Ang musikal, o musikal na komedya, ay isang entablado kung saan ang mga kanta at diyalogo, musika at sayaw ay pinaghalo. Ang mga ninuno ng genre na ito ay itinuturing na operetta, vaudeville at burlesque. Ang mga musikal ay isa sa pinakakomersyal na sining ng pagtatanghal. Ito ay dahil sa kanilang entertainment value at mahal na special effects. Ito ay pinaniniwalaan na ang unang musikal ay itinanghal noong 1866 sa New York at tinawag na Black crook.
Ang simula ng ika-20 siglo ay nagbigay ng aktibong impetus sa pag-unlad ng genre sa Amerika, at ang 30s, kasama ang gawain ng mga mahuhusay na kompositor na sina Gershwin, Porter at Kern. Ang 60s ay nagdala ng mga bagong ideya sa mga musikal sa paglipas ng panahon, ang bilang ng mga pagtatanghal ay nagsimulang bumaba, ngunit ang mga set at costume ay naging mas marangya.
Noong 1985, sinira ng mga Pranses ang monopolyo ng Estados Unidos at Inglatera sa mga musikal sa kanilang Les Misérables. Ngayon, ang mga musikal na mahiyain na lumitaw sa USSR noong dekada 70 ay sikat sa Russia. Pag-usapan natin ang sampung pinakatanyag na gawa ng genre na ito sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito.
"My fair lady." Si Frederick Lowe, ang may-akda ng musika, at si Alan Lerner, ang may-akda ng libretto at lyrics, ay nabigyang inspirasyon na isulat ang musikal ng drama ni Bernard Shaw na Pygmallion. Hindi kataka-taka na ang balangkas ng kanilang magkasanib na trabaho ay inuulit ang drama ni Shaw, na nagsasabi kung paano ang pangunahing karakter, na sa una ay isang ordinaryong bulaklak na babae, ay naging isang batang kaakit-akit na ginang. Ayon sa balangkas ng musikal, sa panahon ng isang pagtatalo sa pagitan ng isang propesor ng phonetics at ng kanyang kaibigan sa lingguwistika, naganap ang naturang pagbabago. Lumipat si Eliza Dolittle sa bahay ng siyentipiko upang sumailalim sa isang mahirap na curve sa pag-aaral. Sa huli, sa bola ng embahada, ang batang babae ay pumasa sa mahirap na pagsusulit na may lumilipad na kulay. Ang musikal ay premiered noong Marso 15, 1956. Sa London, ang pagtatanghal ay ibinigay lamang noong Abril 1958. Ginampanan ni Rex Harrison ang papel ng propesor-guro, at si Julie Andrews ang gumanap bilang si Eliza. Ang palabas ay agad na nakakuha ng napakalaking katanyagan para sa mga tiket para dito ay nabili nang maaga nang anim na buwan. Ito ay naging isang tunay na sorpresa para sa mga tagalikha. Bilang resulta, ang pagtatanghal ay ginanap ng 2,717 beses sa Broadway, at 2,281 sa London ang musikal ay isinalin sa labing-isang wika at ginanap sa higit sa dalawampung bansa. Ang "My Fair Lady" ay nanalo ng Tony Award. Sa kabuuan, ang musikal ay nakapagbenta ng higit sa 5 milyong mga rekord kasama ang orihinal nitong Broadway cast. Noong 1964, ang pelikula ng parehong pangalan ay inilabas; Si Eliza ay ginampanan ni Audrey Hepburn, at si Rex Harrison ay naging kanyang kasosyo, lumipat sa sinehan mula sa entablado ng teatro. At ang tagumpay ng pelikula ay napakaganda - hinirang ito para sa 12 Oscars at nakatanggap ng 8 sa kanila. Ang musikal ay mahal na mahal ng mga manonood na maaari pa rin itong makita sa London.
"Ang Tunog ng Musika".
"Cabaret". Ang maalamat na pagtatanghal na ito ay batay sa mga kwentong "Mga Kwento ng Berlin" ni Christopher Isherwood, na nagsasabi tungkol sa buhay sa Germany noong unang bahagi ng 30s. Ang iba pang bahagi ng kuwento ay mula sa dula ni John Van Druten na I Am a Camera, na nagsasabi sa kuwento ng pag-iibigan sa pagitan ng isang batang Amerikanong manunulat at Berlin cabaret singer na si Sally Bowles. Dinala ng Fate ang batang si Brian Roberts, isang naghahangad na manunulat, na nagbibigay-liwanag bilang isang tutor, sa kabisera ng Germany noong unang bahagi ng 30s. Dito niya nakilala si Sally, umibig sa kanya, nakatanggap ng maraming bago at hindi malilimutang sensasyon. Ngayon lamang ang mang-aawit ay tumanggi na sundan ang lalaki sa Paris, na sinira ang kanyang puso. Ang kabaret, na dating simbolo ng kalayaan, ay unti-unting napupuno ng mga taong may mga swastika sa kanilang mga manggas habang umuusad ang pagtatanghal... Ang premiere ng musikal ay naganap noong Nobyembre 20, 1966. Ang produksyon ay isinagawa ng sikat na direktor ng Broadway na si Harold Prince. Ang musika ni John Kanzer ay batay sa lyrics ni Fred Ebb, at ang libretto ay isinulat ni Joe Masteroff. Kasama sa orihinal na cast sina Joel Gray bilang compere, Jill Haworth bilang Sally, at Bert Cliff bilang Cliff. Ang produksyon ay tumakbo para sa 1,165 na pagtatanghal, na nakatanggap ng parehong 8 Tonys. Noong 1972, inilabas ang pelikulang Cabaret, sa direksyon ni Bob Fosse. Ginampanan ni Joel Gray ang parehong papel, ngunit si Sally ay napakahusay na isinama ni Liza Minnelli, at si Brian ay ginampanan ni Michael York. Nakatanggap ang pelikula ng 8 Oscars. Isang na-update na bersyon ng musikal ang lumabas sa harap ng mga manonood noong 1987, at saan ito kung wala si Joel Gray? Ngunit noong 1993 sa London at 1998 sa Broadway nagsimula na siya sa kanyang sariling landas bagong musikal"Cabaret" sa direksyon ni Sam Mendes. At ang bersyon na ito ay nakatanggap ng maraming mga parangal, na ipinakita ng 2377 beses. Sa wakas ay isinara ang musikal noong Enero 4, 2004, gaano katagal?
"Si Jesucristo ay isang superstar." Ang musika para sa trabaho ay binubuo ng maalamat na si Andrew Lloyd Weber, at nilikha ni Tim Rice ang libretto. Sa una, pinlano na lumikha ng isang ganap na opera, gamit ang modernong musikal na wika at lahat ng nauugnay na tradisyon - ang mga aria ng pangunahing mga karakter ay dapat na naroroon. Ang pagkakaiba sa pagitan ng musikal at tradisyonal na ito ay walang mga dramatikong elemento, ang lahat ay batay sa mga recitative at vocal. Dito, ang musikang rock ay pinagsama sa klasikal na kasaysayan, ang mga liriko ay gumagamit ng modernong bokabularyo, at ang buong kuwento ay sinabi ng eksklusibo sa pamamagitan ng mga kanta. Ang lahat ng ito ay ginawang super hit ang "Jesus Christ Superstar". Ang kuwento ay tungkol sa huling pitong araw ng buhay ni Jesus, na dumaan sa mga mata ni Judas Iscariote, na nabigo sa mga turo ni Kristo. Ang pakana ay nagsimula sa pagpasok ni Jesus sa Jerusalem at nagtapos sa kanyang pagbitay. Ang opera ay unang ginanap bilang isang album noong 1970, kung saan ang lead role ay ginampanan ng Deep Purple vocalist na si Ian Gillan. Ang papel ni Judas ay ginampanan ni Murray Head, at si Mary Magdalene ay tininigan ni Yvonne Elliman. Noong 1971, lumitaw ang musikal sa Broadway. Marami ang nakapansin na ang produksyon ay naglalarawan kay Jesus bilang ang unang hippie sa planeta. Ang produksyon ay tumagal lamang ng isang taon at kalahati sa entablado, ngunit nakatanggap ito ng bagong buhay sa London noong 1972. Ang pangunahing papel ay ginampanan ni Paul Nicholas, at si Judas ay isinama ni Stefan Tate. Ang bersyon na ito ng musikal ay naging mas matagumpay, na tumagal ng walong buong taon. Batay sa trabaho, gaya ng dati, isang tampok na pelikula ang ginawa ng direktor na si Norman Jewison. Ang 1973 Oscar para sa pinakamahusay na musika ay napunta sa gawaing ito. Ang pelikula ay kawili-wili hindi lamang para sa mahusay na musika at vocal nito, kundi pati na rin para sa hindi pangkaraniwang interpretasyon ng tema ni Jesus, na lumilitaw sa isang alternatibong liwanag sa tradisyonal na pananaw. Ang musikal na ito ay madalas na tinatawag na rock opera ang gawain ay nakabuo ng maraming kontrobersya at naging paborito ng kulto para sa henerasyon ng mga hippie. May kaugnayan pa rin ngayon si Jesus Christ Superstar at naisalin na sa maraming wika. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang musikal ay itinanghal sa buong mundo - sa mga yugto sa Australia, Japan, France at Mexico, Chile at Germany, Great Britain at USA.
"Chicago". Ang batayan para sa musikal ay isang artikulo sa pahayagan ng Chicago Tribune na may petsang Marso 11, 1924. Nagsalita ang mamamahayag na si Maureen Watkins tungkol sa isang variety show actress na pumatay sa kanyang kasintahan. Noong panahong iyon, ang mga kuwento tungkol sa mga krimen sa sex ay napakapopular, kaya hindi nakakagulat na patuloy na sumulat si Watkins tungkol sa mga katulad na paksa. Noong Abril 3, 1924, ang kanyang bagong tala tungkol sa babaeng may asawa , na bumaril sa kanyang kasintahan. Nagkaroon ng malaking publisidad na nakapalibot sa mga kwentong ito ng krimen, na nagkaroon ng epekto kay Maureen, na kalaunan ay umalis sa pahayagan at nagsimulang mag-aral ng abogasya sa Yale University. Doon na nilikha ng babae, bilang isang takdang-aralin sa pagsasanay, ang dulang "Chicago". Isang araw bago ang simula ng 1927, ang dulang "Chicago" ay pinalabas sa Broadway; Ang balangkas ay muling isinilang ni Bob Fosse, ang sikat na direktor at koreograpo ng Broadway. Dinala niya ang kompositor na si Dojn Kander, at siya at si Fred Ebb ay nagtrabaho sa libretto. Ang marka ng "Chicago" mismo ay isang napakatalino na stylization ng mga hit ng Amerikano noong 20s, at ang pagtatanghal ng materyal na musikal ay katulad ng vaudeville. Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa mananayaw ng corps de ballet na si Roxie Hart, na humarap sa kanyang mga manliligaw sa malamig na dugo. Sa bilangguan, nakilala ng isang babae si Velma Kelly at iba pang mga kriminal. Nakatakas si Roxy sa parusa sa tulong ng abugado na si Billy Flynn - hindi siya nagkasala ng korte. Bilang resulta, ang mundo ng palabas na negosyo ay pinayaman ng "duet ng dalawang kumikinang na makasalanan," sina Velma Kelly at Roxie Hart. Ang musikal ay pinalabas noong Hunyo 3, 1975 sa 46th Street Theater. Ang role ni Roxy ay napunta kay Gwen Verdon, si Velma ay ginampanan ni Chita Rivera, at si Billy ay ginampanan ni Jerry Orbach. Ang musikal ay lumitaw sa London makalipas lamang ang 4 na taon, at ang produksyon ay walang pagkakatulad sa brainchild ni Bob Fosse. Tumakbo ang palabas para sa 898 na pagtatanghal sa Amerika at 600 sa West End at kalaunan ay isinara. Gayunpaman, ang palabas ay muling nabuhay noong 1996 sa ilalim ng direksyon ni Walter Bobby at koreograpo na si Ann Rinking. Ang mga unang pagtatanghal sa City Center ay nagdulot ng kaguluhan kaya napagpasyahan na ipagpatuloy ang mga palabas sa Broadway. Ang papel ni Roxy ay ginampanan ni Rinking mismo, si Bebe Neuwirth ang gumanap na Velma, at si James Naughton ay si Flynn. Nakatanggap ang produksyon na ito ng 6 na Tony Awards, pati na rin ang isang Grammy para sa Best Album. Noong 1997, ang musikal ay dumating sa Adelphi Theatre ng London, at ang produksyon ay nanalo ng Laurence Olivier Award para sa Best Musical. Sa isang na-update na form, ang pagganap ay ginanap sa buong mundo - Canada, Australia, Holland, Argentina, Japan, Mexico, Russia at iba pang mga bansa. Noong 2002, isang pelikula mula sa Miramax film studio ang inilabas na pinagbibidahan nina Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) at Richard Gere (Billy Flynn). Ang proyekto ay idinirek at choreographed ni Rob Marshall. Nakatanggap ang pelikula ng Golden Globe sa kategoryang "Best Musical or Comedy" at nanalo ng 6 na Oscars sa 12 kung saan ito ay nominado. Sa Russia, ang musikal ay itinanghal ni Philip Kirkorov, na siya mismo ay sumasalamin sa papel ng isang mahusay at tiwaling abogado.
"Mga pusa" Bilang resulta, sa buong panahon, ang "Cats" ay itinanghal nang higit sa 40 beses, ang kabuuang bilang ng mga manonood sa 30 bansa ay lumampas sa 50 milyon, ang mga kanta ay ginanap sa 14 na wika, at ang kabuuang kabuuang halaga ay 2.2 bilyong dolyar! Ang musikal ay nakatanggap ng maraming parangal, ang pinakasikat sa mga ito ay ang Laurence Olivier Award, ang Evening Standard na parangal sa pahayagan para sa "Best Musical," 7 Tony Awards, at ang Molière Award sa France. Nakatanggap ng Grammy awards ang mga recording mula sa orihinal na Broadway at London cast.
"Ang Phantom ng Opera".
"Mama Mia" Ang katanyagan ng mga kanta ng ABBA ay napakahusay na hindi nakakagulat na ang producer na si Judy Kramer ay may ideya na lumikha ng isang buong musikal batay sa kanila. Ang batayan ng musikal ay 22 kanta ng maalamat na grupo. Sa orihinal, ang lahat ng mga kanta ay kinanta ng mga kababaihan, kaya isang kuwento ang nabuo tungkol sa isang mag-ina - mga taong may dalawang magkaibang henerasyon. Upang ang kuwento ay maging karapat-dapat sa mga sikat na hit, ang manunulat na si Katerina Johnson ay inanyayahan, na gumawa ng isang kuwento tungkol sa isang pamilya na naninirahan sa mga isla ng Greece. Bilang isang resulta, ang manonood ay naaakit hindi lamang ng mga musikal na hit, kundi pati na rin ng balangkas, kung saan ang musika ay malapit na pinagtagpi. Ang mga kanta ay nahahati sa mga diyalogo, na nakatanggap ng mga bagong intonasyon. Ang produksyon ay idinirek ni Phyllida Loyd at binubuo ng miyembro ng ABBA na sina Bjorn Ulvaeus at Benny Anderson. Ang resulta ay isang romantikong komedya, balintuna at medyo moderno. Ang musikal ay may dalawang pangunahing linya - isang kuwento ng pag-ibig at ang relasyon sa pagitan ng dalawang henerasyon. Ang balangkas ng "Mama Mia" ay puno ng mga komedya na sitwasyon na nagaganap laban sa background ng masasayang komposisyon ng "ABBA", ang mga karakter ay nakikipag-usap nang medyo nakakatawa, at ang kanilang mga costume ay maliwanag at orihinal. Ang katangiang logo ng "Mama Mia" ay naging imahe ng isang masayang nobya, bilang isang resulta ito ay naging isang natatanging tatak, na nakikilala sa buong mundo. Ang balangkas ng musikal ay ang mga sumusunod. Ang batang si Sophie ay malapit nang maghanda upang maging isang nobya. Aanyayahan niya ang kanyang ama sa kasal para dalhin siya sa altar. Tanging ang ina ng batang babae, si Donna, ang hindi kailanman nagsalita tungkol sa kanya. Natagpuan ni Sophie ang talaarawan ng kanyang ina, na nagtala ng kanyang mga relasyon sa tatlong magkakaibang lalaki, na nagresulta sa isang imbitasyon na ipinadala sa kanilang lahat. Kapag nagsimulang dumating ang mga bisita sa kasal, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ang mangyayari... Sa pagtatapos ng aksyon, ang ina ay ikinasal kay Sophie. Ang unang pagsubok ng Mama Mia ay ang pre-premiere screening nito sa London noong Marso 23, 1999. Ang mga manonood ay ganap na natuwa - hindi sila umupo nang tahimik sa buong pagtatanghal, ngunit sumayaw sa mga pasilyo, pumalakpak at kumanta kasama. Ang totoong premiere ay naganap noong Abril 6, 1999. Ang matagumpay na produksyon sa London ay humantong sa pagtatanghal ng musikal sa 11 pang bansa sa buong mundo, at ang mga resibo sa takilya doon ay umabot sa $8 milyon bawat linggo! Ngayon, ang "Mama Mia" ay nakita ng higit sa 27 milyong mga tao, na may araw-araw na bilang ng pagbisita na tumataas ng 20 libo. Lumampas sa $1.6 bilyon ang kabuuang kita ng musical sa takilya sa buong mundo. Sa panahon ng pagtakbo nito, binisita ng palabas ang 130, at ang album na may recording ng pinakaunang produksyon ay naging platinum sa USA, Korea at Australia, dalawang beses na platinum sa UK, at ginto sa Sweden, New Zealand at Germany. Noong 2008, isinapelikula ang musikal, na pinagbidahan ng mga bituin tulad nina Meryl Streep at Pierce Brosnan, at sa direksyon ng parehong Phyllida Lloyd.
1. "My Fairy Lady" (1956)
Frederick Lowe (ang may-akda ng musika) at Alan Jay Lerner (ang may-akda ng libretto at mga lyrics ng kanta), pagkatapos suriin ang dramatikong materyal ng dula ni Bernard Shaw na "Pygmalion", ay nagpasya na magsulat ng isang musikal. Ang balangkas ng musikal ay higit sa lahat ay sumusunod sa dula ni Shaw, ang kwento ng pagbabago ng pangunahing karakter mula sa isang bulgar na babaeng bulaklak sa isang kaakit-akit na binibini.
Ang propesor ng phonetics na si Henry Higgins ay nakipagpustahan sa kanyang kasamahan sa linguist, si Colonel Pickering - pinangako niyang gawing tunay na babae ang isang bulaklak na babae sa London na nagngangalang Eliza Doolittle. Lumipat si Eliza sa bahay ng propesor, hindi madali ang pag-aaral, ngunit sa huli, nagsimula siyang umunlad. Sa embassy ball, si Eliza ay pumasa sa pagsusulit na may matingkad na kulay. Ang pagtatapos ng musikal ay maasahin sa mabuti - bumalik si Eliza sa kanyang guro na si Higgins.
Ang Broadway premiere ng musikal ay naganap noong Marso 15, 1956. Ang London premiere ay naganap noong Abril 1958. Ang papel ni Higgins ay ginampanan ni Rex Harrison, at si Eliza ay ginampanan ni Julie Andrews. Ang palabas ay agad na naging napakapopular; Gayunpaman, ang napakalaking tagumpay ng musikal ay isang kumpletong sorpresa para sa mga tagalikha nito.
Ang musikal ay ginanap sa Broadway ng 2,717 beses at sa London 2,281 beses Ito ay isinalin sa labing-isang wika, kabilang ang Hebrew, at matagumpay na naitanghal sa higit sa dalawampung bansa. Nakatanggap ang musikal ng 6 na parangal sa Tony. Ang orihinal na recording ng Broadway cast ay nagbebenta ng higit sa limang milyong kopya, at ang pelikula ni George Cukor na may parehong pangalan ay inilabas noong 1964. Nagbayad ang Warner Brothers ng record na halaga na $5.5 milyon para sa mga karapatan ng pelikula sa musikal. Ang papel ni Eliza ay napunta kay Audrey Hepburn, at matagumpay na lumipat si Rex Harrison mula sa yugto ng teatro patungo sa malaking screen. Ang pelikula ay hinirang para sa isang Oscar at nakatanggap ng walo sa 12 statuettes.
Ang musikal na "My Fair Lady" ay minamahal pa rin ng publiko at salamat sa producer na si Cameron Mackintosh at direktor na si Trevor Nunn, mapapanood pa rin ang palabas sa London.
2. "Ang Tunog ng Musika" (1959)
Noong 1958, ang mga Amerikanong tagasulat ng senaryo na sina Howard Lindsay at Russell Cruise, kasama ang prodyuser na si Richard Halliday at ang kanyang asawa, ang aktres na si Mary Martin, ay nakipagtulungan sa paggawa sa isang dulang batay sa pelikulang Aleman na The Von Trapp Family. Isinalaysay ng pelikula ang kuwento ng isang pamilyang Austrian na, tumakas sa pag-uusig ng Nazi, ay napilitang umalis sa kanilang tinubuang-bayan at pumunta sa Amerika. Ang kuwento ay hindi ginawa - ang pelikula ay batay sa isang libro na isinulat ng isang direktang kalahok sa mga kaganapang inilarawan, si Maria von Trapp.
Si Mary Martin ay isang musical theater star, at bagama't sa pagkakataong ito ay isang dramatikong pagtatanghal, hindi niya maitatanggi sa sarili ang kasiyahang gumanap bilang isang mang-aawit. Orihinal na para sa pag-aayos ng musika Nilalayon ng mga may-akda ng produksyon na gumamit ng mga katutubong awit at mga himnong panrelihiyon mula sa repertoire ng pamilyang von Trapp. Gayunpaman, nais ni Mary na magtanghal ng isang awit na isinulat lalo na para sa kanya. Tinulungan ito ni Martin ng kompositor na si Richard Rodgers at librettist na si Oscar Hammerstein. Binubuo nila ang mga bagong musikal na numero, na ginawang musikal na "The Sound of Music."
Noong Nobyembre 16, 1959, naganap ang premiere sa Broadway. Ang direktor ng dula ay si David Jay Donahue. Ang pangunahing papel, siyempre, ay ginampanan ni Mary Martin, ang papel ni Kapitan von Trapp ni Theodor Bikel. Ang publiko, sa pag-ibig kay Mary Martin, ay sinubukan ang kanilang makakaya upang makapasok sa musikal, na nagsisiguro ng mahusay na mga resibo sa takilya.
Ang Tunog ng Musika ay ginanap ng 1,443 beses at nanalo ng 8 Tony Awards, kabilang ang Best Musical, at ang orihinal na album ay ginawaran ng Grammy. Noong 1961, ang musikal ay naglibot sa Estados Unidos, at sa parehong taon ang palabas ay nagbukas sa London, kung saan ito ay tumakbo nang higit sa anim na taon, kaya naging pinakamatagal na musikal na Amerikano sa kasaysayan ng West End.
Noong Hunyo 1960, nakuha ng 20th Century Fox ang mga karapatan sa pelikula sa halagang $1.25 milyon. Ang balangkas ng pelikula ay medyo naiiba sa kuwentong isinalaysay sa dula, ngunit sa bersyong ito na ang "The Sound of Music" ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang world premiere ng pelikula ay naganap sa New York noong Marso 2, 1965. Ang pelikula ay hinirang para sa isang Oscar sa 10 nominasyon, kung saan nanalo ito ng lima.
Ang adaptasyon ng pelikula ay hindi naging huling pahina sa kasaysayan ng musikal na ito ay minamahal pa rin ng publiko at itinanghal sa buong mundo. Noong 90s ang palabas ay makikita sa UK, South Africa, China, Netherlands, Sweden, Iceland, Finland, Peru, Israel at Greece.
3. Cabaret (1966)
Ang batayan ng panitikan para sa maalamat na pagtatanghal na ito ay ang serye ng mga kuwentong "Mga Kwento ng Berlin" ni Christopher Isherwood tungkol sa Alemanya noong unang bahagi ng 30s at ang dulang "I Am a Camera" ni John Van Druten. Ang musikal ay nagsasabi sa kuwento ng pag-iibigan sa pagitan ng batang Amerikanong manunulat na si Cliff Bradshaw at ang mang-aawit mula sa Berlin kabaret na "Kit-Kat Club" na si Sally Bowles.
Ang kapalaran ng isang batang Ingles, si Brian Roberts, isang naghahangad na manunulat na pinilit na kumita ng dagdag na pera sa pamamagitan ng pagtuturo ng mga aralin, ay dinala siya sa Berlin noong 1930s. Ang pakikipagkilala kay American Sally, isang cabaret singer, ay nagbibigay kay Brian ng bago at hindi malilimutang karanasan. Ang manunulat at mang-aawit ay nahulog sa isa't isa, ngunit sila ay nakatakdang maranasan ang paghihiwalay. Tumanggi si Sally na sumama sa kanyang kasintahan sa Paris, umalis si Cliff sa Berlin na may sirang puso. Ang kabaret, ang huling kanlungan ng diwa ng kalayaan, ay puno ng mga taong may mga swastika sa kanilang mga manggas...
Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 20, 1966. Ang produksyon ay isinagawa ng sikat na direktor ng Broadway na si Harold Prince, si John Kantzer ang sumulat ng musika, ang lyrics ay isinulat ni Fred Ebb, at ang libretto ay isinulat ni Joe Masteroff. Kasama sa orihinal na cast sina Joel Gray (emcee), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff), at iba pa.
Ang produksyon ay tumakbo para sa 1,165 na pagtatanghal at nakatanggap ng 8 Tony Awards, kabilang ang para sa Best Musical. Noong 1972, inilabas ang pelikulang "Cabaret" ni Bob Fosse kasama sina Joel Gray (entertainer), Liza Minnelli (Sally) at Michael York (Brian). Nakatanggap ang pelikula ng walong Oscars.
Noong 1987, muling binago ni Joel Gray ang kanyang tungkulin bilang compere sa isang muling pagbabangon ng palabas. Noong 1993, isang ganap na bagong produksyon ng Cabaret, na nilikha ng direktor na si Sam Mendes, ay binuksan sa London at pagkatapos ay limang taon mamaya sa Broadway. Ang bersyon na ito ng dula ay nakatanggap din ng maraming parangal. Ang musikal ay tumakbo para sa humigit-kumulang 2,377 na pagtatanghal at 37 mga preview bago magsara noong Enero 4, 2004.
4. "Hesukristo"– "Superstar" (Hesus Christ Superstar) (1971)
Ang "Jesus Christ" ay ipinaglihi ni Andrew Lloyd Webber (binubuo ang musika) at Tim Rice (libretto) hindi bilang isang tradisyonal na musikal, ngunit bilang isang ganap na opera, na isinulat sa modernong musikal na wika, bilang pagsunod sa lahat ng mga tradisyon ng opera (hero's aria , koro, aria ng pangunahing tauhang babae, atbp.). Hindi tulad ng mga tradisyonal na musikal, walang mga dramatikong bahagi sa "Jesus Christ" - lahat ay binuo sa mga vocal at recitatives. Ang kumbinasyon ng rock music na may mga klasikal na motif, ang paggamit ng modernong bokabularyo sa mga teksto, ang kanilang mataas na kalidad, ang tinatawag na sung-through na prinsipyo (ang buong kuwento ay isinalaysay nang eksklusibo sa pamamagitan ng mga kanta, nang hindi gumagamit ng unsung dialogue) - ginawa ang "Jesus Christ Superstar" na isang tunay na hit.
Ang musikal na "Jesus Christ Superstar" ay nagsasabi sa kuwento ng huling pitong araw ng buhay ni Jesus ng Nazareth, na nakita sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang alagad na si Hudas Iscariote, na nadismaya sa naging mga turo ni Kristo. Ang pakana ay sumasaklaw sa yugto mula sa pagpasok ni Jesus sa Jerusalem hanggang sa kaniyang pagbitay sa Golgota.
Ang opera ay unang narinig sa anyo ng isang album noong 1970, kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni Ian Gillan, na siyang bokalista ng "golden line-up" ng Deep Purple, ang papel ni Judas ay ginampanan ni Murray Head. , Mary Magdalene - Yvonne Elliman Ang musikal ay unang ipinakita sa entablado ng Broadway noong 1971. Naniniwala ang ilang kritiko na si Jesus ay inilalarawan bilang ang unang hippie sa lupa. Ang produksyon ng Broadway ay tumagal lamang ng 18 buwan.
Ang isang bagong produksyon ng musikal ay nilikha sa isang teatro sa London noong 1972, ang papel ni Jesus ay ginampanan ni Paul Nicholas, at si Judas ni Stephen Tate. Ang produksyon na ito ay mas matagumpay, tumakbo sa entablado sa loob ng walong taon at naging pinakamatagal na musikal. Ang direktor ng Amerikano na si Norman Jewison ay gumawa ng isang tampok na pelikula batay sa trabaho noong 1973. Noong 1974 ang pelikula ay nakatanggap ng Oscar para sa pinakamahusay na musika. Bilang karagdagan sa mahusay na musika at mga vocal, ang pelikula ay kawili-wili para sa hindi pangkaraniwang interpretasyon nito sa tema ni Kristo, na kumakatawan sa isang alternatibo sa orthodox na Kristiyanismo.
Ang isa sa mga pinakatanyag na musikal, na tinatawag ding rock opera, ay nakabuo ng maraming kontrobersya at naging isang gawaing kulto para sa isang buong henerasyon ng mga hippie, nang hindi nawawala ang kaugnayan nito ngayon. Ang "Jesus Christ Superstar" ay isinalin sa iba't ibang wika, ay itinanghal nang maraming beses at naitanghal nang higit sa 30 taon sa mga entablado sa Australia, New Zealand, Hungary, Bulgaria, France, Sweden, America, Mexico, Chile, Panama, Bolivia, Germany, Japan at UK.
5. "Chicago" (1975)
Noong Marso 11, 1924, sa Chicago, Illinois, inilathala ng Chicago Tribune ang isang artikulo ng mamamahayag na si Maureen Dallas Watkins tungkol sa isang partikular na artista ng variety show na pumatay sa kanyang kasintahan. Dahil ang mga kuwento tungkol sa mga krimen sa sex ay partikular na sikat sa mga mambabasa, isa pang artikulo ni Watkins ang inilathala noong Abril 3, 1924. Sa pagkakataong ito ay tungkol ito sa isang babaeng may asawa na bumaril sa kanyang kasintahan. Ang hype na sinamahan ng mga ito at iba pang mga kuwento ng krimen ay gumawa ng malakas na impresyon kay Maureen. Nang maglaon, umalis siya sa pahayagan, nagpunta siya sa pag-aaral ng drama sa Yale University. Doon niya isinulat ang dulang "Chicago" bilang isang takdang-aralin sa pagsasanay.
Noong Disyembre 30, 1926, binuksan ang dulang Chicago sa Broadway. Ang dula ay tumakbo para sa 182 na pagtatanghal, isang pelikula na may parehong pangalan ay ginawa noong 1927, at noong 1942 ang pelikulang "Roxie Hart" ay inilabas, sa direksyon ni William Wellman at pinagbibidahan ni Ginger Rogers.
Si Bob Fosse, ang sikat na koreograpo at direktor ng Broadway, ay hindi maaaring balewalain ang gayong balangkas. Upang ipatupad ang proyekto, kinuha ni Fossey ang kompositor na si John Kander at mga librettist na sina Fred Ebb at Bob Fosse. Ang marka ng "Chicago" ay isang napakatalino na istilo ng mga hit sa Amerika noong huling bahagi ng 20s, at sa mga tuntunin ng paraan ng pagtatanghal ng musikal na materyal at ang mga tema nito, ang "Chicago" ay napakalapit sa vaudeville.
Ito ang kwento ng mananayaw ng corps de ballet na si Roxie Hart, na pinatay ang kanyang kasintahan sa malamig na dugo. Sa sandaling nasa kulungan, nakilala ni Roxy si Velma Kelly at iba pang mga pumatay. Si Roxy ay tinulungan ng warden ng bilangguan, si Matron Mama Morton, at ang ilong abogadong si Billy Flynn. Napag-alaman ng korte na hindi nagkasala si Roxy, ngunit hindi ito nagdudulot sa kanya ng kagalakan. Sa huling eksena ng musikal, inanunsyo ng master of ceremonies ang debut ng "duet ng dalawang kumikinang na makasalanan," ang mga reyna ng mundo ng krimen sa Chicago, sina Velma Kelly at Roxie Hart. Pumasok sila sa show business.
Ang musikal ay premiered sa 46th Street Theater noong Hunyo 3, 1975, na pinagbibidahan ni Gwen Verdon bilang Roxy, Chita Rivera bilang Velma, at Jerry Orbach bilang Billy. Ang Chicago ay hindi nagbukas sa West End hanggang 1979. Ang produksyon na ito ay walang pagkakatulad sa pagganap ni Bob Fosse. Pagkatapos ng 898 na pagtatanghal sa Broadway at 600 sa West End, nakansela ang palabas. Noong 1996, muling binuhay ang palabas sa ilalim ng direksyon ni Walter Bobby at choreographer na si Ann Rinking. Ang apat na pagtatanghal na ginampanan sa City Center ay tinanggap nang may labis na sigasig na nagpasya ang mga producer ng palabas na ilipat ito sa Broadway. Kasama sa cast si Rinking ang sarili bilang Roxy, Bebe Neuwirth bilang Velma, James Naughton bilang Billy Flynn, at Joel Gray bilang Amos. Ang "Chicago" ay ginawaran ng anim na Tony Awards, gayundin ng Grammy Award para sa Best Album.
Noong 1997, binuksan ang musikal sa Adelphi Theatre ng London. Ang "Chicago" ng London ay ginawaran ng Laurence Olivier Award bilang "Best Musical", at Ute Lemper - bilang "Best Actress in a Musical". Ang dula, sa isang na-update na anyo, ay ginanap sa Canada, Australia, Singapore, Hong Kong, Holland, Argentina, Germany, Sweden, Mexico, Japan, Switzerland, Austria, Portugal at Russia.
Sa pagtatapos ng 2002, ang Miramax film studio ay naglabas ng film adaptation ng musikal na pinagbibidahan nina Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) at Richard Gere (Billy Flynn), sa direksyon at koreograpo ni Rob Marshall. Ang pelikulang "Chicago" ay masigasig na tinanggap ng publiko at ginawaran ng Golden Globe Award sa kategoryang "Best Musical or Comedy". Bilang karagdagan, ang pelikula ay hinirang para sa isang Oscar sa 12 nominasyon, kung saan nanalo ito ng anim.
6. "Evita" (1978)
Noong Oktubre 1973, si Tim Rice ay nagmamaneho sa isang kotse at hindi sinasadyang narinig ang pagtatapos ng isang broadcast sa radyo. Ang programa ay tungkol kay Evita Peron, ang asawa ng Argentine na diktador na si Juan Peron, at ang kuwentong ito ay interesado sa makata. Nadama ni Tim Rice na ang kuwento ng buhay ni Eva ay maaaring maging tema para sa isang bagong musikal. Ang kanyang co-author na si Lloyd Webber ay hindi masigasig sa ideyang ito, ngunit pagkatapos na pag-isipan ito, sumang-ayon pa rin siya.
Pinag-aralan nang detalyado ni Rice ang talambuhay ng pangunahing karakter ng kanyang hinaharap na musikal, pagbisita sa mga aklatan sa London at paglalakbay sa Argentina, kung saan isinulat niya ang karamihan sa linya ng kuwento. Pinagsasama ng "Evita" ang iba't ibang istilo ng musika, kasama ang mga motif ng Latin American sa score. Ipinakilala ni Tim Rice ang isang tagapagsalaysay sa musikal, isang tiyak na Che (na ang prototype ay Ernesto Che Guevara).
Noong tag-araw ng 1976, sa unang pagdiriwang sa Sydmonton, ipinakita sa mga panauhin ang unang demo recording ng bagong musikal nina Andrew Lloyd Webber at Tim Rice. Sa lalong madaling panahon ang pag-record ng album ay nagsimula sa Olympic studio. Ang papel ni Evita ay ginampanan ng aktres na si Julie Covington, si Che ay ginampanan ng batang mang-aawit na si Colm Wilkinson, at ang Perona ay ginampanan ni Paul Jones. Ang album ay isang ligaw na tagumpay. Tatlong buwan lamang matapos ang paglabas nito, ang bilang ng mga kopyang naibenta ay 500,000, at kahit na sa Argentina, kung saan ipinagbawal ang disc, ang bawat pamilya na may paggalang sa sarili ay itinuturing na kinakailangan upang bilhin ito.
Ang sikat na direktor na si Hal Prince ay nagsimulang magtrabaho sa produksyon. Si Elaine Paige ang naging bagong Evita, at ang sikat na rock singer na si David Essex ay inanyayahan na gampanan ang papel ni Che. Ang premiere ng "Evita" ay naganap noong Hunyo 21, 1978. Ang produksyon ay isang malaking tagumpay at nanalo ng West End Theater Society Award para sa Best Musical ng 1978, kasama si Elaine Paige na nanalo ng award para sa Best Actor in a Musical. Ang disc na may recording ng orihinal na London cast ng "Evita" ay naging ginto sa mga unang linggo pagkatapos itong ibenta.
Noong Mayo 8, 1979, binuksan ni Evita sa Los Angeles. Apat na buwan pagkatapos ng American premiere, noong Setyembre 21, 1979, ang dula ay unang ginanap sa Broadway ng parehong cast. Ang "Evita" ay nanalo sa puso ng publiko at nakatanggap ng 7 Tony Awards.
Matapos ang tagumpay sa Broadway, ang musikal ay itinanghal sa isang malaking bilang ng mga bansa: Australia, Spain, Mexico, Austria, Japan, Israel, Korea, South Africa, Hungary. Nagsimula ang paggawa ng pelikula dalawampung taon pagkatapos ng kapanganakan ni Evita. Ang direksyon ay ipinagkatiwala kay Alan Parker, si Eva Peron ay ginampanan ni Madonna, ang Spanish film star na si Antonio Banderas ay inanyayahan na gampanan ang papel ni Che, at ang British actor na si Jonathan Pryce ay inanyayahan sa Peron. Isang bagong kanta ang isinulat lalo na para sa pelikula - "You Must Love Me", na nagdala sa mga may-akda nito ng isang Oscar.
7. "Les Miserables" (1980)
Ang nobelang Les Misérables ni Victor Hugo ay muling isinilang sa isang musikal na nilikha ng kompositor na si Claude-Michel Schonberg at librettist na si Alain Boublil. Ang trabaho sa musikal ay nagpatuloy sa loob ng dalawang taon at sa wakas ay isang dalawang oras na sketch ng hinaharap na musikal ang naitala. Sa paglahok ng librettist na si Jean-Marc Natel, ang sketch na ito ay ginawang isang concept album, na inilabas noong 1980 at naibenta ng 260,000 kopya. Ang tanda ng musikal ay isang ukit na naglalarawan sa maliit na Cosette.
Ang bersyon ng entablado ay ipinakita sa mga taga-Paris noong Setyembre 17, 1980 sa Palais des Sports. Ang pagtatanghal ay dinaluhan ng mahigit kalahating milyong tao. Ginampanan ni Maurice Barrier ang papel ni Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.
Noong 1982, ang batang direktor na si Peter Ferago, na talagang nagustuhan ang concept album ng Les Misérables, ay nakuha ang atensyon ng British producer na si Cameron Mackintosh dito. Ginawa ni McIntosh ang proyekto sa isang palabas ng pinakamataas na kalibre. Sa itaas ng paglikha bagong bersyon Ang musikal na "Les Miserables" ay may isang malakas na koponan: ang mga direktor ay sina Trevor Nunn at John Kaed, English text binubuo ni Herbert Kretzmer sa malapit na pakikipagtulungan sa mga mismong lumikha ng musikal. Ang dula ay itinanghal sa Barbican Theater sa ilalim ng pamumuno ng Royal Shakespeare Company. Ang premiere ng bagong bersyon ng musikal ay naganap noong Oktubre 8, 1985. Ipinagmamalaki ng Palace Theater sa London ang pinakamatagal na produksyon ng musikal na Les Misérables. Sa kabuuan, ang pagtatanghal ay ipinakita ng higit sa anim na libong beses sa teatro na ito.
Noong 1987, tumawid ang Les Miserables sa Atlantiko at dumaong sa Broadway, kaya nagsimula ang matagumpay na martsa nito sa buong mundo. Sa kabila ng katotohanan na ang musikal ay higit sa dalawampung taong gulang, hindi ito umaalis sa entablado at patuloy na tinatangkilik ang mahusay na katanyagan sa buong mundo. Ang Les Miserables ay isinalin sa maraming wika: Japanese, Hebrew, Hungarian, Icelandic, Norwegian, German, Polish, Swedish, Dutch, Danish, Czech, Spanish, Mauritanian, Creole, Flemish, Finnish, Portuguese. Sa kabuuan, ang musikal na "Les Miserables" ay napanood ng mga residente ng dalawang daang lungsod sa tatlumpu't dalawang bansa sa buong mundo. Ang paglikha nina Alain Boublil at Claude-Michel Schonberg ay pinanood ng higit sa 20 milyong mga manonood sa buong mundo.
8. "Mga Pusa" (1981)
Ang batayan para sa "Mga Pusa" ay isang siklo ng mga tula ng mga bata ni T.S. Ang "Old Possum's Book of Practical Cats" ni Eliot, na inilathala noong 1939 sa England. Ito ay isang koleksyon ng mga ironic na sketch ng mga character at gawi ng pusa, kung saan ang iba't ibang uri ng tao ay madaling mahulaan.
Si Andrew Lloyd Webber ay nagsimulang gumawa ng mga kanta batay sa mga tula ni Eliot noong unang bahagi ng 1970s. Noong 1980, ang kompositor ay nakaipon ng sapat na musikal na materyal, na napagpasyahan na ibahin ang anyo sa isang musikal. Ang palabas tungkol sa mga pusa ay tiyak na magtagumpay: ang British ay kilala sa kanilang pagmamahal sa mga hayop na ito. Ang pangkat ng musikal ay binubuo ng mga mahuhusay na tao - ang producer na si Cameron Mackintosh, ang direktor na si Trevor Nunn, ang taga-disenyo ng teatro na si John Napier at ang koreograpo na si Gillian Lynn.
Pagdating sa pagdadala ng mga kanta ni Webber sa entablado, ang pangunahing problema na hinarap ng mga tagalikha ng musikal ay ang kawalan ng plot. Sa kabutihang palad, salamat sa balo ni T. S. Eliot, si Valerie, ang mga may-akda ay may mga sulat at draft ng makata sa kanilang pagtatapon, kung saan sila ay nakakuha ng mga ideya para sa balangkas ng balangkas ng dula.
Ang mga espesyal na kinakailangan ay inilagay sa mga aktor ng musikal - kailangan nilang hindi lamang kumanta nang mahusay at magkaroon ng perpektong diction, ngunit maging lubhang nababaluktot. Sa UK, naging mahirap ang pag-recruit ng tropa ng 20 katao, kaya kasama sa cast ang principal ng Royal Ballet na si Wayne Sleep, ang pop singer na si Paul Nicholas, ang aktres na si Elaine Paige, at ang batang mang-aawit at mananayaw na si Sarah Brightman.
Sa teatro ng "Cats", na nilikha ng taga-disenyo na si John Napier, walang kurtina ang bulwagan at entablado, at ang aksyon ay nagaganap hindi nang harapan, ngunit sa buong lalim. Ang entablado ay dinisenyo tulad ng isang landfill at binubuo ng mga bundok ng nakamamanghang basura, ang set ay nilagyan ng mga sopistikadong electronics. Ang mga aktor ay binago sa matikas na pusa gamit ang mga layer ng makeup, hand-painted tights, yak hair wigs, fur collars, tails at shiny collars.
Ang musikal ay nag-premiere noong Mayo 11, 1981 sa London, at pagkaraan ng isang taon ay nagbukas ang dula sa Broadway. Hanggang sa pagsasara nito noong Mayo 11, 2002, ang dula ay tumakbo sa London na may malaking tagumpay, na nakakuha ng pamagat ng pinakamatagal na produksyon ng teatro sa kasaysayan ng teatro sa Ingles (higit sa 6,400 na pagtatanghal). Sinira ng musikal na "Cats" ang lahat ng maiisip na rekord sa Estados Unidos. Noong 1997, pagkatapos ng 6,138 na pagtatanghal, kinilala ang musikal bilang numero unong matagal nang gumaganap ng Broadway. Sa paglipas ng 21 taon, ang produksyon sa London ay nakita ng higit sa 8 milyong tao, at ang mga tagalikha nito ay nakakuha ng £136 milyon.
Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang musikal ay itinanghal nang higit sa apatnapung beses, binisita ng higit sa 50 milyong mga manonood sa tatlumpung bansa, isinalin sa 14 na wika, at ang kabuuang kabuuang halaga ay kasalukuyang lumampas sa 2.2 bilyong dolyar. Kabilang sa mga parangal ng "Cats" ay ang Laurence Olivier Award at ang Evening Standard Award para sa Best Musical, pitong Tony Awards, at ang French Molière Award. Nakatanggap ng Grammy awards ang mga recording ng London at Broadway na orihinal na cast.
9. The Phantom of the Opera (1986)
Ang kapanganakan ng musikal ay nagsimula noong 1984, nang ang British na kompositor na si Andrew Lloyd Webber ay nagpakasal sa batang aktres at mang-aawit na si Sarah Brightman. Kung isasaalang-alang ang boses ni Sarah, kinatha ni Lloyd Webber ang "Requiem", ngunit nais niyang ipakita ang talento ng kanyang asawa sa mas malaking gawain. Ang gawaing ito ay ang musikal na "The Phantom of the Opera", batay sa nobela ng parehong pangalan ng Pranses na manunulat na si Gaston Leroux. Ito ay isang madilim at romantikong kuwento tungkol sa isang supernatural na nilalang na nanirahan sa isang piitan sa ilalim ng Paris Opera.
Ginampanan ni Sarah Brightman ang papel ng pangunahing karakter, si Christina Daae. Ang pangunahing papel ng lalaki ay ginampanan ni Michael Crawford. Ang papel ng manliligaw ni Christina, si Raoul, ay ginampanan ni Steve Barton sa premiere cast. Ang libretto ay nilikha nina Richard Stilgoe at Andrew Lloyd-Webber, ang lyrics ni Charles Hart. Dinisenyo ng taga-disenyo ng teatro na si Maria Bjornson ang sikat na Phantom mask at iginiit na ang kilalang bumabagsak na chandelier ay ibaba sa madla sa halip na sa entablado.
Ang musikal ay premiered noong Oktubre 9, 1986 sa Her Majesty's Theatre, sa presensya ng mga miyembro maharlikang pamilya. Ang unang produksyon ng Broadway ng Phantom ay pinalabas sa Majestic Theater ng New York noong Enero 1988. Ito ang naging pangalawang pinakamatagal na palabas sa kasaysayan ng Broadway, pagkatapos ng Cats, na may 10.3 milyong manonood.
Mahigit 65,000 performances ng Phantom ang isinagawa sa 18 bansa, kabilang ang Japan, Austria, Canada, Sweden, Germany at Australia. Ang mga Produksyon ng The Phantom of the Opera ay nakatanggap ng higit sa 50 prestihiyosong parangal, kabilang ang tatlong Laurence Olivier Awards at 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards, at isang Evening Standard Award. Ang "The Phantom of the Opera" ay nakakuha ng simpatiya ng higit sa 58 milyong mga manonood mula sa buong mundo. Sa New York lamang, halos 11 milyong tao na ang nanood nito, at mahigit 80 milyon sa buong mundo ang kita mula sa mga benta ng tiket para sa "The Phantom of the Opera" ay lumampas sa $3.2 bilyon.
10. Mamma Mia (1999)
Ang ideya ng paglikha ng isang orihinal na musikal batay sa mga kanta ng ABBA ay pag-aari ng prodyuser na si Judy Kramer. Ang musikal ay batay sa 22 kanta ng grupo. Dahil ang lahat ng mga kanta sa orihinal ay kinanta ng mga kababaihan, isang kuwento tungkol sa isang mag-ina, mga dalawang henerasyon, ang iminungkahi bilang panimulang punto. Ito ay kinakailangan upang makabuo ng isang kuwento na karapat-dapat sa mga sikat na hit ng Swedish quartet. Ang manunulat na si Katerina Johnson ay sumagip, sumulat ng isang kuwento tungkol sa isang pamilyang naninirahan sa mga isla ng Greece. Ang kuwento ay hindi gaanong kawili-wili sa manonood kaysa sa mga kanta. Nagawa ni Katherine na lohikal na ayusin ang mga kanta sa isa storyline, ang mga kanta ay nahahati sa mga diyalogo at kulayan ng mga bagong intonasyon. Ang musika ay isinulat nina Benny Anderson at Bjorn Ulvaeus, at sa direksyon ni Phyllida Lloyd.
Ang "Mama Mia" ay isang moderno, ironic, romantikong komedya, na nagtatampok ng dalawang pangunahing linya: isang kuwento ng pag-ibig at ang relasyon sa pagitan ng dalawang henerasyon. Ang balangkas ng dula ay isang interweaving ng mga komedya na sitwasyon, na binibigyang-diin ng masasayang musika ng ABBA, mga orihinal na kasuotan at nakakatawang diyalogo ng mga tauhan. Ang kakanyahan ng proyekto ay ipinahayag sa katangiang logo ng "Mama Mia" - ang imahe ng isang masayang nobya. Ang larawang ito ay naging isang tatak na kinikilala sa buong mundo.
Isang batang babae, si Sophie, ang ikakasal. Gusto niyang imbitahan ang kanyang ama sa kanyang kasal para madala siya nito sa altar. Ngunit hindi niya alam kung sino siya, dahil hindi siya pinag-usapan ng kanyang ina na si Donna. Nahanap ni Sophie ang talaarawan ng kanyang ina, kung saan inilalarawan niya ang mga relasyon sa tatlong lalaki. Nagpasya si Sofia na magpadala ng mga imbitasyon sa kanilang tatlo. Ang lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay nagsisimulang mangyari kapag ang mga bisita ay dumating para sa kasal... Si Nanay ay nagpakasal sa parehong oras ng kanyang anak na babae.
Ang unang pagsubok ng musikal na "Mama Mia" ay naganap noong Marso 23, 1999, nang maganap ang pre-premiere screening sa London. Pagkatapos ang reaksyon ng madla ay maaaring ilarawan sa isang salita - galak: ang mga tao sa bulwagan ay hindi umupo sa kanilang mga upuan nang isang minuto - sumayaw sila sa mga pasilyo, kumanta kasama at pumalakpak. Ang premiere ay naganap noong Abril 6, 1999.
Pagkatapos ng produksyon sa London, ang musikal na "Mamma Mia" ay itinatanghal nang magkatulad sa 11 iba pang mga lugar sa buong mundo. Ang mga box office receipts mula sa 11 pandaigdigang produksyon ay umaabot sa higit sa $8 milyon bawat linggo. Mahigit sa 27 milyon ang kabuuang bilang ng mga manonood sa buong mundo na bumisita sa musikal na "Mamma Mia". Araw-araw, mahigit 20,000 tao ang dumadalo sa musikal na "Mamma Mia" sa buong mundo.
1.6 bilyong US dollars - mga box office receipts mula sa pagrenta ng "Mama Mia" sa buong mundo.
Sa walong taong pagtakbo nito, ang musikal ay itinanghal sa higit sa 130 malalaking lungsod. Ang album na may recording ng unang produksyon ng "Mama Mia" ay naging platinum sa USA, Australia at Korea; double platinum sa UK at ginto sa Germany, Sweden at New Zealand.
Mag-subscribe sa aming telegrama at manatiling napapanahon sa lahat ng pinakakawili-wili at kasalukuyang balita!
Ang musikal ay kung saan ang mga kanta, musika, mga diyalogo at koreograpia ay magkakaugnay sa isang kamangha-manghang paraan. Ito ay isang medyo bata na naimpluwensyahan malaking impluwensya operetta, burlesque, vaudeville, atbp. Dahil sa halaga ng entertainment nito, ang musikal ay itinuturing na isa sa mga pinakakomersyal na genre ng teatro, at dahil sa pagiging kumplikado ng proseso ng produksyon, mas maraming pera ang ginagastos dito.
Ang kasaysayan ng paglitaw ng isang bagong genre ng musika
Ang panimulang punto ng genre na ito ay itinuturing na 1866, nang ang unang musikal, Black Crook, ay itinanghal sa Broadway stage, kung saan ang melodrama, romantikong ballet at iba pang mga genre ay magkakaugnay. Mula noon, ang listahan ng mga musikal ay patuloy na na-update sa mga bagong pagtatanghal. Mula sa itaas ay sumusunod na ang lugar ng kapanganakan ng genre na ito ay America. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga Amerikanong kompositor na sina J. Kern, J. Gershwin, at Cole Porter ay nagbigay sa genre ng musika ng isang tunay na lasa ng Amerika: ang mga nota ng jazz ay nakikita sa mga ritmo ng mga melodies, ang mga libretto ay naging mas kumplikado, ang mga pariralang Amerikano. lumitaw sa lyrics, atbp. Noong 1932, naabot ang matataas na parangal. Si George Gershwin ay ginawaran para sa musikal na "I Sing of You." Ang pinakasikat na pagtatanghal na kasama sa listahan ng mga musikal ay, siyempre, "West Side Story" (komposer na si L. Bernstein) batay sa trahedya ni Shakespeare na "Romeo and Juliet" at “Jesus Christ Superstar” ” sa musika ng kompositor na si Andrew Lloyd Webber na ito ay may-akda din ng iba pang pantay, at marahil ay mas sikat na musikal: “Cats” at “The Phantom of the Opera.”
Pinakamahusay na musikal: listahan ng AFI
Noong 2006, inilathala ng American Film Institute ang isang listahan ng mga pinakamahusay na musikal sa Amerika sa nakalipas na 100 taon. Ipinakita namin sa iyong pansin ang listahang ito:
- "42nd Street" - (1933).
- "Top Hat" (1935).
- "Floating Theater" (1936).
- "Ang Wizard ng Oz" (1939).
- "Yankee Doodle Dandy" (1942).
- "Makikilala mo ba ako sa St. Louis?" (1944).
- "Pagpapaalis sa lungsod" (1949).
- "Isang Amerikano sa Paris" (1951).
- "Pag-awit sa Ulan" (1952).
- "Theater Van" (1953).
- "Pitong manugang para sa pitong kapatid na lalaki" (1954).
- "Guys and Dolls" (1955).
- "Ang Hari at Ako" (1956).
- "West Side Story" (1961).
- "My Fair Lady" (1964).
- "Ang Tunog ng Musika" (1965).
- "Nakakatawang Babae" (1968).
- "Cabaret" (1972).
- "All That Jazz" (1979).
- "Kagandahan at ang Hayop" (1991).
Sa kabila ng katotohanan na, ayon sa marami, ang ginintuang edad ng mga musikal ay nasa likod natin, sa nakalipas na 13 taon, maraming mahuhusay na pelikula sa genre na ito ang ginawa sa Hollywood. Narito ang isang listahan ng mga musikal na itinuturing na pinakamahusay sa ika-21 siglo.
- "Pagsayaw sa Dilim" (2000).
- "Moulin Rouge" (2001).
- “Chicago (2002).
- "Ang Phantom ng Opera" (2004).
- "La Boheme" (2005).
- "Enchanted" (2007).
- "Mamma Mia" (2008).
- "Burlesque" (2010).
- "Les Miserables" (2012).
- "Diyosa" (2013).
Mga musikal na Pranses: listahan ng mga pinakamahusay na pagtatanghal
Hanggang 1958, ito ay itinuturing na isang eksklusibong genre ng Amerikano, ngunit sa taong ito ang dulang "Les Miserables" batay sa gawa ni V. Hugo ay matagumpay na itinanghal sa London. Ang musika ay binubuo ni Claude Michel Schonberg. Ang isa pang gawa ng kompositor na ito, "Miss Saigon," batay sa opera na "Madama Butterfly," ay isang tagumpay sa entablado ng Paris. Kasama sa listahan ng mga musikal ang mga produksyon ng "Starmania-Starmania" (Michel Berger), "Romeo and Juliet" (Gerard Presgurvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Cocciante), "Mozart" (Kunze at Levi), atbp.
Mga musikal ng Russia
Ang pinakasikat na musikal sa Russia sa loob ng maraming taon ay naging at nananatiling kahanga-hangang rock opera na "Juno at Avos". Ito marahil ang pinakamakapangyarihang gawa ng kompositor na si A. Rybnikov. Ngayon, ang pinakamahusay na musikal ng Russia ay itinuturing na "Nord-Ost", "Metro", mga nakaraang taon Ang mga gawang isinalin sa Russian ay itinanghal sa entablado ng Russia: "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Cats", atbp.
Noong Agosto 19, 1957, ang premiere ng musikal na "West Side Story" batay sa dula ni Arthur Lorenz ay naganap sa Washington. Ito ay ang kuwento ni Romeo at Juliet, na inilipat sa realidad ng Amerika noong panahong iyon. Ang mga pangunahing tauhan - isang Hudyo na binata na si Tony at isang Italian Catholic na si Maria - ay nabibilang sa dalawang magkaaway na grupo ng kabataan sa New York, ngunit, sa kabila ng lahat, mahal nila ang isa't isa. Ang musikal ay agad na naging hit, at pagkatapos ng film adaptation noong 1961, pinalakas lamang nito ang posisyon nito.
Ang musikal ay isa sa mga pinakasikat na genre ng theatrical art. Kung tutuusin, ang balangkas nito ay nilalaro hindi lamang sa mga salita at aksyon, kundi pati na rin sa mga kanta at sayaw. Bilang karagdagan, ang mga musikal, bilang panuntunan, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mass appeal at liwanag, na umaakit sa mga manonood.
Napagpasyahan naming alalahanin ang pinakasikat na mga kinatawan ng genre na ito.
"My Fair Lady"
Noong 1964, inilabas ang pelikula ng parehong pangalan, kung saan ginampanan ni Audrey Hepburn ang papel ni Eliza.
Ang musikal na ito ay hango sa dula ni Bernard Shaw na Pygmalion, na nagsasabi kung paano naging kaakit-akit na ginang ang pangunahing karakter, ang babaeng bulaklak na si Eliza Dolittle. Ang pagbabagong ito ay naganap dahil sa isang pagtatalo sa pagitan ng isang propesor ng phonetics at ng kanyang kaibigang lingguwistika. Lumipat si Eliza sa bahay ng scientist upang dumaan sa mahirap na landas ng pag-aaral at pagbabago.
Ang musikal ay premiered noong Marso 15, 1956. Ang pangunahing papel, si Eliza, ay ginampanan ni Julie Andrews. Ang palabas ay agad na nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan, at sa lalong madaling panahon nakatanggap ng ilang mga prestihiyosong parangal sa teatro.
Noong 1964, isang pelikula na may parehong pangalan ang inilabas, kung saan ginampanan ni Audrey Hepburn ang papel ni Eliza.
"Ang Tunog ng Musika"
Ang pelikulang Aleman na "The Von Trapp Family" ay naging batayan para sa musikal na ito. Isinalaysay ng pelikula ang kuwento ng isang pamilyang Austrian na, tumakas sa mga Nazi, ay nagtungo sa Amerika. Ang balangkas ay batay sa aklat ni Maria von Trapp, isang direktang kalahok sa mga kaganapang iyon.
Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 16, 1959. Nakatanggap ang musikal ng 8 Tony Awards. Ang isang pelikula na may parehong pangalan ay inilabas noong 1965. Ang balangkas nito ay bahagyang naiiba sa dula, ngunit siya ang nagdala ng "The Sound of Music" sa totoong katanyagan sa mundo.
"Cabaret"
Ang balangkas ng maalamat na musikal ay batay sa mga kwentong "Berlin Stories" ni Christopher Isherwood tungkol sa buhay sa Germany noong unang bahagi ng 30s. Ang isa pang bahagi ng kuwento ay mula sa dula ni John Van Druten na I Am a Camera, na nagsasabi sa kuwento ng pag-iibigan ng isang batang manunulat at Berlin cabaret singer na si Sally Bowles. Dinala ng kapalaran ang bayani sa kabisera ng Alemanya noong unang bahagi ng 30s. Dito niya nakilala si Sally at nainlove dito. Ngunit tumanggi siyang sundan siya sa Paris, na sinira ang kanyang puso.
Ang musikal ay premiered noong Nobyembre 20, 1966. Nakatanggap ang produksyon ng 8 Tony Awards. Noong 1972, inilabas ang pelikulang may kaparehong pangalan sa direksyon ni Bob Fosse. Ang imahe ni Sally ay napakatalino na isinama ni Liza Minnelli.
"Hesus Christ Superstar"
Ang gawain ay nakabuo ng maraming kontrobersya at naging paborito ng kulto para sa henerasyon ng hippie.
Ang musika para sa musikal na ito ay binubuo ni Andrew Lloyd Weber. Hindi tulad ng mga tradisyonal na produksyon, ang isang ito ay nagsasabi ng buong kuwento sa pamamagitan ng mga kanta lamang. Naging orihinal din siya salamat sa rock music at modernong bokabularyo sa mga text. Ginawa nito ang produksyon ng isang tunay na hit.
Ang kuwento sa loob nito ay tungkol sa huling pitong araw ng buhay ni Hesus, na dumaan sa mga mata ni Hudas Iscariote, na nabigo sa mga turo ni Kristo.
Ang rock opera ay unang ginanap bilang isang album noong 1970, kasama ang Deep Purple lead singer na si Ian Gillan na gumaganap sa nangungunang papel. Ang gawain ay nakabuo ng maraming kontrobersya at naging paborito ng kulto para sa henerasyon ng hippie. Makalipas ang isang taon ay itinanghal ito sa Broadway.
"Chicago"
Noong Marso 11, 1924, sa Chicago Tribune, isinulat ng mamamahayag na si Maureen Watkins ang tungkol sa isang variety show na aktres na pumatay sa kanyang kasintahan—ito ang naging panimulang punto para sa plot ng musikal. Ang mga kuwento tungkol sa mga krimen sa sex ay napakapopular noong panahong iyon, at patuloy na isinulat ni Watkins ang tungkol sa mga ito. Noong Abril 3, 1924, lumabas ang kanyang bagong tala tungkol sa isang babaeng bumaril sa kanyang kasintahan. Kalaunan ay isinulat ni Watkins ang dulang Chicago.
Ang kuwento ng musikal ay nagsasabi sa kuwento ng mananayaw ng corps de ballet na si Roxie Hart, na pinatay ang kanyang kasintahan sa malamig na dugo. Sa bilangguan, nakilala ni Roxy si Velma Kelly at iba pang mga kriminal, at pagkatapos ay kumuha ng abogado na si Billy Flynn, kung saan ang tulong niya ay nakatakas siya sa parusa at sa parehong oras ay naging isang tunay na bituin. Ang musikal ay premiered noong Hunyo 3, 1975.
Noong 2002, ipinalabas ang pelikulang "Chicago" kasama sina Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) at Richard Gere (Billy Flynn).
"Mga pusa"
Sa "Cats" walang kurtina, at ang entablado ay sumasama sa madla sa isang solong espasyo.
Ang batayan para sa sikat na musikal na ito ay isang siklo ng mga tula ng mga bata ni T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, na inilathala sa England noong 1939. Ang koleksyon ay ironically sinabi tungkol sa mga gawi at gawi ng mga pusa, kung saan ang mga katangian ng tao ay discerned. Ang mga tula ni Elliott ay umapela kay Andrew Lloyd Webber.
Ang lahat ng tungkol sa "Mga Pusa" ay hindi pangkaraniwan - walang kurtina sa entablado, ito ay pinagsama sa isang solong espasyo kasama ang madla. Ang entablado mismo ay dinisenyo tulad ng isang landfill. Lumilitaw ang mga aktor bilang mga matikas na pusa salamat sa kumplikadong multi-layer makeup. Ang kanilang mga kasuotan ay pininturahan ng kamay, at ang kanilang mga peluka, buntot at kwelyo ay gawa sa yak wool. Ang musikal ay unang ipinakita noong Mayo 11, 1981 sa London.
"Ang Phantom ng Opera"
Ang Phantom of the Opera ay batay sa nobela ng parehong pangalan ni Gaston Leroux. Ang romantikong ngunit madilim na kuwento ay nagsasabi tungkol sa isang misteryosong nilalang na may supernatural na kapangyarihan na naninirahan sa isang piitan sa ilalim ng Paris Opera. Umiibig ito sa batang mang-aawit na si Christina at naging patron niya.
Ang premiere ng The Phantom of the Opera ay naganap noong Oktubre 9, 1986 sa Royal Theater, kahit na ang mga miyembro ng pamilya ng Her Majesty ay naroroon. Ang palabas ay naging pinakamatagal na musikal sa kasaysayan ng Broadway, na nalampasan maging ang mga Pusa.
Noong 2004, ang musikal ay naging isang pelikula kung saan ang nakamaskarang multo ay ipinakita ni Gerard Butler.
"Evita"
Ang ideya ng paglikha ng isang musikal ay lumitaw nang hindi sinasadya - noong Oktubre 1973, narinig ni Tim Rice ang pagtatapos ng isang programa sa radyo sa kanyang kotse, na tungkol kay Evita Peron, ang asawa ng diktador ng Argentina na si Juan Peron. Ang kuwento ng kanyang buhay ay interesado sa makata. Ang balangkas ng palabas ay nagsasabi kung paano siya napunta sa Buenos Aires sa edad na 15 at naging unang sikat na artista at pagkatapos ay asawa ng pangulo ng bansa. Ang babaeng ito ay tumulong sa mahihirap, ngunit sa parehong oras ay nag-ambag sa pag-usbong ng diktadura sa Argentina.
Ang musikal ay inilabas noong Hunyo 21, 1978, at pagkalipas ng 20 taon ay napagpasyahan na gumawa ng isang pelikula batay dito. Ito ay sa direksyon ni Alan Parker at pinagbidahan ni Madonna.
"Mama Mia"
Ang kasikatan ng mga kanta ng ABBA ay napakahusay na ang ideya ng paglikha ng isang musikal batay sa mga ito ay hindi nakakagulat. Kasama sa musical ang 22 hits ng legendary quartet. Ang mga may-akda nito ay ang lalaking kalahati ng ABBA. Ang plot ay ang mga sumusunod: Naghahanda na si Sophie para magpakasal. Aanyayahan niya ang kanyang ama sa kasal para dalhin siya sa altar. Tanging ang ina ng dalaga na si Donna ang hindi kailanman nagsalita tungkol sa kanya. Natagpuan ni Sophie ang talaarawan ng kanyang ina, na nagtala ng kanyang mga relasyon sa tatlong magkakaibang lalaki, na nagresulta sa isang imbitasyon na ipinadala sa kanilang lahat. Kapag nagsimulang dumating ang mga bisita para sa kasal, magsisimula ang saya...
Ang masayahin at makulay na musikal na ito ay unang ipinakita sa mga manonood noong 1999, at noong 2008 ay inilabas ang isang pelikulang batay dito kasama sina Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried at iba pang aktor.
"Notre Dame de Paris"
Ang musikal ay batay sa nobelang Notre-Dame de Paris ni Victor Hugo.
Ang musikal ay batay sa nobelang Notre-Dame de Paris ni Victor Hugo. Ito ay unang ipinakita sa Paris noong Setyembre 16, 1998 at kasama sa Guinness Book of Records bilang may pinakamatagumpay na unang taon ng operasyon.
Sa kuwento, isang batang babae na gipsi na nagngangalang Esmeralda ang umaakit sa atensyon ng mga lalaki sa kanyang kagandahan. Kabilang sa mga ito ang obispo ng Notre-Dame Cathedral Frollo, ang guwapong batang kapitan na si Phoebus ng royal riflemen at ang pangit na bell-ringer na si Quasimodo, ang mag-aaral ni Frollo.
Si Esmeralda ay nahulog na baliw sa pinakamaganda sa kanila, si Phoebus. Hindi niya iniisip na samantalahin ito, sa kabila ng katotohanan na mayroon siyang kasintahang si Fleur-de-Lys. Si Frollo ay nalulula sa paninibugho at pinahihirapan ng mga pagdududa - kung tutuusin, siya, bilang isang pari, ay walang karapatang magmahal ng isang babae. Hinahangaan ni Quasimodo ang batang gypsy, nakikita sa kanya ang hindi matamo, hindi makalupa na kagandahan na ganap na kabaligtaran niya.
"Si Juno at Avos"
Ang musikal ay, nang walang pagmamalabis, ang pinakasikat na produksyon ng Russia ng genre na ito. Ang premiere nito ay naganap noong Hulyo 9, 1981. Ang direktor ay si Mark Zakharov, at ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Nikolai Karachentsov at Elena Shanina. Ito ay batay sa tula na "Siguro" ni Andrei Voznesensky.
Ayon sa balangkas, si Count Rezanov, na inilibing ang kanyang asawa, ay nagpasya na italaga ang lahat ng kanyang lakas sa paglilingkod sa Russia. Ang kanyang mga panukala sa pangangailangan na subukang magtatag ng mga relasyon sa kalakalan sa Hilagang Amerika Sa mahabang panahon ay walang tugon mula sa mga awtoridad, ngunit sa wakas ay inutusan siyang pumunta doon. Doon niya nakilala ang batang si Conchita at sila ay umibig. Pinipilit silang maghiwalay ng mga pangyayari, ngunit nagawa nilang magpakasal nang palihim. At bagama't hindi sila nakatakdang magkita muli, ang kanilang pag-iibigan ay mabubuhay magpakailanman.