Напишете 5 мюзикъла името на композитора. Най-известните мюзикъли

Магьосникът от Оз (1939) / The Wizard of Oz

Най-известната приказка на Лиман Франк Баум в най-много различни формие филмиран няколко пъти, но историята на киното винаги ще поставя на първо място брилянтния филм на Виктор Флеминг с очарователната Джуди Гарланд в главната роля. Музикалният семеен филм за момичето Дороти и нейните необикновени приятели беше номиниран за шест златни статуетки, но спечели само в две категории - "най-добра музика" и "най-добра песен". “Над дъгата” е наистина невероятно добър – продължава да е сред най-известните филмови композиции в историята на киното.

Пеене под дъжда (1952)

Когато преди няколко години всички се възхищавахме на „Артистът” на Мишел Хазанавичус, просветените в киното казаха на младите: „Всичко това вече се случи!” И наистина, „Да пееш под дъжда“ е много близък по тематика до „Артистът“ - той също е „автобиография на Холивуд“ по време на прехода от нямото кино към звуковото. Кой е най-добрият начин да покажете триумфа на звука? Разбира се, с песни и танци! Музикалните номера от „Пеене“ станаха истински хитове, милиони зрители по света все още ги разпознават от първите ноти. Уви, актьорите и авторите на филма не бяха наградени с "Оскар" за работата си, но филмът заслужено влезе в много списъци на най-важните произведения на киното, претендирайки за титлата "Мюзикъл номер 1" в света.

Кралят и аз (1956) / Кралят и аз

Мюзикълът "Кралят и аз", поставен на Бродуей, се превърна в едно от най-скъпите представления за времето си - бюджетът от 360 хиляди долара през 1950 г. изглеждаше космически. Филмовата продукция трябваше да бъде също толкова грандиозна, но филмът претърпя голяма загуба от самото начало - Гъртруд Лорънс, актриса и певица, на която са написани вокалните партии на Анна, главният герой на произведението, почина на рак. Така ролята отиде при Дебора Кер, но Марни Никсън изигра ролята си зад кулисите, което обаче не навреди на филма. „Кралят и аз“ спечели пет Оскара след девет номинации и беше класиран сред най-добрите филми на 20 век.

Уестсайдска история (1961) / West Side Story

Смятате ли, че прехвърлянето на действието на Шекспировите трагедии от миналото в нашето време е съдбата на постмодернизма от 1990-2000-те? Нищо подобно, West Side Story от Джеръм Робинс и Робърт Уайз е чисто Ромео и Жулиета, само че този път събитията срещат зрителя не във Верона, а в Ню Йорк, където представители на две враждуващи имигрантски банди се влюбват един в друг. И всичко това под звуците на музика! Критиците бяха пленени от зрелището - Уестсайдска история отне 10 Оскара от церемонията, включително наградата за най-добър филм. Брилянтен резултат!

Представата на руския зрител за Мери Попинз е завинаги „деформирана“ от магическия телевизионен филм с участието на Наталия Андрейченко (между другото също мюзикъл), но нека бъдем честни към историята – Уолт Дисни е първият, който направи звезда от летящата икономка. И преди всичко музикална звезда. Филмът „Спасяването на г-н Банкс“ перфектно разказва колко трудно е било да се пишат песни за кинематографичната Мери, а резултатът от работата на композиторите братя Шърман е известен на всяко американско дете - петкратният носител на Оскар, режисираният филм от Робърт Стивънсън не слиза от телевизионните екрани вече половин век.

Моята прекрасна лейди (1964) / My Fair Lady

Друг мюзикъл, който получи Оскар като "най-добър филм на годината", е музикалната мелодрама "Моята прекрасна лейди". Филмът на Джордж Кюкор е базиран на известната пиеса на Бърнард Шоу и много популярна пиеса на Бродуей, така че очевидно „Дамата“ не направи фурор по отношение на сюжета, но музикалният му компонент наистина впечатли както публиката, така и критиците. Уви, създателите на филма не бяха доволни от ограничения вокален диапазон на Одри Хепбърн, така че тя, точно като героинята на вече споменатия „Singin’ in the Rain“, трябваше да отвори устата си в кадър за саундтрака на някой друг. Но това е може би единственото значимо оплакване за филма; иначе „Моята прекрасна лейди“ с осемте си Оскара е безупречен.

Звукът на музиката (1965) / The Sound of Music

Безспорният лидер на почти всички топове „Най-добър мюзикъл в историята на киното“ - мелодрамата „Звукът на музиката“ със сигурност заслужава всички похвали, адресирани до него. Филмът съчетава и семейна комедия за деца от голямо семейство, и rom-com за влюбен вдовец и дори военен трилър, защото събитията във филма се развиват на фона на анексирането на Австрия към Германия в навечерието на Втората световна война. Блестящо изигран от Джули Андрюс и Кристофър Плъмър, филмът се превърна в един от най-касовите филми в историята на Холивуд (съдейки по съотношението бюджет/бруто), а песните от филма днес се считат за пълноправна класика.

Цигулар на покрива (1971)

Не е обичайно да признаваме за ценни произведения на изкуството на чужди автори, написани въз основа на събитията от две руски революции в началото на миналия век, но американците обичат пиесата „Цигулар на покрива“, която разказва за украинец село, толкова много, че можете да видите производството му в почти всяко училище. Какво да кажем за киното – едноименният филм на Норман Джуисън се превърна в класическо произведение, отличен с три Оскара и Златен глобус за най-добър мюзикъл. Джуисън донякъде "раздробява" оригиналната бродуейска версия, но за автора на продължението на "Цигулар" "Исус Христос суперзвезда" подобен произвол е извинителен, въпреки че това е съвсем друга история...

Кабаре (1972) / Cabaret

Музикалната мелодрама на Боб Фос "Кабаре" се оказа толкова популярна в света, че песни от този филм успяха да изтекат дори в страна, затворена за американската музика. съветски съюз, така че когато по време на перестройката „една шеста“ публика успя да види филма, повечето от музикалните номера бяха добре познати за тях. Изненадващо зад мишурата от песни и танци Фос успява да скрие доста драматична история с ясно антифашистко послание – рядка комбинация за мюзикъл, който обикновено е радостен и слънчев. Безспорната украса на картината беше дело на Лайза Минели. Песните от „Кабаре“, изпълнени от нея, станаха истински „златни хитове“ и все още се приемат с ентусиазъм от публиката на концертите на певицата и актрисата.

Grease (1978) / Grease

Изненадващо, Grease, който направи звезди на Джон Траволта и Оливия Нютън-Джон и е широко известен далеч отвъд Холивуд, не получи не само един Оскар, но дори и Златен глобус, който има отделни категории за мюзикъли. Но успехът на този филм е жив пример за това, че за една истинска класика, лаврите на критиката са безполезни, е фолк филм, обичан от публиката, която често поставя филма на Рандъл Клайзър над всички „тези твоите”; Пеейки под дъжда” и „Красива дама”. Ето какво означава феноменален музикален материал - песните от филма, издадени на диска, печелят десетки награди, а самият диск става платинен в Америка.

Цар Лъв (1994) / The Lion King

32-ият пълнометражен анимационен филм от студиото на Disney, разбира се, не е мюзикъл в най-чистата му форма - в крайна сметка почти всеки анимационен филм на тази компания има музикални номера. Но именно професионалният, внимателен и много задълбочен подход към музикалния компонент на филма в много отношения направи класическата история за формирането на герой един от най-успешните филмови проекти в историята - филмът с 45 милиона долара само малко не достигна милиард долара приходи от бокс офиса. Дискът с песни на Елтън Джон и музика на Ханс Цимер стана най-продаваният саундтрак на 1994 г. и нито един анимационен филм не успя да повтори диамантения статус на този запис. Царят си е крал!

Мулен Руж! (2001) / Мулен Руж!

Обикновено саундтракът за мюзикъли се създава специално: пише се музика, текстовете се композират, аранжименти се разработват, но понякога зрителят иска да чуе нещо познато и отдавна обичано. „Мулен Руж” на Баз Лурман, въпреки факта, че сюжетът му се развива в самото начало на ХХ век, умело използва хитовете от 80-те и 90-те години. Мадона и Дейвид Бауи, Стинг и Боно, Елтън Джон и Кристина Агилера споделиха своята креативност с филма и това веднага го превърна в хит – с бюджет от 50 милиона филмът за любовта на куртизанка и поет събра четири пъти повече в световен мащаб, а критиците отбелязват „Мулен Руж“ » десетки награди от двете страни на Атлантическия океан.

Чикаго (2002) / Чикаго

През 80-те и 90-те години на миналия век мюзикълите бяха изтласкани в периферията на филмовата продукция - „Flashdance“ и „Dirty Dancing“, въпреки цялата любов на публиката към тях, не спечелиха нито луд боксофис, нито насладата на фестивалните журита. Завръщането на мюзикъла на върха се случи с излизането на криминалната драма на Роб Маршал "Чикаго" - продукция на Бродуей, която не беше слизала от сцената четвърт век, беше просто трудно да се развали. Филмовата адаптация е замислена от авторите още през 70-те години на миналия век, тогава главните роли във филма бяха дадени на Франк Синатра, Лайза Минели и Голди Хоун, но съвременните актьори не развалиха празника - Ричард Гиър, Рене Зелуегър и Катрин Зета- Джоунс донесе на продуцентите шест Оскара, включително основния за "най-добър филм".

Момичета мечта (2006) / Dreamgirls

На фона на миналогодишния скандал с черни американски актьори, които бойкотираха Оскарите, няма да е зле да си припомним чисто афроамериканския мюзикъл „Dreamgirls“, който разказва за формирането и творчески пътмомичешко трио от Чикаго, добило световна слава, която обаче не може да замени простото домашно щастие. У дома сила на удара„Момичетата“ трябваше да бъде известната певица Бионсе, която беше сгодена за Главна роля, но неочаквано за мнозина във филма се „застреляха“ Еди Мърфи и Дженифър Хъдсън. Последният дори беше удостоен с Оскар, една от двете, които филмът получи след шест номинации.

Клетниците (2012)

Предишният голям музикален десант на церемонията по връчването на наградите Оскар беше преди четири години - през 2013 г. Les Misérables на Том Хупър получи осем номинации. Въпреки всичките си заслуги, филмът получи награди от „второ ниво“ за грим и звук и само Ан Хатауей, която подстрига косата си за филма, беше предпочитана от академиците. Междувременно филмът заслужаваше много повече - той наистина е мащабен исторически филм с брилянтни музикални номера. Изпълнението им можеше да е по-добро, все пак Ръсел Кроу и Хю Джакман не са точно певци, но всичко беше направено с душа.

На 19 август 1957 г. във Вашингтон се състоя премиерата на мюзикъла „Уестсайдска история“ по пиесата на Артър Лоренц. Това беше историята на Ромео и Жулиета, пренесена в реалностите на Америка от онова време. Главните герои - еврейският младеж Тони и италианската католичка Мария - принадлежат към две враждебни младежки групи в Ню Йорк, но въпреки всичко се обичат. Мюзикълът моментално се превърна в хит, а след филмовата адаптация през 1961 г. само затвърди позициите си.

Мюзикълът е един от най-популярните жанрове на театралното изкуство. В края на краищата неговият сюжет се разиграва не само в думи и действия, но и в песни и танци. В допълнение, мюзикълите, като правило, се отличават със своята масова привлекателност и яркост, която привлича зрителите.

Решихме да си припомним най-известните представители на този жанр.

"Моята прекрасна лейди"

През 1964 г. излиза едноименният филм, в който Одри Хепбърн играе ролята на Елиза.

Този мюзикъл е базиран на пиесата на Бърнард Шоу "Пигмалион", която разказва как главната героиня, цветарката Елиза Дулитъл, се превръща в очарователна дама. Тази трансформация се случи поради спор между професор по фонетика и негов приятел лингвист. Елиза се премести в къщата на учения, за да премине през труден път на обучение и трансформация.

Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. Главната роля, Елиза, се играе от Джули Андрюс. Шоуто веднага придоби невероятна популярност и скоро получи няколко престижни театрални награди.

През 1964 г. излиза филм със същото име, в който Одри Хепбърн играе ролята на Елиза.

"Звуци на музика"

Немският филм "Семейство фон Трап" стана основа за този мюзикъл. Филмът разказва историята на австрийско семейство, което, бягайки от нацистите, отива в Америка. Сюжетът се основава на книгата на Мария фон Трап, пряк участник в тези събития.

Премиерата е на 16 ноември 1959 г. Мюзикълът получи 8 награди Тони. През 1965 г. излиза филм със същото име. Сюжетът му беше малко по-различен от пиесата, но именно той донесе истинска световна слава на „Звукът на музиката“.

"Кабаре"

Сюжетът на легендарния мюзикъл се основава на разказите „Берлински истории“ на Кристофър Ишъруд за живота в Германия в началото на 30-те години. Друга част от историята идва от пиесата на Джон Ван Друтен „Аз съм камера“, която разказва историята на любовта между млад писател и берлинската кабаретна певица Сали Боулс. Съдбата доведе героя в столицата на Германия в началото на 30-те години. Тук той среща Сали и се влюбва в нея. Но тя отказа да го последва в Париж, разбивайки сърцето му.

Премиерата на мюзикъла е на 20 ноември 1966 г. Продукцията получава 8 награди Тони. През 1972 г. излиза едноименният филм, режисиран от Боб Фос. Образът на Сали беше блестящо въплътен от Лайза Минели.

"Исус Христос суперзвезда"

Творбата породи много противоречия и се превърна в култово за поколението на хипитата.

Музиката за този мюзикъл е композирана от Андрю Лойд Уебър. За разлика от традиционните продукции, тази разказва цялата история само чрез песни. Освен това стана оригинален благодарение на рок музиката и модерния речник в текстовете. Това превърна продукцията в истински хит.

Историята в нея е за последните седем дни от живота на Исус, които минават пред очите на Юда Искариотски, разочарован от учението на Христос.

Рок операта е представена за първи път като албум през 1970 г., като водещият певец на Deep Purple Иън Гилън играе главната роля. Творбата породи много противоречия и се превърна в култово за поколението на хипитата. Година по-късно е поставен на Бродуей.

"Чикаго"

На 11 март 1924 г. в Chicago Tribune журналистът Морийн Уоткинс пише за актриса от вариететното шоу, която убива любовника си - това става отправна точка за сюжета на мюзикъла. Историите за сексуални престъпления бяха много популярни по това време и Уоткинс продължи да пише за тях. На 3 април 1924 г. се появява новата й бележка за жена, която е застреляла приятеля си. По-късно Уоткинс написа пиесата „Чикаго“.

Историята на мюзикъла разказва историята на кордебалетната танцьорка Рокси Харт, която хладнокръвно убива своя любовник. В затвора Рокси среща Велма Кели и други престъпници, а след това наема адвокат Били Флин, с чиято помощ избягва наказанието и в същото време се превръща в истинска звезда. Премиерата на мюзикъла е на 3 юни 1975 г.

През 2002 г. излиза филмът "Чикаго" с Рене Зелуегър (Рокси), Катрин Зита-Джоунс (Велма) и Ричард Гиър (Били Флин).

"Котки"

В „Котки” няма завеса, а сцената се слива с публиката в едно пространство.

Основата за този популярен мюзикъл беше цикъл от детски стихове на Т.С. Книгата на стария опосум на Елиът за практичните котки, публикувана в Англия през 1939 г. Колекцията иронично разказва за навиците и навиците на котките, в които се забелязват човешки черти. Стиховете на Елиът се харесаха на Андрю Лойд Уебър.

Всичко в „Котките“ е необичайно - на сцената няма завеса, тя се слива в едно пространство с публиката. Самата сцена е проектирана като сметище. Актьорите изглеждат като грациозни котки благодарение на сложния многопластов грим. Костюмите им са ръчно рисувани, а перуките, опашките и яките им са изработени от вълна на яка. Мюзикълът е показан за първи път на 11 май 1981 г. в Лондон.

"Фантомът от операта"

Фантомът от операта е базиран на едноименния роман на Гастон Леру. Романтичната, но мрачна история разказва за мистериозно създание със свръхестествени сили, живеещо в подземие под Парижката опера. Той се влюбва в младата певица Кристина и става неин покровител.

Премиерата на "Фантомът от операта" се състоя на 9 октомври 1986 г. в Кралския театър, присъстваха дори членове на семейството на Нейно Величество. Шоуто се превърна в най-продължителния мюзикъл в историята на Бродуей, надминавайки дори Котките.

През 2004 г. мюзикълът се превръща във филм, в който маскираният призрак е изобразен от Джерард Бътлър.

"Евита"

Идеята за създаване на мюзикъл се появява случайно - през октомври 1973 г. Тим Райс чува края на радиопрограма в колата си, която е за Евита Перон, съпругата на аржентинския диктатор Хуан Перон. Историята на живота й заинтересува поета. Сюжетът на сериала разказва как тя идва в Буенос Айрес на 15-годишна възраст и става първо известна актриса, а след това и съпруга на президента на страната. Тази жена помага на бедните, но в същото време допринася за възхода на диктатурата в Аржентина.

Мюзикълът излиза на 21 юни 1978 г., а 20 години по-късно е решено да се заснеме филм по него. Той е режисиран от Алън Паркър и с участието на Мадона.

"мама мия"

Популярността на песните на ABBA е толкова голяма, че идеята за създаване на мюзикъл по тях не е изненадваща. Мюзикълът включва 22 хита на легендарния квартет. Неговите автори са мъжката половина на ABBA. Сюжетът е следният: Софи се готви да се жени. Тя ще покани баща си на сватбата, за да я заведе до олтара. Само майката на момичето, Дона, никога не е говорила за него. Софи откри дневника на майка си, който записва връзките й с трима различни мъже, което доведе до изпращане на покана до всички тях. Когато гостите започнат да пристигат за сватбата, забавлението започва...

Този весел и ярък мюзикъл беше показан на публиката за първи път през 1999 г., а през 2008 г. излезе филм по него с Мерил Стрийп, Пиърс Броснан, Колин Фърт, Аманда Сейфрид и други актьори.

"Нотр Дам дьо Пари"

Мюзикълът е базиран на романа на Виктор Юго "Нотр Дам дьо Пари".

Мюзикълът е базиран на романа на Виктор Юго "Нотр Дам дьо Пари". За първи път е показан в Париж на 16 септември 1998 г. и е включен в Книгата на рекордите на Гинес като най-успешната първа година на работа.

В историята млада циганка на име Есмералда привлича вниманието на мъжете с красотата си. Сред тях са епископът на катедралата Нотр Дам Фроло, младият красив капитан на кралските стрелци Феб и грозният звънар Квазимодо, ученик на Фроло.

Есмералда се влюбва лудо в най-красивия от тях, Феб. Той няма нищо против да се възползва от това, въпреки факта, че има годеница Фльор дьо Лис. Фроло е обхванат от ревност и измъчван от съмнения - в края на краищата той, като свещеник, няма право да обича жена. Квазимодо се възхищава на младата циганка, виждайки в нея онази недостижима, неземна красота, която е негова пълна противоположност.

"Юнона и Авос"

Мюзикълът без преувеличение е най-известната руска продукция от този жанр. Премиерата му се състоя на 9 юли 1981 г. Режисьор е Марк Захаров, а главните роли се изпълняват от Николай Караченцов и Елена Шанина. Той е базиран на поемата „Може би“ на Андрей Вознесенски.

Според сюжета граф Резанов, след като погреба жена си, реши да посвети цялата си сила на служба на Русия. Неговите предложения за необходимостта да се опита да установи търговски отношения с Северна АмерикаДълго време нямаше отговор от властите, но накрая му беше наредено да отиде там. Там той среща младата Кончита и двамата се влюбват. Обстоятелствата ги принуждават да се разделят, но успяват да се оженят тайно. И въпреки че няма да им е съдено да се видят отново, любовта им ще живее вечно.

В топла лятна вечер или дъждовен ден ви каним да се потопите в сместа музика, песни, танци,комедияИ драми. Развеселете се или може би се почувствайте малко тъжни. Представяме ви 5 най-известни мюзикъла в света:

"Моята прекрасна лейди"(Моята прекрасна лейди) (1956)

Този мюзикъл е базиран на пиесата на Бърнард Шоу. "Пигмалион", който разказва как главната героиня, цветарката Елиза Дулитъл, се превръща в чаровна дама. Тази трансформация се случи поради спор между професор по фонетика и негов приятел лингвист.
Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. Преведен е на единадесет езика, включително иврит, и е показан успешно в повече от двадесет страни. Мюзикълът получи 6 награди Тони. Оригиналният запис на актьорския състав на Бродуей е продаден в повече от пет милиона копия, а едноименният филм на Джордж Кюкор е издаден през 1964 г. Warner Brothers плати рекордната сума от 5,5 милиона долара за филмовите права върху мюзикъла.

"Нотр Дам дьо Пари"(Нотр Дам дьо Пари) (1998)

Музикаленпо романа на Виктор Юго Нотр Дам дьо Пари. За първи път е показан в Париж на 16 септември 1998 г. и е включен в Книгата на рекордите на Гинес като най-успешната първа година на работа.

"Котки"(Котки) (1981)

Основата за "Котки" беше цикъл от детски стихове на Т.С. „Книгата на стария опосум за практичните котки“ на Елиът, публикувана през 1939 г. в Англия. Това е колекция от иронични скици на котешки характери и навици, зад които лесно се отгатват различни човешки типове.
В театъра "Котки", създаден от дизайнера Джон Напиер, няма завеса, залата и сцената са едно пространство, а действието се развива не фронтално, а в цялата дълбочина. Сцената е проектирана като сметище и се състои от планини от живописни боклуци, комплектът е оборудван със сложна електроника. Актьорите се трансформират в грациозни котки, използвайки пластове грим, ръчно рисувани чорапогащи, перуки от косми на якове, кожени яки, опашки и лъскави яки.
По време на своето съществуване мюзикълът е поставян повече от четиридесет пъти, посетен е от повече от 50 милиона зрители в тридесет страни, преведен е на 14 езика, а общата брутна сума в момента надхвърля 2,2 милиарда долара. Сред наградите на "Котките" са наградата "Лорънс Оливие" и "Ивнинг Стандарт" за най-добър мюзикъл, седем награди "Тони" и френската награда "Молиер". Записите на оригиналния актьорски състав от Лондон и Бродуей получиха награди Грами.

"Фантомът от операта"(Фантомът на операта) (1986)

"Фантомът на операта", базиран на едноименния роман на френския писател Гастон Леру. Това е мрачна и романтична история за свръхестествено създание, което живее в подземие под Парижката опера.
Това стана второто най-дълго излъчвано шоу в историята на Бродуей, след Котките, с 10,3 милиона зрители.
Повече от 65 000 изпълнения на Phantom са изпълнени в 18 страни, включително Япония, Австрия, Канада, Швеция, Германия и Австралия. Продукциите на The Phantom of the Opera са получили повече от 50 престижни награди, включително три награди Laurence Olivier и 7 награди Tony, 7 награди Drama Desk и награда Evening Standard. "Фантомът от операта" спечели симпатиите на повече от 58 милиона зрители от цял свят. Почти 11 милиона души вече са го гледали само в Ню Йорк и над 80 милиона по света.

"мама мия"(Mamma Mia) (1999)

Идеята за създаване на оригинален мюзикъл, базиран на песни на ABBA, принадлежи на продуцента Джуди Крамър. Над 27 милиона е общият брой на зрителите по света, посетили мюзикъла „Mamma Mia”. Всеки ден повече от 20 000 души посещават мюзикъла "Mamma Mia" по целия свят.
През осемте си години на разпространение мюзикълът е поставен на над 130 сцени главни градове. Албумът със записа на първата продукция на "Mama Mia" става платинен в САЩ, Австралия и Корея; двойно платинен в Обединеното кралство и златен в Германия, Швеция и Нова Зеландия.

Приятно гледане!

Мюзикълът е, в който по невероятен начин се преплитат песни, музика, диалози и хореография. Това е сравнително млад, който е повлиян голямо влияниеоперета, бурлеска, водевил и др. Поради развлекателната си стойност мюзикълът се счита за един от най-комерсиалните театрални жанрове, а поради сложността на производствения процес за него се харчат много повече средства.

Историята на появата на нов музикален жанр

Отправната точка на този жанр се счита за 1866 г., когато на сцената на Бродуей е поставен първият мюзикъл „Черен мошеник“, в който се преплитат мелодрама, романтичен балет и други жанрове. Оттогава списъкът с мюзикъли непрекъснато се актуализира с нови представления. От горното следва, че родното място на този жанр е Америка. В началото на 19 век американските композитори Дж. Керн, Дж. Гершуин и Коул Портър придават на музикалния жанр истински американски привкус: в ритмите на мелодиите се виждат нотки на джаз, либретата стават по-сложни, американски фрази се появява в текстовете и др. През 1932 г. достига високи награди. Джордж Гершуин беше награден за мюзикъла „Аз пея за теб“. и „Исус Христос суперзвезда” по музика на композитора Андрю Лойд Уебър. Този талантлив композитор е автор и на други също толкова известни мюзикъли: „Котки” и „Фантомът от операта”.

Най-добри мюзикъли: списък на AFI

През 2006 г. Американският филмов институт публикува списък с най-добрите американски мюзикъли за последните 100 години. Представяме на вашето внимание този списък:

„42-ра улица“ - (1933).
„Цилиндър“ (1935).
„Плаващ театър“ (1936).
„Магьосникът от Оз“ (1939).
„Янки Дудъл Денди“ (1942).
„Ще се срещнем ли в Сейнт Луис?“ (1944 г.).
„Уволнение в града“ (1949).
„Американец в Париж“ (1951).
„Пеене под дъжда“ (1952).
„Театрален ван“ (1953).
„Седем снахи за седем братя“ (1954).
„Момчета и кукли“ (1955).
„Кралят и аз“ (1956).
„Уестсайдска история“ (1961).
„Моята прекрасна лейди“ (1964).
„Звукът на музиката“ (1965).
„Смешно момиче“ (1968).
„Кабаре“ (1972).
„Целият този джаз“ (1979).
„Красавицата и звярът“ (1991).

Въпреки факта, че мнозина смятат, че златният век на мюзикълите е зад гърба ни, през последните 13 години Холивуд създаде много отлични филми в този жанр. Ето списък с мюзикъли, които се смятат за най-добрите на 21 век.

„Танц в мрака“ (2000).
"Мулен Руж" (2001).
„Чикаго (2002).
„Фантомът на операта“ (2004).
„Бохеми“ (2005).
„Омагьосан“ (2007).
„Mamma Mia“ (2008).
"Бурлеска" (2010).
„Клетниците“ (2012).
„Богиня“ (2013).

Френски мюзикъли: списък на най-добрите представления

До 1958 г. се смяташе за изключително американски жанр, но тази година пиесата „Les Miserables“ по произведението на В. Юго беше триумфално поставена в Лондон. Музиката е композирана от Клод Мишел Шонберг. Друга творба на този композитор, „Мис Сайгон“, базирана на операта „Мадам Бътерфлай“, имаше успех на парижката сцена. Списъкът с мюзикъли включва постановки на „Стармания-Стармания” (Мишел Бергер), „Ромео и Жулиета” (Жерар Пресгурвик), „Нотр Дам дьо Пари” (Рикардо Кочианте), „Моцарт” (Кунце и Леви) и др.

руски мюзикъли

Най-популярният мюзикъл в Русия от много години беше и остава прекрасната рок опера „Юнона и Авось“. Това е може би най-мощното произведение на композитора А. Рибников. Днес най-добрите руски мюзикъли се считат за „Норд-Ост“, „Метро“, последните годинипроизведения, преведени на руски, се поставят на руска сцена: „Нотр Дам дьо Пари“, „Чикаго“, „Котки“ и др.

1. "Моята фея" (1956)

Фредерик Лоу (автор на музиката) и Алън Джей Лърнър (автор на либретото и текста на песента), след като анализираха драматургичния материал на пиесата на Бърнард Шоу „Пигмалион“, решиха да напишат мюзикъл. Сюжетът на мюзикъла до голяма степен следва пиесата на Шоу, историята на трансформацията на главния герой от вулгарна цветарка в очарователна млада дама.

Професорът по фонетика Хенри Хигинс се обзалага с колегата си лингвист, полковник Пикъринг - той се заема да превърне лондонското цветарско момиче на име Елиза Дулитъл в истинска дама. Елиза се премества в къщата на професора, ученето не е лесно, но в крайна сметка тя започва да напредва. На бала на посолството Елайза издържа изпита с отличие. Краят на мюзикъла е оптимистичен – Елиза се връща при своя учител Хигинс.

Премиерата на мюзикъла на Бродуей се състоя на 15 март 1956 г. Премиерата в Лондон се състоя през април 1958 г. Ролята на Хигинс беше изиграна от Рекс Харисън, а Елиза беше изиграна от Джули Андрюс. Шоуто веднага стана изключително популярно; билетите бяха разпродадени шест месеца предварително. Огромният успех на мюзикъла обаче беше пълна изненада за създателите му.

Мюзикълът е представен на Бродуей 2717 пъти и в Лондон 2281 пъти. Преведен е на единадесет езика, включително иврит, и е представен с успех в повече от двадесет страни. Мюзикълът получи 6 награди Тони. Оригиналният запис на актьорския състав на Бродуей е продаден в повече от пет милиона копия, а едноименният филм на Джордж Кюкор е издаден през 1964 г. Warner Brothers плати рекордната сума от 5,5 милиона долара за филмовите права върху мюзикъла. Ролята на Елиза отиде при Одри Хепбърн, а Рекс Харисън успешно се премести от театралната сцена на големия екран. Филмът е номиниран за Оскар и получава осем от общо 12 статуетки.

Мюзикълът "My Fair Lady" все още е обичан от публиката и благодарение на продуцента Камерън Макинтош и режисьора Тревър Нън шоуто все още може да се гледа в Лондон.

2. "Звукът на музиката" (1959)

През 1958 г. американските сценаристи Хауърд Линдзи и Ръсел Круз, заедно с продуцента Ричард Халидей и съпругата му, актрисата Мери Мартин, се обединяват, за да работят по пиеса, базирана на немския филм „Семейство Фон Трап“. Филмът разказва историята на австрийско семейство, което, бягайки от нацисткото преследване, е принудено да напусне родината си и да отиде в Америка. Историята не е измислена - филмът е базиран на книга, написана от пряк участник в описаните събития Мария фон Трап.

Мери Мартин беше звезда на музикалния театър и въпреки че този път беше драматично представление, тя не можа да си откаже удоволствието да се изяви като певица. Първоначално за музикално оформлениеАвторите на постановката възнамеряват да използват народни песни и религиозни химни от репертоара на семейство фон Трап. Мери обаче искала да изпълни песен, написана специално за нея. Мартин беше подпомогнат в това от композитора Ричард Роджърс и либретиста Оскар Хамерщайн. Те композират изцяло нови музикални номера, превръщайки пиесата в мюзикъла „Звукът на музиката“.

На 16 ноември 1959 г. се състоя премиерата на Бродуей. Режисьор на пиесата беше Дейвид Джей Донахю. Главната роля, разбира се, беше изиграна от Мери Мартин, ролята на капитан фон Трап от Теодор Бикел. Публиката, влюбена в Мери Мартин, направи всичко възможно да влезе в мюзикъла, което осигури отлични приходи в бокс офиса.

The Sound of Music е изпълнен 1443 пъти и печели 8 награди Тони, включително за най-добър мюзикъл, а оригиналният албум е отличен с Грами. През 1961 г. мюзикълът прави турне в Съединените щати, а през същата година шоуто започва в Лондон, където се играе повече от шест години, като по този начин се превръща в най-дълго излъчвания американски мюзикъл в историята на Уест Енд.

През юни 1960 г. 20th Century Fox придобива филмовите права за 1,25 милиона долара. Сюжетът на филма беше малко по-различен от историята, разказана в пиесата, но именно в тази версия „Звукът на музиката“ спечели световна слава. Световната премиера на филма се състоя в Ню Йорк на 2 март 1965 г. Филмът е номиниран за Оскар в 10 номинации, от които печели пет.

Филмовата адаптация не се превърна в последната страница в историята на мюзикъла, тя все още е обичана от публиката и се поставя по целия свят. През 90-те години шоуто можеше да се види във Великобритания, Южна Африка, Китай, Холандия, Швеция, Исландия, Финландия, Перу, Израел и Гърция.

3. Кабаре (1966)

Литературната основа за това легендарно представление беше поредицата от разкази „Берлински истории“ от Кристофър Ишъруд за Германия в началото на 30-те години и пиесата „Аз съм камера“ от Джон Ван Друтен. Мюзикълът разказва за романтиката между младия американски писател Клиф Брадшоу и певицата от берлинското кабаре "Кит-Кат Клуб" Сали Боулс.

Съдбата на младия англичанин, Брайън Робъртс, амбициозен писател, принуден да печели допълнителни пари чрез преподаване на уроци, го отвежда в Берлин през 30-те години на миналия век. Срещата с американката Сали, кабаретна певица, дава на Браян свежо, незабравимо изживяване. Писателят и певицата се влюбиха един в друг, но им е писано да преживеят раздяла. Сали отказва да отиде с любовника си в Париж, Клиф напуска Берлин с разбито сърце. Кабарето, последното убежище на духа на свободата, е пълно с хора със свастики на ръкавите...

Премиерата се състоя на 20 ноември 1966 г. Постановката е дело на известния бродуейски режисьор Харолд Принс, музиката е написана от Джон Канцер, текстът е написан от Фред Еб, либретото е написано от Джо Мастероф. Оригиналният актьорски състав включва Джоел Грей (водещ), Джил Хауърт (Сали), Бърт Конви (Клиф) и други.

Продукцията има 1165 представления и получава 8 награди Тони, включително за най-добър мюзикъл. През 1972 г. излиза филмът "Кабаре" на Боб Фос с Джоел Грей (артист), Лайза Минели (Сали) и Майкъл Йорк (Брайън). Филмът получи осем Оскара.

През 1987 г. Джоел Грей повтори ролята си на компетентор във възраждането на шоуто. През 1993 г. напълно нова продукция на Кабаре, създадена от режисьора Сам Мендес, стартира в Лондон, а пет години по-късно и на Бродуей. Тази версия на пиесата също получи множество награди. Мюзикълът има приблизително 2377 представления и 37 предварителни прожекции преди затварянето на 4 януари 2004 г.

4. "Исус Христос"– "Суперзвезда" (Исус Христос Суперзвезда) (1971)

„Исус Христос“ е замислен от Андрю Лойд Уебър (композира музиката) и Тим Райс (либрето) не като традиционен мюзикъл, а като пълноценна опера, написана на съвременен музикален език, спазвайки всички оперни традиции (ария на героя, хор , ария на героиня и др.). За разлика от традиционните мюзикъли, в „Исус Христос“ няма драматични части - всичко е изградено върху вокали и речитативи. Съчетаване на рок музика с класически мотиви, използване съвременна лексикав текстовете, техните високо качество, така нареченият принцип на изпятия (цялата история е разказана изключително чрез песни, без използването на неизпят диалог) - превърнаха „Исус Христос Суперзвезда“ в истински хит.

Мюзикълът "Исус Христос суперзвезда" разказва историята на последните седем дни от живота на Исус от Назарет, погледнат през очите на неговия ученик Юда Искариотски, който е разочарован от това, в което са се превърнали ученията на Христос. Сюжетът обхваща периода от влизането на Исус в Йерусалим до екзекуцията му на Голгота.

Операта е чута за първи път под формата на албум през 1970 г., в който главната роля се играе от Иън Гилън, който е вокалистът на „златния състав“ на Deep Purple, ролята на Юда се изпълнява от Мъри Хед , Мария Магдалена - Ивон Елиман е показан за първи път на сцената на Бродуей през 1971 г. Някои критици смятат, че Исус е представен като първото хипи на земята. Продукцията на Бродуей продължи само 18 месеца.

Нова постановка на мюзикъла е създадена в лондонски театър през 1972 г., ролята на Исус е изиграна от Пол Никълъс, а Юда от Стивън Тейт. Тази продукция беше по-успешна, вървеше на сцената в продължение на осем години и се превърна в най-дълго излъчвания мюзикъл. Американският режисьор Норман Джуисън снима игрален филм по произведението през 1973 г. През 1974 г. филмът получава Оскар за най-добра музика. Освен с отличната музика и вокали, филмът е интересен и с необичайната си интерпретация на темата за Христос, която представлява алтернатива на ортодоксалното християнство.

Един от най-известните мюзикъли, наричан още рок опера, предизвика много полемики и се превърна в култова творба за цяло поколение хипита, без да губи своята актуалност и днес. „Исус Христос суперзвезда” е превеждан на различни езици, поставян е многократно и се играе повече от 30 години на сцени в Австралия, Нова Зеландия, Унгария, България, Франция, Швеция, Америка, Мексико, Чили, Панама, Боливия, Германия и Обединеното кралство.

5. "Чикаго" (1975)

На 11 март 1924 г. в Чикаго, Илинойс, Chicago Tribune публикува статия от журналистката Морийн Далас Уоткинс за известна актриса от вариететното шоу, която е убила приятеля си. Тъй като историите за сексуални престъпления са особено популярни сред читателите, друга статия от Уоткинс е публикувана на 3 април 1924 г. Този път ставаше въпрос за омъжена женакоято застреля любовника си. Шумът, който съпътстваше тези и други криминални истории, направи силно впечатление на Морийн. По-късно, напускайки вестника, тя отиде да учи драма в Йейлския университет. Именно там тя пише пиесата "Чикаго" като тренировъчна задача.

На 30 декември 1926 г. пиесата Чикаго започва на Бродуей. Пиесата има 182 представления, през 1927 г. е заснет едноименен филм, а през 1942 г. излиза филмът „Рокси Харт“, режисиран от Уилям Уелман и с участието на Джинджър Роджърс.

Боб Фос, известният хореограф и режисьор на Бродуей, не можеше да пренебрегне такъв сюжет. За да осъществи проекта, Фоси наема композитора Джон Кандер и либретистите Фред Еб и Боб Фос. Партитурата на "Чикаго" е брилянтна стилизация на американски хитове от края на 20-те години, а по начина на поднасяне на музикалния материал и тематиката "Чикаго" се доближава много до водевила.

Това е историята на кордебалетистката Рокси Харт, която хладнокръвно убива любовника си. Веднъж в затвора, Рокси среща Велма Кели и други убийци. Рокси получава помощ от надзирателя Матрона Мама Мортън и любопитния адвокат Били Флин. Съдът признава Рокси за невинна, но това не я радва. Във финалната сцена на мюзикъла церемониалмайсторът обявява дебюта на „дуета на две искрящи грешници“, кралиците на чикагския престъпен свят Велма Кели и Рокси Харт. Те си пробиха път в шоубизнеса.

Премиерата на мюзикъла е в 46th Street Theatre на 3 юни 1975 г., с участието на Гуен Вердън като Рокси, Чита Ривера като Велма и Джери Орбах като Били. Чикаго отвори врати в Уест Енд едва през 1979 г. Тази продукция нямаше нищо общо с изпълнението на Боб Фос. След 898 представления на Бродуей и 600 в Уест Енд, шоуто беше отменено. През 1996 г. шоуто е възстановено под ръководството на Уолтър Боби и хореографа Ан Ринкинг. Четирите представления, играни в City Center, бяха приети с такъв ентусиазъм, че продуцентите на шоуто решиха да го прехвърлят на Бродуей. Актьорският състав включваше самата Ринкинг като Рокси, Бебе Нойвирт като Велма, Джеймс Нотън като Били Флин и Джоел Грей като Амос. "Chicago" беше отличен с шест награди Тони, както и с награда Грами за най-добър албум.

През 1997 г. мюзикълът е представен в лондонския Adelphi Theatre. Лондонският "Чикаго" беше отличен с наградата "Лорънс Оливие" като "Най-добър мюзикъл", а Юте Лемпер - като "Най-добра актриса в мюзикъл". Пиесата в обновен вид е играна в Канада, Австралия, Сингапур, Хонконг, Холандия, Аржентина, Германия, Швеция, Мексико, Япония, Швейцария, Австрия, Португалия и Русия.

В края на 2002 г. филмовото студио Miramax издаде филмова адаптация на мюзикъла с участието на Катрин Зита-Джоунс (Велма), Рене Зелуегър (Рокси) и Ричард Гиър (Били Флин), режисирана и хореографирана от Роб Маршал. Филмът "Чикаго" беше ентусиазирано приет от публиката и беше награден със Златен глобус в категорията "Най-добър мюзикъл или комедия". Освен това филмът е номиниран за Оскар в 12 номинации, от които печели шест.

6. "Евита" (1978)

През октомври 1973 г. Тим Райс шофирал в кола и случайно чул края на радиопредаване. Предаването беше за Евита Перон, съпругата на аржентинския диктатор Хуан Перон, и тази история заинтересува поета. Тим Райс смята, че историята на живота на Ева може да се превърне в тема за нов мюзикъл. Неговият съавтор Лойд Уебър не беше ентусиазиран от тази идея, но след като помисли, все пак се съгласи.

Райс изучава подробно биографията на главния герой на бъдещия му мюзикъл, посещавайки лондонски библиотеки и пътувайки до Аржентина, където пише по-голямата част от сюжета. "Евита" съчетава различни музикални стилове, като в партитурата са включени латиноамерикански мотиви. Тим Райс въвежда разказвач в мюзикъла, някой си Че (чийто прототип е Ернесто Че Гевара).

През лятото на 1976 г. на първия фестивал в Сидмънтън на гостите бяха представени първите демо записи на новия мюзикъл от Андрю Лойд Уебър и Тим Райс. Скоро записът на албума започна в олимпийското студио. Ролята на Евита се изпълнява от актрисата Джули Ковингтън, Че се изпълнява от младия певец Колм Уилкинсън, а Перона се изпълнява от Пол Джоунс. Албумът имаше див успех. Само три месеца след излизането му броят на продадените копия беше 500 хиляди и дори в Аржентина, където дискът беше забранен, всяко уважаващо себе си семейство смяташе за необходимо да го закупи.

Известният режисьор Хал Принс започва работа по продукцията. Илейн Пейдж стана новата Евита, а известният рок певец Дейвид Есекс беше поканен да играе ролята на Че. Премиерата на "Евита" се състоя на 21 юни 1978 г. Продукцията има огромен успех и печели наградата на West End Theatre Society за най-добър мюзикъл за 1978 г., като Илейн Пейдж печели наградата за най-добър актьор в мюзикъл. Дискът със записа на оригиналния лондонски състав на "Евита" стана златен още в първите седмици след пускането му в продажба.

На 8 май 1979 г. Evita отваря врати в Лос Анджелис. Четири месеца след американската премиера, на 21 септември 1979 г., със същия актьорски състав, пиесата е представена за първи път на Бродуей. "Евита" спечели сърцата на публиката и получи 7 награди "Тони".

След успеха на Бродуей, мюзикълът е поставен в огромен брой страни: Австралия, Испания, Мексико, Австрия, Япония, Израел, Корея, Южна Африка, Унгария. Снимките започват двадесет години след раждането на Евита. Режисурата е поверена на Алън Паркър, Ева Перон е изиграна от Мадона, испанската филмова звезда Антонио Бандерас е поканен за ролята на Че, а британският актьор Джонатан Прайс е поканен за Перон. Специално за филма е написана нова песен - „You Must Love Me“, която донесе на авторите си Оскар.

7. "Les Miserables" (1980)

Романът на Виктор Юго Les Misérables е прероден в мюзикъл, създаден от композитора Клод-Мишел Шонберг и либретиста Ален Бублил. Работата по мюзикъла продължи две години и накрая беше записан двучасов етюд на бъдещия мюзикъл. С участието на либретиста Жан-Марк Нател тази скица е превърната в концептуален албум, който излиза през 1980 г. и се продава в 260 000 копия. Отличителна черта на мюзикъла беше гравюра, изобразяваща малката Козет.

Сценичната версия е представена на парижани на 17 септември 1980 г. в Palais des Sports. Представлението беше посетено от повече от половин милион души. Морис Барие изигра ролята на Жан Валжан, Жак Мерсие - Жавер, Роуз Лорънс - Фантин, Мари - Епонин, Фабиен Гийон - Козет.

През 1982 г. младият режисьор Питър Фераго, който много харесва концептуалния албум на Les Misérables, привлича вниманието на британския продуцент Камерън Макинтош към него. Макинтош превърна проекта в шоу от най-висок калибър. Над творението нова версияМюзикълът "Les Miserables" имаше силен екип: режисьори бяха Тревър Нън и Джон Каед, английски тексткомпозирана от Херберт Крецмер в тясно сътрудничество със самите създатели на мюзикъла. Пиесата е поставена в Barbican Theatre под егидата на Royal Shakespeare Company. Премиерата на новата версия на мюзикъла се състоя на 8 октомври 1985 г. The Palace Theatre в Лондон се гордее с най-продължителната продукция на мюзикъла Les Misérables. Общо спектакълът е показан повече от шест хиляди пъти в този театър.

През 1987 г. Les Miserables прекосява Атлантическия океан и каца на Бродуей, с което започва своето триумфално шествие по света. Въпреки факта, че мюзикълът е на повече от двадесет години, той не слиза от сцената и продължава да се радва на голяма популярност по целия свят. „Клетниците“ е преведен на много езици: японски, иврит, унгарски, исландски, норвежки, немски, полски, шведски, холандски, датски, чешки, испански, мавритански, креолски, фламандски, финландски, португалски. Общо мюзикълът „Les Miserables“ беше видян от жители на двеста града в тридесет и две страни по света. Творението на Ален Бублил и Клод-Мишел Шонберг е гледано от повече от 20 милиона зрители по целия свят.

8. "Котки" (1981)

Андрю Лойд Уебър започва да композира песни по стихове на Елиът в началото на 70-те години. До 1980 г. композиторът натрупа достатъчно музикален материал, който беше решен да се превърне в мюзикъл. Предаването за котки беше обречено на успех: британците са известни с любовта си към тези животни. Екипът на мюзикъла се състоеше от талантливи хора - продуцентът Камерън Макинтош, режисьорът Тревър Нън, театралният дизайнер Джон Нейпиър и хореографът Джилиан Лин.

Що се отнася до поставянето на песните на Уебър на сцената, основният проблем, пред който са изправени създателите на мюзикъла, е липсата на сюжет. За щастие, благодарение на вдовицата на Т. С. Елиът, Валери, авторите разполагаха с писма и чернови на поета, от които почерпиха идеи за сюжетната схема на пиесата.

Към актьорите от мюзикъла бяха поставени специални изисквания - те трябваше не само да пеят добре и да имат перфектна дикция, но и да бъдат изключително гъвкави. В Обединеното кралство набирането на трупа от 20 души се оказва трудно, така че актьорският състав включва директора на Кралския балет Уейн Слийп, поп певеца Пол Никълъс, актрисата Илейн Пейдж и младата певица и танцьорка Сара Брайтман.

В театъра "Котки", създаден от дизайнера Джон Напиер, няма завеса, залата и сцената са едно пространство, а действието се развива не фронтално, а в цялата дълбочина. Сцената е проектирана като сметище и се състои от планини от живописни боклуци, комплектът е оборудван със сложна електроника. Актьорите се трансформират в грациозни котки, използвайки пластове грим, ръчно рисувани чорапогащи, перуки от косми на якове, кожени яки, опашки и лъскави яки.

Премиерата на мюзикъла е на 11 май 1981 г. в Лондон, а година по-късно пиесата е представена на Бродуей. До закриването си на 11 май 2002 г. пиесата се играе в Лондон с голям успех, спечелвайки титлата на най-продължителната театрална постановка в историята на английския театър (повече от 6400 представления). Мюзикълът "Котки" счупи всички възможни рекорди в САЩ. През 1997 г., след 6138 представления, мюзикълът е признат за дългогодишен изпълнител номер едно на Бродуей. В продължение на 21 години лондонската продукция е гледана от над 8 милиона души, а създателите й са спечелили £136 милиона.

По време на своето съществуване мюзикълът е поставян повече от четиридесет пъти, посетен е от повече от 50 милиона зрители в тридесет страни, преведен е на 14 езика, а общата брутна сума в момента надхвърля 2,2 милиарда долара. Сред наградите на "Котките" са наградата "Лорънс Оливие" и "Ивнинг Стандарт" за най-добър мюзикъл, седем награди "Тони" и френската награда "Молиер". Записите на оригиналния актьорски състав от Лондон и Бродуей получиха награди Грами.

9. Фантомът от операта (1986)

Раждането на мюзикъла започва през 1984 г., когато британският композитор Андрю Лойд Уебър се жени за младата актриса и певица Сара Брайтман. Вземайки предвид гласа на Сара, Лойд Уебър композира "Реквием", но иска да покаже таланта на жена си в по-мащабно произведение. Това произведение беше мюзикълът "Фантомът на операта", базиран на едноименния роман на френския писател Гастон Леру. Това е мрачна и романтична история за свръхестествено създание, което живее в подземие под Парижката опера.

Сара Брайтман играе ролята на главния герой, Кристина Даае. Главната мъжка роля се изпълнява от Майкъл Крофорд. Ролята на любовника на Кристина, Раул, се играе от Стив Бартън в премиерния актьорски състав. Либретото е създадено от Ричард Стилгоу и Андрю Лойд-Уебър, текстът е от Чарлз Харт. Театралната дизайнерка Мария Бьорнсон проектира известната маска на фантома и настоя прословутият падащ полилей да бъде спуснат върху публиката, а не върху сцената.

Премиерата на мюзикъла е на 9 октомври 1986 г. в Театъра на Нейно Величество в присъствието на членове кралско семейство. Първата постановка на Бродуей на „Фантом“ е представена премиерно в театър „Маджестик“ в Ню Йорк през януари 1988 г. Това стана второто най-дълго излъчвано шоу в историята на Бродуей, след Котките, с 10,3 милиона зрители.

Повече от 65 000 изпълнения на Phantom са изпълнени в 18 страни, включително Япония, Австрия, Канада, Швеция, Германия и Австралия. Продукциите на The Phantom of the Opera са получили повече от 50 престижни награди, включително три награди Laurence Olivier и 7 награди Tony, 7 награди Drama Desk и награда Evening Standard. "Фантомът от операта" спечели симпатиите на повече от 58 милиона зрители от цял свят. Само в Ню Йорк вече са го гледали почти 11 милиона души, а приходите от продажбата на билети за „Фантомът на операта“ надхвърлят 3,2 милиарда долара.

10. Mamma Mia (1999)

Идеята за създаване на оригинален мюзикъл, базиран на песни на ABBA, принадлежи на продуцента Джуди Крамър. Мюзикълът е базиран на 22 песни на групата. Тъй като всички песни в оригинала са изпяти от жени, като отправна точка е предложена история за майка и дъщеря, за две поколения. Трябваше да се измисли история, достойна за известните хитове на шведския квартет. На помощ се притече писателката Катерина Джонсън, която написа история за семейство, живеещо на гръцките острови. Историята е не по-малко интересна за зрителя от песните. Катрин успя да подреди логично песните в една сюжетна линия, песните са разделени на диалози и оцветени с нови интонации. Музиката е написана от Бени Андерсън и Бьорн Улвеус и режисирана от Филида Лойд.

„Mama Mia” е модерна, иронична, романтична комедия, която включва две основни линии: любовна история и връзката между две поколения. Сюжетът на пиесата е преплитане на комедийни ситуации, които са подчертани от веселата музика на ABBA, оригинални костюми и остроумни диалози на героите. Същността на проекта се изразява в характерното лого на „Mama Mia” – образ на щастлива булка. Тази снимка се превърна в международно призната марка.

Младо момиче, Софи, се жени. Тя иска да покани баща си на сватбата си, за да я заведе до олтара. Но тя не знае кой е той, тъй като майка й Дона никога не е говорила за него. Софи намира дневника на майка си, в който тя описва връзки с трима мъже. София решава да изпрати покани и на тримата. Всички най-интересни неща започват да се случват, когато гостите пристигнат за сватбата... Мама се омъжва едновременно с дъщеря си.

Първата проба на мюзикъла "Mama Mia" се състоя на 23 март 1999 г., когато се състоя предпремиерната прожекция в Лондон. Тогава реакцията на публиката можеше да се опише с една дума - възторг: хората в залата не седнаха нито минута по местата си - танцуваха по пътеките, пееха и пляскаха. Премиерата се състоя на 6 април 1999 г.

След лондонската постановка, мюзикълът "Мама миа" се поставя паралелно на още 11 места по света. Приходите от боксофиса от 11 световни продукции възлизат на повече от 8 милиона долара на седмица. Над 27 милиона е общият брой на зрителите по света, посетили мюзикъла „Mamma Mia”. Всеки ден повече от 20 000 души посещават мюзикъла "Mamma Mia" по целия свят.

1,6 милиарда щатски долара - касови приходи от наемането на "Mama Mia" по света.

По време на осемгодишното си представяне мюзикълът е поставен в повече от 130 големи града. Албумът със записа на първата продукция на "Mama Mia" става платинен в САЩ, Австралия и Корея; двойно платинен в Обединеното кралство и златен в Германия, Швеция и Нова Зеландия.

Абонирайте се за нашата телеграма и бъдете в крак с всички най-интересни и актуални новини!