهرة في الفن على أسلوب الاسم.
اسلوب فني - هذه فئة جمالية، مما يعكس المجتمع المستقر نسبيا من العلامات الإيديولوجية والفنية الرئيسية نسبيا للعلامات الإيديولوجية والفنية الرئيسية، بسبب المبادئ الجمالية للطريقة الفنية وهي غريبة على دائرة معينة من المبدعين الفنيين. يلاحظ Y. Borev عددا من عوامل النمط المميز: عامل العملية الإبداعية؛ عامل الاجتماع الاجتماعي؛ عامل العملية الفنية؛ عامل الثقافة عامل التأثير الفني للفن.
غالبا ما يستخدم مفهوم "المدرسة الفنية" لتعيين المتفرعة الوطنية والإقليمية للتوجيه الفني. فئة جمالية مهمة تعكس الممارسة الفنية هي اتجاه فني. هذه الفئة غير متطورة عمليا في الأدب وغالبا ما يتم تحديدها مع طريقة الإبداع، والأسلوب. ومع ذلك، فإن الطريقة الإبداعية هي طريقة لمعرفة الواقع ونمذجة الفنية، ولكن في حد ذاتها ليست حقيقة جمالية بعد. فقط ثمار الإبداع الفني، والأعمال الفنية التي أنشأتها واحدة أو طريقة إبداعية أخرى هي حقيقة واقعة.
وبالتالي، فإن الوحدة الرئيسية لديناميات تطوير تاريخ الفني ليست طريقة إبداعية، ولكن اتجاه فني، أي. مزيج من الأعمال التي تتقارب مع بعضها البعض لعدد من العلامات الإيديولوجية والجمالية الأساسية. بمعنى آخر، يتم تحديد الطريقة الفنية في الاتجاه الفني. تنميت التنمية والتشكيل والمواجهة للطرق الفنية في الاتجاه الفني. ولكن يرتبط ارتباطا وثيقا بالأسلوب.
الاتجاه الفني هو الأكبر والأكثر تسبب في العملية الفنية، والتي تغطي النظم والأنظمة الفنية. يسمح لنا بالحكم على الفترة التاريخية بأكملها في الثقافة الفنية ومجموعة كاملة من الفنانين. تم إنفرغ عن طريق الميزات الإيديولوجية والعالمية والجمالية للتنمية الفنية. تسمى الحركات الفنية هذه الحركات الفنية التي يتم تشكيلها في بعض الظروف الوطنية والتاريخية وتوحيد مجموعات الفنانين على المبادئ الجمالية المختلفة داخل طريقة فنية واحدة ونوع من الفن من أجل حل المهام الإبداعية المحددة. التمييز داخل الاتجاه الفني أمر قريب. الاتجاهات الفنية الرئيسية تشمل: الواقعية الأسطورية من العصور القديمة، رموز القرون الوسطى، واقعية النهضة، الباروك، الكلاسيكية، الواقعية التربوية، الرومانسية، الرومانسية، الواقعية النقدية في القرن العشرين، الواقعية في القرن العشرين، الواقعية الاشتراكية، السريالية، الوجود، التشرئة، الفن، فرط الهيكل، إلخ. وهكذا التطور التاريخي يبدو الفن في الواقع كعملية تاريخية للحدوث وتغيير الأساليب الفنية والأساليب والاتجاهات.
مورفولوجيا الفن. مشكلة تخصيص أنواع الفنية وتوضيح خصائصها ذات القلق البشرية لفترة طويلة. العديد من الفلاسفة والأرقام الثقافية، حاول الفنانين حل هذه المشكلة أخيرا. ومع ذلك، أولا الحالة الحديثة هذه المشكلة ليست بالتأكيد كافية. إن أول تصنيف من الأنواع الفنية، التي أجريتها أفلاطون وأرسطو، لم تتجاوز دراسة تفاصيل أنواع معينة من الفن. تم تقديم أول تصنيف شامل I. Kant، ولكن ليس بالعملية، ولكن في الطائرة النظرية. أعطى النظام الأول لعرض علاقة الأنواع الفنية المحددة Hegel في محاضرة "نظام الفنون الفردية"، إلى مؤسسة وضعت نسبة الأفكار والشكل، مما يخلق تصنيف أنواع الفنية من النحت إلى الشعر.
في القرن العشرين، أصبحت فخنر الفنون المصنفة من وجهة نظر نفسية: من وجهة نظر الاستخدام العملي لفن فن الفن. لذلك يعزى إلى الفن والطبخ، والعطور، أي أنواع الأنشطة الجمالية التي يتم تنفيذها وظائف عملية أخرى بخلاف القيم الجمالية. تقريبا نفس الآراء التزامت ب T. Manro و Total عد حوالي 400 نوع من الفن. تلتزم الفرابي بعصر العصور الوسطى من العصور الوسطى. طورت لحظة الفنية تاريخيا كعيين من صحة حقيقية متعددة المقاصاة والخصوصية الفردية لتصور شخصه. وبالتالي، فإن إبراز أي نوع من الفن، نعني شكل الفن الذي طور تاريخيا ووظائفه الرئيسية ووحدات التصنيف.
الفنون - الأدب، الفنون الجميلة، الموسيقى، الرقصات، العمارة، المسرح، وما شابه ذلك. المتعلقة بالفن الخاص بشكل خاص. تتجلى ميزات الأنواع، التي تمثل مظهرا محددا للأمر العام، طوال تاريخ الفن وفي كل عصر في الثقافات الفنية المختلفة بطرق مختلفة.
في النظام الحديث الفنون هناك ميولين: التوجه إلى توليف والحفاظ على سيادة أنواع الفن الفردية. كلا الاتجاهين مثمرين ومساهمة في تطوير النظام الفني. تطوير هذا النظام له تأثير حاسم لتحقيق الحديث التقدم العلمي والتكنولوجيبدونها من المستحيل أن تظهر السينما والجسمية أو أوبرا الصخور، إلخ.
الخصائص النوعية لأنواع الفن وتفاعلها
الهندسة المعمارية هي نوع من الفن، والغرض منه هو إنشاء هياكل ومباني ضرورية لحياة الناس وأنشطة الناس. إنه ينفذ في حياة الناس ليس فقط الوظيفة الجمالية، ولكن أيضا عملية. العمارة كنوع من الفن ثابت، مكاني. يتم إنشاء الصورة الفنية هنا بطريقة تفكيك. يعرض بعض الأفكار والمزاج والرغبات بمساعدة نسبة النطاق والجماهير والأشكال والألوان والروابط مع المناظر الطبيعية المحيطة، وهذا هو، بمساعدة وسائل التعبيرية المحددة. كجال مجال النشاط، نشأت الهندسة المعمارية في العصور القديمة. بصفتها مجال الفن، يتم وضع العمارة في ثقافات الحنق ومصر، فإنها تصل إلى ذروة ويتلقى تأليف اليونان القديمة وروما. في عصر النهضة L.B. يكتب ألبرتي أطرزه الشهيرة "على جمهورية القوس"، والتي تحدد تطوير بنية النهضة. من نهاية القرون السادس عشر إلى قرون XIX. في الهندسة المعمارية الأوروبية، استبدال بعضها البعض، فإنها تهيمن على مثل هذا الأساليب المعمارية مثل: الباروك، روكوكو، العمبر، الكلاسيكية، إلخ. كان من هذا الوقت أن نظرية الهندسة المعمارية تصبح الانضباط الرائد في أكاديمية الفنون في أوروبا. في السعة الجديدة هناك بنية في القرن العشرين. هناك اتجاهات واتجاهات مرتبطة بظهور أنواع جديدة من المباني: الإدارة والصناعية والرياضة، إلخ. كل هذا طلب من مهندسي الحلول الجديدة: إنشاء مبنى مناسب، يتضمن تصميما فعالا من حيث التكلفة ويحتوي على شكل فني وأكمل بشكل جمالي. تظهر الأنواع الجديدة: "بنية النماذج الصغيرة"، "الهندسة المعمارية للأشكال الضخمة"، "ثقافة الحديقة الحديقة أو الهندسة المعمارية الخضراء.
الفنون الجميلة. تسمى الفنون الجميلة مجموعة من أنواع الإبداع الفني (اللوحة والرسومات والنحت والتصوير الفوتوغرافي الفن)، والتي تتكاثر ظاهرة محددة من الحياة في شفيعاتهم المرئية. أعمال الفن الجميلة قادرة على نقل ديناميات الحياة، وإعادة إنشاء المظهر الروحي للشخص. الأنواع الرئيسية منها هي الرسم والرسومات والنحت.
اللوحة هي أعمال تم إنشاؤها على متن الطائرة بمساعدة الدهانات والمواد الملونة. الوسائل البصرية الرئيسية هي نظام مجموعات الألوان. الطلاء مقسمة إلى آلة حتيشية وآلة. الأنواع الرئيسية هي: المناظر الطبيعية، لا تزال الحياة، لوحات مؤامرة مواضيعية، صورة، مصغرة، إلخ.
الرسومات. يعتمد على شخصية أحادية اللون ويستخدم خط Contour باعتباره الأفضل. نقطة، شريط، وصمة عار. اعتمادا على الوجهة، يتم تقسيمها إلى آلة وتطبيقها المطبوعة: النقش، الطباعة الحجرية، النقش، كاريكاتير، إلخ.
النحت. انها تستنسخ الصلاحية في الأشكال الحجمي. المواد الرئيسية هي: الحجر، البرونز، الرخام، شجرة. يتم تقسيم محتواها إلى: Monumental، آلة، منحوتات من أشكال صغيرة. يميز نموذج الصورة: فن النحت ثلاثي الأبعاد بالجملة، وصور محدب الإغاثة على متن الطائرة. يتم تقسيم الإغاثة بدوره إلى: الإغاثة من الباس، الموقد، الإغاثة المضادة. في الأساس، تطورت جميع أنواع المنحوتات خلال فترة العصور القديمة.
الصورة. اليوم، الصورة الفوتوغرافية ليست مجرد نسخة من مظهر هذه الظاهرة على الفيلم. الفنان هو مصور، عن طريق تحديد كائن من التصوير، والإضاءة، يمكن للإضاءة الخاصة بجهاز إعادة إنشاء مظهر حقيقي فني. في نهاية القرن العشرين، تم أخذ الصورة بحق مكانها الخاص في عدد من الفنون الجميلة.
الفن الزخرفية والتطبيقية. هذا هو واحد من أقدم الأنواع. النشاط الإبداعي رجل لخلق المواد المنزلية. يستخدم فن الفن مجموعة متنوعة من المواد: الطين والخشب والحجر والمعادن والزجاج والنسيج والألياف الطبيعية والتركيبية، إلخ. اعتمادا على المعيار المختار، ينقسم إلى قطاعات متخصصة: سيراميك، المنسوجات، الأثاث، الأطباق، الرسم، إلخ. قمة هذا النوع من الفن هي مجوهرات. تساهم مساهمة خاصة في تطوير هذا الفن على الحرف الشعبية.
المؤلفات. الأدب هو شكل مكتوب من كلمة الفن. بمساعدة كلمة، فإنه يخلق كائن حي حقيقي. تنقسم الأعمال الأدبية إلى ثلاثة أنواع: EPOS، كلمات، الدراما. الأدب الملحمي أسماء الأنواع من الرواية. حكاية، قصة، مقال. تشمل الأعمال الغنائية الأنواع الشعرية: Elegy، Sonnet، ODA، Madrigal، قصيدة. تم تصميم الدراما للتجسد المرحلة. تشمل الأنواع الدرامية: الدراما، المأساة، الكوميديا، المهزلة، المتراجوسة، إلخ. في هذه الأعمال، فإن الكشف عن المؤامرة يمر عبر الحوارات والونولوج. الوسائل العاجية والبصرية الرئيسية للأدب هي الكلمة. في الأدب، هذه هي الكلمة التي تؤدي إلى الصورة، لهذا، يتم استخدام المسارات. تكشف الكلمة عن المؤامرة، ويظهر الصور الأدبية في العمل، وكذلك صياغة مباشرة موقف حقوق الطبع والنشر مباشرة.
موسيقى. الموسيقى هي نوع من الفن، معربا عن مختلف حالات عاطفية، يؤثر على شخص مع مجمعات صوتية مرتبة خصيصا. طبيعة التجويد هي الأداة التعبيرية الرئيسية للموسيقى. مكونات أخرى للتعبير الموسيقي هي: لحن، النخيل، الوئام، الإيقاع، متر، وتيرة، ظلال ديناميكية، أدوات. الموسيقى تحتوي في حد ذاتها وبنية النوع. الأنواع الرئيسية: الغرفة، الأوبرا، السمفونية، مفيدة، مفيدة صوتية، إلخ. D. Kabalevsky دعا أيضا الأنواع الموسيقية الأغنية والرقص ومارس. ومع ذلك، فإن الممارسة الموسيقية لديها العديد من أنواع أنواع الأنواع: كورالي، كتلة، Oratoria، Cantata، جناح، فوغ، سوناتا، سيمفونية، أوبرا، إلخ.
يتم تضمين الموسيقى الحديثة بنشاط في نظام الفن الاصطناعي: المسرح والسينما.
مسرح. العنصر الأساسي للنظارات المسرحية هو عمل مرحلة. خامس غيتو كتب: "المسرح هو بلد صحيح: على المسرح - قلوب الإنسان، وراء الكواليس - قلوب الإنسان، في القاعة - القلوب الإنسانية". وفقا ل، A.I. مسرح Herzen هو "مثيل أعلى لحل قضايا الحياة" هذه الأهمية الاجتماعية كان لدى المسرح من أوقات المظهر في اليونان القديمة، يسمح المواطنون في العروض المسرحية بمشاكل الصوت العامة. المسرح هو نوع من الفن الذي يساعد في الكشف عن تناقضات الوقت، والوقت الداخلي لعالم الإنسان، وتم اعتماد الأفكار عن طريق العمل الدرامي - الأداء. في عملية العمل المسرحي، تتكشف الحدث في الوقت والمكان، لكن الوقت المسرحي مشروط وليس مساويا للفلكي. يتم تقسيم الأداء في تنميته إلى أعمال وإجراءات وأولئك بدورهم - من أجل الميكانسينسين واللوحات وما إلى ذلك.
يوحد المسرح الأنواع الأكثر اختلافا من الفن المناظر الطبيعية الخلابة - سواء كانت دراما أو باليه أو الأوبرا أو بانتوميم. لفترة طويلة، كان الرقم الرئيسي في المسرح ممثل، وأعد المدير دور ثانوي. ولكن كان هناك وقت، كما طور المسرح، ومتطلبات ذلك نمت. كان من الضروري أن يكون لديك شخص خاص في المسرح المسؤول عن كل شيء. أصبح هذا الرجل المدير. ظهر المسرح الإداري الناضج الأول في روسيا. أصبح مؤسسيه K.S. ستانيسلافسكي و V.I. Nemirovich-Danchenko، ثم V. Meyerhold و E. Vakhtangov. في القرن العشرين تم تجديد الممارسة المسرحية مع العديد من الأشكال التجريبية: مسرح سخيف، غرفة المسرح، المسرح السياسي، مسرح الشوارع، إلخ.
سينما. تعتبر السينما النوع الفني الأكثر فعالية، من أجل الواقع الذي يخلق الفيلم يختلف عن الوجود الحقيقي في نوعه. السينما متشابهة في نواح كثيرة مع المسرح: الاصطناعية والمذهلة والجماعية. ولكن، إيجاد التثبيت، حصل المخرجون على فرصة لإنشاء فيلمهم، ومساحة الأفلام، في المسرح تقتصر هذه الاحتمالات على المشهد والوقت الحقيقي. تعمل أنواع السينما: الفنية، الوثائقي، العلوم الشعبية، الحيوانية.
التلفزيون هو أصغر الفنون. قيمته الاجتماعية للمعلومات الصوتية والفيديو. يعطي Teleecran صورة على التجويف، وبالتالي لديه العديد من القوام الأخرى وقوانين التركيب الأخرى من الأفلام. ضوء أقوى وسائل التعبير في التلفزيون. التلفزيون مع الواقعية، والقرب من الطبيعة لديه فرص كبيرة للاختيار وتفسير الواقع. في الوقت نفسه، يحتوي على تهديد توحيد تفكير الناس. تتمثل ميزة جمالية مهمة في التلفزيون بنقل التزامن من الأحداث، وهو تقرير مباشر من المشهد، إدراج المشاهد في الدفق الحديث من التاريخ. التلفزيون في حد ذاته، من ناحية الفرص الاجتماعية الغنية، والتهديدات والآفاق الجيدة. يمكن أن يكون مثل حصان طروادة ومعلم كبير من البشرية.

جماليات كعلوم فلسفية جميلة في شكل انضباط مستقل فقط القرن السابع عشر. الفيلسوف الألماني ألكساندر بومجارن في 1735 في أطروحة "تأملات فلسفية في بعض القضايا المتعلقة بالعمل الشعري" لأول مرة تستخدم مصطلح "جماليات"، وتشكيلها من التصور الحسي اليوناني ". وفقا لمفكر، جماليات - هذا العلم حول المعرفة الحسية، مما يجعل من الممكن "اختراق أيضا في تلك الفنون التي يمكن تحسين القدرات المعرفية وتطبيقها أكثر ملاءمة لصالح العالم". كان ميزة Baumgarten أنه وجد المفتاح لوحدة المجال الجمالي، ويعرف ليس فقط مصطلح "جماليات"، ولكن أيضا مستمدة منه "الجمالية". من هذه النقطة، لم يتم افترق المعرفة الفلسفية مع "الجمالية" ك فئة مستقلة تغطي الكائن الكامل للجماليات - الموقف الجمالي للشخص في العالم. وعلى الرغم من أن baumgarten ليس لديه مفهوم "القيمة الجمالية"، والنهج لهذه الشروط "الأهمية الجمالية"، "الثروة الجمالية"، "الكرامة الجمالية". مركب "الجمالية" مع مفهوم "القيمة" يحدث في عمل يوهان زولزر "النظرية العالمية للفنون الجميلة": "الفنان، المطالبة بمجد حقيقي، يجب أن يوجه انتباهه إلى قيمة المواد الجمالية". تجدر الإشارة إلى أنه قبل ذلك، تم استخدام "القيمة" فقط في المعنى الأخلاقي والأخلاقي.

القيم الجمالية (مثل أي آخرين) هي توليف ثلاث قيم رئيسية: موضوع حقيقي، نفسي، اجتماعي. تتضمن القيمة الحقيقية خاصية الخصائص الخارجية للأشياء والعناصر التي تعمل ككائن في علاقة القيمة. المعنى الثاني يميز الصفات النفسية للشخص كموضوع لعلاقات القيمة. تشير الأهمية الاجتماعية إلى العلاقة بين الناس، بفضل القيم تحصل على شخصية مشتركة. يتميز خصوصية القيم الجمالية بموقف بشري مميز جيدا للواقع. إنه ينطوي على تصور روحي حساس وغير مهتم بالواقع، الذي يهدف إلى فهم وتقييم الجوهر الداخلي للأشياء الحقيقية.

سيكون من الخطأ الاعتقاد بأن مظهر مفهوم "القيمة الجمالية" أدى إلى ظهور "الهاوية" بين الجمالية والأخلاقية. حلق مفهوم القيمة في رتبة الفئة الفلسفية، أظهر هيرمان لوتزا أن أعلى درجة من القيمة الجمالية لا يمكن فصلها مع الأخلاقية الأخلاقية. القيمة الجمالية للوحدة والوعة والتسلسل والتباين والتوتر والاسترخاء والتوقعات والمفاجآت والهويات والأضداد ليست في حد ذاتها. وإذا كان التعقيد والتوتر والاسترخاء، إذا كانت المفاجأة والتباين لها قيمة جمالية، فإن هذه القيمة تستند إلى حقيقة أن كل أشكال العلاقات والظواهر هي العناصر اللازمة في ترتيب العالم، والتي في علاقتها خلق ظروف رسمية لا مفر منها للتنفيذ الشامل للخير.

قد يكون لجميع الكائنات والظواهر من الواقع الحقيقي والقابل للتصميم قيما جمالية، على الرغم من أن القيم نفسها لا تملك أي طبيعة جسدية ولا نفسية. جوهرها هو إلى حد كبير، وليس في الواقع. نظرا لأن القيم الجمالية ذاتية وموضوعية، فهي تشير إلى ارتباطها بشخص ما، فإن وجود القيمة الجمالية لهذه الكائنات يعتمد على نظام معين للعلاقات الاجتماعية التاريخية التي يتم تضمينها. لذلك، فإن القيم الجمالية تحتوي على حدود غير مدعومة ومحتواها تاريخيا دائما اجتماعيا.

بناء على العلوم الجمالية المتقدمة، فإن تصنيف القيم الجمالية، شكله الرئيسي هو المثالي، والذي يعمل بدوره في مجموعة متنوعة من الاختلافات المحددة (بأنها أنيقة، نعمة، قابلية ميلانوتور، روعة، إلخ)؛ نوع آخر من القيمة الجمالية هو تعاليم - لديه أيضا عدد من الاختلافات (المهيب والرائع والأكبر وغيرها). مثل كل القيم الإيجابية الأخرى، فإن الجميل والكاذبي يرتبط بحقال مع القيم السلبية المقابلة، "مكافحة الدقة" - مع قبيحة (قبيحة) والأراضي المنخفضة.

إن مجموعة خاصة من القيم الجمالية مأساوية وكزجة، وتميز خصائص القيمة من مختلف المواقف الدرامية في حياة الشخص والمجتمع ومحاكاة مجازجة في الفن.

يجب إيلاء الاهتمام للطبيعة المتضاربة للقيم الجمالية. لاحظت أكثر القديمة عدم التطابق الداخلي والخارجي. لأول مرة في الفلسفة، تضع أفلاطون مشكلة الاختلافات في جوهر الجمال من مظاهرها. "ما هو جميل؟" و "ما هو جميل؟" - يعزز. يمكن العثور على التمييز بين جوهر القيمة الجمالية ومظاهره، بين الجانب الموضوعي والشيء من القيمة في انعكاسات ريتشارد أفيتاريوس. هذا ممثل الإمبراطورية لشرح تفكيره قدم مفهوم "القيمة الإلكترونية"، ودعوها أيضا "شخصية". وفقا له، فإن "القيمة الإلكترونية" متاحة لوصف القيمة، "بمجرد أن تعتبر محتوى بيان شخص آخر." يشير المفكر "الجميل" و "القبيح" إلى "الحرف" أو "القيم الإلكترونية"، مع كل العواقب المترتبة الجنسية الناشئة عن تفسيرها. يرى Avenaius طبيعة قيمة "المقرر الأخلاقي والجمالية": "كل واحد منهم يهدف إلى تحديد قيمة الموضوع، ونتيجة لهذا التقدير في شكل المسند مرتبط بالموضوع، ودعاها جيدة أو سيئة، جميلة أو قبيحة. "

ومع ذلك، فإن القيمة نفسها، وفقا ل Avenarius، يتم تخفيضها إلى Positiviste من الجدوى المطلوبة - "مبدأ أصغر الإنفاق للقوات". "لن نبدو، ربما شجاعا للغاية"، يكتب من "الفلسفة" كما يفكر في العالم وفقا لمبدأ أصغر قوة قوة، "إذا حاولنا تقليل القيمة الجمالية لأشكال معينة، إلى جانب مبدأ الإرهاق تكاليف القوة ".

عرض النظام الأصلي للقيم طبيب نفساني وفيلسوف جوجو مونستربيرغ. القيم الجمالية تعبر عن اتساع ذاتي في العالم. وهي موجودة على مستويين: على مستوى القيم الحيوية وعلى مستوى القيم الثقافية. في المستوى الأول هو موضوع الفرح: وئام العالم الخارجي، والحب بين الناس، والشعور بالسعادة في الروح الإنسانية.

على مستوى القيمة الثقافية - هذه هي قيم الجميلة، التي تم تجسيدها في الفن استنساخ العالم الخارجي (الفن البصري)، والتي تكشف عن العلاقة بين الناس (الشعر) التعبير عن العالم الداخلي من الرجل (الموسيقى). الجمال كقيمة يجسد الوحدة الجمالية للشخص والعالم. إنه سوبرفلويد، لكنه يعني موقفا فرديا - عفوية في المستوى الأول واعي بالثاني.

تم فحص مشكلة القيمة الجمالية بالتفصيل من قبل مدرسة Neocantian Baden مثل Ionas Kon. إنه يضع المهمة لتحديد مكان المنطقة الجمالية للقيم بين الأنواع الأخرى من القيم - "قيم ممتعة"، منطقية، أخلاقيات ذات قيمة، الدينية.

يفصق المفكر قيم الفئتين:

• 1) القيمة الضميرة هي أننا نقدر كوسيلة للغرض؛
• 2) القيمة المكثفة هي أننا نقدر من أجل ذلك بنفسك، وبالتالي فإن درجة وقياس القيمة تكمن فقط في هذا الشيء نفسه.

القيمة الجمالية هي قيمة شديدة، ويميزها من مفيدة. لكن القيمة المكثفة في مثل هذا الفهم هي أيضا الحقيقة كقيمة منطقية وجيدة بقيمة أخلاقية. لتحديد الاختلافات اللاحقة في قيم العالم وتحديد تفاصيل القيمة الجمالية ل Kon أنفسها، تقسم "القيم المكثفة" 1) قيمة Immanent، I.E.E.، مثل هذه القيمة المغلقة على قيمتها الداخلية؛ 2) قيمة النقل - القيمة التي تشير إلى قيمتها خارج حدود منطقتها الخاصة. هذا الأخير هو قيمة الحقيقة والأخلاق. القيمة الجمالية ل Immanent، وهي قيمة كثيفة مكثفة، أو القيمة مكثفة بحتة، لأن المنصوصية تمثل، إلى حد ما، مضيفا وشدة الشدة.

من الضروري توافق على الحصان في حقيقة أن القيم الجمالية يمكن دمجها بقيم أخرى، وتشكيل قيم جديدة "جديدة". وهكذا، في الفنون التطبيقية والهندسة المعمارية التطبيقية "القيمة الجمالية تعمل مع المنفعة". القيمة "الوسيطة" هي "الجمال الأخلاقي"، "حل جميل للمشكلة الرياضية"، "الحقيقة الفنية".

كما نرى، هناك الكثير من مفاهيم القيم الجمالية. تعبر هذه التعددية المكسورية عن تعقيد هذه الظاهرة التي تمت دراستها وتؤكد على أهمية مسألة تفاصيل القيم الجمالية.

القيم الروحية هي نوع من العاصمة الروحية للبشرية، المتراكمة على الألفية، والتي لا تنخفض فقط، ولكن، كقاعدة عامة، تزيد. يتم التحقيق في طبيعة القيم الروحية في نظرية القيم، والتي تنشئ نسبة القيم مع عالم واقع الحياة البشرية. نحن في المقام الأول حول القيم الأخلاقية والجمالية. يعتبرون بحق أعلى، لتحديد سلوك الشخص في النظم الثمينة الأخرى.

أما بالنسبة للقيم الأخلاقية، فإن الشيء الرئيسي هنا هو مسألة نسبة الخير والشر، طبيعة السعادة والعدالة، والحب والكراهية، معنى الحياة. في تاريخ البشرية، كان هناك استبدال إلى حد ما

حقائق من بعضها البعض مما يعكس أنظمة مختلفة من القيم.

واحدة من أكثر العقود الهيدونسية. تعتبر المخيرية متعة كأعلى رفاهية لحياة ومعايير السلوك البشري.

تعلن الزهد المثل الأعلى للحياة التنين الطوعي من الملذات والرغبات، عبادة المعاناة والحرمان، رفض فوائد الحياة والامتيازات. تجلى هذا المفهوم نفسه بالمسيحية، خاصة في رهبان، في المدارس الفلسفية للحضانة.

تنفعية أكبر قيمة وأساس الأخلاق مفيدة. وفقا ل I. Bank، فإن معنى المعايير والمبادئ الأخلاقية هو تعزيز أكبر سعادة لأكبر عدد من الناس.

في القرن XX ترتبط عقيدة القيم بأسماء مفكرين وغيرها من مثل هذا المفكرين والنساء البشري، مثل F. Schweizer، M. Gandhi، B. Russell، إلخ. الصدمات الاجتماعية العاصفة، مظهر إمكانية التدمير الذاتي للبشرية، حدوث المشاكل العالمية إلى الحد الذي تفاقم جميع المشاكل التقليدية. مشاكل عالمية تتعلق بالاعتراف بالقيمة المطلقة للحياة البشرية نفسها والحاجة إلى الحفاظ على موائلها إلى الصدارة.

التعبير الشهير عن F.M.Dostoevsky - "الجمال سوف ينقذ العالم" - من الضروري أن نفهم غير معزولة، ولكن في السياق العام لتطوير مثل العالم الإنساني. ظهر مصطلح "جماليات" في مصدر علمي في منتصف 18 فولت، على الرغم من أن عقيدة الجميلة، فإن قوانين الجمال والكمال تعود إلى العصور القديمة العميقة. تحت الموقف الجمالي، من المفهوم نوع خاص من الاتصال بين الموضوع والكائن عندما، بغض النظر عن الفائدة النفعية الخارجية، يشهد الشخص متعة روحية عميقة من تأمل الانسجام والكمال.

يمكن أن تؤدي القيم الجمالية في شكل كائنات طبيعية، والشخص، وكذلك الكائنات الروحية والمادية التي أنشأها شخص في شكل أعمال فنية. في نظرية جماليات، يتم فحص مثل هذه الأزواج الفئوية على أنها جميلة وقبيحة، مرتفعة ولاند، مأساوية وكزجة، إلخ.