El tango argentino es una forma de arte especial. Por un lado, el tango pertenece al mundo de la música, por otro, es parte integral del arte de la danza. La unidad de estos dos elementos proporciona infinitas posibilidades de improvisación. Y si, por ejemplo, sólo puedes escuchar los valses de Chopin, entonces no sólo podrás escuchar la música del tango argentino, sino también bailar.
A finales del siglo XIX, la ciudad portuaria argentina de Buenos Aires se volvió extremadamente popular entre los emigrantes. Aquí vino gente de diferentes países europeos en busca de una vida mejor. Estas personas trajeron consigo diversos instrumentos musicales de sus países de origen: violines, guitarras, flautas y, por supuesto, llevaron las tradiciones musicales de sus países.
Y así, en Buenos Aires, como mezcla de diferentes culturas y tendencias musicales, se forma y desarrolla un nuevo baile: el tango. En él, ritmos africanos de tangano, milonga argentina, habanera habanera, flamenco español, danzas rituales de indios, mazurca polaca, vals alemán se fusionaron en una danza de añoranza por una patria abandonada, amor infeliz, pasión y soledad.
El tango es una fusión única de tradiciones, folklore, sentimientos y vivencias de muchos pueblos, que tiene una larga historia.
¿De dónde vino el tango? Las teorías más fantásticas se construyen sobre el origen de la danza, la música y la palabra "tango", extendiéndose hasta el País del Sol Naciente. Algunos creen que la palabra "tango" proviene del verbo latino "tangere" - tocar, otros creen que proviene de la palabra española "tambor" - tambor. Más probable es la teoría publicada por Vicente Rossi en 1926 en el libro “Cosas de negros”. Rossi fue el primero en señalar que la palabra "tango" puede provenir de uno de los dialectos africanos.
La milonga, el predecesor criollo del tango, es en sí misma parte de la historia cultural. La población negra de Brasil conservó el significado original de la palabra "milonga" - "palabras", "conversación", en Uruguay "milonga" significaba "canto de la ciudad", en Buenos Aires y sus alrededores "milonga" en la década de 1870 significaba "festival". " o “bailes”, así como el lugar donde se realizaban, y al mismo tiempo una “mezcla caótica”. Éste es el sentido en que se utiliza la palabra en la epopeya de Martín Fierro. Pronto esta palabra comenzó a usarse para designar una forma especial de baile y canción, a la que se agregaron milonguera - una bailarina en lugares de entretenimiento y milonguita - una mujer que trabaja en un cabaret con predilección por el alcohol y las drogas.
La milonga rural era muy lenta y servía de acompañamiento musical a los cantos. La versión urbana era mucho más rápida, más móvil y tocaba y bailaba más rítmicamente. Es evidente su vínculo familiar con la música de los cantantes folclóricos pampeanos. Si bien el tango es una música urbana más estilizada que dejó atrás su herencia folclórica antes de la década de 1920, la milonga tiene muchas características de la música folclórica argentina. Ventura R. Lynch en 1883 señaló las similitudes entre las canciones de miloga y gaucha. El canto del gaucho se acompaña de los ritmos de la milonga, y su estructura melódica en su sencillez se acerca al recitativo. Bailaban la milonga principalmente en los suburbios en los bailes de los “compadrites”.
El surgimiento del tango se puede rastrear con mayor o menos precisión desde el momento en que los músicos que tocaban para los bailarines grababan la música que interpretaban. Se trataba principalmente de pianistas que tocaban en elegantes salones donde había un piano. Los pianistas tocaban aquí solos la mayor parte del tiempo. Solían tener experiencia musical, a diferencia de sus homólogos anónimos del trío suburbano. Intercambiaron notas, crearon su propio estilo y, lo más importante, grabaron sus composiciones.
El tango, o lo que entonces se entendía por él, se tocaba en diversos lugares, en las calles, en los patios de los barrios populares y en numerosos establecimientos, desde salones de baile hasta prostíbulos: "romerías", "karpas". , "baylongs", "tringetahs", "academias", etc. José Gobello cita una descripción de cierta "academia" en 1910: "La academia era sólo un café donde servían mujeres y donde tocaba un organillo. Allí se podía beber". y bailar entre dos vasos con las mujeres que sirven”.
Al principio el tango era divertido, fácil y a veces hasta vulgar. Durante mucho tiempo siguió siendo la música y el baile de las clases bajas. Las clases media y alta no lo reconocieron.
En los años 20 del siglo XX se inició una crisis económica en Argentina. Una cantidad enorme de gente perdió su trabajo y los porteños, los porteños, se volvieron personas muy tristes. Cabe señalar que en aquella época la mayoría de la población de Buenos Aires eran hombres. ¡Dicen que la joven tuvo la oportunidad de elegir a su elegido entre 20 aspirantes! Y entonces los hombres de Buenos Aires estaban muy solos. El tango se convirtió en un baile para hombres, basado en la confrontación, el duelo por una mujer. Las letras de tango también tratan de una mujer, de la tristeza y del anhelo por ella. Para un hombre porteño, sólo había breves momentos de intimidad con una mujer. Esto sucedió cuando la tenía en brazos, bailando el tango. En esos momentos, el hombre se sintió invadido por el amor, y este sentimiento lo reconcilió con la vida. Argentina se desarrolló muy rápidamente entre 1880 y 1930. Toda la ciudad de Buenos Aires fue completamente reconstruida durante este período. La antigua ciudad colonial española, con edificios de un piso y calles estrechas, fue reemplazada por una metrópoli con amplias avenidas, hermosos parques y edificios de arquitectura francesa e italiana.
Durante ese período de rápido desarrollo, los más ricos tenían la costumbre de viajar a Europa. Tenían grandes casas en París o Londres. A sus recepciones asistían regularmente la nobleza, las celebridades y los ricos. Los franceses acuñaron la frase "es tan rico como un argentino" para referirse a personas extremadamente ricas. Los hijos de estas personas se quedaron en Europa para estudiar. Fueron ellos quienes introdujeron a la nobleza parisina en el tango argentino. El tango se convirtió inmediatamente en un hobby universal.
Todos empezaron a organizar fiestas con orquestas de Argentina, clases de tango y milongas. La moda femenina tuvo que cambiar para adaptarse a los movimientos del tango. Los vestidos muy voluminosos de aquella época fueron sustituidos por otros más ligeros y holgados. Un famoso diseñador de ropa tenía una cantidad significativa de material naranja sin reclamar. Decidió llamar al color de este textil “Tango Orange”. El material se agotó inmediatamente y el modisto tuvo que encargar un nuevo lote. El tango se convirtió en el baile del día. Desde París se extendió instantáneamente a otras grandes capitales: Londres, Roma, Berlín y finalmente a Nueva York.
Y luego, Tango regresó a Buenos Aires, pero ya vestido de esmoquin, y allí fue recibido como su hijo predilecto. ¡Qué cambio!
Ha surgido una nueva palabra: tangomanía, una moda para bailar tango y todo lo relacionado con él: fiestas de tango, bebidas de tango, cigarrillos, ropa y zapatos estilo tango (un esmoquin para un hombre, una falda dividida para una mujer) e incluso tango. ensalada. Desde París, el tango se extendió por todo el mundo: Londres, Nueva York, Alemania y Rusia, aunque no sin obstáculos. El Papa Pío X se pronunció en contra del nuevo baile, el emperador de Austria prohibió a los soldados bailarlo en uniforme y la Reina de Inglaterra declaró que se negaba a bailarlo. Pero en 1914, una pareja de rumanos, alumnos del argentino Casimir Ain, bailaron tango en el Vaticano y el Papa levantó su prohibición.
Rusia también tenía su propio tango. El tango se hizo muy popular en San Petersburgo a principios del siglo XX, aunque su baile estaba oficialmente prohibido. En 1914 apareció un decreto del Ministro de Educación Pública que prohibía la mera mención de "la danza llamada tango, que se ha generalizado" en las instituciones educativas rusas. Y si recuerdas, el destino del tango alguna vez lo compartieron el vals, la mazurca y la polca. Y en los años 20 y 30 en la Rusia soviética también fue prohibido como baile de la cultura burguesa "decadente". Estaba prohibido prohibirlo, pero el tango se volvió cada vez más amado. Los discos de gramófono reproducidos con "Cumparsita", "Champagne Splashes" y "Burnt by the Sun" de Rodríguez pasaron de mano en mano. Hubo dulces melodías de Oscar Strok, tango conmovedor interpretado por Vadim Kozin, Pyotr Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky... Y luego tango de guerra y tango de películas rusas. Era tango ruso.
Más recientemente, el tango fue tratado como un baile retro, una cultura y un estilo que hace tiempo que sobrevivieron a su época dorada. Pero hoy el tango vuelve a nosotros a principios de nuevo siglo en el estilo original como se bailaba y se baila en Argentina. Esta es una nueva ola de tangomanía. Se trata de una nueva dirección del neoromanticismo, cuando un hombre y una mujer redescubren el encanto y el placer de bailar juntos. El tango argentino se baila en todo el mundo.
El tango fascina a todo aquel que lo toca.
A finales del siglo XIX, la ciudad portuaria argentina de Buenos Aires se volvió extremadamente popular entre los emigrantes. Aquí vino gente de diferentes países europeos en busca de una vida mejor. Estas personas trajeron consigo diversos instrumentos musicales de sus países de origen: violines, guitarras, flautas y, por supuesto, llevaron las tradiciones musicales de sus países. Y así, en Buenos Aires, como mezcla de diferentes culturas y tendencias musicales, se forma y desarrolla un nuevo baile: el tango. En él, ritmos africanos de tangano, milonga argentina, habanera habanera, flamenco español, danzas rituales de indios, mazurca polaca, vals alemán se fusionaron en una danza de añoranza por una patria abandonada, amor infeliz, pasión y soledad.
El tango es una fusión única de tradiciones, folklore, sentimientos y vivencias de muchos pueblos, que tiene una larga historia.
¿De dónde vino el tango? Las teorías más fantásticas se construyen sobre el origen de la danza, la música y la palabra "tango", extendiéndose hasta el País del Sol Naciente. Algunos creen que la palabra "tango" se basa en un verbo latino. "tánger"– tocar, otros creen que proviene de la palabra española "tambor"- tambor. Más probable es la teoría publicada por Vincente Rossi en 1926 en el libro "Cosas de negros"( Asuntos Negros). Rossi fue el primero en señalar que la palabra "tango" puede provenir de uno de los dialectos africanos.
Buenos Aires y Montevideo fueron durante muchos años importantes puntos de tránsito para la trata de esclavos. Hay varias suposiciones sobre lo que sirvió de base para esta palabra: danza congoleña. "langos", dios de la tribu yoruba nigeriana "shango", palabra bantú "tamga", que significa danza en general o "tango", que en el Congo significa "lugar cerrado", "círculo", palabra que luego pasó a usarse para describir los lugares donde se recogía a los esclavos antes de ser cargados en un barco.
Se cree que no solo la palabra, sino también el baile debe su origen a los afrocriollos que vivían en Buenos Aires y Montevideo, donde surgió en las fiestas de baile negro. "Sociedades de negros" presumiblemente de un baile candombe.
Kandombe era una danza ritual que combinaba elementos de las religiones bantú y católica. Los bailarines se alinearon y caminaron uno hacia el otro. La transición constaba de cinco escenas coreográficamente definidas, que no se representaban en parejas, sino como un baile grupal. Como durante las fiestas negras a menudo se producían peleas sangrientas, pronto la administración prohibió estos eventos. Así, las fiestas de baile negro comenzaron a realizarse en el interior. Las parejas bailaban sin abrazos estrechos, los bailarines se alejaban al compás, imitando los gestos del candombe original. Este nuevo baile fue adoptado por los compadrites que vivían en los suburbios y lo llevaron a los salones, donde hasta entonces sólo se bailaba la tradicional milonga.
Con la creación de las primeras "sociedades de negros" a principios del siglo XIX en Buenos Aires y Montevideo, la palabra "tango" comenzó a utilizarse para referirse tanto a estas sociedades como a sus fiestas bailables. Lo que se tocaba en estas fiestas tenía poco en común con la música que se había difundido en los círculos de expatriados en el Río de la Plata desde mediados del siglo XIX. En los puertos de Buenos Aires y Montevideo las más diversas culturas se fusionaron en una nueva, con la que se identificaron los nuevos pobladores, y apareció el tango que conocemos.
Al comparar el tango con el candombe, la música de la población negra de Buenos Aires, se desprende claramente de los instrumentos utilizados lo poco que estos estilos musicales tienen en común. Ninguno de los muchos instrumentos de percusión que forman la base del candombe se ha utilizado jamás en el tango.
El tango y el candombe comparten una fórmula rítmica que en principio subyace a toda la música latinoamericana de influencia africana, desde Uruguay hasta Cuba. Esta fórmula rítmica también influyó en tres estilos musicales considerados antecesores inmediatos del tango: la habanera afrocubana, el tango andaluz y la milonga.
habanera , que se originó alrededor de 1825 en los suburbios de La Habana, es a la vez un baile de parejas y una forma de canción. Musicalmente, es una mezcla de las tradiciones del canto español con la herencia rítmica de los esclavos negros. Como resultado de los constantes contactos entre la colonia y la metrópoli, la habanera penetró en el Reino de España y alrededor de la década de 1850. Se hizo popular en todo el país principalmente gracias a los teatros folclóricos. La habanera llegó al Río de la Plata desde París. Luego de convertirse en baile de salón en París, fue recibido con entusiasmo por los círculos aristocráticos de América Latina, el espacio cultural del Río de la Plata, repitiendo todo lo que estaba de moda en Francia.
La habanera era distribuida por los marineros cubanos en las tabernas portuarias de Buenos Aires y Montevideo. Instantáneamente comenzó a competir con los bailes más de moda de esa época: mazurca, polca y vals. También fue muy popular en el teatro folclórico en forma de coplas de canciones. La estructura rítmica básica de la habanera consta de un compás de dos cuartos, que a su vez se compone de una corchea acentuada, una semicorchea y dos corcheas posteriores (los primeros compases de la mundialmente famosa ópera Carmen de Bizet: "Amor niño, niño de libertad...").
La habanera transmitía este ritmo tango andaluz Y milonga . Dado que estos tres estilos musicales se diferencian entre sí sólo melódicamente, el público y los compositores a menudo los confundían ya en aquella época.
Tango andaluz, que se originó alrededor de la década de 1850. en Cádiz, pertenece a los palos clásicos del flamenco y se interpreta con acompañamiento de guitarra. Es a la vez una forma de canción y una danza que era interpretada primero por la mujer sola y luego por una o más parejas, sin que las parejas se tocaran. Sin embargo, el tango andaluz no llegó a la Argentina como baile. Aquí se utilizó únicamente como canción o versos de teatro folclórico.
La milonga, el predecesor criollo del tango, es en sí misma parte de la historia cultural. La población negra de Brasil conservó el significado original de la palabra. "milonga"- “palabras”, “conversación”, En Uruguay “milonga” significaba “canto de ciudad”, en Buenos Aires y sus alrededores - “fiesta” o “baile”, así como el lugar donde se realizaron, y al mismo tiempo una “mezcla caótica”. La palabra se utiliza en este sentido en la epopeya de Martín Fierro. Pronto esta palabra comenzó a usarse para designar una forma especial de baile y canto, a la que se añadieron milonguera- bailarina en lugares de entretenimiento y milonguita- una mujer que trabaja en un cabaret con predilección por el alcohol y las drogas"
La milonga rural era muy lenta y servía de acompañamiento musical a los cantos. La versión urbana era mucho más rápida, más móvil y tocaba y bailaba más rítmicamente. Es evidente su parentesco con la música de los cantantes folclóricos pampeanos. Mientras que el tango es una música urbana más estilizada, dejando atrás su herencia folclórica incluso antes de los años 20. Siglo XIX, la milonga tiene muchas características de la música folclórica argentina. Bailaban en la milonga, primero en el suburbio, en los bailes de los “compadrites”.
La milonga, la habanera y el tango andaluz ocuparon un lugar significativo en el repertorio de los tríos que giraban a finales del siglo XIX. en la zona de Buenos Aires. Estos músicos eran casi enteramente autodidactas y tocaban flautas, violines y arpas en los bailes de los barrios obreros, las cafeterías y los burdeles de los suburbios. El arpa fue reemplazada frecuentemente por una mandolina, un acordeón o simplemente un peine y posteriormente fue reemplazada por completo por la guitarra, que desde la época de la Conquista jugó un papel vital como instrumento nacional de los gauchos y payadores. Pronto el guitarrista empezó a determinar la base armónica sobre la que improvisaban el violinista y el flautista. Pocos de los músicos de esa época sabían leer música. Todos tocaban de oído e inventaban nuevas melodías cada noche. Lo que les gustaba se repetía a menudo hasta que surgía una pieza musical única. Pero como estas melodías no fueron grabadas, hoy no se sabe exactamente cómo sonaban.
El repertorio de estos grupos era más que variado. Tocaron valses, mazurcas, milongas, habaneras, tango andaluz y, en un momento, el primer tango argentino. Hoy es imposible decir qué trío interpretó el primer tango más puro y en qué restaurante de la ciudad.
El surgimiento del tango se puede rastrear con mayor o menos precisión desde el momento en que los músicos que tocaban para los bailarines grababan la música que interpretaban. Se trataba principalmente de pianistas que tocaban solos en salones elegantes. A diferencia de sus colegas anónimos de los suburbios, tuvieron una educación musical, intercambiaron notas, crearon su propio estilo y grabaron composiciones.
Los primeros tangos grabados nos llegan de la mano de uno de los compositores más famosos de la época, Rosendo Mendizábal. Durante el día, Rosendo Mendizábal enseñaba a tocar el piano a niñas de familias nobles, y por la noche se reunía con sus hermanos en establecimientos de entretenimiento como “María la Vasca” y “Laura”, y tocaba tango.
El tango, o lo que entonces se entendía por él, se tocaba en diversos lugares, en las calles, en los patios de los barrios populares y en numerosos establecimientos, desde salones de baile hasta prostíbulos: "romerías", "karpas". , "baylongs", "tringetahs", "academias", etc. La "Academia" era un café corriente donde las mujeres atendían a los visitantes y donde sonaba un organillo. Allí podrás tomar una copa y bailar con las damas.
El organillo era en aquella época uno de los instrumentos más importantes para la difusión del tango joven. Los italianos caminaron con ella por las calles del centro de la ciudad y los patios de los barrios obreros. Las familias de inmigrantes bailaban los domingos de vacaciones entre un vals y una o dos mazurcas y un tango. El organillo italiano se menciona en la epopeya nacional argentina "Martín Fierro". Tango" "El último organito" Y "Organito de la tarde" Allí se les llama “la voz de la periferia”.
En todos estos lugares en esa época se podía escuchar el tango. El tango clásico temprano fue, por ejemplo, "El entreriano" escrito por Rosendo Mendizábal en 1897. Puntuaciones publicadas" "Tangos para piano" dan una idea de lo alegre y enérgica que debió sonar esta música.
Al principio el tango era divertido, fácil y a veces hasta vulgar. Durante mucho tiempo siguió siendo la música y el baile de las clases bajas. Las clases media y alta no lo reconocieron.
A principios del siglo XX. Entre los instrumentos del tango apareció el bandoneón, instrumento cuyo sonido se asemeja al de un órgano. Añadió notas de dramatismo a la música de tango. Con su aparición, el tango se hizo más lento, aparecieron para él nuevos tonos de intimidad, el tango adquirió ese carácter melancólico con el que todavía se asocia la música del Río de la Plata.
En los años 20 Siglo XX Comenzó una crisis económica en Argentina. Una cantidad enorme de gente perdió su trabajo y los porteños, los porteños, se volvieron personas muy tristes. Cabe señalar que en aquella época la mayoría de la población de Buenos Aires eran hombres. ¡Dicen que la joven tuvo la oportunidad de elegir a su elegido entre 20 aspirantes! Y entonces los hombres de Buenos Aires estaban muy solos. El tango se convirtió en un baile para hombres, basado en la confrontación, el duelo por una mujer. Las letras de tango también tratan de una mujer, de la tristeza y del anhelo por ella. Para un hombre porteño, sólo había breves momentos de intimidad con una mujer. Esto sucedió cuando la tenía en brazos, bailando el tango. En esos momentos, el hombre se sintió invadido por el amor, y este sentimiento lo reconcilió con la vida.
El tango resultó tan viable que muy rápidamente se extendió no sólo más allá de los puertos y calles de los barrios pobres de Buenos Aires, sino también más allá de las fronteras de Argentina. A principios del siglo XX. El tango y su música entraron en la vida de los países europeos. Esta fue la época dorada del tango. El París de principios de siglo se enamoró del tango a primera vista, de donde llegó gracias a varios bailarines argentinos.
Incluso había una palabra nueva: "tangomanía" moda para el baile de tango y todo lo relacionado con él: fiestas de tango, tragos de tango, cigarrillos, ropa y zapatos al estilo del tango (esmoquin para el hombre, falda dividida para la mujer) e incluso ensalada de tango. Desde París, el tango se extendió por todo el mundo: Inglaterra, Estados Unidos, Alemania y Rusia, aunque no sin obstáculos. El Papa Pío X se pronunció en contra del nuevo baile, el emperador de Austria prohibió a los soldados bailarlo en uniforme y la Reina de Inglaterra declaró que se negaba a bailarlo. Pero en 1914, una pareja de rumanos, alumnos del argentino Casimir Ain, bailaron tango en el Vaticano y el Papa levantó su prohibición.
Rusia también tenía su propio tango. Se hizo muy popular en San Petersburgo a principios del siglo XX, aunque bailarlo estaba oficialmente prohibido. En 1914 apareció un decreto del Ministro de Educación Pública que prohibía la mera mención de "la danza llamada tango, que se ha generalizado" en las instituciones educativas rusas. Y si recuerdas, el destino del tango alguna vez lo compartieron el vals, la mazurca y la polca. Y entre los 20 y los 30 años. en la Rusia soviética también fue prohibida como danza de la cultura burguesa “decadente”. A pesar de las restricciones, el tango se volvió cada vez más amado. Los discos de gramófono reproducidos con "Cumparsita", "Champagne Splashes" y "Burnt by the Sun" de Rodríguez pasaron de mano en mano. Hubo melodías de Oscar Strok, tango conmovedor interpretado por Vadim Kozin, Piotr Leshchenko, Konstantin Sokolsky, Alexander Vertinsky... Y luego tango de guerra y tango de películas rusas. Era tango ruso.
Más recientemente, el tango fue tratado como un baile retro, una cultura y un estilo que hace tiempo que sobrevivieron a su época dorada. Pero hoy el tango vuelve a nosotros a principios de nuevo siglo en el estilo original como se bailaba y se baila en Argentina. Se trata de una nueva ola de tangomanía, una nueva dirección del neoromanticismo, cuando un hombre y una mujer redescubren el encanto y el placer de bailar juntos. El tango argentino se baila en todo el mundo y cautiva a todo aquel que lo toca.
El tango es un baile de origen argentino que se ha popularizado en todo el mundo. La pareja de baile y la pareja realizan diferentes pasos. En el tango, el hombre lidera, creando un patrón de baile, y la mujer lo sigue, interpretando y decorando sus pasos. El tango es un baile sensual y dramático. A veces se le llama "amor de 5 minutos".
El baile de tango se originó en Argentina y Uruguay. Tanto el nombre como el baile en sí tienen raíces africanas. Fueron los bailes de gente del continente más caluroso los que luego se convirtieron en lo que llamamos tango. A finales del siglo XIX, los inmigrantes inundaron los barrios pobres de Buenos Aires. Y no se trataba sólo de africanos: entre ellos había gente de toda Europa.
La mayoría de las veces se trataba de hombres jóvenes de los estratos más bajos de la sociedad que llegaban al Nuevo Mundo en un intento de encontrar su lugar en la vida y alimentar a su familia. A menudo tuvieron que dejar atrás a sus seres queridos y familiares. Es este insoportable sentimiento de soledad, el anhelo por la Patria y el deseo de sentir el calor humano lo que constituye el núcleo emocional del tango. Por eso al tango se le llama “amor por 5 minutos”.
Durante el baile, los compañeros experimentan todas las etapas de las relaciones humanas: encuentro, atracción, deseo de intimidad, pasión, premonición de una separación inminente y, finalmente, la inevitable separación al final del baile. El tango es una danza de abrazo. La pareja y la pareja se presionan muy estrechamente, la mano del hombre agarra con fuerza la cintura de la mujer.
Variedades de tango.
Existen varias variedades de tango. Considerado clásico tango argentino. Es precisamente esta la que más se corresponde con la danza que apareció en el siglo XIX. A su vez, el tango argentino se divide en 3 tipos: el tango propiamente dicho, el tango vals (baile con ritmo de vals) y la milonga (un baile más rítmico, rápido y juguetón).
También hay una variedad como tango finlandés. Apareció en Finlandia después de la Segunda Guerra Mundial. Se considera que su creador es el compositor Toivo Kärki. La peculiaridad del tango finlandés en términos de acompañamiento musical es la presencia en la música de elementos del romance ruso, la marcha alemana y la canción popular finlandesa.
El tango finlandés siempre se interpreta en tono menor. La obsesión de los finlandeses por el tango es tan grande que todavía hoy es muy popular. En verano se puede bailar en las calles y plazas de la ciudad.
Cuando el tango llegó a Norteamérica sufrió algunos cambios. El resultado de este proceso fue el llamado tango de salón. A diferencia de otras variedades, no es un baile de improvisación. Al realizar esta opción, los bailarines deben seguir los estándares desarrollados.
Regulan tanto los pasos de baile permitidos como la posición de la cabeza y el cuerpo. Este baile está incluido en el programa de muchas competiciones deportivas junto con el foxtrot, el vals vienés, etc. Además, el ritmo del tango de salón, a diferencia del tango argentino, se crea con la ayuda de instrumentos de percusión. Esto hace que el sonido sea más claro y rítmico, pero hasta cierto punto priva al acompañamiento musical de suavidad y melodía.
El tango también se divide en social(que pueden ser interpretados por bailarines no profesionales en fiestas de tango), salón Y escenario. Existen muchas otras variedades de este baile.
Movimientos de tango
Los movimientos del tango son muy expresivos, sensuales y permiten expresar toda una gama de sentimientos. El acompañamiento musical le da al baile un ambiente expresivo y emocional especial. El ritmo de la melodía no es constante; no se repite cíclicamente de un tiempo a otro. Son posibles pausas, aceleraciones o, por el contrario, desaceleraciones.
En este sentido, los movimientos suaves y lentos del tango a menudo se combinan con otros agudos y rápidos. Los compañeros masculinos y femeninos realizan pasos diferentes, pero deben moverse como uno solo. Por tanto, los bailarines deben aprender a entenderse. Además, no estamos hablando de entendimiento mutuo con un socio. En muchas escuelas una condición para aprender danza argentina es cambiar periódicamente de pareja.
Esto le permite aprender a interactuar con cualquier persona. Un bailarín bien entrenado puede, después de algunos compases, interpretar un tango hermoso y emotivo con cualquiera. Además, cada actuación es única e inimitable. Los pasos de tango se realizan en cada compás de la música. Y es precisamente la configuración de un hermoso paso a lo que se presta gran atención durante el entrenamiento.
El tango es un baile hermoso y emotivo, que siempre tiene un toque de tristeza.
Esta sorprendente danza nació a fines del siglo XIX, cuando inmigrantes de Europa, atormentados por el hambre y las guerras, comenzaron a llegar a Buenos Aires en busca de felicidad y una vida mejor. Y, como recuerdo de su patria, además de instrumentos musicales, trajeron consigo las tradiciones musicales y danzas de sus países.
Desde la antigüedad, en Argentina existió un estilo de canto, y luego de baile, llamado “milonga”. Eran canciones alegres o irónicas de músicos viajeros. Lo mismo pasó con el baile que más tarde, paradójicamente, tuvo la influencia más importante en el surgimiento del tango. En el siglo XIX se comenzaron a seleccionar movimientos individuales a partir de bailes traídos por inmigrantes de Europa y adaptados a la milonga, allanando el camino para la primera versión del tango. Esta danza encarnó plenamente toda la intensidad emocional, toda la fuerza de las vivencias de las personas que, por voluntad del destino, abandonaron su tierra natal.
Milonga, según José Gobelo (fundador de la Accademia del Lunfardo, considerada una autoridad en el tema del tango), es una palabra proveniente de la lengua africana quimbunda, siendo la forma plural de la palabra mulonga. "Mulonga" significa "palabra" en este idioma. Así, "milonga" significa "palabras". En 1872, cuando José Hernández publicó su libro más famoso, Martín Fierro (que describe en verso la vida de un gaucho, un vaquero argentino), el término milonga ya había adquirido el significado de reunión donde se podía bailar. Una década después, en 1883, Ventura Lynch escribió: “En las afueras de la ciudad, la milonga es tan generalmente aceptada que se baila en todas las reuniones populares, se la puede escuchar interpretada al son de guitarras, acordeones, peinetas y papel, y músicos callejeros lo tocan con una orquesta de flautas, arpas y violines. También se baila en casinos baratos alrededor de los mercados del 11 de septiembre y en las Plazas de la Constitución, durante otros eventos de baile y procesiones fúnebres”.
Hoy en día, la milonga tiene varios significados: un estilo de música, un baile, un lugar público donde se puede bailar, así como su significado original (muchas palabras, o una larga historia). Por ejemplo, en la frase “no me vengas ahora con esa milonga”.
En cuanto al término “tango”, no existe consenso sobre su origen. Si miramos la prehistoria del tango, todo queda envuelto en una espesa niebla. La palabra “tango” apareció mucho antes que el baile con ese nombre. La palabra apareció por primera vez fuera de Argentina, en una de las Islas Canarias y en otras partes de América, con el significado de “una reunión de negros para bailar, para tocar tambores; Además, el nombre africano de este tambor”. El Diccionario de la Real Academia Española de Letras, publicado en 1899, define el Tango como “La diversión y baile de los negros o de las clases bajas de América”, y además le da un segundo significado a la palabra: “Música para este baile”. Aquí hay que recordar que para el mundo español América es todo un continente, y no sólo Estados Unidos. En este caso, el diccionario hablaba de la parte española de América, excluyendo Estados Unidos y Canadá.
La danza en sí (técnica de danza) está estructurada de tal manera que sin el impulso de un hombre, una mujer no dará un paso. Realmente se necesitan dos para bailar el tango, porque este baile no encaja en el concepto de “el hombre lidera, la mujer sigue”.
A principios del siglo XX, el tango argentino estaba listo para conquistar Europa. Al principio estuvo “protegido” por Francia. Esto sucedió gracias a los argentinos ricos que visitaban regularmente París: la nobleza asistía regularmente a sus recepciones. Desde París, el baile inmediatamente “se trasladó” a otras capitales europeas. La Europa conservadora comenzó a estudiar e interesarse activamente por el tango argentino, organizando fiestas con la participación de orquestas de Argentina. La naturaleza audaz e intransigente del baile provocó constante irritación y prohibiciones por parte de quienes estaban en el poder, pero los intentos de detener la popularidad de este baile sensual con sus caderas tocándose y sus piernas entrelazadas no tuvieron éxito. Incluso la moda femenina tuvo que cambiar para adaptarse a los movimientos del tango: los vestidos muy voluminosos de esa época fueron reemplazados por otros más ligeros y holgados.
En todo el mundo, uno tras otro, comenzaron a aparecer salones y escuelas de tango argentino, y en Europa, la aristocracia organizó los llamados “tang o tea”, fiestas de té acompañadas de tango. El baile seductor y franco provocó una auténtica tangomanía. En los años 30 e incluso principios de los 40 del siglo pasado, el tango siguió siendo el baile número uno. Y en los años 50, ante las nuevas formas de música pop, el tango se vio obligado a ceder y pasar a la categoría de “clásicos”, que era tratado con respeto más que con placer. Los jóvenes se interesaron por las nuevas tendencias musicales...
Pero hoy el tango vuelve a nosotros en el estilo original como era y se baila en Argentina, cuando un hombre y una mujer redescubren el encanto y el placer de bailar juntos. Al tango vienen adultos, gente madura que ya sabe mucho de sí mismo y del mundo. “Masculinidad tranquila”, “feminidad elegante”: esto se dice de hombres y mujeres en el tango argentino. Y al adaptarse “al tango” (incluso dominando las técnicas de baile), hombres y mujeres realmente desarrollan estas cualidades en sí mismos.
El tango no se detiene, se desarrolla dinámicamente. Esto se expresa en los estilos de este baile. Suelen existir cuatro grupos de estilos de tango argentino: milonguero, tango de salón, tango nuevo y tango fantasía. Millongeros bailan en milongas; Nuevo y Fantasía requieren más espacio y se bailan con mayor frecuencia en espectáculos; el salón es más versátil; se puede bailar con éxito tanto en una pista de baile llena de gente como en un espectáculo.
Louis Armstrong dijo una vez: "Si preguntas qué es el jazz, nadie te responderá". El tango argentino tiene muchas similitudes con la música jazz en el sentido de que no existen reglas establecidas para la improvisación, pero sí prácticas y técnicas comunes. Las personas que estudian música jazz o tango argentino exploran opciones de improvisación. Y en este sentido, las propiedades del tango argentino están determinadas por prácticas de improvisación muy extendidas.
El tango argentino es siempre improvisación, muchas veces incluso entre personas que no se conocen. No se ponen de acuerdo en nada de antemano, no se incitan a moverse mutuamente.
El tango es un lenguaje especial que hablan un hombre y una mujer sin palabras.
difusión danza argentina composición tango
Inicialmente el tango se bailaba en bares, cafés, casas de juego y quilombos (lugares destinados a la prostitución). Más tarde aparecieron las llamadas “casas de baile”, en las que las niñas podían bailar y entretenerse.
- 1. El surgimiento del tango
- 2. Conquista de Europa
- 3. Etimología de las palabras “Tango” y “Milonga”
- 4. "Lunfardo"
Hay que recordar que, a principios del siglo XIX, los bailes cotidianos se realizaban de tal manera que los participantes permanecían uno frente al otro a cierta distancia. Este tipo de bailes solían denominarse con la palabra “contradanza” (italiano). Al mismo tiempo, los movimientos de los bailarines a través del espacio del sitio eran, de alguna manera, lineales. Los contactos de los compañeros entre sí se reducían únicamente al contacto de las manos en determinados momentos del baile. También existían los “bailes circulares”, en los que el movimiento se realizaba en círculo.
La "Minue" (con énfasis en la última "e") fue un baile doméstico muy popular durante la época colonial en Argentina. El baile de la habanera, uno de los antecesores del tango, también era de tipo contradanza. La palabra “contradanza” en sí podría provenir del término inglés “country dance” (literalmente, “country dance”), transformado en la contradanza francesa y luego en la contradanza italiana. Mozart y Beethoven escribieron “contradanze” (alemán). Y el vals y la cuadrilla vienesa ya sustituyeron al contrabailarín de los salones de baile.
El vals vienés fue el primer baile del mundo en utilizar posiciones verdaderamente cercanas, y la polca fue el segundo baile en Europa en utilizar este nuevo y controvertido método. Había opiniones encontradas en la sociedad europea sobre esta forma de bailar, considerada inmoral, y la gente llevó consigo esta opinión cuando emigró a Argentina. Si no me equivoco, allá por 1850, cuando la Ópera de París atravesaba tiempos económicos difíciles, su director tuvo la audaz idea de incluir el Vals vienés en algunas producciones, a modo de experimento. La idea fue un gran éxito y un público curioso volvió a llenar el teatro. París, centro de las artes y del gusto refinado, poco a poco hizo que esta danza del "abrazo cercano" fuera aceptable para el resto del mundo. En el futuro, es en este contexto histórico que debemos considerar el lugar del tango durante su surgimiento y en el período posterior 1880-1910, así como la cuestión de por qué los hombres se vieron obligados a bailar con hombres.
El vals vienés fue el primer baile cotidiano que utilizó la "posición cercana". Así bailamos hoy en día... y creemos que es la forma más lógica de bailar en pareja... sin embargo, en el pasado... en la segunda mitad del siglo XIX, tanta cercanía pública de cuerpos se consideraba escandalosamente obscena. Fueron necesarios muchos años para que la sociedad lo aceptara gradualmente como norma.
Ahora llegamos a la época en que nació el tango, en 1880, o poco antes. Las afueras de Buenos Aires, bares, casas de juego, prostíbulos... los hombres solteros se dedican a socializar, beber, jugar, buscar "romance" en compañía de mujeres de dudosa reputación, probar los movimientos de estos nuevos bailes. .milongas y tangos. Podemos imaginar que en tales lugares y bajo tales circunstancias, cualquier experimentación con movimientos de danza era aceptable, independientemente del buen o mal gusto, la ambigüedad o incluso la absoluta obscenidad. Hay que recordar que en aquella época, incluso el simple hecho de bailar uno contra el otro, cuando la mano derecha del hombre toca la espalda de su pareja, era demasiado... y entonces apareció un baile en el que hay un abrazo cercano, mejilla con mejilla, Pecho con pecho, piernas penetrando entre las piernas de la pareja, en una larga conversación sobre amor y pasión, con agarrones, miradas de coqueteo y caricias..., en una palabra, escribiendo un prólogo de la historia de amor que pronto seguirá.
Los temas iniciales a menudo incluían indicios de sexo y obscenidad. Cuando el tango se convirtió en una norma social, el baile y su letra se purificaron o cambiaron por completo. Algunos elementos de estos temas siguen presentes en la danza, aunque han perdido su significado original. Por ejemplo, el nombre del tango más famoso, “El Choclo”, tenía un significado fálico.
Familias respetables y mujeres de buena reputación no querían participar en este acto de ninguna manera, y las mujeres de los burdeles tenían que pagar por ello... así que si un hombre quería practicar este nuevo baile, sólo tenía una opción. .. otro hombre. Grupos de hombres se reunirían para practicar, improvisar e innovar, creando nuevos movimientos y nuevos pasos en el proceso. Este enfoque ayudó al rápido desarrollo de esta danza.
Ser un buen bailarín significaba entonces (y aún ahora) una forma fiable de atraer la atención de las mujeres... los hombres practicaban en su entorno para luego poder sorprender y despertar la admiración de las mujeres y de otros hombres.
…Así, que los hombres bailaran entre ellos no tenían nada que ver con la homosexualidad.
El siguiente escenario en la agenda fue “el patio de los conventillos” (dormitorios comunales). Estos “conventillos” brindaron refugio a miles de inmigrantes pobres que llegaron de toda Europa (sobre todo de Italia y España), y algunos del “interior” argentino. Se trataba de largos espacios abiertos, delimitados a ambos lados por habitaciones y cocinas. Por regla general, los baños eran compartidos.
Fueron necesarios muchos años para que el tango se extendiera en estos "apartamentos comunales" porque sus residentes eran, en su mayoría, gente decente que no quería que sus familias estuvieran expuestas a esta música y baile pecaminosos. Los sábados por la noche y los domingos se dedicaban a celebrar bodas, nacimientos, bautizos y otras celebraciones. Era en tales ocasiones que, poco a poco, alguien pedía a los músicos que tocaran un tango, y luego alguien bailaba una vez ese baile, limpio de movimientos pecaminosos, por ejemplo, “Cortes y quebradas” - una versión simplificada, que también fue transferido al principio por disgusto, pero luego se hizo muy popular.
Aún más tardó el tango en llegar a los hogares de familias de clase media y alta. Los jóvenes de esas familias adoptaron la costumbre de visitar los suburbios en busca de emociones y aventuras, regresando a casa emocionados por sus experiencias disolutas. Comenzaron a enseñar este nuevo y extraordinario baile a sus hermanas, muchachas del vecindario y otros miembros femeninos de sus familias argentinas extendidas, como primas y tías. También se les enseñó una “versión purificada” del baile.
Si piensas en el hecho de que Saborido vendió alrededor de cien mil copias de su tango “Yo soy la morocha” (Yo soy esa morena) en los primeros meses de 1906, entonces puedes determinar que el tango se interpretó con bastante frecuencia, incluso respetables chicas que situaron los ritmos de este baile entre el vals “Danubio Azul” y “La Buena Eliza”.
Un poco más tarde, la cantante Flora Rodríguez grabó “La Trocha”. Primero en el cilindro, luego en el disco y también en rollos de papel perforado para la “pianola” (un piano que se toca solo cuando se presionan dos pedales). El tema de "La Morocchi" era bastante inocente y, por tanto, fácilmente aceptado. Así, el tango pasó paulatinamente del patio trasero al interior de la casa argentina.
Sin embargo, el tango siguió siendo esencialmente un elemento vergonzoso y pecaminoso que se trataba en secreto. Los políticos, tanto de derecha como de izquierda, lo maldijeron. Porque no querían que esta nueva nación fuera asociada con tal baile de “prostitutas”. Entonces ¿cómo fue que el tango llegó a Europa? Esta es otra historia... El tango nació en las afueras de la ciudad, en bares, cafés, prostíbulos; de aquí se trasladó al interior de la ciudad, a los salones de baile. La siguiente etapa fueron los "patios" de los "conventillos" (apartamentos comunales), y finalmente la danza se instaló en el interior de los hogares de la clase media y alta de Argentina. El tango era todavía un paria, el hijo ilegítimo de proxenetas y mujeres de mala reputación, vestido de compadrito mendigo.
La próxima parada de esta peregrinación será Europa.
Argentina se desarrolló muy rápidamente entre 1880 y 1930. Toda la ciudad de Buenos Aires fue completamente reconstruida durante este período. La antigua ciudad colonial española, con edificios de un piso y calles estrechas, fue reemplazada por una metrópoli con amplias avenidas, hermosos parques y edificios de arquitectura francesa e italiana.
El país pasó a ser una de las diez naciones más ricas del mundo, posición que mantuvo hasta principios de los años cincuenta, cuando comenzó la parálisis y el declive económico... situación que estaba destinada a durar los siguientes 30 años (hasta 1985, cuando las autoridades mundiales determinó que el país es un “país en desarrollo con economía de mercado”).
Durante este período de rápido desarrollo, los más ricos tenían la costumbre de viajar a Europa al menos una vez al año. Tenían grandes casas en París o Londres. A sus recepciones asistían regularmente la nobleza, las celebridades y los ricos. Los franceses acuñaron la frase "es tan rico como un argentino" para referirse a personas extremadamente ricas. Los hijos de estas personas se quedaron en Europa para estudiar. Fueron ellos quienes introdujeron a la nobleza parisina en el tango argentino. El tango se convirtió inmediatamente en un hobby universal.
Todos empezaron a organizar fiestas con orquestas de Argentina, clases de tango y milongas. La moda femenina tuvo que cambiar para adaptarse a los movimientos del tango. Los vestidos muy voluminosos de aquella época fueron sustituidos por otros más ligeros y holgados. Un famoso diseñador de ropa tenía una cantidad significativa de material naranja sin reclamar. Decidió llamar al color de este textil “Tango Orange”. El material se agotó inmediatamente y el modisto tuvo que encargar un nuevo lote. El tango se convirtió en el baile del día. Desde París se extendió instantáneamente a otras grandes capitales: Londres, Roma, Berlín y finalmente a Nueva York.
Y luego, Tango regresó a Buenos Aires, pero ya vestido de esmoquin, y allí fue recibido como su hijo predilecto. ¡Qué cambio!