Pagkatapos ng premiere ng opera noong 1900, naisip ni Giacomo Puccini ang balangkas para sa isang bagong opera. Isinasaalang-alang ng kompositor ang maraming mga pagpipilian - mula sa "Tartarin of Tarascon" ni A. Daudet hanggang sa "Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay" ni F. M. Dostoevsky, ngunit sa huli ang pagpipilian ay nahulog sa dulang "Geisha" ng American playwright na si D. Belasco, na kung saan ay muling paggawa ng maikling kuwento ni J. Long .
Tulad ng para sa mga nakaraang opera ni G. Puccini, ang libretto para sa trabaho, na tinatawag na "Madama Butterfly," ay isinulat nina Luigi Illica at Giuseppe Giacosa. Hiniling ng kompositor mula sa mga librettist ang sukdulan ng pagkilos, na nanawagan sa madla na maipit sa kanilang mga upuan - at ito sa kabila ng katotohanan na ang mga kaganapan sa opera ay umaabot sa loob ng tatlong taon, sa simula ng trabaho ang pangunahing tauhan ay labinlimang. , sa finale siya ay labing-walong taong gulang.
Ang balangkas ng "Madama Butterfly" sa ilang mga paraan ay may pagkakatulad: isa rin itong pang-araw-araw na drama, na nagpapakita ng trahedya ng nasirang pag-asa para sa kaligayahan at pag-ibig. Ngunit kung inilarawan ang kapalaran ng ilang mga karakter na pantay na mahal ng may-akda, ang Madama Butterfly ay isang drama ng isang batang pangunahing tauhang babae. Ang iba pang mga karakter ay bumubuo sa kanyang kapaligiran, na nahahati sa dalawang "mundo" - pareho silang laban kay Chio-chio-san: sa isang banda, ang panatisismo at pagkiling ng kanyang mga kababayan, sa kabilang banda, ang pangungutya ng sibilisasyong Kanluranin. .
Ang aksyon ng opera na "Madama Butterfly" ay nagaganap sa Japan, ang pangunahing pangunahing tauhang babae nito ay Japanese, at ito ay ganap na makikita sa musikal na wika. Dito, si G. Puccini ay tinulungan ng asawa ng embahador ng Hapon sa Italya, na nagpakilala sa kompositor sa musika ng kanyang tinubuang-bayan. Ipinakilala ng may-akda ang mga instrumentong percussion ng Hapon sa orkestra, gumamit ng pitong tunay na katutubong awit ng Hapon, at marami sa mga melodies sa akda ay batay sa pentatonic scale. Lumilikha din ang "mahangin" na instrumentasyon ng lasa ng Hapon. Sa kabilang "pol" ng opera ay may musika ng karaniwang istilong Kanluranin, at narito rin ang mga quote: Ang aria ni Pinkerton sa unang kilos ("Yankee Drifter") ay naka-frame sa pamamagitan ng melody ng US anthem. Ang napapahamak na pangunahing tauhan ay nagmamadali sa pagitan ng dalawang musikal na "mundo" na ito - halimbawa, sa unang yugto, ang Japanese-style na reception scene ay ikinukumpara sa duet nina Chio-chio-san at Pinkerton sa istilong European. Ang paghahambing na ito ay mukhang lalo na dramatiko sa ikalawang yugto, na direktang humahantong sa kalunos-lunos na denouement: ang "aria ng kawalan ng pag-asa" kasunod ng pag-uusap sa konsul ay batay sa isang pentatonic scale, at sa huling arioso nito ay tumutunog ang isang European-style melody.
Sa Madama Butterfly, nanatiling tapat si G. Puccini sa kanyang pangunahing prinsipyo: "ang batayan ng opera ay vocals." Gayunpaman, ang setting na ito ay hindi napigilan ang kompositor na lumikha ng mga kahanga-hangang symphonic na yugto - isang pagpapakilala sa anyo ng isang apat na boses na fugato, isang intermission sa pagitan ng mga eksena ng pangalawang yugto, isang orkestra na konklusyon na melodikong konektado sa "aria ng kawalan ng pag-asa".
Medyo matagal ang paglikha ng Madama Butterfly. Si G. Puccini ay abala sa panahong ito - ang kanyang mga opera ay itinanghal sa iba't ibang lungsod, kabilang ang labas ng Italya, at kailangan niyang dumalo sa mga pag-eensayo. Bilang karagdagan, bumuo siya ng isang bagong libangan - pagmamaneho ng kotse, na humantong sa isang aksidente at pinsala sa binti - na hindi rin nakakatulong sa mabilis na pagkumpleto ng puntos... Sa kabila ng lahat ng mga hadlang na ito, natapos ang opera noong 1903, at noong 1904 ang gawain ay iniharap sa unang pagkakataon sa publiko sa Milan.
Sa proseso ng pag-eensayo, walang nag-alinlangan sa tagumpay na naghihintay sa opera, ngunit ang mga inaasahan ng may-akda at mga performer ay hindi natugunan. Sa una ang madla ay nanatiling ganap na tahimik (sa Italya ito ay tanda na ng hindi pagsang-ayon), pagkatapos ay nagsimula ang galit na sigaw - "Ito ay mula sa La Bohème!" - at humihingi ng "bagong bagay", at sa wakas ay buong-buo ang pagpigil ng mga madlang demanding sa kanilang mga emosyon - sumipol, umungol, tumilaok at nagpahayag ng galit ang mga manonood sa ibang paraan. Hindi na binati ng mga kritiko ang opera.
Mahirap sabihin kung ano ang naging sanhi ng isang pagdurog na pagkabigo ng Madama Butterfly. Tiyak na hindi ito ang mga performer: Ang Cio-chio-san ay inawit ng sikat na Rosina Storchio, Pinkerton ni Giovanni Zenatello, at Sharpless ni Giuseppe de Luca, na kalaunan ay tinawag na " pinakamaliwanag na bituin ginintuang edad ng Metropolitan Opera... Marahil ay hindi nagustuhan ng madla ang balangkas, na may kaunting aksyon - taliwas sa dramatiko, o marahil ang pambubugbog ay pinukaw ng mga masamang hangarin ng kompositor. Si G. Puccini ay labis na nabalisa tungkol sa kabiguan ng kanyang opera - kinansela niya ang pangalawang pagganap, nagbabayad ng napakalaking parusa para dito, at inalis ang iskor. Kasunod nito, gumawa siya ng ilang mga pagbabago sa opera - lalo na, hinati niya ang mahaba at medyo nahugot na pangalawang act sa dalawa, na ginawang tatlong acts ang opera.
Sa form na ito, ang opera ay itinanghal sa Brescia tatlo at kalahating buwan pagkatapos ng premiere sa Milan. Isinagawa. Sa pagkakataong ito, ang tagumpay ay matagumpay: ang ilang mga numero ay naitala, at sa bawat oras na ang kompositor ay tinatawag na yumuko. "Hindi na muling nabigo si Madama Butterfly," ang sabi ng biographer ng kompositor na si Zh.
Mga Panahon ng Musika
tungkol sa opera na "Madama Butterfly"Act I
Ang American Navy Lieutenant na si Pinkerton ay nahilig sa batang geisha na si Cio-Cio-san, na binansagan na "Butterfly," at nagpasyang pakasalan siya ayon sa ritwal ng Hapon. Ang gayong pag-aasawa ay nag-iiwan sa kanya ng pagkakataon na tuluyang magpakasal sa isang Amerikano. Ipinakita sa kanya ni Goro, isang propesyonal na Japanese matchmaker, ang isang bahay na may hardin, na inuupahan para sa mga magiging asawa. Binalaan ni Consul Sharpless ang kanyang kaibigan laban sa isang padalus-dalos na hakbang na walang kabuluhan. Ang tenyente ay hindi nakikinig sa panghihikayat: "Pumili ng mga bulaklak hangga't maaari" - ito ang kanyang pilosopiya sa buhay. At si Cio-Cio-san ay masigasig na nagmamahal sa kanyang magiging asawa. Para sa kanyang kapakanan, handa siyang tanggapin ang Kristiyanismo at makipaghiwalay sa kanyang pamilya. Ang seremonya ng kasal ay nagsisimula sa presensya ng imperyal na komisyoner. Nagambala siya ng galit na boses ni Bonza, ang tiyuhin ni Cio-Cio-san, na minumura ang kanyang pamangkin. Iniwan ng kanyang mga mahal sa buhay, ang dalaga ay nalilito. Inaalo siya ni Pinkerton.
Act II
Tatlong taon na ang lumipas mula noon. Umalis si Pinkerton kaagad pagkatapos ng kasal, si Cio-Cio-san ay masigasig na naghihintay sa kanyang pagbabalik. Iniwan ng kanyang asawa at inabandona ng kanyang pamilya, nakatira siya sa isang katulong at maliit na anak na lalaki. Nangangailangan si Cio-Cio-san, ngunit hindi siya iniiwan ng pag-asa. Dumating si Sharpless, na nakatanggap ng liham mula kay Pinkerton na humihiling sa kanya na ihanda si Cio-Cio-san para sa masamang balita: nagpakasal siya sa isang Amerikano. Lumitaw si Prinsipe Yamadori, kung saan masiglang nanligaw si Goro kay Cio-Cio-san. Nakatanggap ng magalang na pagtanggi, napilitan siyang umalis. Pinayuhan ni Sharpless si Cio-Cio-san na tanggapin ang alok ni Yamadori; pahiwatig niya na maaaring hindi na bumalik si Pinkerton, ngunit hindi natitinag ang pananampalataya ng dalaga. Nang malaman mula sa liham na ang kanyang asawa ay malusog at malapit nang makarating sa Nagasaki, pinutol siya ni Cio-Cio-san ng isang masayang tandang. Isang putok ng kanyon ang narinig - papasok na ito sa daungan barkong Amerikano, kung saan dapat dumating si Pinkerton. Sa masayang pananabik, pinalamutian ni Cio-Cio-san ang bahay ng mga bulaklak at, naghihintay sa kanyang asawa, nakasilip sa mga ilaw ng tumigil na barko.
Lumipas ang gabi, ngunit naghintay si Cio-Cio-san nang walang kabuluhan. Pagod, humiwalay siya sa bintana at kinuha ang natutulog na bata. May kumatok sa pinto. Nakita ng tuwang-tuwang dalaga si Pinkerton na sinamahan ni Sharpless, ngunit kasama nila ang isang hindi pamilyar na babae. Inihayag ni Sharpless ang katotohanan kay Suzuki: ito ang asawa ni Pinkerton, si Kat. Nang malaman na siya ay may anak na lalaki, dumating si Pinkerton para sunduin siya. Nang marinig ang mga boses, tumakbo si Cio-Cio-san palabas ng kanyang silid. Sa wakas ay naunawaan na niya ang nangyari. Gulat na gulat, nakinig si Cio-Cio-san sa kalooban ng ama ng bata. Pumayag siyang isuko ang bata, ngunit hindi makaligtas sa pagbagsak ng lahat ng kanyang pag-asa. Dahil magiliw na nagpaalam sa kanyang anak, pinatay ni Cio-Cio-san ang sarili sa pamamagitan ng suntok ng punyal.
Trahedya ng Hapon sa dalawang gawa at tatlong bahagi; libretto nina L. Illica at G. Giacosa na hango sa kwento ng parehong pangalan ni J. L. Long at ang drama ng parehong pangalan ni D. Belasco.
Unang produksyon: Milan, Teatro alla Scala, Pebrero 17, 1904; sa isang bagong edisyon: Brescia, Teatro Grande, Mayo 28, 1904.
Mga tauhan:
Madame Butterfly (Cio-Cio-san, soprano), Suzuki (mezzo-soprano), Kat Pinkerton (mezzo-soprano), Benjamin Franklin Pinkerton (tenor), Sharpless (baritone), Goro (tenor), Prince Yamadori (tenor), tito bonza (bass), Yakushide (baritone), commissar (bass), registration officer (bass), nanay Cio-Cio-san (mezzo-soprano), tiyahin (mezzo-soprano), pinsan (soprano), Dolore (boy; gayahin ang papel), mga kamag-anak, kaibigan, kasintahan, mga katulong ni Chio-Cio-san.
Ang aksyon ay nagaganap sa Nagasaki sa simula ng ika-20 siglo.
Kumilos isa.
Bahay ng Hapon sa isa sa mga burol malapit sa Nagasaki. Ipinakita ito ni Goro sa tenyente ng hukbong-dagat ng Amerika na si Pinkerton, na titira rito kasama ang batang geisha na si Cio-Cio-san: ang kanilang kasal ayon sa ritwal ng Hapon ay malapit nang maganap. Lumilitaw ang American consul na si Sharpless, kung saan ipinahayag ni Pinkerton ang kanyang walang kabuluhang mga pananaw sa buhay, lalo na sa pag-aasawa sa isang babaeng Hapon, na nag-iiwan sa kanya ng pagkakataong magpakasal sa isang Amerikano (duet "Dovunque al mondo il yankee vagabondo", "Amore o grillo" ; “Yankee Wanderer” ", "Caprice o passion"). Ngunit sa di kalayuan ay narinig ang mga boses ni Cio-Cio-san at ng kanyang mga kaibigan. Si Cio-Cio-san, binansagang Butterfly, ay nagkuwento tungkol sa kanyang buhay: ang kanyang ama ay isang marangal na samurai, ngunit dahil sa kahirapan ang babae ay pinilit na maging geisha (“Nessuno si confessa mai nato in poverta”; “Madali ba para sa isang mayaman upang manatiling mahirap?”). Handa siyang talikuran ang kanyang relihiyon kung gusto ni Pinkerton. Nang matapos ang seremonya ng kasal, nagsimula ang isang masayang piging, na naantala ng pagdating ng galit na tiyuhin ni Butterfly, ang bonze. Nalaman niya ang tungkol sa intensyon ng kanyang pamangkin na magbalik-loob sa Kristiyanismo at isinumpa siya kasama ng iba pang mga kamag-anak. Pinaalis ni Pinkerton ang lahat at dinala ang kanyang asawa sa bahay (duet "Viene la sera...", "Bimba dagli occhi pieni d" amore"; "Oh, what a evening!", "I keep admiring your eyes").
Act two. Unang bahagi.
Tatlong taon na ang lumipas. Si Butterfly ay nasa kanyang bahay na naghihintay sa pagbabalik ni Pinkerton at kinumbinsi ang katulong na si Suzuki na babalik ito sa lalong madaling panahon ("Un bel di, vedremo"; "Naghintay sa isang malinaw na araw"). Pumasok si Sharpless at Goro: may hawak na liham ang konsul kung saan hinihiling sa kanya ni Pinkerton na ipaalam kay Butterfly na nagpakasal siya sa isang Amerikano. Walang lakas ng loob si Sharpless na sabihin ito sa dalaga. Pinayuhan niya itong pumayag na tanggapin ang panukala ni Prinsipe Yamadori. Ipinakita sa kanila ni Butterfly ang kanyang maliit na anak: hinihintay niya ang kanyang ama. Isang putok ng kanyon ang narinig, na nagpapahayag na may dumating na barkong Amerikano sa daungan. Si Butterfly ay dinaig sa kagalakan, pinalamutian niya ang bahay ng mga bulaklak ("Scuoti la fronda"; "Hayaan ang mga bulaklak na maging kanilang mga talulot") at hinihintay si Pinkerton. Darating ang gabi. Nakatulog si Suzuki sa tabi ng bata, Nananatiling gising si Butterfly, hindi kumikibo, parang estatwa.
Ikalawang bahagi.
Lumiliwanag na. Paruparo, pagod sa gabing walang tulog, humiga para magpahinga. Sa sandaling ito, si Pinkerton, ang kanyang asawang si Kat at ang konsul ay pumasok sa bahay: umaasa ang tenyente na siya dating magkasintahan ibibigay sa kanya ang bata. Dahil nalaman niya kay Suzuki kung paano siya hinihintay nito, hindi niya mapigilan ang kanyang pananabik (“Addio, fiorito asil”; “Paalam, aking mapayapang kanlungan”). Hulaan ni Butterfly ang lahat mula sa mukha ni Kat at mula sa mga salita ng konsul. Ibibigay niya ang kanyang anak sa kanyang ama lamang sa loob ng kalahating oras. Kapag umalis na ang lahat, tinatabunan niya ang silid at naghahanda para sa kamatayan. Itinulak ni Suzuki ang bata papasok sa silid, umaasang ilalayo ang kanyang ina sa kanyang kakila-kilabot na intensyon. Ang dalaga ay magiliw na nagpaalam sa kanya, binigyan siya ng mga laruan at piniringan siya, at sa likod ng screen ay sinaksak ang sarili gamit ang isang punyal. May sapat pa siyang lakas para balikan ang anak at yakapin ito sa huling pagkakataon. Tinatawag siya ng boses ni Pinkerton, pumasok sa silid ang tenyente at ang konsul. Si Cio-Cio-san, naghihingalo, mahinang iminuwestra sa kanila ang kanyang anak.
Nabigo ang two-act na bersyon ng opera, na isinagawa ni Cleofonte Campanini sa premiere nito sa La Scala. Sa pagbabago sa ilang mga detalye, lalo na sa unang yugto, at sa paghahati ng dalawang kilos sa tatlong bahagi (iyon ay, halos sa tatlong yugto), ang opera ay isang matagumpay na tagumpay sa Teatro Grande sa Brescia, pagkatapos ng halos tatlong buwan. Noong 1907, inilathala ng Ricordi publishing house ang huling bersyon. Sadyang exotic, tulad ng hinaharap na "Turandot", ang trahedya ng isang walang muwang na babaeng Hapon ay minarkahan ng panlilinlang, sadism, mandarambong na kalupitan sa ilalim ng pagkukunwari ng sibilisasyon, kung saan hindi madaling makilala ang barbarismo na nakakubli bilang kultura. Ang barbarian ay lumalabas na isang Western na tao, at ang tunay na sibilisasyon ay kinakatawan ng isang marupok na babae, na, sa kabilang banda, ay lumilitaw sa panlabas na personipikasyon ng isang primitive na kultura, puno ng mga pamahiin at labis na aesthetics. Nararamdaman niya ang pangangailangang umatras mula sa kulturang ito upang makahanap ng kanlungan sa mga bisig ng kanyang tagapagligtas, na nagmula sa mundo ng pag-unlad at pagiging totoo. Ang paniniwalang ito ng pangunahing tauhang babae, na nakasalalay sa panlilinlang, ay humahantong sa pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng musikang Kanluranin noong huling bahagi ng ika-19 na siglo (popular at natutunan, mula sa awit ng US hanggang sa Tristan ni Wagner, hanggang sa Massenet at mga alaala mula sa La Bohème at Tosca) na may mga alingawngaw ng Japanese music, na nailalarawan sa pamamagitan ng pentatonic scales.
Kaagad sa simula, isang kinakabahan fugato ng pagpasok sa imitasyon siglo XVIII nagiging isang imahe ng isang pag-uusap sa pagitan ng mga bisita gamit ang Japanese music, at nagsisimula kaming makilala ang mga kulay ng tipikal na instrumento, tugtog at mahangin. Bilang karagdagan, ang paggamit ng isang modality na napupunta pabalik sa Mussorgsky's Boris at, sa pangkalahatan, sa mga pagtuklas ng The Mighty Handful, tila bumuo ng isang tulay sa pagitan ng dalawang musical hemispheres. Sa pangkalahatan, ang pagkakasalungatan sa pagitan ng dalawang uri ng kaisipan ay may posibilidad na malutas, lalo na sa anyo ng pangunahing karakter (sa pagkakataong ito ay isang tunay na pangunahing tauhang babae), na sumunog sa kanyang mga pakpak sa isang walang katotohanan na pagtatangka upang maiwasan ang salungatan ng dalawang mundo. Ang balangkas ng opera ay hindi bago (tingnan ang Delibes' Lakmé), ngunit dinadala ito ni Puccini sa matinding sukdulan, upang ito ay maging isang simbolo, kahit na hindi nangangahulugang ethereal: sa harap natin ay ang mga kahihinatnan ng pagkawala at paglapastangan sa pagkabirhen.
Lumilitaw talaga ang paruparo sa unang kilos, tulad ng isang nilalang na dinala sa mga pakpak ng mga tunog, hindi nagalaw, halos hindi ipinanganak at ninanais na. Ang "walang malasakit" na pag-uusap sa pagitan ng dalawang Amerikano, samantala, ay mas maagang isinakripisyo ito, lalo na, siyempre, ang pangungutya ni Pinkerton; Ang Sharpless, tulad ng alam natin, ay hindi nalalayo at sinusubukan, sa kabaligtaran, upang i-save ang dignidad ng Yankee adventurer. Ang karamihan ng mga kamag-anak at kakilala ni Butterfly na inimbitahan sa seremonya ng kasal ay nagpapasigla sa buong paggalaw ng eksena, na pinamamahalaan ni Puccini nang may kumpiyansa na kamay: ito ay isang kamangha-manghang halimbawa ng isang kolektibong pagganap na may matamis, maselan na pag-render ng mga kakaibang tampok. Ang duet ng bagong kasal, sa kabaligtaran, ay ang pinaka-European at nakaka-cloy, bagaman ito ay sumusunod sa napakahusay, maayos na mga scheme, napakahusay na orchestrated, minarkahan ng iba't ibang magagandang ideya, puno ng mga kumakaluskos na dahon at mga aroma, ngunit sa parehong oras kaya iginuhit na ito ay hindi sinasadya na lumilikha ng isang impresyon na pagkatapos ay ganap na nakumpirma - ang kawalan ng katapatan ni Pinkerton.
Ang pangalawang gawa ay ganap na pagmamay-ari ni Cio-Cio-san: walang katapusan daan ng krus(inilalarawan sa nagbago, mas naka-mute na mga kulay ng orkestra) ang pangunahing tauhang babae ay dumaan sa tensiyonado na pag-asa, nagngangalit ang kanyang mga ngipin, na may ngiti sa kanyang mukha, nakakaranas ng pagkabalisa, matamlay, hindi makahinga na pag-aalinlangan, galit na galit (tulad ng sa kilalang aria "Sa isang malinaw araw, ninanais"), nagpapahayag ng parang bata - simple ang pag-iisip at hindi masisira, kahit na sa punto ng pagtanggi sa sarili, pag-asa. Ang isang oyayi na nagpoprotekta sa pagtulog ng bata at ang pagbabantay ng ina, ang pag-awit ng koro na nakasara ang bibig, ay lumilikha ng banayad, mapaghimala na imahe ng isang babae. Sa parehong kaamuan at pagiging mapagkakatiwalaan, naging isang ina si Butterfly. Kapag lumalabas na ang pagiging mapang-akit na ito ay niyurakan at pinagtaksilan, ang insulto sa damdamin ng ina, ang pag-agaw ng kanyang anak ay nabigla sa kamalayan ng manonood.
Ang pananabik ay sumabog sa isang kilos, tulad ng isang cinematic shot, tulad ng sa eksena ng pagkamatay ni Manon. Mayroong isang bagay na may isang ina sa loob nito: Ang kilalang maikling paghinga ni Puccini dito ay naghahatid ng mga hiyawan ng matris, na, sa kabila ng lahat ng dignidad at kalinisang-puri ng pangunahing tauhang babae, ay hindi maaaring magtago sa likod ng isang screen, tulad ng ginawa niya mismo sa sandali ng pagpapakamatay. Pinag-uusapan natin ang kilos ng paru-paro, nang pitong beses niyang pisilin ang kanyang anak sa kanyang mga bisig, na animo'y pitong beses siyang tinatawag nang buong puso. Matapos ang unang seksyon ng huling arioso, masakit, mabagsik, mauulit, na sumasalamin sa malapit na koneksyon sa ritwal ng mga ninuno, ang kabataang babae ay nagmamadali sa himig ng istilong Kanluranin, na parang iniunat ang kanyang mga braso upang protektahan ang kanyang anak, patungo sa kanluran. , kung saan lumulubog ang araw. Kapag, sa mga huling pantig ng salitang "abbandono" ("Aalis ako"), ang himig ay pumasa sa tonic ng B minor at mula rito ay nagsimula ang kanyang kakila-kilabot na paglipad patungo sa nangingibabaw, na sinasabayan ng mabibigat na hampas ng gong ayon sa isang napakasimple, archaic at kahanga-hangang pattern ng arpeggio - ang melody, na pinipiga ng mga limitasyon ng tonality, ay nagreresulta sa isang stream ng napakalaking power breaking laban sa kakila-kilabot na "gioca, gioca" ("play, play"), na sinusundan ng isang madilim na trumpeta. Binabati ng orkestra ang hitsura ng ama na may buong tono na motif ng mga trumpeta at trombone - ang tema ng bahay sa burol, wika nga, ay bumalik sa aria na "Kanais-nais sa isang malinaw na araw"; Masyadong late na dumating si Pinkerton. Ang tema ng paalam ay agad na tumunog, muli sa buong tono, matagumpay, malungkot, tunay na duguan, na nagliliwanag sa pagpapakamatay sa malupit na liwanag ng pagkamartir. Ang huling kuwerdas ay talagang isang mapanghamak na sampal sa harap ng isang masamang sibilisasyon.
G. Marchesi
Discography: CD - Decca. Conductor Karajan, Butterfly (Freni), Pinkerton (Pavarotti), Sharples (Cairns), Suzuki (Ludwig).
CD - EMI. Conductor Barbirolli, Butterfly (Scotto), Pinkerton (Bergonzi), Sharpless (Panerai), Suzuki (Di Stasio).
CD - EMI. Conductor Gavazzeni, Butterfly (Los Angeles), Pinkerton (Di Stefano), Sharples (Gobbi), Suzuki (Canali).
Mula noong simula ng huling siglo, ang mga produksyon ng opera ni Puccini na "Madama Butterfly" ay matagumpay na naitanghal sa mga yugto ng lahat ng mga sinehan sa buong mundo. Ang kahanga-hangang musika, mga inspiradong aria ng mga gumaganap, at higit sa lahat, ang isang nakakaantig na balangkas ay hindi nag-iiwan sa madla na walang malasakit na lumilitaw sa mga mata ng maraming kababaihan sa madla.
Ang pansamantalang kasal ay karaniwan sa Japan. Ito ay mga alyansa sa pagitan mga dayuhang mamamayan, pinilit mahabang panahon nakatira sa bansang ito, at Japanese. Ang isang batang babae na ibinigay bilang asawa ay tinatawag na musume.
Sa balangkas ng produksyon, ang Amerikanong opisyal na si Pinkerton ay nakakuha ng isang pansamantalang asawa, na labinlimang taong gulang lamang. Siya ay mayroon magandang pangalan Cio-Cio-San. Ang batang babae ay taos-pusong naging kalakip at umibig sa kanyang amo. Binago pa niya ang kanyang pananampalataya para sa kanyang kapakanan, na nagpahiwalay sa kanyang pamilya at mga kaibigan.
Matapos umalis ang opisyal patungo sa kanyang tinubuang-bayan, ang dalagang Hapones ay naiwang buntis nang walang pag-asa ng tulong ng sinuman. Ang pag-ibig at pag-asa para sa pagbabalik ng kanyang minamahal ay tumulong sa kanya sa paglaban sa mga paghihirap.
Bumalik si Pinkerton pagkalipas ng tatlong taon. Ngunit hindi sa kanya, ngunit para lamang sa kanyang anak. Siya ay may asawa. Si Cio-Cio-San ay ayaw nang mabuhay, nagpakamatay siya. Kalunos-lunos ang kwentong nilikha ng mga manunulat at kompositor.
Ang mga pansamantalang kasal sa Japan ay isang pangkaraniwang pangyayari sa ikalawang kalahati ng siglo bago ang huling, nang ang mga mandaragat ng armada ng Russia ay nagpalipas ng taglamig sa Nagasaki. Masayang ginamit ng mga opisyal ang pagkakataon na magkaroon ng pansamantalang asawa. Ito ay mas maginhawa at mas ligtas kaysa sa paggamit ng mga serbisyo ng mga pansamantalang kababaihan.
Ang pagbabayad sa ilalim ng kontrata ay buwanan sa 10 - 15 dolyar, ang termino ay maaaring pahabain. Posibleng wakasan ang relasyon anumang oras nang walang anumang karagdagang obligasyon. Ang pansamantalang asawa ay kinakailangang magbigay ng mga kondisyon sa pamumuhay, kabilang ang pagbabayad para sa mga tagapaglingkod.
Ang contingent para sa mga asawa ay binubuo ng mga kabataang babae, na kadalasang iminungkahi ng kanilang mga magulang. Ang mga mahihirap na Hapones ay napilitang ipagpalit ang kanilang mga anak na babae upang sa kalaunan ay makapag-asawa sila ng mga lalaking Hapon, na imposibleng gawin nang walang dote. Kumita ng pera sa ibang paraan girls sa ganyan sa murang edad hindi nila kaya.
Ang Musume ay itinuturing na mga legal na pansamantalang asawa. Hindi ito nalalapat sa prostitusyon. Hindi rin sila geisha. Ang pansamantalang asawa ay kinakailangang magbigay ng lahat ng matalik na serbisyo, ngunit sa kanyang lalaki lamang. Siya ay naging isang makaranasang babae, ngunit hindi naging masama sa pamamagitan ng paglilingkod sa maraming kliyente, gaya ng nangyayari sa isang puta.
Ang pansamantalang buhay kasama ang isang dayuhang lalaki ay hindi naging hadlang sa dalaga na maging mabuting asawa sa isang Hapones sa hinaharap. Ang isang batang nilalang mula sa isang mahirap na pamilya, sa panahon na ginugol sa tabi ng isang lalaki, kadalasang may pinag-aralan at mahusay na ugali, ay nakakuha ng karanasan sa buhay pampamilya at nadagdagan ang aking katalinuhan.
Hindi lamang mga opisyal ng hukbong-dagat ng Russia ang gumamit sa mga serbisyo ng musume. Nabatid na ang mga dakilang prinsipe ng dinastiyang Romanov ay mahilig ding bumili ng mga kabataang babaeng Hapones.
Sa Nagasaki, mga barkong mangangalakal at militar mula sa iba't ibang bansa. Sapat na ang mga dayuhan na gustong magkaroon ng asawa saglit. Ang Pranses na manunulat na si Pierre Loti ay naglakbay nang malawak at nanirahan sa Japan sa loob ng dalawang buwan noong 1885. Binili niya ang kanyang sarili ng pansamantalang asawa, si Okiku-san, kung saan siya ay sumulat ng isang kawili-wiling kuwento.
Ang mga kaganapang inilarawan sa Madame Chrysanthemum ni Loti, Long's novella at Puccini's opera ay nagaganap sa Nagasaki (ang pinakamalaking daungan ng lungsod sa Japan) nang humigit-kumulang sa parehong oras, i.e. sa katapusan ng siglo bago ang huling.
Para sa novella, ginamit ni Long ang isang kuwento na sinabi sa kanya ng kanyang kapatid na babae. Kilala ni Sarah Jane ang isang Scot, si Thomas Glover, na may pansamantalang asawa sa Nagasaki. Ang kanyang pangalan ay Kaga Maki, ngunit mayroon siyang pseudonym para sa pagtatanghal sa tindahan ng tsaa ni Cho-san. Isinalin mula sa Japanese, ang pangalang ito ay nangangahulugang butterfly, sa English butterfly.
Ginamit ni D. Belasco ang materyal mula sa nobela ni Long upang isulat ang dulang "Geisha," na nagkaroon ng napakalakas na epekto kay Puccini kung kaya't isinulat niya ang sikat sa mundo na opera na "Madama Butterfly." Una niyang nakita ang liwanag noong 1904 sa Milan.
Ngayon ang kuwentong ito ay kasama sa ginintuang pondo ng mga klasikong opera at teatro sa buong mundo.
Mga Kaugnay na Post:
Opera "Madama Butterfly"
- liriko na drama sa tatlong yugto. Kompositor - Giacomo Puccini. Librettists: Giuseppe Giacosa at Luigi Illica.
Ang premiere ay naganap noong Pebrero 17, 1904 sa.
Ang balangkas ng opera ay batay sa dula ng playwright David Belasco "Geisha", na isang adaptasyon ng kwento ng screenwriterAng Madama Butterfly ni John Luther Long.
Isang batang babaeng Hapones, si Cio-Cio-san (tinatawag ding Butterfly), ang ikinasal kay Lieutenant Pinkerton ng American Navy. Para sa kanya, ang kasal na ito ay isang hindi pangkaraniwang libangan, dahil malapit na siyang magpakasal sa isang Amerikano. Sa paglipas ng panahon, may isang anak na lalaki sina Madame Butterfly at Pinkerton. Ngunit iniwan ng tinyente ang pamilya sa loob ng tatlong taon nang hindi nagpapadala ng balita tungkol sa kanyang sarili. Pagkatapos ay bumalik siya sa Cio-Cio-san kasama ang kanyang bagong asawa (Kat) at planong kunin ang kanyang anak. Ang babaeng Hapon ay hindi makatiis ng gayong suntok: nang magpasya na isuko ang kanyang anak, nagpaalam siya sa kanya at itinusok ang isang punyal sa kanyang sarili.
Kasaysayan ng paglikha.
Noong tag-araw ng 1900, dumalo si Puccini sa isang pagtatanghal ng dula sa London. David Belasco "Madama Butterfly". Labis siyang nag-aalala tungkol sa kalunos-lunos na kapalaran ng pangunahing karakter. Ang desisyon ay ginawa upang magsulat ng isang bagong opera. Ang gawain ay napaka-pare-pareho sa European fashion noong panahong iyon: maraming mga artista ang naghangad na pasiglahin ang kanilang mga nilikha sa isang bagay na hindi karaniwan at nakakuha ng inspirasyon mula sa alamat. Malayong Silangan. Ngunit para sa kompositor, ang balangkas mismo ay nanatiling pinakamahalaga: ang nakakaantig na drama sa buhay ng isang batang geisha. Gayunpaman, hindi pinalampas ni Puccini ang mga subtleties ng oriental na lasa: gumamit siya ng ilang Japanese melodies upang lumikha ng kinakailangang kapaligiran. Opera "Madama Butterfly" ay nagsasabi tungkol sa pag-aaway ng dalawang sibilisasyon - ang sopistikadong Silangan at ang mapang-uyam na Kanluran, ang pagsasakripisyo ng sarili ng isang marupok na babae ay kaibahan sa pagiging makasarili ng isang walang pusong lalaki.
Ang pagpapakilala ng orkestra sa opera ay batay sa gumagalaw, maindayog na matulin na musika, na naglalarawan sa sitwasyon kung saan nagaganap ang aksyon. Ang orihinal na melodic pattern, kakaibang ritmo at mga makukulay na harmonies ay naghahatid ng lokal na lasa. Sa unang pagkilos, lumilitaw ang lahat ng pangunahing leitmotif. Karamihan sa kanila ay batay sa mga tunay na Japanese melodies. Pagsusulat ng opera. Maingat na pinag-aralan ni Puccini ang mga koleksyon ng mga katutubong awit ng Hapon at pumili ng pitong melodies, na halos buong-buo niyang ipinakilala sa opera. Gumamit ang kompositor ng mga kanta ng iba't ibang uri ng karakter at genre: may mga himig ng sayaw, liriko na melodies, malungkot na panaghoy, at isang oyayi. Samakatuwid, ang lahat ng musika na nauugnay sa paglalarawan ng "maliit na Cio-Cio-San" at ang kanyang kapaligiran ay puno ng diwa ng alamat ng Hapon.
Ang maliit na arioso ni Pinkerton, kung saan itinakda niya ang kanyang kredo sa buhay, ay panlabas na maganda sa musika, ngunit mababaw. Ang isang makinis, nakakaakit na tugtugin ng cantilena sa ritmo ng isang mabagal na waltz ay nagpinta ng isang imahe ng isang tipikal na Yankee, walang kabuluhan at pabaya, na nagsisikap na "pumitas ng mga bulaklak hangga't maaari." Ang imahe ng pangunahing karakter na si Cio-Cio-San, na nilikha ni Puccini, ay napakayaman at multifaceted na kung ihahambing dito ang mga katangian ng iba pang mga bayani ay tila hindi sapat na maliwanag - tila sinasalamin nila ang liwanag na ibinubuga ng dalisay na hitsura ng mga Hapon. babae. Kahit na ang negatibong imahe ni Pinkerton ay pinarangalan;
Ang "Madama Butterfly" ay kumakatawan sa isang bagong uri ng trabaho para sa Puccini, kung saan ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa pagbubunyag ng drama ng isang karakter. Ito ay isang opera-monodrama.
Nakakatuwang katotohanan:
- Ang premiere ng opera noong Pebrero 1904 ay nabigo nang husto (sa unang yugto na ang madla ay sumipol nang hindi mapigilan at sumigaw ng mga barbs sa trabaho at sa mga karakter). Ngunit hindi sanay si Giacomo Puccini na sumuko. Gumawa siya ng ilang mga pagbabago sa opera (mula sa isang two-act performance ay naging three-act one, ang ilang mga numero ay pinaikli). Pagkalipas ng tatlong buwan, ang kompositor ay gumawa ng pangalawang pagtatangka na ihatid ang kanyang nilikha sa manonood. Sa pagkakataong ito siya ay nasa para sa isang matunog na tagumpay.
- Naniniwala ang mga mananalaysay na ang kabiguan ng Madama Butterfly premiere ay walang kinalaman sa pag-arte o instrumento. May isang bersyon na ang reaksyon ng publiko ay niloko ng mga masamang hangarin ni Giacomo Puccini.
- Upang makilala ang mga Amerikano - Pinkerton at Sharpless - Gumamit si Puccini ng pariralang pang-ilong mula sa musika ng American anthem.
- Noong Pebrero 1903, kinailangan ni Giacomo Puccini na ipagpaliban ang trabaho sa opera. Mayroong isang seryosong dahilan para dito: bilang isang masigasig na tagahanga ng mga kotse, ang kompositor ay nagdusa mula sa kanyang sariling libangan. Siya ay naaksidente at malubhang nasugatan ang kanyang kanang paa. Ang bali ay nagsimulang gumaling nang hindi tama, at ang binti ay kailangang artipisyal na baliin muli. Ang pagpapanumbalik ay tumagal ng maraming oras, ngunit noong Disyembre ng parehong taon, natapos ang trabaho sa trabaho.