Consideremos secuencialmente los principales movimientos artísticos de la “Edad de Plata”. El más llamativo de ellos fue simbolismo. Esta dirección en el desarrollo del arte fue paneuropea, pero fue en Rusia donde el simbolismo adquirió un alto significado filosófico, reflejado en grandes obras de literatura, teatro, pintura y música.
Simbolismo- el primero y más significativo de los movimientos modernistas en Rusia. Según el momento de la formación y las características de la posición ideológica en el simbolismo ruso, se acostumbra distinguir dos etapas principales. Los poetas que debutaron en la década de 1890 se denominan "simbolistas mayores" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, etc.). En el siglo XX, nuevas fuerzas se unieron al simbolismo, renovando significativamente la apariencia del movimiento (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, etc.). La designación aceptada para la “segunda ola” de simbolismo es “simbolismo joven”. Los simbolistas "mayores" y "más jóvenes" estaban separados no tanto por la edad como por la diferencia en sus visiones del mundo y la dirección de su creatividad.
La filosofía y la estética del simbolismo se desarrollaron bajo la influencia de diversas enseñanzas, desde las opiniones del antiguo filósofo Platón hasta los sistemas filosóficos de V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson y los simbolistas contemporáneos. Los simbolistas contrastaron la idea tradicional de comprender el mundo en el arte con la idea de construir el mundo en el proceso de creatividad. La creatividad en la comprensión de los simbolistas es una contemplación subconsciente-intuitiva de significados secretos, accesible sólo al artista-creador. Además, es imposible transmitir racionalmente los "secretos" contemplados. Según el mayor teórico entre los simbolistas, Vyach. Ivanov, la poesía es “la escritura secreta de lo inefable”. Al artista se le exige no sólo una sensibilidad supraracional, sino también el más sutil dominio del arte de la alusión: el valor del discurso poético reside en la “subestimación”, el “ocultamiento del significado”. El principal medio para transmitir los significados secretos contemplados era el símbolo.
Categoría música- el segundo más importante (después del símbolo) en la estética y práctica poética del nuevo movimiento. Este concepto fue utilizado por los simbolistas en dos aspectos diferentes: ideológico general y técnico. En el primer sentido filosófico general, la música para ellos no es una secuencia sonora organizada rítmicamente, sino una energía metafísica universal, la base fundamental de toda creatividad. En el segundo significado, el técnico, la música es significativa para los simbolistas como la textura verbal de un verso impregnado de combinaciones sonoras y rítmicas, es decir, como el máximo uso de los principios compositivos musicales en la poesía. Los poemas simbolistas a veces se construyen como una corriente fascinante de armonías y ecos verbales y musicales.
El simbolismo enriqueció la cultura poética rusa con muchos descubrimientos. Los simbolistas dieron a la palabra poética una movilidad y ambigüedad previamente desconocidas, y enseñaron a la poesía rusa a descubrir matices y facetas adicionales de significado en la palabra. Sus búsquedas en el campo de la fonética poética resultaron fructíferas: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely fueron maestros de la asonancia expresiva y la aliteración eficaz. Las posibilidades rítmicas del verso ruso se han ampliado y las estrofas se han vuelto más diversas. Sin embargo, el principal mérito de este movimiento literario no está asociado a innovaciones formales.
El simbolismo intentó crear. nueva filosofia cultura, buscó, después de atravesar un doloroso período de revalorización de los valores, desarrollar una nueva cosmovisión universal. Superados los extremos del individualismo y el subjetivismo, los simbolistas en los albores del nuevo siglo plantearon de una manera nueva la cuestión del papel social del artista y comenzaron a avanzar hacia la creación de tales formas de arte, cuya experiencia podría unir a la gente nuevamente. A pesar de las manifestaciones externas de elitismo y formalismo, el simbolismo logró en la práctica llenar la obra de forma artística con nuevo contenido y, lo más importante, hacer el arte más personal, personalista. literatura modernista de la edad de plata
El Año de la Literatura, anunciado en Rusia, continúa y continuamos nuestras “veladas cerca de Moscú”. El tema de la conversación de hoy, si se revela en detalle y en profundidad, requeriría al menos una monografía de 800 páginas. ¿Cuál es nuestro objetivo? Muy simple: para aquellos que están muy poco o nada familiarizados con esta página de la historia de la poesía rusa, denles una breve introducción, y si ese primer conocimiento incita a alguien a interesarse más por el tema, bueno, De nada, puedes ir a la biblioteca, hay mucha literatura sobre el tema y, lo más importante, hay poemas, material fuente, esa misma poesía en la que todos son libres de profundizar.
Sí, existe una página así en la historia de la poesía rusa: la Edad de Plata. Century es, por supuesto, una exageración, de hecho, estamos hablando de aproximadamente un par de décadas de finales del siglo XIX y principios del XX. Bueno, naturalmente, dado que hubo una edad de plata, debe haber una edad de oro. Y esto es cierto: la edad de oro de la poesía se considera en sentido estricto los años 20 y 30 del siglo XIX, cuando Pushkin, Lermontov, Baratynsky, Zhukovsky, Griboyedov, Krylov, Tyutchev, Fet, Vyazemsky, Batyushkov, Yazykov, Ryleev, Denis Davydov, Benediktov, Delvig, Venevitinov, Odoevsky, Koltsov y otros.
Posteriormente, el siglo XIX siguió siendo verdaderamente la época dorada de la literatura rusa, pero... principalmente de la prosa y el drama. Gogol, Goncharov, Herzen, Turgenev, Tolstoi, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Leskov, Dostoievski, Chéjov, Bunin, Kuprin, Gorky... En poesía, tal vez sólo Nekrasov podía competir con tales picos, los otros nombres no eran tan notorios; Al mismo tiempo, la poesía rusa después de Pushkin se vuelve mucho más simple y accesible, casi abandona la apelación a las tradiciones antiguas y europeas, se centra conscientemente en las canciones populares, habla de cosas simples y cercanas a todos: la naturaleza y el amor, las delicias de La juventud y las experiencias de la vejez.
Y de repente... A finales del siglo XIX y principios del XX. De repente, una fuerte explosión, un auténtico boom poético. Aquí están los nombres de los poetas de la nueva ola. (Los años de nacimiento se indican entre paréntesis). Bunin (70), Bryusov (73), Balmont (67), Annensky (55), Gippius (69), Voloshin (77), Kuzmin (72), Vyach. Ivánov (66). Estos son los que sentaron las bases de la Edad de Plata. Y en el camino ya había una galaxia de nombres brillantes que tuvieron la oportunidad de construir los muros y la cúpula. En los últimos 20 años del siglo, Blok (80), A. Akhmatova (89), V. Mayakovsky (93), V. Khodasevich (86), O. Mandelstam (91), N. Gumilev (86), M. . Tsvetaeva (92), S. Gorodetsky (84), S. Yesenin (95), V. Khlebnikov (85), B. Pasternak (90), G. Ivanov (94), I. Severyanin (87), G. Adamovich (92 )... Son ellos quienes marcarán la pauta a principios del próximo siglo y se convertirán en el verdadero rostro de la Edad de Plata. Hablaremos de estos poetas más adelante, aunque está claro que aquí no será posible detenernos en detalle en la obra de cada uno de ellos; nuestro objetivo es dar breves características su creatividad y, a través de ellos, la imagen general de la poesía de la Edad de Plata.
No creo oportuno analizar aquí las razones de tal boom poético, de tan deslumbrante carnaval. ¿Quién sabe cómo y por qué surgen de repente semejantes arrebatos de talento? ¿Por qué sucedió esto en Inglaterra durante la época de la reina Isabel? ¿Qué provocó el Renacimiento en Italia? ¿Cómo surgió la Edad de Oro de la Antigua Grecia? ¿Qué patrones llevaron al nacimiento de la gran literatura de Francia? ¿Cómo fue posible que en cuatro años consecutivos (1889-1892) naciera la magnífica “cuadriga de Apolo”: Ajmátova, Pasternak, Mandelstam, Tsvetáeva? ¿Un chiste de la providencia? No lo sé. El agua en las nubes es oscura. Aceptémoslo como un hecho.
La Edad de Plata se caracteriza por el surgimiento de varios movimientos literarios, que pueden agruparse bajo el nombre común –para la literatura y, más ampliamente, para el arte en general– de “modernismo”. Al parecer, después de todo, en el corazón de este fenómeno se encuentra una protesta largamente esperada contra formas aparentemente obsoletas. Y una cosa más: la Edad de Plata se caracteriza por un retorno a la cultura antigua y europea, el reconocimiento de la inextricable conexión de los tiempos y el lugar irrevocable de Rusia en la tradición cultural mundial, con toda la originalidad de la tradición cultural rusa. Es muy importante decir esto hoy, cuando las tendencias al aislacionismo se están dando a conocer con fuerza.
Al parecer: un fenómeno literario centenario: ¿cómo puede influir en la vida actual? Sin embargo, la continuidad de la cultura es condición necesaria su preservación. “La vida es corta, el arte es duradero”, dijo Hipócrates hace 2.500 años. La verdadera belleza nunca queda obsoleta. "La Gioconda" es eterna. La poesía de la Edad de Plata es la misma para el oído ruso. Por supuesto, la estética y el estilo de los poetas de la Edad de Plata y de los poetas de los años de guerra del siglo XX, de cuya obra hablamos la última vez, son incomparables; pero así son los tiempos, así son las canciones. Toda esta es la historia de la cultura rusa, la poesía rusa, y si los problemas de aquellos años a veces son irrelevantes para nosotros (pero sólo cuando no se refieren a temas eternos: la naturaleza, el amor, la vida, la muerte, etc.), entonces la forma de aquellos poemas sigue siendo para nosotros un tema de estudio, y donde hablamos de poetas destacados - y de enseñanza.
Aquí tocaremos sólo dos tendencias principales de la Edad de Plata: el simbolismo y el acmeísmo.
El simbolismo se ha convertido en una de las principales tendencias de la poesía. Uno de los mayores movimientos del arte en general, y de la literatura en particular, surgió en Francia en los años 1870-80. y alcanzó su apogeo a finales de los siglos XIX y XX, principalmente en la propia Francia, Bélgica y Rusia. Los simbolistas cambiaron radicalmente no sólo la naturaleza de la creatividad, sino también la actitud misma hacia ella. Rechazaron la franqueza, la claridad, la certeza y la integridad de declaraciones e imágenes, prefiriendo la reticencia, el enigma, el misterio, la vaguedad y el misticismo. El estado de ánimo predominante en la obra de los simbolistas era el pesimismo. Declararon que lo "visible" es sólo "apariencia", que no tiene un significado artístico independiente. Lo principal fue la impresión. Podemos decir que el impresionismo se convirtió en una forma de simbolismo en la pintura.
El simbolismo literario ruso está estrechamente asociado con nombres como: Bryusov, Balmont, Vyach. Ivanov, Gippius, Annensky, Merezhkovsky, F. Sologub, Fofanov, Piast, Chulkov... Blok se destaca, como veremos más adelante.
Los precursores, profetas del simbolismo, que, sin embargo, continuaron creando activamente incluso en su edad adulta, fueron Bryusov y Balmont...
Pasemos a las obras de estos poetas.
Valeri Bryusov. Un poeta severo y muy serio. La amplitud de su actividad literaria es asombrosa: también es prosista, dramaturgo, traductor, crítico literario, crítico literario e historiador. Uno de los fundadores y principales teóricos (y practicantes) del simbolismo ruso. Bryusov no sólo aceptó la revolución, sino que la aceptó muy activamente. Los genes influyeron: provenía de una familia de comerciantes, con sus raíces sólo en la segunda generación, remontándose al campesinado siervo. Después de la revolución, Bryusov trabajó en muchas instituciones: fue profesor en la Universidad Estatal de Moscú y rector del Instituto Superior de Literatura y Arte fundado por él, ocupó puestos destacados en el Comisariado del Pueblo para la Educación, la Editorial Estatal, la Cámara del Libro, editó la Gran Enciclopedia Soviética, en una palabra, su vida pública y después de 1917 estuvo en pleno apogeo.
El papel organizativo de Valery Bryusov en el simbolismo ruso y en el modernismo ruso en general es muy importante. La revista "Scales", dirigida por él, se convirtió en la más exigente en la selección de material y la revista modernista de mayor autoridad. Bryusov influyó en la obra de muchos poetas más jóvenes con consejos y críticas, casi todos pasaron por la etapa de una u otra "imitación de Bryusov". Gozaba de gran autoridad tanto entre sus pares simbolistas como entre la juventud literaria, tenía fama de estricto e impecable "maestro", "mago", "sacerdote" de la cultura, y no sólo entre los simbolistas, sino también entre los representantes de otras escuelas. (Gumilyov, Mandelstam). El crítico literario Mikhail Gasparov evalúa el papel de Bryusov en la cultura modernista rusa como el de un “maestro derrotado de estudiantes ganadores”, que influyó en el trabajo de toda una generación.
Aquí hay dos poemas de Bryusov. El primero demuestra claramente el estilo del simbolismo.
Sombra de las criaturas increadas
se balancea en su sueño,
Como parchear hojas
Sobre una pared esmaltada.
manos moradas
En la pared esmaltada
Sonidos de dibujo medio dormido
En un silencio sonoro.
Y quioscos transparentes,
En el sonoro silencio,
Crecen como destellos
Bajo la luna azul.
La luna sale desnuda
Bajo la luna azul...
Los sonidos rugen medio dormidos,
Los sonidos me acarician.
Secretos de las criaturas creadas
Me acarician con cariño,
Y la sombra de los parches tiembla
Sobre una pared esmaltada.
¿De qué se trata esto? Es difícil decirlo si no sabes que el poema se llama "Creatividad". Un extraño juego de imaginación, encajes verbales, una ligera neblina de imágenes... Pero parece que aquí, en esta grabación sonora musical, está contenido todo el programa del simbolismo. Pero aquí hay algo más. Escrito en 1895, Bryusov tiene 22 años.
Hay conexiones de poder sutiles.
Entre el contorno y el olor de una flor.
Entonces el diamante es invisible para nosotros hasta
Debajo de los bordes no cobrará vida un diamante.
Entonces las imágenes de fantasías cambiantes,
Corriendo como nubes en el cielo,
Petrificados, viven durante siglos.
En una frase pulida y completa.
Y quiero que todos mis sueños
Habiendo alcanzado la palabra y la luz,
Encontramos los rasgos que buscábamos.
Que mi amigo, habiendo cortado el volumen del poeta,
Se deleitará con él y con la armonía del soneto,
¡Y letras de tranquila belleza!
La forma clásica de un soneto, la idea es clara y comprensible. Además, resulta que sólo una “frase perfeccionada y completa” perdura durante siglos. Pero en la imaginación del autor ya flotan “imágenes de fantasías cambiantes” y aquí, en mi opinión, se intenta combinarlas precisamente con lo que el simbolismo rechaza. Sí, Bryusov es sabio y mira las cosas con amplitud.
Una más, última leyenda... Aquí el poeta actúa directamente como maestro.
AL JOVEN POETA
Un joven pálido de mirada ardiente,
Ahora os doy tres pactos:
Primero acepta: no vivas en el presente,
Sólo el futuro es dominio del poeta.
Recuerda lo segundo: no te compadezcas de nadie,
Ámate a ti mismo infinitamente.
Quédate con el tercero: el arte de la adoración,
Sólo para él, sin pensar, sin rumbo.
¡Un joven pálido y de mirada confusa!
Si aceptas mis tres pactos,
En silencio caeré como un luchador derrotado,
Sabiendo que dejaré al poeta en el mundo.
Otro maestro del simbolismo es Konstantin Balm;nt. En la era del Simbolismo, ya era un poeta maduro en su cuarta década, a pesar de que los difíciles caminos de la vida lo llevaron, proveniente de una familia burguesa de ingresos medios (su padre era un funcionario judicial bastante destacado), a su Debut literario recién en 1894. También escritor de “perfil general”: también traductor y ensayista. Su patrimonio incluye 35 colecciones de poesía, 20 libros de prosa, traducciones de muchos idiomas (Blake, Shelley, Poe, Wilde, Hauptmann, Baudelaire, epopeyas eslovacas, georgianas, poesía yugoslava, búlgara, lituana, mexicana, japonesa). Y también estudios históricos y literarios, tratados filológicos, memorias y ensayos críticos.
Un año después se publicó la segunda colección de sus poemas. “...Mostré lo que un poeta que ama la música puede hacer con los versos rusos. Contienen ritmos y campanillas de eufonías encontradas por primera vez”, escribió él mismo más tarde sobre los poemas de la década de 1890. A pesar de que la colección "In the Boundless" fue considerada un fracaso por los críticos contemporáneos de Balmont, "la brillantez del verso y el vuelo poético" (como él escribe Diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron) proporcionaron al joven poeta acceso a las principales revistas literarias.
A continuación se muestran ejemplos de su trabajo.
Los arándanos rojos están madurando
Los días se han vuelto más fríos
Y del canto del pájaro
Mi corazón se puso más triste.
Bandadas de pájaros vuelan
Lejos, más allá del mar azul.
Todos los árboles brillan
Con un vestido multicolor.
El sol ríe menos
No hay incienso en las flores.
El otoño se despertará pronto
Y llorará adormilado.
Aquí todavía no hay olor a simbolismo. El verso es tradicional. Pero aquí hay otro poema.
Soy la sofisticación del habla lenta rusa,
Ante mí hay otros poetas, precursores,
Primero descubrí desviaciones en este discurso,
Canto, enojo, timbre suave.
soy un descanso repentino
Yo soy el trueno que juega
soy una corriente transparente
Soy para todos y para nadie.
El chapoteo es multiespuma, roto y fundido,
Piedras preciosas de la tierra original,
Lista de bosques del mayo verde -
Lo entenderé todo, lo aceptaré todo, quitándole todo a los demás.
Siempre joven, como un sueño,
Fuerte porque estás enamorado
Tanto en ti como en los demás,
Soy un verso exquisito.
Esto, como ahora sabemos, es un simbolismo en toda regla. Con sus suaves sonidos.
Y más ejemplos de su trabajo. Bastante típico tanto en forma como en contenido de la poesía del simbolismo.
Cuando la luna brilla en la oscuridad de la noche
Con tu hoz, brillante y tierna,
Mi alma anhela otro mundo,
Cautivado por todo lo lejano, todo lo ilimitado.
A los bosques, a las montañas, a los picos blancos como la nieve.
Estoy corriendo en mis sueños; como si el espíritu estuviera enfermo,
Estoy despierto sobre un mundo sereno,
Y lloro dulcemente y respiro - la luna.
Bebo en este pálido resplandor,
Como un elfo, me balanceo en una red de rayos,
Lejos está el sufrimiento de mi pueblo querido,
Toda la tierra con su lucha me es ajena,
Soy una nube, soy un soplo de viento.
***
Amigo mío, hay alegría y amor,
Hay todo lo que sucederá una y otra vez,
Aunque en otros corazones, no en el nuestro.
Pero querido hermano, tanto tú como yo...
Sólo somos sueños de Belleza,
Somos solo gotas en copas eternas
Flores que no se marchitan
Jardines eternos.
Quizás la encarnación más vívida y completa del simbolismo fue la obra de Alexander Blok. Pero Blok es un fenómeno muy complejo, y aunque hubo una gran tentación de convertir a un poeta así en el estandarte de la Edad de Plata, su obra es mucho más amplia y rompe con el estrecho marco del simbolismo. Sin embargo, Blok todavía es considerado una figura que personifica el apogeo del simbolismo en la poesía rusa. Entre sus primeras creaciones se encuentra el ciclo "Poemas sobre una bella dama", donde la imagen de una dama ideal adquiere los rasgos concretos y vivos de su amada, la futura esposa del poeta. Más adelante en la obra de A. Blok, el tema de Rusia y el amor por ella pasa a primer plano. Sus mejores poemas están dedicados a este tema, entre ellos "Rus", "Scythians", "Motherland". Sus palabras: “Todo lo que escribí trata sobre Rusia”. Ahora ha trasladado el culto sublime y caballeresco de las mujeres a Rusia. Creo que hubo una especie de sublimación aquí, porque se sabe lo difícil que era la vida personal de Blok, lo complicada que era su relación con Lyubov Dmitrievna Mendeleeva. No profundizaremos aquí en este tema, pero también es imposible no mencionarlo, porque la obra del poeta está estrechamente relacionada con su destino personal.
Blok estuvo entre los que aceptaron la Revolución de Octubre y su radicalismo. Le dedicó numerosas obras filosóficas y estéticas, así como el poema “Los Doce”. Pero, al aceptar la revolución y escuchar su “música”, vio que la verdadera revolución estaba lejos de su ideal. Sin embargo, lo acepta como una inevitabilidad objetiva, como una “retribución” por un “mundo terrible”.
Al darse cuenta de la inevitabilidad de la revolución y ver su naturaleza destructiva, A. Blok propone su solución al problema en el poema "Los Doce". Propone combinar la revolución con el cristianismo, poner a Cristo a la cabeza. No "abolirlo", esto es imposible, sino combinarlo con el humanismo cristiano y así "humanizarlo".
La muerte de Blok en 1921 prácticamente marcó el fin del simbolismo.
La obra de Blok es muy conocida, pero aun así sería un error no recordar aquí algunos de sus poemas. He aquí uno de los más famosos.
Por las noches encima de los restaurantes.
El aire caliente es salvaje y sordo,
Y gobierna con gritos de borracho
Primavera y espíritu pernicioso.
A lo lejos, sobre el polvo del callejón,
Por encima del aburrimiento de las dachas rurales,
El pretzel de la panadería está ligeramente dorado,
Y se oye el llanto de un niño.
Y cada noche, detrás de las barreras,
Rompiendo las ollas,
Caminando con las damas entre las acequias
Ingenio probado.
Las esclusas crujen sobre el lago,
Y se escucha el chillido de una mujer,
Y en el cielo, acostumbrado a todo,
El disco está doblado sin sentido.
Y todas las noches mi único amigo
Reflejado en mi vaso
Y humedad ácida y misteriosa,
Como yo, humillado y atónito.
Y al lado de las mesas vecinas
Lacayos somnolientos andan por ahí,
Y borrachos con ojos de conejo
“In vino veritas!” ellos gritan.
Y todas las tardes, a la hora señalada,
(¿O simplemente estoy soñando?)
La figura de la niña, capturada por las sedas,
Una ventana se mueve a través de una ventana empañada.
Y lentamente, caminando entre los borrachos,
Siempre sin compañeros, solo,
Respirando espíritus y nieblas,
Ella se sienta junto a la ventana.
Y respiran creencias ancestrales.
Sus sedas elásticas
Y un sombrero con plumas de luto,
Y en los anillos hay una mano estrecha.
Y encadenado por una extraña intimidad,
Miro detrás del velo oscuro,
Y veo la orilla encantada
Y la distancia encantada.
Me han confiado secretos silenciosos,
El sol de alguien me fue entregado
Y todas las almas de mi curva
Vino agrio perforado.
Y plumas de avestruz arqueadas
Mi cerebro se balancea,
Y ojos azules sin fondo
Florecen en la otra orilla.
Hay un tesoro en mi alma
¡Y la llave me la han confiado sólo a mí!
¡Tienes razón, monstruo borracho!
Lo sé: la verdad está en el vino.
Una combinación asombrosa de realismo franco y simbolismo romántico. Blok, por supuesto, es un gran poeta, con un tono perfecto, y este poema es un vívido ejemplo de poesía simbolista. Pero como gran poeta, como ya hemos dicho, es más amplio, no pertenece enteramente a un solo movimiento, también es un gran realista (“Escitas”, “Retribución” y otras creaciones suyas). Aquí hay más ejemplos de su trabajo.
Noche, calle, linterna, farmacia,
Luz tenue y sin sentido.
Viva al menos otro cuarto de siglo.
Todo será así. No hay resultado.
Si mueres, empezarás de nuevo.
Y todo se repetirá como antes:
Noche, ondas heladas del canal,
Farmacia, calle, lámpara.
***
Nunca lo olvidaré (él fue, o no fue,
Esta tarde): junto al fuego del amanecer
El cielo pálido está quemado y partido,
Y en el amanecer amarillo hay faroles.
Estaba sentado junto a la ventana en una habitación llena de gente.
En algún lugar los arcos cantaban sobre el amor.
Te envié una rosa negra en un vaso
Dorado como el cielo, ah.
Miraste. Lo saludé con vergüenza y descaro.
Parecía arrogante e inclinado.
Volviéndose hacia el caballero, deliberadamente bruscamente
Dijiste: “Y éste está enamorado”.
Y ahora las cuerdas tocaron algo en respuesta,
Los arcos cantaron frenéticamente...
Pero estuviste conmigo con todo el desprecio de la juventud,
Un ligero temblor en la mano...
Corriste con el movimiento de un pájaro asustado,
Pasaste como mi sueño, fácil...
Y los espíritus suspiraron, las pestañas se durmieron,
Las sedas susurraron ansiosamente.
Pero desde el fondo de los espejos me lanzabas miradas
Y, lanzando, gritó: “¡Atrapa!...”
Y el monista rasgueaba, la gitana bailaba
Y gritó al amanecer sobre el amor.
Y, sin embargo, este es un grito del alma, más allá de cualquier nueva tendencia y dirección. Resulta que el mundo real existe y el simbolismo no es más que un intento de poner entre paréntesis este mundo.
Pecar descaradamente, sin restricciones,
Perdiendo la cuenta de las noches y los días,
Y, con la cabeza pesada por la borrachera,
Camine a un lado hacia el templo de Dios.
Inclínate tres veces
Siete: fírmate con una cruz,
Secretamente al suelo manchado de saliva
Toca tu frente mientras esté caliente.
Poniendo un centavo de cobre en un plato,
Tres, e incluso siete veces seguidas
Besa al pobre centenario.
Y un salario completo.
Y cuando vuelvas a casa, mide
Por el mismo centavo alguien
Y un perro hambriento desde la puerta,
Habiendo tenido hipo, lo apartó de una patada.
Y debajo de la lámpara junto al icono.
Bebe té mientras haces clic en el billete,
Luego saliva los cupones,
El barrigón abrió la cómoda,
Y colchones de plumas
Caer en un sueño profundo...
Sí, y así, mi Rusia,
Eres más querido para mí en todo el mundo.
Veamos algunos poemas más de otros simbolistas.
Viacheslav Ivanov
AMAR
Somos dos baúles iluminados por una tormenta,
Dos llamas del bosque de medianoche;
Somos dos meteoritos voladores en la noche,
¡Mismo destino, flecha de dos puntas!
Somos dos caballos cuyo freno está sujeto.
Una mano, otra les pica el espolón;
Somos dos ojos de una única mirada,
Un sueño tiene dos alas temblorosas.
Somos una pareja afligida de dos sombras.
Sobre el mármol del sepulcro divino,
Donde reposa la antigua Belleza.
Labios a dos voces de secretos comunes,
Para nosotros mismos, ambos somos una Esfinge.
Somos dos brazos de una sola cruz.
Zinaida Gippius
La tormenta de julio pasó ruidosamente.
Y las nubes se alejan flotando en una franja.
El azul claro vuelve a brillar...
Conducimos por el bosque, por un camino húmedo.
La pálida oscuridad desciende a la tierra.
La luna joven es visible a través del humo del cielo,
Y el caballo frena cada vez más,
Y las finas riendas tiemblan como cuerdas.
Por momentos las nubes apaciguaban la oscuridad
De repente cortará un relámpago sin truenos.
Es fácil y gratis para mi corazón,
Y el viento, al pasar volando, deja las hojas muertas.
Las ruedas no golpean las rodadas.
Las ramas se volvieron pesadas y caídas...
Y de campos y campos tranquilos, al cielo,
El vapor brumoso flota, vivo y raro...
Más que nunca siento que soy tuyo,
¡Oh naturaleza dulce y estricta!
Vivo en ti, luego moriré contigo...
En mi alma hay humildad y libertad.
Konstantin Fofanov
A. A. FETU
Hay una naturaleza infinita
sueños secretos
Eclipsado por lo eterno
El poder de la belleza.
Hay un éter mágico
Sombras y luces
No del mundo, sino para el mundo.
Ellos nacieron.
Y son impotentes frente a ellos.
Pinceles y cortadores.
Pero con armonías vivas
Cantantes proféticos
Los atrapan y los traen.
En la tablilla de los siglos.
Y no brilla y no corta
El tiempo de estos sueños.
Y mientras el parpadeo arde
En el hechizo de la existencia:
"Susurro. respiración tímida
El trino de un ruiseñor"
Y adios a las santas artes
La luz se alegra,
Será querido por los tiernos sentimientos.
Fet inspirador.
Dmitri Merezhkovsky
FATIGA
No siento pena por mí mismo.
Acepto todos Tus regalos, oh Dios.
Pero a veces parece que la alegría y la tristeza,
Tanto la vida como la muerte son lo mismo.
Vive en paz, muere en paz.
Mi última alegría.
No hay necesidad de arrepentirse de nada
Y no hay necesidad de esperar nada.
No hay dolor ni placer.
Engaño: libertad, amor y piedad.
En el alma - un rastro de vida sin rumbo -
Una fatiga severa.
Fedor Sologub
Ámame claramente, como ama el alba,
Esparciendo perlas y riendo de pena.
Por favor con esperanza y un sueño ligero.
Y sal silenciosamente detrás de la línea brumosa.
Ámame en silencio, como ama la luna,
Brillando desapasionadamente, claro, frío.
Ilumina mi mundo con magia y misterio, -
Permítanos permanecer con usted en el camino oscuro.
Ámame simplemente, como ama un arroyo,
Llamadas y besos, tanto míos como de nadie,
Inclínate, ríndete y sigue corriendo.
Si te desenamoras, lo olvidarás; no tengas miedo, no mientas.
Georgy Chulkov
En libros enormes con bordes pesados
Vi flores medio podridas;
De ahora en adelante seréis mis amigos.
Los tallos marchitos son sueños transparentes.
Desentrañaré en ti los indicios de leyendas pasadas,
Recordaré el aroma una vez virgen;
Como las estrellas, estás triste, sola...
Tu triste sueño es un retorno roto...
Pasemos ahora a otro movimiento destacado de la Edad de Plata: el acmeísmo. Este movimiento surgió posteriormente, a principios de la segunda década del siglo XX, como una forma de superar la estrechez del simbolismo. Los fundadores del acmeísmo fueron los grandes N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, así como S. Gorodetsky, M. Zenkevich y V. Narbut. EN diferentes tiempos El acmeísmo fue apoyado por poetas como G. Adamovich, N. Bruni, G. Ivanov, N. Klyuev, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov y otros.
El heraldo del acmeísmo fue el poeta Mikhail Kuzmin, quien en 1910 apareció en la revista Apollo con un artículo "Sobre la hermosa claridad", que anticipó la aparición de declaraciones de acmeísmo. Cuando se escribió este artículo, Kuzmin ya era un hombre maduro y tenía experiencia colaborando en publicaciones periódicas simbolistas. Kuzmin contrastó las revelaciones sobrenaturales y confusas de los simbolistas, lo “incomprensible y oscuro del arte”, con una “hermosa claridad”. Un artista, según Kuzmin, debe aclarar el mundo, el significado de las cosas y buscar la armonía con su entorno. La búsqueda filosófica y religiosa de los simbolistas no cautivó a Kuzmin: el trabajo del artista es centrarse en el lado estético de la creatividad, en la habilidad artística. “El símbolo, oscuro en sus últimas profundidades”, da paso a estructuras claras y a la admiración por las “pequeñas cosas encantadoras”.
Las ideas principales del acmeísmo se expusieron un poco más tarde en los artículos programáticos de N. Gumilyov "La herencia del simbolismo y el acmeísmo" y S. Gorodetsky "Algunas corrientes en la poesía rusa moderna", publicados en la revista "Apollo" (1913, No. 1), publicado bajo la dirección de S. Makovsky. El primero de ellos decía: “El simbolismo está siendo reemplazado por una nueva dirección, el acmeísmo, que requiere un mayor equilibrio de fuerzas y un conocimiento más preciso de la relación entre sujeto y objeto que en el simbolismo. Sin embargo, para que este movimiento se consolide en su totalidad y se convierta en un digno sucesor del anterior, es necesario que acepte su herencia y responda a todas las preguntas que planteó. La gloria de los antepasados obliga, y el simbolismo fue un padre digno”.
Una posición maravillosa, muy diferente a la posición de destrucción “al suelo, y luego…”.
El acmeísmo resultó sumamente fructífero para la literatura rusa. Ajmátova y Mandelstam lograron dejar atrás “palabras eternas”. Gumilev aparece en sus poemas como una de las personalidades más brillantes de los crueles años de la revolución y la guerra mundial. Hoy, un siglo después, el interés por el acmeísmo se ha conservado principalmente precisamente porque se asocia con él la obra de estos destacados poetas, que tuvieron una influencia significativa en el destino de la poesía rusa del siglo XX.
Nikolai Gumilyov era una personalidad brillante. Su padre era un noble, médico naval. Romántico incorregible, Gumilyov estudió en la Sorbona, participó en varias expediciones a Abisinia, comenzó a escribir poesía temprano, en el siglo I. guerra mundial se ofreció como voluntario para el ejército y obtuvo la Cruz de San Jorge.
En 1910 se publicó una colección de poemas de Gumilev, "Perlas". Allí se publicó por primera vez el poema “Capitanes”. La colección recibió críticas elogiosas de V. Bryusov, V. Ivanov, I. Annensky y otros críticos.
El 25 de abril de 1910, Gumilev se casó con Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova). En 1912 nació su hijo Lev, el futuro científico famoso. Y después de 8 años se divorciaron. Fue difícil para dos poetas de tal magnitud llevarse bien; la relación entre ellos fracasó hace mucho tiempo, pero era imposible divorciarse con derecho a volver a casarse antes de la revolución. Y en 1919, Gumilyov se casó por segunda vez, esta vez también con Anna, pero con Engelhardt, la hija del historiador y crítico literario N.A. Engelhardt.
La vida de N. Gumilyov terminó trágicamente. En 1921, agentes de seguridad le dispararon.
Éstos son algunos de sus poemas.
CAPITANES (extracto del poema)
En los mares polares y en los del sur,
A lo largo de las curvas de las olas verdes,
Entre rocas basálticas y perlas
Las velas de los barcos crujen.
Los de alas veloces están dirigidos por capitanes,
Descubridores de nuevas tierras,
Para aquellos que no temen a los huracanes,
Que ha experimentado vorágine y bajíos.
¿De quién no es el polvo de las cartas perdidas?
El cofre está empapado de sal del mar,
¿Quién es la aguja en el mapa roto?
Marca su atrevido camino
Y, habiendo ascendido por el puente tembloroso,
Recuerda el puerto abandonado,
Sacudiendo los golpes del bastón
Trozos de espuma de botas altas,
O, habiendo descubierto un disturbio a bordo,
Una pistola sale disparada de su cinturón,
Para que el oro caiga del encaje,
De puños rosados de Brabante.
Que el mar se vuelva loco y azote,
Las crestas de las olas se elevaron hacia el cielo.
Nadie tiembla ante una tormenta,
Ninguno arrollará las velas.
¿Estas manos se dan a los cobardes?
Esa mirada aguda y segura
¿Qué puede hacer contra las falucas enemigas?
Abandona repentinamente la fragata.
Una bala bien apuntada, un hierro afilado
Superar a las ballenas gigantes
Y fíjate en la noche estrellada
¿Luz de seguridad de balizas?
***
No hay nadie más ansioso y caprichoso que tú,
Pero me entregué a ti hace mucho tiempo,
Porque hay muchas, muchas vidas.
Sabes cómo fusionarte en uno con tu voluntad.
Y hoy el cielo estaba gris
El día transcurrió en lánguido delirio,
Fuera de la ventana, sobre el césped mojado de la plaza,
Los niños no jugaron al salto.
¿Has mirado grabados antiguos?
Apoyando mi cabeza con mi mano,
Y figuras divertidas y ridículas.
Pasaron en una fila aburrida.
Mira, querida, ya ves, un pájaro,
Aquí viene el jinete, su caballo es tan rápido,
Pero que raro frunce el ceño y se enoja.
Este digno burgomaestre.
Y luego me leyó sobre el príncipe:
Era gentil, piadoso y puro,
Y mi manga con la punta de mi dedo meñique
Lo tocó y giró la sábana.
Pero cuando los sonidos del día cesaron
Y la luna salió sobre la ciudad,
De repente te retorciste las manos
Se puso tan dolorosamente pálida.
Avergonzado y tímido frente a ti.
Me quedé en silencio, soñando con una cosa:
Para que cante el tierno violín
Y a ti sobre el paraíso dorado.
***
ISLAM
En un café nocturno bebimos Chianti en silencio,
Cuando entró pidiendo brandy de jerez,
Efendi alto y canoso,
El peor enemigo de los cristianos en todo el Levante.
Y le comenté: “Ya basta,
Amigo mío, la pose despectiva de un dandy.
A aquella hora en que, tal vez, según la leyenda
Damayanti entra en el crepúsculo verde”.
Pero dio una patada en el suelo y gritó: “¡Mujeres!
¿Sabes que la piedra negra de Kaba
¿Se descubrió que era falso la semana pasada?
Luego suspiró, pensando profundamente.
Y susurró con tristeza: “Los ratones comieron
Tres pelos de la barba del Profeta."
¡Qué tema tan inesperado (el viaje a Abisinia no pasó desapercibido) y qué magnífico dominio de la palabra! ¡Qué ingenio en la rima! El destino no le dio a Gumilyov una larga vida; para nosotros siguió siendo el “primer” Gumilyov. Otros dos fundadores del acmeísmo, Anna Ajmátova y Osip Mandelstam, nos regalaron poemas brillantes muchos años después de que el acmeísmo se agotara. Pero en el contexto de nuestro tema, nos interesa, en primer lugar, el período “temprano” del acmeísmo de Ajmátova y Mandelstam. Es importante destacar que el acmeísmo se convirtió en una excelente escuela, la base de las alturas que estos dos grandes representantes otorgaron a la poesía rusa.
Se puede decir mucho sobre Ajmátova y todavía decir muy poco. Como gran poeta, es sin duda una de las primeras poetas de Rusia. Caracterizar brevemente su obra es una tarea difícil. Era una letrista de una fuerza excepcional: oído poético absoluto, precisión de francotirador en la elección de las palabras, concisión y al mismo tiempo profundidad, musicalidad imperiosa del verso, elección inconfundible del tamaño, audacia al borde de la desvergüenza: todas estas son las rasgos de un gran poeta; pero hubo muchos grandes poetas en el siglo XX. Pero son muy pocos los poetas que a lo largo de su vida han llevado consigo un magnífico desprecio por todo lo ordinario y una sed de lo sobrehumano, un anhelo por un héroe que no existe y una aceptación digna de las pruebas que nos mejoran, si no nos matan. a nosotros.
Casi todos sus poemas (con muy pocas excepciones) son capaces de provocar una fuerte respuesta emocional. si, ella letras de amor- uno de los picos de la poesía rusa, pero su verdadero pico fue el "Réquiem", una de las creaciones poéticas más elevadas de la literatura rusa. Nadie selló más poderosamente nuestra maldita vergüenza social que Ajmátova con un estigma irreductible.
Pero volvamos a la temprana Ajmátova. Nació en un pueblo ucraniano, no lejos de la ciudad de Odessa. Un año después, su familia se mudó a Tsarskoye Selo, donde vivió y estudió hasta los 16 años. Comenzó a escribir poesía a los 11 años, inspirada por la obra de sus poetas favoritos: Pushkin, Racine y Evgeny Baratynsky.
Akhmatova escribió de manera demostrativa en el estilo del acmeísmo al comienzo de su camino creativo, pero sus crecientes principios literarios fueron más diversos, complejos, aunque siempre quedó algún rastro de acmeísmo en su obra.
Sus primeras colecciones de poemas líricos, "Tarde" (1912) y, especialmente, "Rosario" (1914), inmediatamente le dieron fama. Poemas concisos y psicológicamente agudos, escritos en un estilo clásico, con mucha atención al detalle y utilizando una variedad de colores poéticos, atrajeron la atención de todos.
En sus primeros poemas, Ajmátova recurrió principalmente a un tema lírico y amoroso. Una pasión de sentimiento profundamente oculta, una mente penetrante, la capacidad de expresar la plenitud de la experiencia con una subestimación intrigante, que, sin embargo, no tenía nada que ver con el misticismo del simbolismo: esto es lo que hizo que sus poemas fueran atractivos y frescos.
Éstos son algunos de sus poemas de la Edad de Plata.
Juntó sus manos bajo un velo oscuro...
"¿Por qué estás pálido hoy?"
- Porque tengo una tristeza agria.
Lo emborrachó.
¿Cómo puedo olvidar? Salió asombrado
La boca se torció dolorosamente...
Me escapé sin tocar la barandilla,
Corrí tras él hasta la puerta.
Jadeando, grité: “Es una broma.
Todo lo que fue. Si te vas, moriré”.
Sonrió tranquila y espeluznantemente.
Y me dijo: “No te quedes con el viento”.
***
Mi pecho estaba tan irremediablemente frío,
Pero mis pasos fueron ligeros.
lo puse en mi mano derecha
Guante de la mano izquierda.
Parecía que había muchos pasos,
Y supe que sólo eran tres.
El otoño susurra entre los arces
Él preguntó: "¡Muere conmigo!"
Estoy engañado por mi tristeza,
Destino cambiante y malvado."
Le respondí: “¡Cariño, cariño!
Yo también. Moriré contigo."
Esta es la canción del último encuentro.
Miré la casa oscura.
En el dormitorio sólo ardían velas.
Fuego amarillo indiferente.
***
La música sonó en el jardín.
Un dolor tan indescriptible.
Olor fresco y penetrante del mar.
Ostras con hielo en un plato.
Me dijo: “¡Soy un verdadero amigo!”
Y tocó mi vestido...
Que diferente de un abrazo
El toque de estas manos.
Así acarician gatos o pájaros,
Así se mira a los jinetes esbeltos...
Sólo risa en sus ojos tranquilos.
Bajo el dorado claro de las pestañas.
***
Akhmatova, que alguna vez vivió en Tsarskoye Selo, no pudo evitar sentir la presencia de la sombra de Pushkin en el mismo parque de Tsarskoye Selo.
El joven de piel oscura deambulaba por los callejones,
Las orillas del lago estaban tristes
Y apreciamos el siglo.
Un susurro de pasos apenas audible.
Las agujas de pino son gruesas y espinosas.
Cubriendo tocones bajos...
Aquí estaba su sombrero de tres picos.
Y el volumen despeinado Chicos.
***
No se puede confundir la verdadera ternura.
Sin nada y ella tranquila.
Eres en vano envolviendo cuidadosamente
Mis hombros y mi pecho están cubiertos de piel.
Y en vano son sumisas las palabras
Estás hablando del primer amor.
¿Cómo conozco a estos tercos?
¡Tus miradas insatisfechas!
***
Sabes que estoy languideciendo en cautiverio
Rezo por la muerte del Señor,
Pero recuerdo todo dolorosamente.
Tver tierra exigua.
Grúa en un viejo pozo
Sobre él, como nubes hirvientes,
Hay puertas chirriantes en los campos
Y el olor a pan y la melancolía.
Ajmátova vivió una vida dramática: uno de sus tres maridos recibió un disparo, otro murió en los campos y su hijo pasó muchos años allí; el Estado tomó las armas contra ella en los años de la posguerra con todo el poder de su maquinaria ideológica. Pero vivió su vida con asombrosa dignidad, sin cambiar ni un ápice de sus principios creativos y de vida.
Ahora sobre Osip Mandelstam. El lugar especial que ocupa el poeta en la poesía rusa es ampliamente reconocido desde hace mucho tiempo. Ya su primer libro, “Stone”, causó una fuerte impresión. A lo largo de su corta vida (y la terminó trágicamente, pereciendo en el campo de Stalin), fue amigo de Ajmátova, quien apreciaba mucho su genio. A nosotros, como en casos anteriores, nos interesará el Mandelstam temprano de la Edad de Plata. Aunque, como Ajmátova, del primer Mandelstam surgió un poeta; quería decir: maduro, pero en relación con Mandelstam esto estaría mal: sorprendentemente, inmediatamente comenzó como un poeta maduro. Y posteriormente nos dejó poemas de obras maestras. Uno de ellos le costó la vida. Aquí lo tienes.
Vivimos sin sentir el país debajo de nosotros,
Nuestros discursos no se escuchan a diez pasos de distancia,
¿Y dónde hay suficiente para media conversación?
Allí se recordará al montañés del Kremlin.
Sus dedos gruesos son como gusanos, gordos
Y las palabras, como las libras de peso, son ciertas,
Las cucarachas se ríen
Y sus botas brillan.
Y a su alrededor hay una chusma de líderes de cuello delgado,
Juega con los servicios de demihumanos.
Quien silba, quien maúlla, quien lloriquea,
Es el único que balbucea y pincha,
Como una herradura, un decreto forja un decreto:
Algunos en la ingle, otros en la frente, otros en la ceja, otros en el ojo.
No importa cuál sea su castigo, es una frambuesa.
Y un amplio cofre osetio.
Pero volvamos al Mandelstam “temprano”. Éstos son algunos de sus poemas del período acmeísmo.
NOTRE DAME
Donde el juez romano juzgó a un pueblo extranjero,
La basílica se levanta y, alegre y primera,
Como Adán una vez, extendiendo sus nervios,
La ligera bóveda de crucería juega con sus músculos.
Pero un plan secreto se revela desde fuera:
Aquí se cuidó la resistencia de los arcos de circunferencia,
Para que el gran peso de la pared no aplaste,
Y el ariete está inactivo sobre el atrevido arco.
Un laberinto espontáneo, un bosque incomprensible,
Las almas góticas son un abismo racional,
El poder egipcio y la timidez del cristianismo,
Junto a la caña hay un roble, y en todas partes el rey es una plomada.
Pero cuanto más de cerca miras, la fortaleza de Notre Dame,
Estudié tus costillas monstruosas
Cuanto más pensaba: por pesadez desagradable
Y algún día crearé algo hermoso.
Aquí está, una conexión con la cultura europea, con la tradición europea. Lo que Pedro I hizo para establecer esta conexión no significa en modo alguno que se menosprecie el propio rostro de Rusia y, de hecho, no existe una brecha insuperable en el eterno debate entre occidentales y eslavófilos. Digan lo que digan, Europa termina más allá de los Urales.
En la capital del norte languidece un álamo polvoriento,
La esfera transparente se enredó en el follaje,
Y en el verde oscuro una fragata o una acrópolis
Hermano brilla desde lejos, hacia el agua y el cielo.
Un barco aireado y un mástil delicado,
Sirviendo como gobernante de los sucesores de Pedro,
Él enseña: la belleza no es el capricho de un semidiós,
Y el ojo depredador de un simple carpintero.
Estamos satisfechos con el predominio de los cuatro elementos,
Pero el quinto fue creado por un hombre libre.
¿No niega el espacio la superioridad?
¿Esta arca castamente construida?
Las caprichosas Medusas se moldean con ira,
Como arados abandonados, las anclas se oxidan.
Y ahora los lazos tridimensionales se rompen.
¡Y los mares del mundo se abren!
¡Los mares del mundo se están abriendo! Aquí está el globalismo, ¡formulado hace cien años!
Y luego - una apelación a la antigua tradición, a lo que profesaba la edad de oro de nuestra poesía...
Insomnio. Homero. Velas apretadas.
Leí la lista de barcos a mitad de camino:
Esta larga prole, este tren de grúas,
Que una vez se elevó por encima de Hellas.
Como la cuña de una grúa en fronteras extranjeras,
Sobre las cabezas de los reyes hay espuma divina,
¿Dónde navegas? cada vez que elena
¿Qué es Troya sola para vosotros, aqueos?
Tanto el mar como Homero: todo está movido por el amor.
¿A quién debo escuchar? Y ahora Homero guarda silencio.
Y el mar negro, arremolinándose, hace ruido.
Y con un fuerte rugido se acerca a la cabecera.
***
Me dieron un cuerpo, ¿qué debo hacer con él?
¿Tan uno y tan mío?
Por el placer de respirar y vivir tranquilos
¿A quién, dime, debería agradecerle?
Soy jardinero, también soy flor,
En el calabozo del mundo no estoy solo.
La eternidad ya cayó sobre el cristal.
Mi aliento, mi calor.
Se imprimirá un patrón en él,
Irreconocible recientemente.
Deja que las heces del momento fluyan hacia abajo,
El lindo patrón no se puede tachar.
***
El sonido es cauteloso y sordo.
El fruto que cayó del árbol.
Entre el canto incesante
Silencio profundo del bosque...
Sólo cuatro líneas, pero ¡qué conciso!
***
Regresé a mi ciudad, familiar hasta las lágrimas,
A las venas, a las glándulas inflamadas de los niños.
Has vuelto aquí, así que trágalo rápido.
Aceite de pescado de las linternas del río Leningrado,
Reconoce pronto el día de diciembre,
Donde la yema se mezcla con el siniestro alquitrán.
¡Petersburgo! ¡No quiero morir todavía!
Tienes mis números de teléfono.
¡Petersburgo! todavía tengo direcciones
Por el cual encontraré las voces de los muertos.
Vivo en las escaleras negras, y al templo.
Me golpea una campana arrancada de carne,
Y toda la noche espero a mis queridos invitados,
Moviendo los grilletes de las cadenas de las puertas.
***
Sobre los edificios gubernamentales amarillos
Una tormenta de nieve fangosa se arremolinaba durante mucho tiempo.
Y el abogado vuelve a subirse al trineo,
Con un amplio gesto, se envolvió en su abrigo.
Invierno de barcos de vapor. En el calor del momento
El grueso cristal de la cabina se iluminó.
Monstruoso, como un acorazado en el muelle,
A Rusia le cuesta descansar.
Y sobre el Neva, las embajadas de medio mundo,
¡Almirantazgo, sol, silencio!
Y el estado es un duro pórfido,
Como un cilicio, áspero y pobre.
La carga de un snob del norte.
La vieja melancolía de Onegin;
En la Plaza del Senado hay un banco de ventisqueros,
El humo de un incendio y el frío de una bayoneta...
Los esquifes y las gaviotas recogieron agua
Los marines visitaron el almacén de cáñamo,
Donde, vendiendo sbiten o saiki,
Sólo los hombres de ópera deambulan por ahí.
Una hilera de motores vuela hacia la niebla;
Peatón orgulloso y modesto.
El excéntrico Evgeniy se avergüenza de la pobreza,
¡Inhala gasolina y maldice el destino!
***
Me lavé la cara en el patio por la noche.
El firmamento brillaba con estrellas ásperas.
El rayo de una estrella es como sal en un hacha,
Un barril con los bordes llenos se está enfriando.
La puerta está cerrada,
Y la tierra es dura de conciencia,
Más pura que la verdad de un lienzo nuevo
Es poco probable que se encuentre la base en alguna parte.
Se derrite en un barril como sal, una estrella,
Y el agua fría es más negra,
Más pura es la muerte, más salada la desgracia,
Y la tierra es más verdadera y más terrible.
El siguiente poema está lleno del aire de aquella época en la que el cine apenas comenzaba; la película era, naturalmente, muda, acompañada por el sonido de un pianista-taper. El poema es específico de un género, sin pretensiones, pero lleno de ironía y muy lindo.
Cine. Tres bancos.
Fiebre sentimental.
Aristócrata y mujer rica
En las redes de villanos rivales.
No puedo evitar que el amor vuele:
¡Ella no tiene la culpa de nada!
Desinteresadamente, como un hermano,
Amaba a un teniente naval.
Y vaga por el desierto.
El hijo secundario del conde canoso.
Así comienza el estampado popular
Una novela de una bella condesa.
Y en un frenesí, como un gigante,
Ella se retuerce las manos.
De despedida. sonidos locos
Un piano embrujado.
En el pecho de los confiados y débiles.
Todavía hay suficiente coraje
Robar papeles importantes
Para el cuartel general enemigo.
Y por el callejón de los castaños
El monstruoso motor corre,
La cinta chirría, el corazón late.
Más ansioso y más divertido.
En traje de viaje, con bolsa de viaje,
En el coche y en el carruaje,
Ella sólo tiene miedo de ser perseguida.
Seco está agotado por un espejismo.
¡Qué amargo absurdo!
¡El fin no justifica los medios!
Tiene la herencia de su padre,
Y para ella, ¡una fortaleza para toda la vida!
***
IMPRESIONISMO
El artista representado para nosotros.
Desmayo profundo de lila
Y los colores de los pasos sonoros
Lo dejó sobre la lona como una costra.
Comprendió el espesor del aceite:
Es un verano horneado
Calentado por el cerebro lila,
Expandido hasta la congestión.
Y la sombra, la sombra se vuelve más morada,
Un silbido o un látigo se apaga como una cerilla.
Dices: cocinar; en la cocina
Cocinan palomas gordas.
Puedes adivinar el swing
Los velos están sin pintar,
Y en este sombrío colapso
El abejorro ya está al mando.
¡Qué puedo decir! La más alta habilidad poética...
Vemos que, en comparación con los simbolistas, los acmeístas dan suma importancia a las realidades y a los detalles, y su mirada es más aguda, su imaginación no tiene la cabeza en las nubes;
Veamos ahora al menos un poema de otros poetas acmeístas. Un poema puede dar una idea del nivel de un poeta, así como una copa da una idea del sabor del vino en una botella. Entonces.
Mijaíl Kuzmín.
Por la tarde, sal a los prados inundados,
Acuéstate sobre la hierba cortada...
Que tierno y lánguido
¡Los pensamientos se hacen realidad!
Los cielos están llenos de resplandor,
El éter parpadea en un sueño ligero,
Como antes de una dulce cita,
Cuando ves la casa de tu padre.
Cada vez más temblando, cada vez más agradecido.
El corazón se encuentra con un mundo simple,
Y los ladridos de los perros detrás de la quesería,
Y un puente, un prado y un abrevadero.
Lo veo todo: un jardín con cerezas,
Y la mesa está cubierta con un mantel,
Y una nube en los caminos en lo alto
Flota como un alegre embajador.
plumaje de Arkhangelsk
El firmamento está decorado con azul.
En una quema tan cautivadora
La muerte es fácil e inadvertida.
El pájaro saldrá de la estrecha jaula,
El cuerpo se derretirá... olvídate de todo:
Y la dulce naturaleza rusa
Y querida, tu doloroso camino.
¿Qué soñaré, qué recordaré?
¿En el último esplendor de la existencia?
¿A qué mirará mi alma?
¿Ir a tierras extranjeras?
Para algo completamente casero,
Lo que no recuerdas ahora:
El paseo de ayer por el jardín,
La puerta abierta al sol.
Después de todo, los pensamientos se han vuelto volátiles,
Y no eres tú quien los gobierna, -
¿Es posible seguir el ritmo de las nubes por voluntad?
¿Qué miran desde las alturas azules?
Pero a la muerte el tirador apunta en vano,
Estoy condenado a un destino extraño.
Lo que es indivisible no se puede dividir;
Todavía vivo... vivo en ti.
Serguéi Gorodetsky.
MENDIGO
Mendigo de la provincia de Tula
Me encontré en el camino.
Espinas blancas heladas
Intentaron tejerle una corona de flores.
El día estaba helado y ventoso
El niño lloró amargamente,
En esta tormenta de nieve mortal
Cubierto con un pergamino antiguo.
Dije: “¡Pobre, pobre!
Bueno, ¡toma mis cinco centavos!
La distancia se separó sin dejar rastro,
El mendigo se hundió en la oscuridad.
El camino jorobado se curva.
El mundo a favor del viento está temblando.
¿Qué eres, rica Tula?
¿Estás haciendo samovares en vano?
¿Qué estás haciendo, descuidado Rus?
¿Estás abandonando a tus hijos a las tormentas de nieve?
Tu caricia es perspicaz
¿Desapareció en algún lugar sin noticias?
¿O estás abandonado?
¿Hacia la oscuridad, la oscuridad, la pobreza?
El dolor es inesperado, no solicitado,
¿Temblando tu belleza?
Vamos, respira a la antigua usanza.
Deshazte de las malas molestias
Para que de nuevo en la forma épica.
¡Tus poderes han florecido!
Georgy Adamovich
El reloj suena en el comedor. Y huele a alcanfor
Y por la mañana, el verdor de los templos es aún más claro.
Que extraño es recordar que la primavera pasada
El bosque fresco humeaba y las becadas volaban.
Qué sordamente suena el reloj. Es hora de calentar el vino.
Y acerca a tus labios el borde tembloroso del vaso.
Y todos en el mundo están destinados a estar separados,
Y a todos les parece que es despiadadamente temprano.
Ella ya no lloró ni llamó,
Y solo en silencio miré pensativamente
En la niebla de la mañana y en una silla junto a la ventana
Un cuerpo tan gris y moribundo.
Georgy Ivanov
Salimos de la habitación mal ventilada
El aire es lánguido y dulce;
Miramos a la familia indiferentes.
Desde el balcón hay hermanos morados.
Las flautas del mar sonaron
Los rubíes fueron arrojados a través del spray...
Vagamos mucho tiempo sin destino
Entre las piedras de la orilla baja.
Oh, el encaje de tu vestido -
Tan tierno, tan ahumado y sutil,
Como gas al pie de un crucifijo,
Como un sueño en la oración de un niño.
Por el fuego de revelaciones sobrenaturales
Las distancias del atardecer brillaban,
Y lanzas de anhelos confusos
El alma abierta fue traspasada.
Pórfido color fuego de Zari
Ella palideció, se desvaneció lentamente...
Y se volvió brumoso y húmedo.
Nos escondimos nuevamente detrás del cristal.
Nikolai Klyuev
Enfermedad y sequía
Hay pestilencia sobre el ganado.
Una anciana se encorva y cose.
Vestido de hombre muerto.
El lienzo es escalofriante al tacto,
Hilo ciego, aguja...
Como la pisada de un oso
La oscuridad es pesada.
Los años miran desde la estufa.
Con destino enano.
ellos bailan en circulos
Nubes sobre la cabaña.
El espíritu muerto es insoportable.
Maeta y Chad.
Fincas de Pinos
Están tocando el cielo.
El oído de Dios es sordo.
La bóveda aérea es gruesa.
La anciana cose, maldiciendo.
Lona funeraria.
Vladimir Narbut
Refrescante. En el cielo pálido
Todavía queda una estrella.
Ella es clara, como mucha gente brillante.
Rojo como el mineral de cobre.
Pero ella también está viva por un minuto.
¡Pero de repente se apagará!
La frontera es ancha y doblada.
La pradera cubierta de rocío se ha convertido en la niebla.
Y en un montículo que ha madurado
Los signos de la mañana son notorios:
Le da a tu rostro una sensación cálida
Y el humo de un incendio tardío.
La Edad de Plata no se limita a dos movimientos: el simbolismo y el acmeísmo, aunque parecen ser dominantes. ¿Qué hay en vista general que llamamos “modernismo” de la Edad de Plata, también incluyó movimientos como el futurismo (Mayakovsky, Burliuk, Khlebnikov, Kamensky, Kruchenykh, Severyanin, Vvedensky), el imagismo (Yesenin, Mariengof, Shershenevich, Ivnev), el constructivismo (Selvinsky, Inber, Bagritsky). , Lugovskoy, Ushakov). Los nombres, como vemos, son sonoros y conocidos. Pero aquí no tenemos la oportunidad de adentrarnos más en estas selvas. Como bien dijo Kozma Prutkov, no se puede abrazar la inmensidad. Digamos simplemente que la ideología principal de estos movimientos fueron los motivos para negar a sus predecesores, arrojándolos "del barco de la modernidad". Sucedió con el tiempo que estas tendencias dirigieron el aguijón de la crítica contra el arte llamado "burgués", razón por la cual lograron permanecer en el campo público durante un tiempo relativamente largo, incluso después de la revolución por la que se declararon; mucho tiempo, hasta que no se secó por completo, dando paso al realismo socialista, bajo cuya bandera actuó posteriormente toda la poesía soviética. Pero esa es una historia completamente diferente.
Hablando de la Edad de Plata, por supuesto, no se puede dejar de mencionar a aquellos poetas que no se unieron formalmente a ninguno de los movimientos, pero que dejaron una clara huella en la poesía rusa. Entre ellos se encuentran nombres como Ivan Bunin, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin, Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Vladislav Khodasevich. Pero se trata de cifras tan grandes que habría que dedicarles una velada aparte. Sin embargo, sin ellos, la imagen de la Edad de Plata seguirá siendo defectuosa y, por lo tanto, digamos algunas palabras sobre estos poetas.
Ivan Bunin es uno de los cinco escritores rusos que se convirtieron, aunque mucho más tarde, en premio Nobel. (Los otros cuatro son Pasternak, Solzhenitsyn, Sholokhov y Brodsky.) Brillante estilista, prosista y poeta, después de la revolución emigró a Francia, donde vivió hasta su muerte en 1953. Aquí hay ejemplos de su creatividad poética.
No se ven pájaros. Consumirse obedientemente
El bosque, vacío y enfermo,
Se acabaron las setas, pero huele fuerte.
En los barrancos hay humedad de hongos.
El desierto se volvió más tranquilo y brillante,
Había hierba entre los arbustos
Y, bajo la lluvia de otoño, ardiendo,
El follaje oscuro se vuelve negro.
Y hay viento en el campo. dia frio
Temperamental y fresco – todo el día
Deambulo por la estepa libre,
Lejos de pueblos y aldeas.
Y, arrullado por el paso de un caballo,
Con alegre tristeza escucho,
Como el viento con un repique monótono.
Tararea y canta en los cañones de las armas.
***
Fui a verla a medianoche.
Ella estaba durmiendo - la luna brillaba
A través de su ventana - y mantas
El atlas bajado resplandeció.
Ella estaba acostada boca arriba
Senos desnudos y bifurcados, -
Y en silencio, como agua en un recipiente,
Su vida era como un sueño.
Ambos poemas son milagros. Por supuesto, la obra de Bunin es mil veces más extensa, y quien quiera profundizar en ella debería llevarse libros con sus obras (o buscar en Internet). Esto también se aplica a otros poetas, de los que hablaremos más adelante.
Bunin vivió una larga vida, murió en 1953, pero parte de su obra también pertenece a la Edad de Plata. Hablando formalmente, es decir, manifiestos y otros oropeles, Bunin no pertenecía a ningún movimiento, tendencia o escuela característica de la Edad de Plata. Deambulaba como un gato, solo, sus poemas son muy tradicionales, sin florituras ni adornos, pero la brillantez y habilidad con la que fueron escritos hablan por sí solos. ¡Clásico!
Probablemente pocas personas sepan que Ivan Bunin, que provenía de una familia noble, solo tuvo 4 años de educación. En este sentido, sólo Brodsky, que se graduó en el octavo grado, podía competir con él. ¡Pero aún así son 8, no 4!
Innokenty Annensky estuvo en los orígenes de la poesía de la Edad de Plata. A principios del siglo XX, el "viejo" ya tenía 45 años. A esa edad, el estilo de creatividad ya no cambia y la gente no se siente fascinada por el simbolismo y otros "ismos". Annensky, el modesto director del gimnasio que vivía en Tsarskoe Selo, se destacó mucho en la poesía. Baste decir que Ajmátova lo consideraba uno de sus maestros.
Aquí está su tarjeta de presentación.
Entre los mundos, en el centelleo de las luminarias
Repito el nombre de una Estrella...
No porque la amaba,
Sino porque languidezco con los demás.
Y si la duda me cuesta,
Sólo a Ella busco una respuesta,
No porque de Ella haya luz,
Sino porque con Ella no hay necesidad de luz.
Un clásico de todos los tiempos. Y, por cierto, todavía no sin cierta, aunque leve, influencia del simbolismo. cuando entras corriente fuerte, es difícil no sucumbir a ello en absoluto.
Maximilian Voloshin se destacó entre tendencias y escuelas. La figura es muy pintoresca en todos los aspectos (por cierto, también fue pintor) dejó su huella muy visible en la poesía de la Edad de Plata; Aquí está uno de sus poemas, dedicado a su "Meca": Koktebel, donde pasó los años más fructíferos de su vida.
KOKTEBEL
Como en una pequeña concha: el océano
El gran aliento zumba
Cómo su carne parpadea y arde
Mareas bajas y niebla plateada,
Y sus curvas se repiten
En el movimiento y curvatura de la ola, -
Entonces toda mi alma está en tus bahías,
Oh, Cimmeria es un país oscuro,
Cerrado y transformado.
Desde adolescente entre los silenciosos
Costas solemnemente desiertas
Me desperté, mi alma estaba enojada
Y el pensamiento creció, esculpido y esculpido
Por los pliegues de las montañas, por las curvas de las colinas,
Fuego de antiguas profundidades y humedad de la lluvia.
Esculpieron tu apariencia con doble cincel, -
Y estas colinas son monótonas,
Y el intenso patetismo de Karadag,
Concentración y tensión
Rocas irregulares y latitud cercana.
Llanuras esteparias y distancias de fusión
El verso tiene un comienzo rápido y se ha dado medida a los pensamientos.
Mi sueño se ha llenado de agua desde entonces.
Sueños heroicos en las estribaciones
Y Koktebel tiene una melena de piedra;
Su ajenjo está ebrio de mi melancolía,
Mi verso canta en las olas de su marea,
Y sobre la roca que cerraba el oleaje de la bahía,
El destino y los vientos han esculpido mi perfil.
Boris Pasternak también trabajó fuera de corrientes y direcciones. Si se unió brevemente a algún movimiento (simbolismo, futurismo), fue de manera muy tangencial, no por mucho tiempo. Además, empezó a escribir relativamente tarde, en los años 20, cuando la Edad de Plata ya había llegado a su fin. Aquí está su poema de 1913.
Tiza, tiza por toda la tierra.
A todos los límites.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Como un enjambre de mosquitos en verano
Vuela hacia las llamas
Los copos volaron desde el patio.
Al marco de la ventana.
Una tormenta de nieve esculpida en el cristal.
Círculos y flechas.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Al techo iluminado
Las sombras estaban cayendo
Cruzar brazos, cruzar piernas,
Destinos cruzados.
Y se cayeron dos zapatos
Con un ruido sordo al suelo.
Y cera con lágrimas de la luz de la noche
Estaba goteando sobre mi vestido.
Y todo se perdió en la oscuridad nevada
Gris y blanco.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Hubo un golpe en la vela desde la esquina,
Y el calor de la tentación
Levantó dos alas como un ángel.
Al través.
Estuvo nevando todo el mes de febrero,
De vez en cuando
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.
Y me gustaría terminar con un homenaje a la gran Marina Tsvetaeva. Su trabajo era demasiado individual y demasiado brillante para encajar en cualquier dirección. Caminó y creó sola, como ese mismo gato. No será ningún descubrimiento decir que Tsvetáeva es ciertamente una gran poeta, que en escala no es inferior a Ajmátova, quien la valoraba mucho (aunque esas clasificaciones son muy subjetivas) y, como muchos grandes poetas de Rusia, ascendió a las estrellas a través de crueles espinas. Su destino es trágico, desde la emigración, luego el regreso, y terminando con el suicidio al comienzo de la guerra, en Chistopol, donde se encontró evacuada, sin fondos, sin trabajo, sin ayuda...
Recordemos algunos poemas de Marina Tsvetaeva de la Edad de Plata.
A mis poemas, escritos tan temprano,
Que ni siquiera sabía que era poeta,
Cayendo como salpicaduras de una fuente,
Como chispas de cohetes
Estallando como pequeños demonios
En el santuario, donde están el sueño y el incienso,
A mis poemas sobre la juventud y la muerte,
- ¡Poemas no leídos! –
Esparcidos en el polvo alrededor de las tiendas
(¡Donde nadie los tomó y nadie los toma!),
Mis poemas son como vinos preciosos,
Ya llegará tu turno.
***
Me gusta que no estés harta de mí,
Me gusta que no seas tú de quien estoy harto
Que el globo nunca es pesado
No flotará bajo nuestros pies.
Me gusta que puedas ser gracioso.
Suelte - y no juegue con palabras,
Y no te sonrojes con una ola asfixiante,
Mangas tocándose ligeramente.
A mi también me gusta que estés conmigo
Abraza tranquilamente al otro,
No me leas en el infierno
Arde porque no te beso.
¿Cuál es mi nombre gentil, mi gentil, no?
Lo mencionas día y noche, en vano...
Que nunca en el silencio de la iglesia
No cantarán sobre nosotros: ¡Aleluya!
Gracias con mi corazón y mi mano.
Porque eres yo, ¡sin conocerte a ti mismo! -
Entonces amor: por la paz de mi noche,
Para el raro encuentro a las horas del atardecer,
Por nuestros no paseos bajo la luna,
Para el sol, no sobre nuestras cabezas,
Porque estás enfermo, ¡ay! - no por mí,
Porque estoy enfermo, ¡ay! - ¡No por ti!
***
ANNA AJMÁTOVA
Campamento estrecho y no ruso.
Por encima de los volúmenes.
Mantón de países turcos
Cayó como un manto.
Serás entregado a uno
Línea negra rota.
Frío - en diversión, calor -
En tu abatimiento.
Toda tu vida es un escalofrío
¿Y cómo terminará?
Nublado – oscuro – frente
Joven demonio.
Cada uno de los terrenales
¡Es una nimiedad para ti jugar!
Y verso desarmado
Apunta a nuestros corazones.
Por la mañana, hora de sueño, -
Parecen las cinco menos cuarto.
Me enamoré de ti
Anna Ajmátova.
***
A LOS GENERALES DEL AÑO DOCE
serguei
Tú, cuyos amplios abrigos
Me recuerda a las velas
Cuyas espuelas sonaron alegremente
y las voces
Y cuyos ojos son como diamantes
Se cortó una marca en el corazón:
dandies encantadores
¡Años pasados!
Con una voluntad feroz
Tomaste el corazón y la roca, -
Reyes en cada campo de batalla
Y en el baile.
La mano del Señor te protegió
Y el corazón de una madre. Ayer -
Niños pequeños, hoy
¡Oficial!
Todas las alturas eran demasiado pequeñas para ti
Y tierno es el pan más duro,
Oh jóvenes generales
¡Tus destinos!
Ah, medio borrado en el grabado,
En un momento magnífico,
Conocí a Tuchkov el cuarto,
tu cara gentil
Y tu frágil figura,
Y órdenes de oro...
Y yo, habiendo besado el grabado,
No sabía dormir...
Oh, cómo creo que podrías
Con la mano llena de anillos,
Y acariciar los rizos de las doncellas y las melenas.
Tus caballos.
En un salto increíble
Has vivido tu corta vida...
Y tus rizos, tus patillas
Estaba nevando.
Trescientos wones, ¡tres!
Sólo los muertos no se levantaron del suelo.
Erais niños y héroes,
Podrías hacer cualquier cosa.
Que es igualmente conmovedoramente juvenil,
¿Cómo está tu ejército loco?
Fortuna de cabello dorado para ti
Ella dirigió como una madre.
Has ganado y amado
Amor y filo de sable -
Y cruzaron alegremente
Al olvido.
Es difícil parar. Pero es necesario. Sin embargo, antes de terminar, conviene citar algunas líneas del maravilloso poeta, nuestro contemporáneo Yuri Levitansky.
Fue Osip Emilich quien me susurró en un sueño:
pero estas palabras quedaron en mí,
como si fuera yo, como si fuera yo y no él,
como si yo mismo dijera sobre mí y sobre él -
Somos las cerezas del tranvía de tiempos terribles.
y no sabemos por qué vivimos.
El tranvía Gumilevsky caminaba sobre el río oscuro,
perdido en el humo rojo,
y Tsvetaeva con una mano blanca transparente.
Ella se despidió de él.
Y Akhmatova a lo largo de las columnas de Tsarskoye Selo
flotando, repitiendo como un antiguo canon,
en su alto dialecto:
- Somos las cerezas del tranvía de tiempos terribles.
No sabemos por qué vivimos.
Oh musa rusa, nuestro orgulloso Parnaso,
La sombra de los barrotes de la prisión ha estado sobre ti desde la antigüedad.
y en cada línea mentirosa.
Y las cerezas del tranvía de la poesía rusa,
como campanas en el campo al silbido de los cocheros,
en medio de interminables nieves rusas
Todo suena y suena a lo lejos.
Y para concluir, digamos: la poesía de la Edad de Plata es un majestuoso monumento de la cultura rusa, estos poemas y estos nombres nunca quedarán obsoletos, y todos los que aman la poesía los disfrutarán mientras viva la lengua rusa.
23.05.2015
Poesía de la Edad de Plata
Simbolismo. "Simbolistas mayores"
Objetivos de la lección: dar una idea de simbolismo; caracterizar brevemente el trabajo de los fundadores del simbolismo ruso.
Técnicas metódicas: conferencia del profesor; análisis de poemas.
Progreso de la lección
I. Repetición
Recordemos el significado de la expresión “Edad de Plata”.
— ¿Cuál es la esencia de esta metáfora?
II. conferencia del maestro
El concepto de “Edad de Plata” se refiere principalmente a la poesía. Este tiempo se caracteriza por activo. vida literaria: libros y revistas, veladas y concursos de poesía, salones y cafés literarios; abundancia y variedad de talentos poéticos; Gran interés por la poesía, principalmente por los movimientos modernistas, los más influyentes de los cuales fueron el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo.
El simbolismo es un movimiento literario y artístico que consideraba que el objetivo del arte era una comprensión intuitiva de la unidad del mundo a través de símbolos. El principio unificador de tal unidad era visto como arte, “la semejanza terrenal de la creatividad divina”. El concepto clave del simbolismo es símbolo, una alegoría polisemántica, a diferencia de la alegoría, una alegoría inequívoca. El símbolo contiene la perspectiva de un desarrollo ilimitado de significados. “El símbolo es una ventana al infinito” (F. Sologub). Además, un símbolo es también una imagen en toda regla; puede percibirse sin los significados potenciales que contiene. El símbolo en forma comprimida refleja la comprensión de la unidad de la vida, su verdadera esencia oculta.
El destacado filósofo, poeta y traductor Vladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900) predijo muchos descubrimientos artísticos e ideas filosóficas del siglo XX. Creía en la misión salvadora de la Belleza (recordemos la “unidad positiva”: Belleza, Bondad y Verdad. Dostoievski, con quien Solovyov era cercano en su juventud, escribió sobre esto). El arte fue llamado a convertirse en mediador para lograr la “unidad total”. La aparición de la “unidad positiva” es la encarnación del eterno principio femenino en las imágenes místicas del alma del Mundo, la Sabiduría de Dios, Sofía. Para Solovyov, la Feminidad Eterna es un objeto de culto platónico y admiración contemplativa, y no una acción que presuponga un sentimiento recíproco. Soloviev era propenso al uso activo de símbolos, de significado misterioso, pero definidos en su forma. El único camino verdadero de la poesía, desde el punto de vista de los simbolistas, es la penetración en “otros mundos” a través de una realidad imaginaria e ilusoria. Un poema de V. Solovyov de 1892 es una vívida ilustración de estas opiniones:
Querido amigo, ¿no lo ves?
que todo lo que vemos es
Sólo un reflejo, sólo sombras.
¿De lo invisible con tus ojos?
Querido amigo, ¿no lo oyes?
Ese ruido cotidiano está crepitando.
Sólo la respuesta está distorsionada.
¿Armonías triunfantes?
Querido amigo, ¿no escuchas?
¿Qué es una cosa en el mundo entero?
Sólo lo que es de corazón a corazón.
¿Dice hola en silencio?
Las imágenes filosóficas de Solovyov generaron una respuesta creativa entre sus seguidores simbolistas.
Los fundamentos teóricos del simbolismo los dio D. S. Merezhkovsky (1866-1941), quien en 1892 dio una conferencia "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna". Las nuevas tendencias, según Merezhkovsky, iban a revivir la literatura, habiendo logrado "una gran transición y trabajo preparatorio" Los elementos principales de esta obra los llamó “contenido místico, símbolos y expansión de la impresionabilidad artística”. En 1894, se publicaron en Moscú tres colecciones con el título programático "Simbolistas rusos", cuyo autor principal fue el aspirante a poeta Valery Bryusov. Los temas sociales y cívicos fueron dejados de lado por el simbolismo. Los temas existenciales pasaron a primer plano: la vida, la muerte, Dios.
Información para profesores
Referencia: el existencialismo (filosofía de la existencia) es una cosmovisión que plantea preguntas sobre cómo una persona puede vivir frente a catástrofes históricas inminentes, basada en el principio de contrastar sujeto y objeto. Una persona es responsable de todo lo que ha hecho y no se justifica por "circunstancias".
Desde el principio de su existencia, el simbolismo resultó ser un movimiento heterogéneo. D. Merezhkovsky y V. Bryusov se convirtieron en los líderes de los llamados "simbolistas mayores", que entendían el simbolismo como una escuela literaria. La heterogeneidad del flujo era evidente incluso geográficamente. El ala de Moscú, agrupada en torno a Bryusov, limitó las tareas del nuevo movimiento al propio marco literario. El principio fundamental de su estética es "el arte por el arte". El aforismo de Bryusov es típico: "Las creaciones artísticas son puertas entreabiertas a la eternidad". Se prestó mucha atención a la experimentación formal y la mejora de las técnicas técnicas de versificación. El énfasis en la autoestima y la autonomía del arte se expresa en las líneas de Bryusov: "Quizás todo en la vida sea sólo un medio para una poesía brillantemente melodiosa". Uno de los poemas icónicos de Bryusov es "Creatividad" (1895):
(Leído por el profesor o un alumno previamente preparado).
Sombra de las criaturas increadas
se balancea en su sueño,
Como parchear hojas
Sobre una pared esmaltada.
manos moradas
En la pared esmaltada
Sonidos de dibujo medio dormido
En un silencio sonoro.
Y quioscos transparentes
En el silencio sonoro
Crecen como destellos
Bajo la luna azul.
La luna sale desnuda
Bajo la luna azul...
Los sonidos rugen medio dormidos,
Los sonidos me acarician.
Secretos de las criaturas creadas
Me acarician con cariño,
Y la sombra de los parches tiembla
Sobre una pared esmaltada.
III. Análisis del poema "Creatividad".
—¿Cuáles son las características de este poema?
Observemos la forma original de conectar las estrofas: la última línea se convierte en la segunda de la siguiente estrofa. Notemos el vocabulario y las imágenes características: sombras, sueño, silencio, noche, secretos, luna; color de pintura: violeta, azul (es decir, rojo, no te alarmes con el azul azul); escritura sonora: aliteración pronunciada: la consonancia de consonantes sonoras suaves “l”, “m”, “n”, “r”, gracias a las cuales el poema suena como una fascinante corriente de sonidos.
Por extraño que parezca, el movimiento literario mundial tiene simbolismo. fecha exacta nacimiento - 18 de septiembre de 1886.
Ese día el poeta Jean Moreas publicó el Manifiesto del Simbolismo en las páginas de la revista Figaro. Describió los principios básicos del simbolismo y sus diferencias con la decadencia.
simbolismo ruso
El concepto de "Edad de Plata" de la poesía rusa o del Renacimiento ruso está indisolublemente ligado al simbolismo. El final del siglo XIX y principios del XX estuvieron marcados por la revolución y la innovación en todos los ámbitos del arte. Incluyendo poesía.
La época clásica "dorada" fue reemplazada por nuevos escritores talentosos con tendencias completamente nuevas. El simbolismo en la literatura y en particular en la poesía implicaba dos direcciones:
- Forma de una obra poética.
- Cosmovisión, filosofía, estilo y estilo de vida.
Casi todos los poetas rusos famosos de la “Edad de Plata” padecían el simbolismo, como una enfermedad infantil obligatoria. Pero algunos lograron superar el formalismo de este movimiento: métrica poética, forma poética, contenido místico y vago y se convirtieron en poetas famosos, orgullo y gloria de la literatura rusa.
Otros centraron su creatividad en los atributos externos del simbolismo y detuvieron su desarrollo, llegando a un callejón sin salida. El misticismo, enfatizó deliberadamente la religiosidad en el contexto de los valores morales negados de la sociedad burguesa, el fetiche del individualismo combinado con el ridículo y el énfasis despectivo en la practicidad. sociedad moderna, el deseo de obtener libertad espiritual y sentimientos similares se expresaron en líneas poéticas inusuales e incomprensibles para el público en general.
Los primeros poemas de Balmont, Bryusov, Merezhkovsky, Gippius y Blok fueron recibidos con hostilidad y burla. Pero después de 10 a 15 años, estos pioneros de un nuevo movimiento, junto con la experiencia de vida que dejó una huella en su cosmovisión, también adquieren habilidad poética. Para ellos, la poesía deja de ser exclusivamente arte por el arte y, gracias a su talento, crean bellos poemas que forman parte del “fondo de oro” de la poesía rusa.
Poetas simbolistas
A pesar de todos los Manifiestos, declaraciones de política y declaraciones, adherencia fanática a las disposiciones del simbolismo, esto no pudo nivelar a los poetas, peinarlos con el mismo cepillo. Todos ellos eran personas talentosas, personalidades brillantes con su propia nota individual y un timbre distintivo de poesía. Cada uno tenía su propio estilo, su propio espectro poético.
Balmont, el primero en saborear la fama y la popularidad, se distingue por su extraordinaria melodía y ritmo. Bryusov, con estrofas claras como si fueran de bronce, es realista, con los pies en la tierra y muy lejos de los mundos místicos y de otro mundo. Innokenty Annensky, con una nota psicológica dolorosamente sutil, no se rebela ni grita, pero sus poemas son fascinantes y penetran hasta lo más profundo del alma. Vyacheslav Ivanov es un esteta polifacético que intenta cultivar la poesía en sintonía con la antigua Hellas en los nevados campos rusos.
Alexander Blok, gracias al poder de su talento, logró transmitir tristeza, alegría brillante, amargura y patriotismo en poemas escritos según los más estrictos cánones del simbolismo. Ahora es imposible imaginar la literatura rusa sin la poesía de Blok. Ha pasado todo un siglo desde que dejó de existir la escuela del simbolismo ruso y seguimos admirando los hermosos poemas de estos maravillosos poetas.
Simbolismo - dirección literaria, que se originó a finales del siglo XIX en Francia y se extendió a muchos países europeos. Sin embargo, fue en Rusia donde el simbolismo se convirtió en el fenómeno más significativo y de mayor escala. Los poetas simbolistas rusos aportaron algo nuevo a este movimiento, algo que sus predecesores franceses no tenían. Simultáneamente con la llegada del simbolismo, comienza la Edad de Plata de la literatura rusa. Pero hay que decir que en Rusia no existía una escuela única de este movimiento modernista, no había unidad de conceptos, ni estilo. La creatividad de los poetas simbolistas estaba unida por una cosa: la desconfianza en las palabras ordinarias, el deseo de expresarse mediante símbolos y alegorías.
Corrientes de simbolismo
Según la posición ideológica y el momento de formación, esta se clasifica en dos etapas. Los poetas simbolistas que aparecieron en la década de 1890, cuya lista incluye figuras como Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, se llaman "mayores". La dirección se repuso con nuevas fuerzas, que cambiaron significativamente su apariencia. Debutaron poetas simbolistas “más jóvenes” como Ivanov, Blok y Bely. La segunda ola del movimiento suele denominarse simbolismo joven.
Simbolistas "mayores"
En Rusia, este movimiento literario se dio a conocer a finales de la década de 1890. En Moscú, Valery Bryusov estuvo en los orígenes del simbolismo, y en San Petersburgo, Dmitry Merezhkovsky. Sin embargo, el representante más llamativo y radical de la primera escuela de simbolismo en la ciudad del Neva fue Alexander Dobrolyubov. Además de todos los grupos modernistas, otro poeta simbolista ruso, Fyodor Sologub, creó su propio mundo poético.
Pero, quizás, los más legibles, musicales y sonoros en ese momento fueron los poemas de Konstantin Balmont. A finales del siglo XIX planteó claramente la “búsqueda de correspondencias” entre significado, color y sonido. Ideas similares se encontraron en Rimbaud y Baudelaire, y posteriormente en muchos poetas rusos, como Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont vio esta búsqueda de correspondencia principalmente en la creación de un texto sonoro-semántico: una música que da origen al significado. El poeta se interesó por la escritura sonora y comenzó a utilizar adjetivos coloridos en lugar de verbos en sus obras, por lo que creó, como creían sus malvados, poemas que casi no tenían sentido. Al mismo tiempo, este fenómeno en la poesía condujo con el tiempo a la formación de nuevos conceptos poéticos, incluida la recitación melódica, el zaum y la escritura sonora.
Poetas simbolistas "más jóvenes"
La segunda generación de simbolistas incluye poetas que comenzaron a publicar en el siglo XX. Entre ellos se encontraban autores muy jóvenes, por ejemplo, Andrei Bely, Sergei Blok, y personas respetables, por ejemplo, el científico Vyacheslav Ivanov, director del gimnasio Innokenty Annensky.
En San Petersburgo en ese momento, el "centro" del simbolismo era un apartamento en la esquina de la calle Tavricheskaya, en el que una vez vivieron M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov y N. Berdyaev, A. Ajmátova, A. Blok visitó, A. Lunacharsky. En Moscú, los poetas simbolistas se reunieron en la redacción de la editorial Scorpion, cuyo editor en jefe era V. Bryusov. Aquí se prepararon los números de la publicación simbolista más famosa, "Scales". Entre los empleados de Scorpion se encontraban autores como K. Balmont, A. Bely, Y. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin y otros.
Características del simbolismo temprano.
En Rusia, finales del siglo XIX y principios del XX. Se convirtió en una época de cambios, decepciones, augurios sombríos e incertidumbre. Durante este período, la muerte inminente del sistema sociopolítico existente no podría haberse sentido más claramente. Estas tendencias no podían dejar de influir en la poesía rusa. Los poemas de los poetas simbolistas eran heterogéneos, ya que los poetas tenían puntos de vista contradictorios. Por ejemplo, autores como D. Merezhkovsky y N. Minsky fueron al principio representantes de la poesía civil y luego comenzaron a centrarse en las ideas de "comunidad religiosa" y "construcción de dioses". Los simbolistas “mayores” no reconocieron la realidad circundante y dijeron “no” al mundo. Así, Bryusov escribió: "No veo nuestra realidad, no conozco nuestro siglo..." Los primeros representantes del movimiento de la realidad contrastaron el mundo de la creatividad y los sueños, en el que el individuo se vuelve completamente libre, y retrataron la realidad como aburrida, malvada y sin sentido.
De gran importancia para los poetas fue la innovación artística: la transformación del significado de las palabras, el desarrollo de la rima, el ritmo y cosas por el estilo. Los simbolistas "más antiguos" eran impresionistas y se esforzaban por transmitir matices sutiles de impresiones y estados de ánimo. Todavía no habían utilizado un sistema de símbolos, pero la palabra como tal ya había perdido su valor y se volvió significativa sólo como un sonido, una nota musical, un eslabón en la construcción general del poema.
Nuevas tendencias
En 1901-1904. Comenzó una nueva etapa en la historia del simbolismo, que coincidió con el levantamiento revolucionario en Rusia. Los sentimientos pesimistas inspirados en la década de 1890 fueron reemplazados por una premonición de “cambios inauditos”. En este momento, aparecieron en la arena literaria jóvenes simbolistas, seguidores del poeta Vladimir Solovyov, quien vio viejo mundo al borde de la muerte y dijo que la belleza divina debe “salvar al mundo” combinando el comienzo celestial de la vida con el material, terrenal. Los paisajes comenzaron a aparecer con frecuencia en las obras de los poetas simbolistas, pero no como tales, sino como un medio para revelar el estado de ánimo. Así, en los poemas uno se encuentra constantemente con una descripción del lánguido y triste otoño ruso, cuando el sol no brilla o solo arroja al suelo rayos tristes y desvaídos, las hojas caen y susurran silenciosamente, y todo a su alrededor está envuelto en una neblina oscilante.
Además, el motivo favorito de los simbolistas “más jóvenes” era la ciudad. Lo mostraron como un ser vivo con carácter propio, con forma propia. La ciudad a menudo se presentaba como un lugar de horror, locura, símbolo de vicio y falta de alma.
Simbolistas y revolución
En 1905-1907, cuando comenzó la revolución, el simbolismo volvió a sufrir cambios. Muchos poetas respondieron a los hechos ocurridos. Así, Bryusov escribió el famoso poema "Los hunos que vienen", en el que glorificó el fin del viejo mundo, pero se incluyó a sí mismo y a todas las personas que vivieron durante el período de la vieja cultura agonizante. Blok en sus obras creó imágenes de personas del nuevo mundo. En 1906, Sologub publicó el libro de poemas "Patria", y en 1907 Balmont escribió una serie de poemas "Canciones del vengador": la colección se publicó en París y se prohibió en Rusia.
Decadencia del simbolismo
En este momento, la cosmovisión artística de los simbolistas cambió. Si antes percibían la belleza como armonía, ahora para ellos ha adquirido una conexión con los elementos del pueblo, con el caos de la lucha. A finales de la primera década del siglo XX, el simbolismo entró en declive y ya no dio nuevos nombres. Todo lo viable, vigoroso y joven ya estaba fuera de él, aunque los poetas simbolistas todavía creaban obras individuales.
Lista de los principales poetas que representan el simbolismo en la literatura.
- el inocente Annensky;
- Valeri Bryusov;
- Zinaida Gippius;
- Fyodor Sologub;
- Konstantín Balmont;
- Alejandro Tinyakov;
- Wilhelm Sorgenfrei;
- Alejandro Dobrolyubov;
- Víctor Strazhev;
- Andréi Bely;
- Konstantin Fofanov;
- Viacheslav Ivanov;
- Alejandro Blok;
- Gueorgui Chulkov;
- Dmitri Merezhkovsky;
- Iván Konevskoi;
- Vladímir Piast;
- Polixena Solovieva;
- Iván Rukavishnikov.