Pag-awit ng lumang simbahan ng Russia Nakaugalian na itong tawaging znamenny o haligi, o, kung ano ang pareho, kawit. Natanggap nito ang mga pangalang ito mula sa pamamaraan ng notasyon nito (semiography) na may mga banner o mga karatula, mga kawit o, kung ano ang pareho, mga haligi (σήμα στήλη). Ang pag-awit ng Pillar o Znamenny ay eksklusibong pag-awit sa simbahan, na ginaganap sa buong taon nang halili sa loob ng walong tinig, ang pagkakasunod-sunod nito ay tinatawag ding haligi. Ang pangalan ng semiography ng simbahan ng Russia na znamenny o stolpovoy, na kapareho ng kryukovoy, ay ipinaalam din sa mga sinaunang awit at himig na itinakda at naitala kasama ang mga karaniwang palatandaan ng pag-awit nito, kaya't lumitaw ang mga pangalan ng mga awit ng simbahan ng Russia: znamenny o stolpovoy chant. Hook semiography ay napapailalim sa nito makasaysayang pag-unlad at may sariling kasaysayan. Ang pinakasinaunang semiography, kasabay ng pagsisimula ng Russian Orthodox Church, ay maaaring Griyego, o Greco-Slavic. Ito, marahil, tulad ng iminumungkahi ng mga mananaliksik, ay ang parehong semiography na namamalagi sa batayan ng mga Greek kondakar at ang kondakar banner na dumating sa amin sa Russia, ang kahulugan ng pag-awit kung saan, gayunpaman, ay ganap na hindi alam sa kasalukuyang panahon. Upang ipahiwatig ang taas at tagal ng mga tunog, ang iba't ibang mga maginoo na palatandaan ay ginamit dati, halimbawa, mga titik ng alpabeto sa mga Griyego at Romano. O ang tinatawag na "neumas", na binubuo ng mga tuldok, pahalang, patayo, putol, arcuate, atbp. Ang mga Neumas sa kanilang iba't ibang anyo ay ginamit sa loob ng mga simbahan sa Silangan at Kanluran mula pa sa simula ng Kristiyanismo hanggang sa ika-12 siglo. Sa paligid ng ika-12 siglo. sa silangang simbahan ng Byzantine, ang sarili nitong espesyal na semiography ay binuo, sa kanlurang simbahan - mga modernong musical sign, unang parisukat, pagkatapos ay bilog. Ang Russian Church ay mayroon ding sariling semiography, hook o znamenny. Ang huli ay nagpapakita ng mga bakas ng impluwensyang Griyego o Byzantine: ang mga letrang Griyego Σ sigma(tala, banner), Δ delta- gagamba, Ξ xi- ahas, Υ upsilon- binti ng magpie, Θ - fita at ang iba ay kabilang sa mga musical notes ng pagkanta ni Znamenny. Ngunit kabilang sa mga palatandaang ito ng pag-awit ni Znamenny mayroon ding mga palatandaan ng alpabetong Slavic: halimbawa, ito ay. pantig Hu, pagdadaglat ng salitang Bulgarian Khubovo(mas mahusay, kumanta nang mas mahusay); din hal. nasa letter C iba't ibang palatandaan, sa iba't ibang posisyon, hal. mahal na asong greyhound- ang letrang C sa reverse form at dalawang tuldok, paa- sulat, tasa- ang titik C sa isang nakahiga na posisyon, atbp. Ayon sa pahayag ni Metropolitan Macarius (sa kanyang "History of the Russian Church," vol. I), sa mga musikal na monumento ng unang panahon ng pag-awit ng Ruso ay mayroong kasing dami ng Slavic bilang Griyego. Nasa unang panahon, ang pag-awit ni Znamenny ay may kaunting pagkakatulad sa musikang Greek, dahil ang mga Slav ay palaging isang tagapamagitan sa mga relasyon sa pagitan ng Russia at Greece at dinala ang kanilang impluwensya sa pag-awit ng simbahan ng Znamenny.
Ang kahirapan sa pagtukoy ng kamag-anak na impluwensya ng mga elemento ng Greek at Slavic sa pag-awit ng Ruso ay ang dahilan ng pagkakaiba-iba sa mga salungat na pananaw sa impluwensyang ito: ang ilang mga mananaliksik ay nag-uugnay sa paglikha ng pag-awit ng Znamenny sa " ilang mga mang-aawit mula sa mga Griyego o mga Slav"; ang iba, na napagtatanto ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pag-awit ni Znamenny at ng Griyego, ay dumating sa konklusyon na ito ay " nakuha, ginawa at binigyan ng mga pangalan ng mga chanters ng Slovenian" “Znamenny chant”, ganito ang sinabi ng sikat na eksperto sa ating sinaunang pag-awit sa simbahan na si Prof. Archpriest Dm. Razumovsky," mayroong pag-awit ng Griyego na umunlad sa mga lupain ng Slavic"; nagmumungkahi din siya ng isang pangalan na dapat makilala ang awit na ito mula sa iba pang mga awit: Kyiv, Bulgarian, Serbian, atbp. "Znamenny chant," sabi niya, "ay isang Greco-Slavic chant" ("Church singing in Russia").
Ito ay kaugalian na tawagan ang Znamenny semiography din Kryukova hindi lamang dahil ang tanda ay kawit ay ang pinakakaraniwang ginagamit sa lahat ng iba pang semiographic na mga palatandaan. Ngunit din, higit sa lahat dahil, sa balangkas nito, sa figure nito, nagsisilbi itong orihinal na pangunahing uri para sa iba pang mga palatandaan, na sa karamihan ng mga kaso ay kumakatawan sa isang pagbabago at iba't ibang mga kumbinasyon ng mga pangunahing tampok ng figure nito. Ang pangalan mismo kawit, malamang, ay kinuha nang tumpak mula sa kanyang pigura, na kumakatawan sa isang ordinaryong kawit, tulad ng inilalarawan, halimbawa, sa mga sinaunang manuskrito ng musika ( Mga Metal B., "The ABC of hook singing", Moscow 1899, p.
Ang pinakalumang znamenny semiography ay mas mahirap kaysa sa modernong isa sa paraan ng pagpapahayag ng melody at may makabuluhang mas maliit na bilang ng mga banner. Sa loob nito, madalas ang parehong banner, na may parehong balangkas, ay nagpapahayag ng parehong magkaibang pitch at magkaiba ang tagal nito, kasama ng ilang mga banner ay nangangahulugan ito ng isang bagay, na may kaugnayan sa iba - isa pa, sa isang tinig ito ay inaawit tulad nito, at sa iba ay iba. Ang tagal ng tono ay hindi naitatag sa lahat ng katumpakan at detalye, tulad ng sa modernong musika at pag-awit - ito ay binuo ng pagsasanay, halimbawa at pagsasanay, at ipinahiwatig ng mga banner na medyo lamang. Ang pitch, bilang pinakamahalagang elemento ng melodic na pag-awit, ay ipinahiwatig sa mga banner nang mas tumpak at tiyak. Karaniwan, apat na lugar ng pag-awit ay nakikilala sa pamamagitan ng taas: simple, madilim, liwanag at tri-liwanag; ang una ay ang pinakamababa, ang natitira, sa pagkakasunud-sunod, ay ang pinakamataas. Alinsunod dito, sa mga sinaunang manwal ng pag-awit ng kawit ang mga sumusunod na patakaran ay iminungkahi: "Ang kawit ay simple - isigaw ito nang kaunti sa itaas ng linya. Mapanglaw - mga pakete ng simpleng mas mataas. Mas mataas ang light hook ng dark one. Ang paraclete sa simula ng taludtod at ang linya, tulad ng isang light hook, ay parehong exclaimed. Mas mataas ang light-colored hook. Kung may mapusyaw lang na kawit na may paa ng magpie, sumigaw ulit ng malakas." Ang mga mang-aawit ng simbahang Ruso ay nasisiyahan sa gayong mga indikasyon ng pitch ng mga tunog nang higit sa unang limang siglo ng pagkakaroon ng simbahang Ruso.
Sa pagtatapos ng ikalabing-anim na siglo. Ang mga pahiwatig na ito ng pitch ng mga tunog ay tila hindi masyadong malinaw at naiintindihan ng mga batang mang-aawit. Ang mga lumang mang-aawit, mga master ng kanilang sining, para sa kaginhawahan sa pag-awit ng pedagogy ay nagsimulang gumamit ng mga itim na tinta na banner pula(cinnabar) marks (“Liturgical singing of the Orthodox Greek-Russian Church” prot. Razumovsky, pahina 66). Ang mga cinnabar litter na ito ay orihinal na ginamit sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang mang-aawit ng Novgorod na si Ivan Akimov Shaidurov, kaya kung minsan ay tinatawag sila Mga marka ni Shaidur. Ang agarang direktang layunin ng mga markang ito ay upang ipahiwatig ang antas ng taas ng lahat ng mga indibidwal na banner kung saan sila matatagpuan, kaya naman iba ang tawag sa mga ito. nagpapatahimik. Ang mga ito ay kinakatawan ng mga titik ng Slavic alpabeto: si Mr. sinadya mas mababa o pinakamababang tono, titik n - mababa, sulat Sa o isang tuldok, na isang pinaikling larawan ng isang titik Sa sa cursive - ibig sabihin gitnang boses, sulat m - madilim, sulat n - mas mataas kaysa sa madilim na kasunduan, sulat sa - mataas atbp. Ang mga cinnabar mark na ito ay tumpak at malinaw na tinutukoy ang taas ng banner kung saan sila inilagay. Ang orihinal at pangunahing mga banner ay maaaring mabago sa kanilang kahulugan sa pagkanta sa pamamagitan ng iba't ibang panlabas na mga karagdagan sa kanilang mga imahe. Tulad halimbawa mga puntos na tinatawag na puffs o mga pagkaantala na nagpapataas ng tagal ng isang tala ng kalahati. Ang isang patayong linya malapit sa banner, sa kabaligtaran, ay binawasan ng kalahati ang normal na tagal ng banner, atbp.
Bilang karagdagan sa mga simple at pangunahing mga banner at ang mga maiikling melodies na kanilang inilalarawan, sa pagsasanay ng znamenny o hook na pag-awit, higit pa o hindi gaanong kumplikadong mga kumbinasyon ng mga banner ay ginagamit upang ipahayag ang mas malawak, natatanging melodic na mga liko, na tinatawag na mga chants, mukha at akma ayon sa kanilang awit at disenyo. Ang mga chants ay ang pinakakaraniwang melodic turn ng Znamenny chant, na direktang ipinaliwanag mula sa karaniwang kahulugan ng pag-awit ng mga banner ng Znamenny kumpara sa isa't isa. "Sila, na naglalaman ng pinakapaboritong boses na nangunguna at melodic na mga liko, ay karaniwang ipinakita nang walang anumang lihim sa mga banner," sabi ng sikat na researcher ng hook singing S. V. Smolensky ("The ABC of A. Mezents with explanations and notes," Smolensky, l. 96). Ang mga tao, sa kabaligtaran, sa kanilang mahahalagang katangiang katangian tiyak na mayroong ganitong "secrecy" sa mga banner na bumubuo sa kanila, kasama ang pagdaragdag ng isang espesyal na simbolo. Ang mga fites ay ang pinakamahabang melodic chants, kadalasang inilalarawan ng ilang mga banner na may katangiang presensya sa kanilang mga sign O, karaniwang inilalagay sa gitna ng isang pangkat ng mga banner at sa pagitan ng dalawang hanay ng mga mukha. Ang kumpletong walang kundisyong "secrecy" ay bumubuo natatanging katangian magkasya, kaya halos walang pahiwatig ng kanilang himig sa mga banner na bumubuo sa kanila, kaya naman madalas silang tinatawag na "matalino na mga linya", "lihim na sarado".
Sa simula ng ikalabing-anim na siglo. mayroong hanggang 214 na tao at hanggang 67 na kasya sa modernong "mga susi" o mga manwal; kasunod nito, ang kanilang bilang ay tumaas nang higit pa at sa mga susunod na mga titik ng kawit ay makakahanap na ng hanggang 300 tao at hanggang 100 kasya. Dahil sa pagdami ng kanilang bilang at sa pagiging kumplikado at pag-unlad ng kanilang himig, ang eksaktong pagpaparami ng mga mukha at akma na ito ay naging mahirap para sa maraming mga mang-aawit, kaya naman sa mga mukha at mga akma, kadalasan sa mga gilid ng mga manuskrito, nagsimula silang lumitaw. mga diborsyo kanilang mas detalyado, simple, madaling maunawaan na banner. Sa ibang pagkakataon, isang ganap na kakaibang kababalaghan ang napansin: maraming mga akma, halos kalahati sa kanila, ang naiwan, at sa mga natitira pang ginagamit, halos kalahati ay natunaw sa teksto gamit ang isang fractional na banner. Ang mga akma mismo ay kasama sa mga gilid ng mga manuskrito.
Ang isang mahalagang pangunahing pag-aari ng sinaunang pag-awit ng Znamenny ay ang osmoharmony nito. Sa karaniwang kahulugan ng salitang ito, ito ay karaniwang nangangahulugan ng pag-awit sa walong mode, pagbabasa sa walong melodic na uri o paraan, na parehong bagay - pag-awit sa walong boses. "Ano ang ibig sabihin ng mga boses"? - tanong ng ating makabagong mananaliksik ng ating sinaunang pag-awit sa simbahan, ang pari na si V. Metallov, at ang mga sagot: “Sa sinaunang pag-awit ng Kristiyanong Griyego, na mula sa panahong tinanggap ng mga Ruso ang pananampalatayang Kristiyano mula sa mga Griyego ay naging batayan ng pag-awit ng simbahang Orthodox ng Russia, ang pangalan. Ang ibig sabihin ng mga boses ay mga musical mode o melodic na progresibong kaliskis na may iba't ibang taas at may iba't ibang pagkakaayos ng tono at semitone na mga pagitan ng diatonic, na binubuo ng mga tetrachord, na may iba't ibang nangingibabaw at huling mga tunog."
Alinsunod dito, ang ilang mga mananaliksik ng Orthodox Russian na pag-awit ng simbahan (Archarch D.V. Razumovsky, na sinusundan ni Yu. Arnold at Archpriest I. Voznesensky) ay ipinapalagay na ang pareho o hindi bababa sa isang katulad na istraktura ng osmoglasis ay nanatiling nakasalalay sa Greek at sa pag-awit ng simbahan ng Russia. , kahit na ang mga bakas ng pag-asa na ito ay medyo hindi pa rin malinaw. "Nang hindi tinatanggihan ang gayong pag-asa," pagpapatuloy ng pari na si Metallov, "pag-awit ng simbahang Ruso mula sa Griyego, lahat ng nag-aaral ng sinaunang pag-awit ng simbahang Ortodokso ay halos may karapatang magtanong kung ano nga ba ang pag-asa na ito at kung saan nakikita ang pag-asa na ito, ang direktang koneksyon sa pagitan ng teoretikal. istraktura at teknikal na konstruksiyon Russian simbahan osmoglanie na may kaugnayan sa Griyego, sa kung ano ang halatang visual na mga palatandaan na naa-access sa direktang pakiramdam at kaalaman ng mang-aawit-practitioner ay ipinahayag, mas tiyak, kung saan ay ang teoretikal o praktikal na data ayon sa kung saan ang dating Russian singer-practitioner, at pagkatapos niya ang kasalukuyang isa, ay maaaring batay sa sinaunang sistema ng musika Ang Griyego, ayon sa pamamaraan ng teknikal na aparato ng Greek osmoglasia, ay tinutukoy ang mga tinig ng pag-awit ng simbahan. Hanggang ngayon, alinman sa kasaysayan, o arkeolohiya, o teorya, o kahit na ang pagsasanay ng pag-awit sa simbahan ay hindi nag-iwan sa atin ng gayong datos. Ang kasalukuyang mang-aawit-kleriko ay hindi na makapagturo ng isang solong tanda ng istruktura ng Griyego ng osmoglasis sa ating pag-awit sa simbahan. Ang tradisyon, karanasan, at ang kanyang sariling instinct sa pag-awit ay walang kapangyarihan upang tulungan siya sa ito, hindi banggitin ang teorya, kasaysayan at arkeolohiya, na ganap na tahimik sa kasong ito. Kung ang sinaunang Ruso na mang-aawit-kleriko, na madalas ding tagabuo ng himig ng mga awit, ay ginabayan ng mga pundasyon ng Greek osmoglas sa teorya o kasanayan, walang impormasyon tungkol dito, ngunit may dahilan upang ipalagay na sa kaso ng kakulangan pangkalahatang pag-unlad at ang espesyal na pagsasanay sa pag-awit ng mang-aawit-kleriko ng malayong panahong iyon, nang ang Kristiyanong paliwanag at agham ay itinanim pa lamang at ipinanganak sa Rus', imposible para sa kanya na makabisado ang kumplikadong sistema ng teknikal na istruktura ng Greek osmoglas at pagkatapos ay independyente. at lubos na sinasadyang ilapat ang sistemang ito sa pag-awit ng simbahang Ruso.”
Sa karagdagang sinabi na ang mga klero ng Russia, na sa una ay tinanggap ang handa na pag-awit ng Greco-Slavic, sa una sa isang panlabas na paraan, sa mekanikal, sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ay nagpakita din ng kalayaan nito sa pag-awit ng stichera sa mga bagong santo ng Russia: St. Theodosius ng Pechersk, ang mga martir na sina Boris at Gleb, at iba pa, itinatanong ni Metallov kung paano gumawa ng mga bagong awit ang Russian singer-cleric, at sumagot: "Ipagpalagay na siya ay walang kapangyarihan sa larangan ng Greek musical theory at ang teknikal na istraktura ng Greek. osmoglasis, maaari lamang tayong sumang-ayon na siya ay mekanikal na nag-ayos ng mga bagong teksto sa mga lumang Greco-Slavic na melodies at kasabay nito, sa kanyang likas na likas na talino sa musika at tainga, nakuha niya ang mga katangian ng melodic na tampok, kakaibang melodic figure at lumiliko sa himig ng ang bawat boses, na pinagkadalubhasaan kung alin, maaari niyang mas nakapag-iisa na magpakita ng mga bagong awit, na may hawak na pinakakaraniwan at katangian sa bawat boses at itinatapon ang hindi mahalaga, hindi gaanong nakikita at kinakailangan mula sa kanyang pananaw. Sa gayon, unti-unting nagagawa ng mga mang-aawit ng klero ang isang paraan ng pagpapahayag ng himig ng bawat tinig hindi sa isa o ibang tetrachord, na may isa o iba pang pangwakas at nangingibabaw na mga tunog, ngunit sa isa o ibang melodic turn, isang kilalang melodic figure, isang chanting line, isang chant, isang mukha, na may kilala, gayunpaman, tiyak, matagal na ang nakalipas pinagtibay ng tradisyon, marahil kahit na hiniram mula sa Greco-Slavic chant, sa pamamagitan ng teknikal na pagbuo nito, na may kaugnayan sa tono at kalahating tono na pagitan, ang pagkakaiba sa pag-awit na kung saan ay naa-access sa kanya sa pamamagitan ng tainga, ngunit hindi alam sa teorya" (“Osmoglasie znamenny chant” pari V. Metallova, Moscow 1900, pp. 1-3).
Mula sa lahat ng nasa itaas, nakuha ni Metallov ang konklusyon na ang osmoglas ng Znamenny chant ay dapat pag-aralan hindi ayon sa foggy, malayo at patay na sistema ng lumang Greek osmoglas, ngunit ayon sa mga buhay na melodic na tipikal na sample ng bawat boses, voice chants, bilang ay itinatag sa tradisyonal na pagsasanay sa pag-awit mula noong sinaunang panahon at sa pang-edukasyon na mga libro sa pagkanta ng hook. "Ang Griyegong teorya ng mga tinig, na naunawaan ng mga mananaliksik sa ibang pagkakataon na may kaugnayan sa Znamenny chant, na may praktikal na pag-aaral Ang osmoglanie Znamenny chant ay dapat iwanan,” sabi ni Metallov (ibid. p. 6).
Ang pag-awit ng Znamenny ay may melodic na karakter (μέλος - miyembro, kanta) at nahahati sa mga miyembro. Ang himig ng isa o isa pang awit ng isang awit na znamenny ay hindi isang himig na patuloy at iba-iba mula sa simula ng awit hanggang sa wakas nito, ngunit binubuo ng magkakahiwalay na grupo ng mga maikling himig, na malinaw na nakikilala ng tainga at paulit-ulit. Ang mga grupong ito ay may kanya-kanyang simula at sariling pagtatapos at pinagsama sa mga awit na walang nakikitang magkaparehong melodic na koneksyon, maliban sa panloob na koneksyon na kinakatawan ng vocal area ng mga tunog at vocal sign. Ang himig ng mga awit mismo, na may kaugnayan sa pagpili ng mga linya ng boses - mga awit at ang kanilang kumbinasyon at paghahambing sa teksto sa pag-awit ng Znamenny, ay ganap na napapailalim sa mga kinakailangan ng liturhikal na teksto, at ang kanilang mismong karakter, paggalaw at pagkakaiba-iba ng ritmo ay natutukoy din sa likas na katangian ng nilalaman ng teksto ng mga awit. Sa mga lugar ng mapaglarawang pananalita ng teksto, ang himig ng znamenny chant ay halos lumalapit sa recitative, sa mga lugar ng teolohiya tungkol sa dakila at malalim na misteryo ng gawain ng kaligtasan ng tao, sa pagsasalita tungkol sa mga banal na persona ng Holy Trinity, tungkol sa Mapalad. Birheng Maria, tungkol sa mga sagradong kaganapan mula sa buhay ng Mahal na Birhen at ng Kanyang banal na Anak, ang pag-awit Ang bahaging ito ng mga awit ay umaangat sa kamangha-manghang, iba-iba, lubos na masining, kung minsan ay banayad, maindayog at melodic na paggalaw at pagbuo. Sa irmos, halimbawa, ang teksto kung saan karamihan ay may historikal-salaysay, ang himig ay kadalasang simple at lumalapit sa recitative. Sa mga pag-awit ng labindalawang pista opisyal ay mas pino at solemne. Sa mga lugar kung saan ang relihiyosong damdamin ay ipinahayag sa teksto, ito ay tumataas, ang himig ay nagsusumikap paitaas at pinabilis ang paggalaw at ritmo; sa mga lugar kung saan ang teksto ay nagpapahayag ng isang nalulumbay na estado ng pag-iisip, isang penitential mood at malalim na panalangin, ang melody ay umiikot sa mas mababang rehiyon ng pag-awit, sa isang mabagal na ritmo, sa isang katamtamang paggalaw, sa isang mahigpit na karakter.
Ang pagkakatugma ng melody sa nilalaman ng teksto ay mahigpit na sinusunod sa Znamenny chant na ang parehong mga expression ay madalas na ginagamit sagradong teksto sinasabayan ng parehong himig. Habang malapit na tumutugma sa nilalaman at katangian ng mga liturgical chants, ang mga melodies ng znamenny chant ay may lahat ng mga katangian at katangian na kinakailangan ng tradisyon ng simbahan mula sa tunay na pag-awit ng liturhikal ng simbahan. Namely: kalinawan at katalinuhan pagbigkas, kalinawan at pagpapahayag mga saloobin sa teksto, pagiging simple konstruksiyon ng musika, kawalan ng damdamin at kahalagahan karakter. Sa madaling salita, mayroon silang katangian ng liturgical churchliness, katangian ng iba pang mga bagay at institusyon ng simbahan.
Panitikan.
Ave. D. Razumovsky,"Pag-awit ng Simbahan sa Russia";
St. V. Metallov, "Ang ABC ng pagkanta ng kawit";
St. V. Metallov"Osmoglasia znamenny chant";
I. Voznesensky,"Sa pag-awit sa simbahan", "Big and small Znamenny chant" no. ika-1;
Yu, "Teorya ng Lumang Ruso na pag-awit";
S. Smolensky, "Ang ABC ng A. Mezenets na may mga paliwanag at tala."
* Alexey Arsentievich Mitropolsky,
kandidato ng teolohiya,
pari Znamenskaya Church sa St. Petersburg.
Pinagmulan ng teksto: Orthodox theological encyclopedia. Volume 5, column. 712. edisyon ng Petrograd. Karagdagan sa espirituwal na magasin na "Wanderer" para sa 1904. Makabagong ispeling.
Znamenny chant - ang pangunahing chant ng sinaunang Russian monodic music noong ika-11 -17 na siglo). Nakuha nito ang pangalan mula sa pangkalahatang pangalan ng mga palatandaan na ginamit upang itala ito - "mga banner".
Znamenny chant - ang pangunahing chant ng sinaunang Russian monodic music noong ika-11 -17 na siglo). Nakuha nito ang pangalan mula sa pangkalahatang pangalan ng mga palatandaan na ginamit upang itala ito - "mga banner". Ang pinagmulan ng Znamenny ay ang Paleo-Byzantine (tinatawag na Kualen - "Coislin") notation; Ang prinsipyo ng pag-aayos ng musikal na materyal, ang sistema ng osmoglasis, ay hiniram din mula sa Byzantine liturgical practice. Ang himig ng Znamenny chant ay batay sa Everyday scale at nakikilala sa pamamagitan ng makinis, balanseng kulot na mga linya nito. Sa proseso ng pag-unlad, lumitaw ang ilan sa mga uri nito. Ang pillar znamenny chant ay kabilang sa neumatic style - mayroong 2-3, mas madalas na 4 na tono bawat pantig (isang hindi tipikal na bilang ng mga tono sa isang nevme znamenny); Ang mga melismatic insertion ay matatagpuan din (tingnan ang Fita). Mayroon itong mayamang pondo ng mga melodies - mga awit, ang koneksyon at pagkakasunud-sunod na kung saan ay napapailalim sa ilang mga patakaran. Ang ritmo ng pillar znamenny chant ay iba-iba. Kinanta nila ang mga pangunahing aklat ng kanta - Irmologii, Octoechos, Triodion, Daily Life, Holidays. Ang Maliit na Znamenny chant - syllabic style, recitative - ay inilaan para sa pang-araw-araw na serbisyo. Katulad sa kanya ay ang lumang Znamenny chant, na matatagpuan sa mga manuskrito mula sa ika-11 siglo. Ang malaking znamenny chant ng melismatic style ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Kabilang sa mga tagalikha nito ang mga mang-aawit na sina Fyodor Krestyanin, Savva Rogov at kanilang mga mag-aaral. Ang Great Znamenny chant ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na intra-syllable chant at libreng variability ng melodic pattern (alternating movement at leaps).
3name chant ang nagsilbing source ng travel chant at demestvenny chant; Ang pagbuo ng mga palatandaan ng znamenny notation ay sumasailalim sa travel at demestine notation. Ang mga melodies ng znamenny chant ay ginamit sa polyphonic line singing at partes singing (3- at 4-voice harmonization). Noong 1772, ang Synodal Printing House ay naglathala ng notolinear monophonic singing books na may mga chants ng Znamenny at iba pang mga chants, na nagsilbing batayan para sa mga adaptation at harmonization noong ika-19 at ika-20 na siglo. M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky ay bumaling sa pagkakaisa ng Znamenny chant; ang mga bagong prinsipyo para sa pagproseso ng znamenny chant, na natagpuan ni A. D. Kastalsky at batay sa polyphony ng katutubong kanta ng Russia, ay nakaimpluwensya sa gawain ni P. G. Chesnokov, A. V. Nikolsky, A. T. Grechaninov, S. V. Rachmaninov (Liturhiya , Magdamag na pagbabantay atbp.) Ang Znamenny chant sa isang solong-boses na bersyon ay napanatili hanggang sa araw na ito sa mga Old Believers.
+++++++++++++++++++++
Znamenny chant
Ang mga lumang awit ng simbahang Ruso noong ika-12-17 siglo, na naitala sa maraming manuskrito ng pag-awit, ay kadalasang ipinakita sa znamenny na anyo ng pag-record, na siyang nangunguna sa sistema ng pagsulat ng musika noong panahong iyon. Ang mga banner ay mga espesyal na palatandaan na ginagamit upang ihatid mga musikal na tunog. Kapag isinalin sa modernong linear na notasyon sa nababasang ika-17 siglong mga manuskrito, ang mga ito ay binibigyang kahulugan bilang mga string ng mga nota na may variable na haba (karaniwan ay isa hanggang limang nota).
Karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang Old Russian church music at ang kaukulang Znamenny notation ay mula sa Byzantine na pinagmulan. Ang pag-awit sa simbahan ng sinaunang Griyego ay kinokontrol ng osmoglas system, na nagpapahiwatig ng pagkanta sa walong mga mode o (na pareho) sa walong boses. Iba't ibang boses ang tumutugma sa iba't ibang musical mode (Ionian, Dorian, atbp.), i.e. melodic scale na may iba't ibang taas, naiiba sa pagkakaayos ng mga pagitan ng tono at semitone at pagkakaroon ng iba't ibang nangingibabaw at panghuling mga tunog.
Ang sistema ng pagbuo ng mga moda ng Griyego ay sapat na kumplikado upang matutunan "sa pamamagitan ng tainga" (maliwanag na wala ang mga manwal na teoretikal sa musika sa paksang ito). Natural na ipagpalagay na ang mga mang-aawit na Ruso ay nakuha lamang ang pinaka-katangiang melodic figure at lumiliko sa mga chants ng bawat boses na hiniram mula sa mga Greeks. Ang proseso ng asimilasyon ng mga katangian ng melodic figure ng boses (vocal chants) ay sinamahan ng kanilang pagbabago (variation), hindi maiiwasan kung dahil lamang kapag nagsasalin ng mga Greek poetic text sa Russian, ang balanse ng mga pantig sa orihinal at pagsasalin ay nabalisa. Ang unti-unting akumulasyon ng mga pagbabago ay humantong sa paglitaw at pagsasama-sama sa pagsasanay sa pag-awit ng mga bagong chants, lalong kumplikado at perpekto. Ang prosesong ito ay kusang nangyari at humantong sa pagguho ng konsepto ng boses bilang isang modal system. Sa huli, ang Russian osmoglasie, sa anyo kung saan ito nabuo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang sistema na binubuo ng walong independiyenteng bahagi - mga tinig, na ang bawat isa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay ng mga melodic na liko na tipikal para dito - popevok.
Ang Znamenny chant ay umabot sa tugatog nito sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, ayon sa mga eksperto, humigit-kumulang 1000 chants sa kabuuan sa lahat ng boses. Upang maunawaan ang mga dahilan ng paghinto ng znamenny chant sa pag-unlad nito at ang kasunod na pagkasira nito, angkop na banggitin ang ilang mga pahayag ni M. V. Brazhnikov, isang pangunahing dalubhasa sa larangan ng musikal na pag-aaral sa medieval: "Ang mga mang-aawit ng Russia, na bumubuo ng isang sistema ng mga voice chants. , nakagawa ng pagkakamali na nakapipinsala dito, na sinusundan ang landas ng labis na pagpaparami ng pag-awit. nalilito at hindi nakakumbinsi Nangyari ito noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, na lubhang pinadali ng ilang pangalawang dahilan. Isa sa mga kadahilanang ito ay ang pagtagos ng Western five-line notation sa Russia. Ang mga pagtatangkang linawin ang kahulugan ng musikal ng mga banner gamit ang notasyong ito ay hindi maiiwasang humantong sa pagbaluktot ng znamenny chant. Ayon kay M.V. Brazhnikov, "ang pangunahing tampok ng limang-linear na pagtatanghal ng mga pag-awit ng Znamenny ay na sila, sa ayaw at sapilitan, ay nagiging umaasa sa sistema ng ulo, at ang likas na istraktura ng pag-awit ng Znamenny ay agad na nagiging sanhi ng hindi pagkakasundo sa pagitan. ito at ang paraan ng pag-record nito - ang limang-linear." Sa kasalukuyan, ang Znamenny chant, kasama ang notasyon nito, ay nananatiling ginagamit lamang sa mga Lumang Mananampalataya.
Panitikan:
M. V. Brazhnikov. Old Russian music theory. Publishing house na "Musika", departamento ng Leningrad. 1972, 422 pp.
V. M. Metallov. Osmoglanie znamenny pagkanta. M., 1899.
Ang mga HOOKS (mga banner) ay mga palatandaan ng non-linear musical notation ng simbahan ng Russia. Nagmula ang mga ito sa unang bahagi ng notasyong Byzantine. Ang bawat kawit ay kumakatawan sa 1-3 o higit pang mga tono. May tatlong uri ng fixation ng melodies: proper hook, singing (tingnan ang pag-awit), at fit (tingnan ang fita). Noong ika-17 siglo Upang ipahiwatig ang pitch ng tunog, nagsimulang ilagay ang mga marka ng cinnabar sa itaas ng mga kawit. Kasabay nito, upang makilala ang tonality sa panahon ng pag-record ng solong kulay (pag-print), naimbento ang mga marka ng tinta. Ang mga kawit ay tradisyunal na ginagamit ng mga Lumang Mananampalataya, ngunit sa Russian Orthodox Church ay nawalan sila ng paggamit noong ika-17 at ika-18 na siglo. kasabay ng paglipat mula sa znamenny na pag-awit sa partes at sa limang linyang notasyon.
Ang mga pangunahing prinsipyo ng liturgical na pag-awit ay lumitaw na sa mga unang siglo ng Kristiyanismo. Sa simula ay nakabatay sa mga Greek musical mode, pagkatapos ay lumayo ito sa sekular na musika, na nakakuha ng mga tampok na kakaiba dito. Ang Simbahang Kristiyano, na sumusunod sa landas ng mataas na espirituwalidad at asetisismo, ay iniwan ang paggamit ng instrumental na musika, na iniwan para sa pagluwalhati sa Lumikha ng isang instrumento na nilikha ng Lumikha: ang tinig ng tao. Kahit sa bukang-liwayway ng Kristiyanismo, St. Nanawagan si Clement ng Alexandria para sa pagpapalayas sa pag-awit sa simbahan ng mga chromatic melodies na ginagamit sa sekular na musika, na kinakailangan sa pagpapahayag ng mga damdamin ng tao. Ang sukat ng znamenny chants ay nabuo sa pamamagitan ng isang sequence ng mga pangunahing hakbang ng mode, kaya ang kalubhaan, kadakilaan at dispassionateness ng chant.
Ang tradisyon ng Orthodox ay nakikilala sa pagitan ng mga konsepto ng "pag-awit" at "musika". Ang saloobing ito ay pinagtibay ng Sixth Ecumenical Council sa pagtatapos ng ika-7 siglo, at pagkatapos ay nag-ugat sa kamalayan ng Russian Orthodox. Ang pagkakaibang ito ay batay sa isang malinaw na konsepto ng pangunahing magkakaibang mga gawain ng musika at pag-awit: ang musika ay idinisenyo upang magbigay ng aesthetic na kasiyahan, ang layunin ng liturgical na pag-awit ay upang itaas ang isip sa Diyos.
Ang mga sikat na Kristiyanong santo ay may kamalayan sa pangangailangan ng pag-awit sa simbahan at kinuha ang lahat ng posibleng pangangalaga sa pag-unlad at organisasyon nito. Si Ignatius the God-Bearer, Methodius of Patara, Ephraim the Syrian, Basil the Great, John Chrysostom at marami pang iba pang sikat na teologo at santo noong panahon nila ay nag-iwan ng dakilang pamana bilang mga kompositor at hymnographer, organizer ng mga koro ng simbahan, at mga tagapagtatag ng antiphonal na pag-awit. Marami sa kanilang mga gawa ay naglalayong linawin ang pananaw ng simbahan sa liturgical na pag-awit at linawin ang mga gawain nito.
Sa pamamagitan ng mga gawa ng maraming mga dakilang ascetics, ang hitsura ng pag-awit ng simbahan ay unti-unting lumitaw na karamihan ay tumutugma sa diwa ng katotohanan ng Orthodoxy. Sa kalagitnaan ng ika-8 siglo. Ang Monk John ng Damascus sa wakas ay nakabuo ng isang sistema ng homoglas - ang pamamahagi ng buong bilog ng mga chants ng simbahan sa walong grupo, walong boses ng pag-awit. Ang numerong walo ay napakasimbolo para sa mga Kristiyano - sinasagisag nito ang hinaharap, walang katapusang edad. Ang bawat boses ay nailalarawan sa sarili nitong espesyal na mood, tunog, at melodic na mga liko. Iba't ibang kulay ang mga ito sa espirituwal na kalagayan ng isang tao: malalim na pagsisisi, lambing o matagumpay na tagumpay. Sunday troparia, stichera, canon na nakasulat sa magkaibang panahon iba't ibang mga mang-aawit, at sa isang malaking lawak si Juan mismo, ay tinipon niya at dinala sa isang maayos at maayos na sistema. Ang pulong na ito ay tinawag na "Oktay" - batay sa bilang ng mga boses ("okta" - walo).
Upang maisagawa ang napakalaking gawain, kinakailangan na magkaroon ng isang tunay na natatanging talento sa pag-awit at tula, at isang napakatalino na kakayahang mag-systematize. Ang mga katangiang ito ang taglay ni Juan ng Damascus, ang unang maharlika ng Caliph ng Damascus, isang malalim at komprehensibong edukado at relihiyoso na tao. Nang magretiro mula sa korte, si John ay kumuha ng monastic vows sa monasteryo ng St. Sava, kung saan ganap niyang inialay ang kanyang buhay sa paglilingkod sa Diyos sa pagsulat ng kanta. Sumulat siya ng isang kamangha-manghang serbisyo para sa Holy Pascha, 64 canons, maraming stichera at binubuo ang Oktai. Ang pagkakaroon ng kasama dito, tulad ng nasabi na, pinakamahusay na mga gawa ang kanyang mga hinalinhan sa osconsonant na pagkamalikhain at dinadagdagan ang kulang sa kanyang sariling mga likha, itinakda ni Saint John ang unang stichera ng bawat boses at ang unang troparia ng bawat canon na may mga musical sign (hooks) sa ibabaw ng teksto, upang ang mga stichera at troparia na ito (irmos) ay isang modelo para sa pag-awit ng mga sumusunod na stichera at troparia. Ang Oktay ay mabilis na naging laganap sa liturgical practice ng Eastern Church, at hanggang ngayon ay nagsisilbing batayan para sa pagsamba ng Orthodox, pati na rin isang gabay para sa pag-aaral ng osmoglasia.
Sa Rus', nagsimulang umunlad ang pag-awit ng liturhikal kasama ang pag-ampon ng Kristiyanismo at pagtatayo ng mga unang simbahan, pati na rin ang pagsasalin ng mga aklat na liturhikal. Ang mga melodies ng Greek ay nag-ugat sa kanilang sariling paraan sa Slavic na lupa - nakakuha sila ng higit na kinis at melodiousness. Ang mga mang-aawit na Ruso ay madalas na tila nagsasalin ng mga himig ng Damascene sa wikang musikal na Ruso, na pinapanatili ang mga pangunahing tabas. Sa Rus', ang mga awit sa simbahan ay matagal nang napakalambot at makinis.
Ang pag-awit ng Znamenny sa Rus' ay tumunog hindi lamang sa simbahan, kundi pati na rin sa bahay ang kultura ng pag-awit ay laganap at minamahal. Ginamit ang handwritten hook book sa lahat ng bahagi ng populasyon - mula sa grand ducal at boyar na kapaligiran hanggang sa huling alipin. Ang mga dakilang prinsipe, panggitna at maliliit na paglilingkod sa mga lungsod ay umawit kasama ang mga kawit, ang mga simpleng magsasaka, nakagapos na mga manggagawa at mga alipin ay umawit, na pinatunayan ng mga salaysay.
Ang pag-awit ng Znamenny ay hindi lamang nag-ugat sa lupang Ruso: pinayaman ito ng maraming mga bagong awit na isinulat ng mga mang-aawit na Ruso. Ito ay sa Russia na ang mga marka ng pula (cinnabar) ay ipinakilala, tiyak na nagpapahiwatig ng pitch ng bawat banner. Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, nagsimulang lumitaw ang unang alpabeto ng znamenny. Maraming mga paaralan ng pagkanta ng Znamenny ang lumitaw, ang tradisyon ng pag-awit ay ipinasa mula sa guro hanggang sa mag-aaral, mula sa isang henerasyon hanggang sa isa pa.
Ang himig ng znamenny chant ay naitala gamit ang mga espesyal na palatandaan - mga banner o mga kawit. Kaya ang pangalan ng pag-awit: znamenny o hook. Ang bawat banner ay nagdadala ng impormasyon tungkol sa bilang ng mga tunog, ang kanilang tagal at mga tampok ng pagpapatupad. Para sa isang karampatang mang-aawit, ang mismong balangkas ng kawit kasama ang pangalan ay isang pagpapahayag ng kakanyahan at isang indikasyon kung paano ito dapat gawin: paitaas na "mga arrow" at "mga sinta", static na "mga istasyon" - liwanag, madilim, simple; hindi pinapayagan ng malambot na mga balangkas ng "kuwit" na maisagawa ito nang may tumaas na tunog, at ang masiglang pag-indayog ng "hook", sa kabaligtaran, ay nagdidikta ng diin. Ang mga linya ng itim na kawit na may mga pulang marka ay binago ng boses ng mang-aawit sa isang kamangha-manghang himig, na binibigyang-diin ang mga salita ng awit at pinahuhusay ang epekto nito sa kaluluwa ng sumasamba (sa liturgical na pag-awit ang salita ay pangunahin, at ang himig ay pangalawa). Kaya naman noong sinaunang panahon, ang mga salitang "panalangin" at "pag-awit" ay madalas na may parehong kahulugan.
Bilang karagdagan sa walong tinig ng pag-awit, mayroon ding iba't ibang "chants": demestvenny, travel, Irgiz, Kiev, Bulgarian. Ang "Path" at "demestvo" ay mga istilong uri ng pag-awit ng Znamenny, na nagbibigay sa mga chants ng kanilang mga pangalan: malaki at maliit na demestvo, putovy, malaking putevy. Mayroong isang espesyal na notasyon para sa pagre-record ng mga awit ng demestven na kanta; Ang mga pangalan ng natitirang mga awit - "mga awit", tulad ng isinulat nila noong unang panahon - kadalasang nagmumula heograpikal na pangalan lokalidad o monasteryo kung saan isinulat at isinagawa ang awit na ito. Bilang karagdagan sa iba't ibang "chant," mayroon ding walang katapusang bilang ng "chant," o "tunes," - mga variation ng parehong chant, na medyo naiiba ang pagganap sa bawat parokya o lokalidad. Ang pag-awit ay napakabihirang naitala sa mga banner sa karamihan ng mga kaso ito ay umiiral sa anyo ng isang oral na tradisyon at ipinapasa mula sa isang henerasyon ng mga mang-aawit sa isa pa.
Sa sinaunang tradisyong liturgical ng Russia, ang mga tinig ng mga mang-aawit ay hindi nahahati sa iba't ibang bahagi sa polyphony, ngunit pinagsama, na lumilikha ng isang panalangin "na may isang bibig at isang puso." Iyon ang dahilan kung bakit ang pag-awit ng Znamenny ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na madasalin na kalooban, pundamentalidad at walang kinikilingan. Ang magkasabay na pag-awit ng mga chants ay ang pinakamahalagang prinsipyo sinaunang liturgical chant, na malinaw na nagpapahayag ng pagkakaisa, Kristiyanong pagpapakumbaba at pag-ibig.
Makasaysayang mga kaganapan sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. nagbanta sa pagkakaroon ng sinaunang liturgical na pag-awit: sa panahong ito, ang mga reporma ng Patriarch Nikon ay isinagawa, na humantong sa trahedya pagkakahati ng simbahan. Ang post-reform na simbahan ay naging mas malapit sa espiritu at nilalaman sa mga bahagi ng Italyano. Ang katamtaman, marangal na tinig ng Znamenny chant ay patuloy na tumunog lamang sa mga inuusig na mga tagasunod ng sinaunang Orthodoxy, na hindi tumatanggap ng mga pagbabago ni Nikon.
Ang pag-uusig sa lumang pananampalataya ay nagpatuloy sa halos tatlong siglo, ngayon ay bahagyang humina, pagkatapos ay naninibago sa bagong kalupitan. Mga ermita at dasalan ng Matandang Mananampalataya, na mga sentro rin espirituwal na edukasyon, sa pana-panahon ay napapailalim sa kapahamakan, ang mga Lumang Mananampalataya mismo ay sumailalim sa iba't ibang uri ng pag-uusig at paglabag. Ang mga lumang libro - kabilang ang mga pag-awit - ay sinunog. Ang mga Lumang Mananampalataya ay ipinagbabawal na lumikha ng mga paaralan at kolehiyo. Upang mapanatili ang kanilang pananampalataya, espirituwal at kultural na mga halaga, marami ang kailangang gawin nang lihim mula sa mga awtoridad, sa malalim na ilalim ng lupa. Kaya, mayroong higit sa isang paaralan ng pag-awit: nawasak sa isang lokalidad, madalas itong bumangon sa isa pa, at patuloy na nagpapatakbo, na nagpapasa ng napakahalagang kaalaman.
Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Ang presyon mula sa mga awtoridad at nangingibabaw na simbahan ay bahagyang lumuwag. Ang potensyal, na naiipon nang hindi mga taon kundi mga siglo, ay lumabas napakalaking puwersa. Sila ay naging isang "phenomenon sa mundo" pagsasalita sa publiko sa mga bulwagan ng St. Petersburg at Moscow Conservatories ng sikat na Morozov Choir, na nilikha ni A.I. Morozov sa pabrika ng Bogorodsko-Glukhovskaya. Sa ilalim ng kapatiran ni Chestnago at Krus na nagbibigay-buhay Ang koro ay kumilos sa ilalim ng direksyon ni Yakov Bogatenko. Mula noong 1909, isang paaralan ng pag-awit ang bumangon sa nayon. Strelnikovo, lalawigan ng Kostroma, na minarkahan ang simula ng samahan ng sikat na Old Believer Strelnikovsky choir. Ang mga nakaligtas na rekording ng mga koro na ito, bagama't napakahina ng kalidad, ay nagpapatunay sa mataas na kasanayan at kultura ng sining ng pag-awit ng mga gumaganap. Ang pag-aaral ng pag-awit sa simbahan ay inilagay sa isang propesyonal na batayan habang ang mga mang-aawit ay napanatili ang pinakamahalagang bagay - ang pananampalatayang Kristiyano.
Ang pag-alon na ito ay hindi nakatakdang magpatuloy nang matagal. Sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet at anti-relihiyosong propaganda, ang pag-uusig ay pinasimulan laban sa lahat ng mananampalataya ng iba't ibang pananampalataya. Maraming mga simbahan ang pinasabog, isang malaking bilang ng mga liturgical na libro at mga icon ang nawasak, ang mga Kristiyano ay nahaharap sa mga bilangguan at mga kampo. Ang mga natitirang templo ay walang laman. Ang malakas na suntok na ito ay hindi makakaapekto sa estado ng pag-awit sa maraming parokya ng Lumang Mananampalataya ay nararamdaman pa rin hanggang ngayon.
Sa ngayon, parami nang parami ang nauunawaan ang kahalagahan ng pag-iingat sa kakaibang kultura ng pag-awit na ito, na iniingatan at dinala sa loob ng maraming siglo ng mga tao kung saan ang paglilingkod sa Diyos ang naging kahulugan ng kanilang buhay. Para sa layuning ito, ang mga koro ay inayos, Ang mga gabi ng espirituwal na mga awit at espirituwal na mga konsiyerto ay ginanap, at ang mga aklat ng pag-awit at mga aklat ng alpabeto ay muling nai-publish. Ang Znamenny chant ay patuloy na nabubuhay hindi lamang sa Old Believer na pagsamba, ngayon ito ay umaakit sa atensyon ng mga musicologist, at ilang mga parokya ng Russian Orthodox Church ay bumabalik sa sinaunang pag-awit. Ang mga tunog ng mga sinaunang pag-awit na mas mahusay kaysa sa anupaman ay nagpapatotoo sa katotohanan ng Orthodoxy sa sinaunang anyo nito, na hindi napinsala ng mga reporma. Pagkatapos ng lahat, ang znamenny chant ay crystallized sa mga siglo ng Christian asceticism, martyrdom, theology, lahat ng mga milestone ng kasaysayan ng Kristiyano ay naka-print dito. Ang pag-awit na ito sa una ay inilaan upang gisingin sa kaluluwa ang pagnanais para sa pagsisisi, ang pagnanais para sa Diyos, at ito ay hindi dapat at hindi maaaring ilagay sa limot.
Ang Znamenny singing (hook singing) ay isang uri ng pag-awit sa simbahan, na batay sa isang solong boses na pagtatanghal ng choral ng komposisyon. Ang pag-awit ng Znamenny ay tinatawag ding Orthodox canonical na pag-awit dahil sa kanyang sinaunang panahon at pagkalat sa Orthodoxy ng mga panahon. Imperyong Byzantine, pati na rin ang pag-unlad sa loob ng balangkas ng osmoglasia.
Ang mismong pangalan ng pagkanta ng Znamenny ay nagmula sa salitang "mga banner" at ang kasingkahulugan nito ay "mga kawit" (kaya kumanta ng kawit). Ang katotohanan ay sa mga liturgical na libro ay kaugalian na magtalaga ng mga agwat ng tunog gamit ang mga espesyal na palatandaan na tinatawag na "mga banner" o "mga kawit", na inilagay sa itaas ng kanonikal na teksto. Ang mga palatandaang ito ay nagdadala ng impormasyon tungkol sa melodic turn (pag-awit, pag-awit). Para sa mang-aawit, ang naturang melodic turns ay bumuo ng mga natatanging pattern na magagamit niya sa pagbuo ng melodies, depende sa oras at pagkakasunud-sunod ng serbisyo.
Ang pag-awit ng Znamenny ay laganap sa Rus' mula ika-11 hanggang ika-17 siglo. Ang pinagmulan ng pag-awit ng Znamenny ay Byzantine liturgical practice. Noong ika-17 siglo, ang pagkanta ng Znamenny ay pinalitan ng pag-awit ng partes. Ginamit ni P.I ang mga melodies ng Znamenny chant sa kanyang mga komposisyon. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov at iba pa Simbahang Ortodokso Nagkaroon ng interes sa pag-awit ng Znamenny at sa muling pagkabuhay nito.
Sa kasalukuyan, maaari nating pag-usapan ang muling pagkabuhay ng canonical liturgical na pag-awit sa Russian Orthodox Church. Naririnig muli ang Znamenny chant sa maraming monasteryo at parokya, ang mga paaralan ng znamenny singing, congresses of headmen (regents), atbp. Kasabay nito, ang karanasan ng praktikal na pagpapanumbalik ng znamenny chant ay nagpapakita na maraming maling kuru-kuro. naipon na may kaugnayan sa Russian liturgical na pag-awit.
Una sa lahat, ang Znamenny chant ay madalas na nauugnay sa Old Believer Church, na tinatawag itong pag-awit ng schismatics. Hindi ito totoo. Ang pag-awit ng Znamenny ay ang pag-awit ng nagkakaisang Simbahang Ruso, na tumunog dito sa loob ng 7 siglo. Sa pinagmulan nito ay nakatayo ang mga ascetics tulad ng St. Narinig ni Theodosius ng Pechersk, St. Petersburg ang gayong pag-awit. Sergius ng Radonezh. Ang liturgical na pag-awit ay nakita bilang isang pagpapatuloy ng gawaing panalangin ng monastic. Tanging znamenny chant ang may kumpleto - ang mga hook book na dumating sa atin ay may kasamang isang buong bilog ng mga chants, na nakakagulat na tumutugma sa banal na serbisyo sa ritmo, karakter, at tagal, dahil ang chant ay nabuo sa hindi malulutas na pagkakaisa sa banal na serbisyo.
Ang pangalawang maling kuru-kuro: ang znamenny chant ay itinuturing na isa sa mga istilo ng musika na kasama sa linya ng ebolusyonaryong pag-unlad ng mga istilo ng musika. Para bang ang znamenny chant ay may hinalinhan sa ilang uri ng istilo ng musika at sa paglipas ng panahon ay natural na nagiging mas maunlad na mga anyo, halimbawa, sa polyphony. Ito ay hindi rin tama. Ang batayan para sa pagbabago ng mga istilo sa sekular na musika ay, una sa lahat, isang pagbabago sa nilalaman. Ngunit para sa liturgical na pag-awit, ang nilalaman ay hindi mababago, walang hanggan, at kung ano ang nangyayari sa paglipas ng panahon ay hindi pag-unlad, ngunit pagkakakilanlan, paglapit sa Katotohanan sa mga panahon ng espirituwal na pagtaas, o pagbaluktot, pag-ulap sa panahon ng downturns. Ang mga pinakamataas na punto na nauugnay sa madasalin na gawa ng mga taong Russian Orthodox ay itinatak at naayos sa Znamenny chant. Ito ang Tradisyon - ang tinipong karanasan ng mga dakilang asetiko ng Simbahan, na nagiging pag-aari ng buong Simbahan, lahat ng mga miyembro nito.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng liturgical na pag-awit at musika ay makikita din sa mga paraan na ginamit ng Znamenny chant. Ang pangunahing pag-andar nito - malinaw at malakas na pagbigkas ng salita - nagdidikta ng paggamit ng monody, ang kawalan ng metrical pulsation at periodicity sa anyo. Ang liturgical na pag-awit ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging maayos at impulsiveness, na naaayon sa pagiging matatag ng madasalin na gawa. Walang aktwal na musikal na mga pormal na epekto, mga climax, dynamic o tempo contrasts. Walang paghihiwalay, pagiging ganap na katangian ng isang gawaing musikal. Ang mga awit ay bukas at kasama sa kabuuan ng serbisyo. Ang Gospel stichera ng malaking Znamenny chant, na pinatunog sa pagtatapos ng mahabang serbisyo, ay ganap na naiiba kaysa kapag ginawa nang hiwalay. Ang kanyang pang-unawa ay inihanda ng buong nakaraang tunog ng serbisyo, at hindi lamang melodiko. Sa Sunday Matins, ibinabalik niya ang atensyon ng mananamba sa naranasan na - una kapag nagbabasa ng Ebanghelyo, pagkatapos ay kapag inuulit ito sa exapostolary. Tanging ang espesyal na konsentradong atensyon sa Salita ng Diyos sa panahon ng pagsamba ang makapagpapaliwanag sa mismong pagpapakita ng Dakilang Znamenny chant.
Ang isa pang maling bias na may kaugnayan sa Znamenny chant ay ang museo. Znamenny chant mula sa puntong ito ng view ay isang makasaysayang localized phenomenon, sa modernong kasanayan walang kinalaman dito. Ang mga mananaliksik ay may tungkulin sa tumpak na muling pagtatayo ng pagganap ng mga nakaraang siglo. Ngunit sa parehong oras, nalilimutan natin ang katotohanan na ang liturgical na pag-awit ay isang eroplano lamang sa masalimuot na integridad ng pagsamba, ay tinutukoy ng integridad na ito at nagtataglay nito.
Sa isang "museum" na pananaw, mahirap para sa mga teorista na makilala ang mga pangunahing tampok mula sa mga random at hindi mahalaga, at ang mga practitioner ay nagsimulang maghanap ng isang archaic na "paraan" at mahulog sa stylization, na pumapatay sa Znamenny chant bilang isang paraan ng komunikasyon sa Diyos. Ang diskarte sa museo ay ganap na hindi kasama ang pagpapatuloy ng buhay na tradisyon ng Russian liturgical na pag-awit, ang posibilidad ng paglitaw ng mga bagong znamenny chants, tulad ng, halimbawa, ang canonically Sung serbisyo ng mga bagong glorified santo ngayon...
Sa proseso ng pagbuo ng Znamenny chant, lumitaw ang ilang uri nito. Ang Stolpovoy Znamenny chant ay kabilang sa neumatic style - mayroong 2-3, mas madalas na 4 na tono bawat pantig (ang pinakakaraniwang bilang ng mga tono sa isang znamenny-neumatic); Mayroon ding mga melismatic insertion (Fita) Mayroon itong mayamang pondo ng mga himig - mga awit, ang koneksyon at pagkakasunod-sunod nito ay napapailalim sa ilang mga patakaran.
Iba-iba ang ritmo ng pillar Znamenny chant. Kinanta nila ang mga pangunahing aklat ng kanta - Irmologion, Octoechos, Triodion, Daily Life, Holidays. Maliit na Znamenny chant - syllabic style, recitative - nilayon para sa pang-araw-araw na serbisyo. Katulad sa kanya ay ang lumang Znamenny chant, na matatagpuan sa mga manuskrito mula sa ika-11 siglo. Ang Great Znamenny chant ng melismatic style ay lumitaw noong ika-16 na siglo; kabilang sa mga lumikha nito ay ang mga mang-aawit na sina Fyodor Krestyanin, Savva Rogov at kanilang mga estudyante. Ang Bolshoi Znamenny chant ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na intra-syllable chant at libreng variability ng melodic pattern (alternating progressive movement and leaps).
Elena Nechiporenko
Znamenny chant - ang pangunahing chant ng sinaunang Russian monodic music noong ika-11 -17 na siglo). Nakuha nito ang pangalan mula sa pangkalahatang pangalan ng mga palatandaan na ginamit upang itala ito - "mga banner".
Znamenny chant - ang pangunahing chant ng sinaunang Russian monodic music noong ika-11 -17 na siglo). Nakuha nito ang pangalan mula sa pangkalahatang pangalan ng mga palatandaan na ginamit upang itala ito - "mga banner". Ang pinagmulan ng Znamenny ay ang Paleo-Byzantine (tinatawag na Kualen - "Coislin") notation; Ang prinsipyo ng pag-aayos ng musikal na materyal, ang sistema ng osmoglasis, ay hiniram din mula sa Byzantine liturgical practice. Ang himig ng Znamenny chant ay batay sa Everyday scale at nakikilala sa pamamagitan ng makinis, balanseng kulot na mga linya nito. Sa proseso ng pag-unlad, lumitaw ang ilan sa mga uri nito. Ang pillar znamenny chant ay kabilang sa neumatic style - mayroong 2-3, mas madalas na 4 na tono bawat pantig (isang hindi tipikal na bilang ng mga tono sa isang nevme znamenny); Ang mga melismatic insertion ay matatagpuan din (tingnan ang Fita). Mayroon itong mayamang pondo ng mga melodies - mga awit, ang koneksyon at pagkakasunud-sunod na kung saan ay napapailalim sa ilang mga patakaran. Ang ritmo ng pillar znamenny chant ay iba-iba. Kinanta nila ang mga pangunahing aklat ng kanta - Irmologii, Octoechos, Triodion, Daily Life, Holidays. Ang Maliit na Znamenny chant - syllabic style, recitative - ay inilaan para sa pang-araw-araw na serbisyo. Katulad sa kanya ay ang lumang Znamenny chant, na matatagpuan sa mga manuskrito mula sa ika-11 siglo. Ang malaking znamenny chant ng melismatic style ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Kabilang sa mga tagalikha nito ang mga mang-aawit na sina Fyodor Krestyanin, Savva Rogov at kanilang mga mag-aaral. Ang Great Znamenny chant ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na intra-syllable chant at libreng variability ng melodic pattern (alternating movement at leaps).
3name chant ang nagsilbing source ng travel chant at demestvenny chant; Ang pagbuo ng mga palatandaan ng znamenny notation ay sumasailalim sa travel at demestine notation. Ang mga melodies ng znamenny chant ay ginamit sa polyphonic line singing at partes singing (3- at 4-voice harmonization). Noong 1772, ang Synodal Printing House ay naglathala ng notolinear monophonic singing books na may mga chants ng Znamenny at iba pang mga chants, na nagsilbing batayan para sa mga adaptation at harmonization noong ika-19 at ika-20 na siglo. M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky ay bumaling sa pagkakaisa ng Znamenny chant; ang mga bagong prinsipyo para sa pagproseso ng znamenny chant, na natagpuan ni A. D. Kastalsky at batay sa Russian folk song polyphony, ay nakaimpluwensya sa gawain ni P. G. Chesnokov, A. V. Nikolsky, A. T. Grechaninov, S. V. Rachmaninov (Liturgy , All-night vigil, atbp.) Ang Znamenny chant sa isang Ang single-voice version ay napanatili hanggang ngayon sa mga Old Believers.
+++++++++++++++++++++
Znamenny chant
Ang mga lumang awit ng simbahang Ruso noong ika-12-17 siglo, na naitala sa maraming manuskrito ng pag-awit, ay kadalasang ipinakita sa znamenny na anyo ng pag-record, na siyang nangunguna sa sistema ng pagsulat ng musika noong panahong iyon. Ang mga banner ay mga espesyal na palatandaan na ginagamit upang ihatid ang mga tunog ng musika. Kapag isinalin sa modernong linear na notasyon sa nababasang ika-17 siglong mga manuskrito, ang mga ito ay binibigyang kahulugan bilang mga string ng mga nota na may variable na haba (karaniwan ay isa hanggang limang nota).
Karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang Old Russian church music at ang kaukulang Znamenny notation ay mula sa Byzantine na pinagmulan. Ang pag-awit sa simbahan ng sinaunang Griyego ay kinokontrol ng osmoglas system, na nagpapahiwatig ng pagkanta sa walong mga mode o (na pareho) sa walong boses. Iba't ibang boses ang tumutugma sa iba't ibang musical mode (Ionian, Dorian, atbp.), i.e. melodic scale na may iba't ibang taas, naiiba sa pagkakaayos ng mga pagitan ng tono at semitone at pagkakaroon ng iba't ibang nangingibabaw at panghuling mga tunog.
Ang sistema ng pagbuo ng mga moda ng Griyego ay sapat na kumplikado upang matutunan "sa pamamagitan ng tainga" (maliwanag na wala ang mga manwal na teoretikal sa musika sa paksang ito). Natural na ipagpalagay na ang mga mang-aawit na Ruso ay nakuha lamang ang pinaka-katangiang melodic figure at lumiliko sa mga chants ng bawat boses na hiniram mula sa mga Greeks. Ang proseso ng asimilasyon ng mga katangian ng melodic figure ng boses (vocal chants) ay sinamahan ng kanilang pagbabago (variation), hindi maiiwasan kung dahil lamang kapag nagsasalin ng mga Greek poetic text sa Russian, ang balanse ng mga pantig sa orihinal at pagsasalin ay nabalisa. Ang unti-unting akumulasyon ng mga pagbabago ay humantong sa paglitaw at pagsasama-sama sa pagsasanay sa pag-awit ng mga bagong chants, lalong kumplikado at perpekto. Ang prosesong ito ay kusang nangyari at humantong sa pagguho ng konsepto ng boses bilang isang modal system. Sa huli, ang Russian osmoglasie, sa anyo kung saan ito nabuo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang sistema na binubuo ng walong independiyenteng bahagi - mga tinig, na ang bawat isa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay ng mga melodic na liko na tipikal para dito - popevok.
Ang Znamenny chant ay umabot sa tugatog nito sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, ayon sa mga eksperto, humigit-kumulang 1000 chants sa kabuuan sa lahat ng boses. Upang maunawaan ang mga dahilan ng paghinto ng znamenny chant sa pag-unlad nito at ang kasunod na pagkasira nito, angkop na banggitin ang ilang mga pahayag ni M. V. Brazhnikov, isang pangunahing dalubhasa sa larangan ng musikal na pag-aaral sa medieval: "Ang mga mang-aawit ng Russia, na bumubuo ng isang sistema ng mga voice chants. , nakagawa ng pagkakamali na nakapipinsala dito, na sinusundan ang landas ng labis na pagpaparami ng pag-awit. nalilito at hindi nakakumbinsi Nangyari ito noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, na lubhang pinadali ng ilang pangalawang dahilan. Isa sa mga kadahilanang ito ay ang pagtagos ng Western five-line notation sa Russia. Ang mga pagtatangkang linawin ang kahulugan ng musikal ng mga banner gamit ang notasyong ito ay hindi maiiwasang humantong sa pagbaluktot ng znamenny chant. Ayon kay M.V. Brazhnikov, "ang pangunahing tampok ng limang-linear na pagtatanghal ng mga pag-awit ng Znamenny ay na sila, sa ayaw at sapilitan, ay nagiging umaasa sa sistema ng ulo, at ang likas na istraktura ng pag-awit ng Znamenny ay agad na nagiging sanhi ng hindi pagkakasundo sa pagitan. ito at ang paraan ng pag-record nito - ang limang-linear." Sa kasalukuyan, ang Znamenny chant, kasama ang notasyon nito, ay nananatiling ginagamit lamang sa mga Lumang Mananampalataya.
Panitikan:
M. V. Brazhnikov. Old Russian music theory. Publishing house na "Musika", departamento ng Leningrad. 1972, 422 pp.
V. M. Metallov. Osmoglanie znamenny pagkanta. M., 1899.