artístico) - un tipo de actividad estética, expresada en un propósito y... producción holística V. El arte como valor estético, que va acompañado de una experiencia estética. Algunos investigadores se refieren a este proceso como "artístico". EN.". Sin embargo, entonces la diferencia entre un artista profesional desaparece y queda en la sombra. leyendo el trabajo afirmación y su V. fundamentalmente poco profesional, que tiene un carácter abierto, incluida la experiencia de vida del sujeto, su gusto estético y sus orientaciones valorativas. Por tanto, el uso en este caso del concepto de V. e. Parece más preferible. La especificidad de V. fenómenos de la realidad, cuyo valor estético el sujeto debe descubrir por sí mismo, se transmite con mayor precisión mediante el concepto de "contemplación estética". V.e. No es una simple reproducción del arte. pinchar. consciente. Este proceso complejo coparticipación y cocreación del sujeto perceptor. De la actividad estética del artista - creador de obras. El arte de V. e se distingue por el hecho de que no es tecnológico y avanza en la dirección opuesta: del resultado de V. (el producto en su conjunto) a la idea incorporada en él. Artista pinchar. no entregado al sujeto V. directamente. Entre producción y el sujeto que percibe siempre existe una distancia estética: la conciencia de que frente a él hay sólo una imagen de la realidad, y no la realidad misma. Esta idea de L. Feuerbach fue destacada por Lenin. Para superar la distancia es necesario un cierto estado de ánimo del sujeto (actitud estética) hacia V. artista. pinchar. como si fuera la realidad, sin olvidar al mismo tiempo su convención (este rasgo de V. e. es revelado y utilizado, por ejemplo, por la técnica de un narrador testigo presencial en la narración literaria). V. e., t. arr., ambivalentemente (Ambivalencia): su sujeto cree y no cree simultáneamente en la realidad de lo representado. V.e. en plural determinado por el artista producción, que no sólo es la principal fuente de arte información, pero también fija el método mismo de su “lectura”, “traducción” al plano emocional-figurativo del sujeto. Complejidad de V. e. debido a que la idea de producción. no se puede traducir al plano verbal, verbal-conceptual (según la definición figurativa de E. Hemingway, es como 7/g, un iceberg, escondido bajo el agua). El simbolismo construye su concepto sobre esto, afirmando que la idea estética permanece para siempre oculta a la conciencia ordinaria. Sin embargo, en el art. texto (texto de ficción), en el sistema medios expresivos Siempre hay un código que permite descifrar su significado oculto. Penetración en el significado del art. pinchar. También depende de las habilidades estéticas (Habilidad estética) del sujeto, del grado de desarrollo de su sentido estético. Selectividad y profundidad de V. e. están determinados por el estado de la cultura de la sociedad y el potencial cultural general del propio individuo, el sistema de sus orientaciones valorativas. El producto de V. e. se convierte en una imagen y significado “secundario”, que coincide y no coincide con la imagen e idea concebida por el autor. Según el poeta: “El libro debe ser interpretado por el lector como una sonata...”. En el proceso de V. e. Se pueden identificar varios puntos clave: la actitud del artista hacia V., su obra, la emoción preliminar de conocerlo; la alegría de reconocer en él la imagen esperada, su desarrollo a partir de asociaciones (Asociación en el arte) con ideas correspondientes a la propia vida y experiencia cultural del sujeto. Desde el artista la imagen nunca coincide del todo con las expectativas del sujeto, hasta el punto de que el reconocimiento siempre toma la forma de una especie de juego: la apropiación de un artista “extranjero”. imagen y empatía, “sintiendo” tus experiencias en ella. En el caso de que el artista La información (información artística) supera significativamente las expectativas del sujeto, V. e. o colapsa (el sujeto evalúa la obra de arte como extraña, extravagante, absurda, fea), o, a partir del intenso trabajo de su imaginación, se forma en él una nueva imagen-experiencia, en la que la idea incrustada en la obra. por el artista, como renacido, revelado. Este momento más alto de V. e. acompañado de una profunda experiencia estética que, siguiendo a Aristóteles, puede caracterizarse como catarsis. El proceso lo completa V. e. un juicio estético que ya tiene carácter reflexivo (Juicio estético). V.e. no siempre aparece en forma expandida. Puede detenerse en una emoción preliminar o en el nivel de reconocimiento de imágenes familiares, pero también puede llegar a una alta tensión (shock), cuando el sujeto experimenta alegría no sólo por el significado que le ha sido revelado, sino también por el acto de descubrimiento mismo.
1El artículo analiza la importancia del desarrollo de la percepción estética en la formación de las cualidades personales del niño, su valor y actitudes estéticas, asegurando el desarrollo equilibrado del individuo en condiciones modernas. Se analizan las direcciones actualmente existentes en el desarrollo de la percepción estética de los niños. edad preescolar. Se revela la esencia del concepto de “percepción estética”, “apreciación estética”. Se fundamenta el papel del enfoque activo en el desarrollo de la percepción estética. Se han identificado aspectos específicos, características distintivas Percepción estética y artística. El artículo presenta una metodología para el desarrollo de la percepción estética en el proceso de actividad artística y creativa de niños mayores en edad preescolar, presenta las etapas de desarrollo de la percepción estética, fundamenta su secuencia, revela el contenido, presenta técnicas de diagnóstico según el tema de investigación. , reflejos condiciones pedagógicas, los métodos para desarrollar la percepción estética de los niños en edad preescolar mayores se determinan según cada etapa.
percepción estética
evaluación estética
capacidad de respuesta emocional
actitud estetica
2. Davydova S. D. Educación artística y estética de niños de primaria: cuestiones de teoría y práctica. – Ekaterimburgo: Ural. estado ped. univ., 2003. – 305 p.
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En escenario moderno desarrollo de la sociedad, en condiciones de jerarquía cambiante valores esteticos e inestabilidad de las verdades morales, la educación artística pretende ser garante de la plena formación y preservación de la integridad de la personalidad en desarrollo. En la edad preescolar se sientan las bases de las cualidades personales del niño, su valor y sus actitudes estéticas. Preservación y mejora de las tradiciones de educación estética en sistema moderno La educación puede proporcionar esa directriz interna (un sentido de armonía y proporción) que determinará desarrollo personal por un camino equilibrado.
La percepción, que combina todos los aspectos de la vida mental de una persona, representa la unidad de lo emocional-sensual y lo analítico, lo intuitivo y lo lógico, lo racional y lo irracional. La interacción entre una persona y cualquier tipo de arte comienza con la percepción. Por tanto, no es casualidad que el interés de psicólogos y profesores por el problema del desarrollo de la percepción no decaiga.
Habiendo analizado las posiciones de varios autores (R. M. Granovskaya, J. Piaget, A. G. Maklakov, S. L. Rubinshtein, etc.), podemos concluir que la percepción es el resultado de la actividad de un sistema de analizadores. El análisis primario, que tiene lugar en los receptores, se complementa con la compleja actividad analítica y sintética de las secciones cerebrales de los analizadores. A diferencia de las sensaciones, en los procesos de percepción se forma una imagen de un objeto completo reflejando todo el conjunto de sus propiedades.
Las investigaciones realizadas por psicólogos domésticos del siglo XX (A.B. Zaporozhets, L.A. Venger, E.I. Ignatova, T.L. Kogan, etc.) sobre el problema de la percepción estética de los niños en edad preescolar mostraron las peculiaridades de la psicología de la percepción de los niños en edad preescolar de cuentos de hadas, obras musicales, la génesis de las experiencias estéticas , condiciones para el surgimiento y desarrollo de imágenes estéticas. En los últimos años, se han realizado activamente investigaciones sobre los mecanismos del desarrollo de la percepción estética (A. A. Melik-Pashaev, G. N. Kudina, Z. N. Novlyanskaya, A. Ya. Mikhailova, V. G. Razhnikov, N. G. Tagiltseva, A. V. Tolstykh, A. Zh. Ovchinnikova, I. V. Zelenkova, S. Sh. Evtykh, etc.).
Revelando la esencia de la percepción estética, es necesario destacar las siguientes disposiciones principales: se trata de un tipo de actividad estética, expresada en una percepción intencionada y holística de las obras de arte como valor estético, que va acompañada de la experiencia estética. Entre las muchas propiedades o cualidades básicas de la percepción estética, los autores llaman la espiritualización, la “humanización” de lo percibido (G. Hegel, I. Kant, N. G. Chernyshevsky), su especial orientación emocional (F. Hutcheson, E. Burke, I . Kant), la dialéctica de lo figurativo y lo real, plasmada en una obra de arte del autor (F. Schelling, H. Ortega-Gassett).
Al considerar el concepto de “percepción estética”, es necesario compararlo con un concepto cercano, pero no idéntico, a él: la “percepción artística”. “Estético” y “artístico” son categorías diferentes y al mismo tiempo estrechamente relacionadas; no pueden separarse ni identificarse por completo. En primer lugar, difieren en escala. La esfera de lo estético lo abarca todo; todo el mundo sensorial (cualquier fenómeno de la realidad, la naturaleza, las relaciones humanas) puede convertirse en objeto de actividad, percepción y evaluación estéticas. “Artístico” se asocia con la percepción, creación y valoración de obras de arte. Dado que una obra de arte representa la concentración de un principio estético, también puede y debe convertirse en objeto de percepción y evaluación estéticas.
Si el objetivo del desarrollo de la percepción estética es desarrollar la capacidad de percibir y ver la belleza en el arte y la vida, evaluarla, entonces su implementación implica resolver las siguientes tareas (G. S. Labkovskaya, D. B. Likhachev, N. I. Kiyashchenko):
Creación de un determinado acervo de conocimientos e impresiones estéticos elementales;
Formación, a partir de los conocimientos adquiridos, de cualidades socio-psicológicas que contribuyan al surgimiento de experiencias emocionales y apreciación estética de objetos y fenómenos, un sentido de disfrute de ellos;
Desarrollo de la necesidad de transformar el mundo según las leyes de la belleza, de crear y crear, creando belleza en el arte, la vida, el trabajo, el comportamiento, las relaciones.
En la teoría de la educación estética, la condición para el surgimiento de manifestaciones estéticas, emociones, sentimientos, intereses, necesidades, gustos estéticos y juicios estéticos en los niños es la capacidad de respuesta emocional (O. P. Radynova, B. M. Teplov, K. V. Tarasova, etc.). Los autores de estos estudios señalan que la capacidad de respuesta emocional es un indicador de la actitud personal y la importancia de una obra de arte para un niño, lo que indica la actitud emocional y evaluativa del individuo hacia la influencia artística. Esto se expresa en una amplia gama de manifestaciones externas (expresiones faciales, gestos, movimientos corporales, etc.) y sirve como punto de partida para el desarrollo de sentimientos, relaciones, necesidades estéticas, así como de los gustos e intereses estéticos del individuo.
Según A. A. Melik-Pashayev, medios estéticos asociados con la percepción sensorial. Y para una persona con una actitud estética desarrollada, la apariencia externa del mundo, su "forma", todo lo que en el mundo puede ser percibido directamente por los sentidos adquiere un significado especial. Lo principal es que una persona comienza a percibir la apariencia sensorial única de personas, objetos, fenómenos naturales, eventos de la vida social no como su lado externo, sino como una expresión directa del estado interno, el estado de ánimo, el carácter y el destino. Un objeto ya no se divide en una forma externa, que una persona percibe, y un contenido interno, que conoce: la forma misma se convierte para él en un portador transparente de contenido.
La experiencia profunda del sentimiento estético es inseparable de la capacidad del juicio estético, es decir. con una valoración estética de los fenómenos del arte y la vida. A.K.Dremov define la valoración estética como una valoración basada en determinados principios estéticos, en una comprensión profunda de la esencia de lo estético, que implica análisis, posibilidad de prueba y argumentación. Comparémoslo con la definición de B. T. Likhachev: "El juicio estético es una evaluación fundamentada y probatoria de los fenómenos de la vida social, el arte y la naturaleza".
Habiendo analizado la literatura psicológica y pedagógica sobre el concepto de “apreciación estética”, podemos generalizar que varios autores (S. L. Rubinshtein, A. F. Lazursky, A. I. Burov, N. A. Vetlugina) lo consideran un rasgo de personalidad estable que surge en el proceso de comunicación con obras de arte y expresada en la capacidad de sentir, comprender y evaluar la belleza en juicios estéticos; Siente la necesidad de comunicarse con las obras. Otros (A. N. Leontyev, V. I. Myasishchev) señalan que la apreciación estética es el resultado del desarrollo de la percepción estética, incluye interés, conocimiento, experiencia, asociaciones; ésta es la comprensión de las cualidades estéticas de un objeto.
Por tanto, la apreciación estética es a la vez un resultado del desarrollo y una condición necesaria para la percepción estética. Como componente de la actitud estética hacia la vida y el arte en general, la apreciación estética se forma y desarrolla en la actividad con una orientación decidida.
La relación entre percepción y actividad durante mucho tiempo fue ignorada en psicología, o la percepción se estudiaba fuera de la actividad práctica (varias áreas de la psicología mental subjetiva) o la actividad se consideraba independientemente de la percepción. Sin embargo, se sabe que el desarrollo, tanto la actividad en su conjunto como los procesos perceptivos incluidos en ella, no se producen de forma espontánea. Está determinado por el contenido de la actividad, las condiciones de vida y de aprendizaje. Por tanto, la formación de la percepción estética está ciertamente influenciada por la actividad misma, que debe ser artística en contenido y creativa en forma.
La característica principal del desarrollo de la creatividad artística, como señaló A. A. Melik-Pashayev, son las habilidades artísticas del niño, presentadas por el autor en una determinada jerarquía estructural: la actitud estética desarrollada de una persona hacia la realidad (el nivel más alto de esta jerarquía); la capacidad de transformarse, la capacidad de una persona de adoptar el punto de vista del “otro”, comprenderlo y sentirlo desde adentro; la necesidad del niño de revivir, de dotar de alma, de palabra y de conducta todo lo que le rodea; observación, es decir Desarrollo en un niño de la capacidad de buscar activa y selectivamente en la vida lo que puede servir para expresar un determinado concepto o experiencia artística.
Por tanto, el desarrollo de la percepción estética es un proceso dinámico que actualiza las estructuras personales e intelectuales. Al determinar las posibilidades para el desarrollo de la percepción estética, identificamos los componentes de la percepción estética de los niños en edad preescolar mayores:
1. Capacidad de respuesta emocional, por lo que nos referimos a la presencia de una respuesta emocional al percibir un objeto y una situación estéticos.
2. Sensibilidad a la armonía, es decir, la capacidad de resaltar el rasgo expresivo de una forma, en conjunción con su apariencia sensual. La forma es la portadora transparente del alma” (M. A. Vrubel).
3. La capacidad de inclusión empática al percibir la naturaleza, el arte y a otra persona, es decir, "sentir" el mundo de otra persona, empatía directa con ella.
4. Juicios estéticos, con los que entendemos manifestación. propia opinión sobre obras, la capacidad de expresar una impresión estética con palabras.
Así, a partir de la definición que hemos adoptado de “percepción estética”, así como de sus componentes, identificamos las siguientes etapas en la formación de la percepción estética en niños en edad preescolar mayores: emocional-perceptiva; analítico-sintético; emocional y creativo; valor-semántico.
Durante la etapa de percepción emocional, se desarrolla una reacción emocional positiva ante un fenómeno, situación o objeto "estético", y la atención del niño en edad preescolar mayor se concentra en determinar la emoción principal del trabajo. Una serie de tareas tienen como objetivo formar una respuesta emocional a una obra mediante diversos métodos de asimilación: motora, facial, rítmica, etc. Las tareas se seleccionaron de tal manera que los niños pudieran experimentar, "transmitir" la emoción principal del trabajo a través de ellos mismos, mejorando así el impacto emocional y la conciencia de la emoción, para su definición informal en el futuro. Para activar la percepción del tono emocional se utilizaron los siguientes métodos: el método de creación de una composición, el método de creación de un contexto artístico (L. V. Goryunova), el método de asimilación (O. P. Radynova).
El objetivo de la siguiente etapa analítico-sintética en la formación de la percepción estética es la conciencia de los niños de la individualidad del autor en la elección de los medios de expresión para realizar sus propias ideas. En el proceso de la etapa analítico-sintética, utilizando el método de creación de un contexto artístico (apelando a diferentes tipos de arte) y el método de creación de una composición (apelando a diferentes tipos de actividades artísticas y creativas), el niño, con la Con la ayuda de un maestro, se toma conciencia de la integridad y unidad de la forma y el contenido de lo percibido. Una serie de tareas están dirigidas a que los niños identifiquen las características de cada tipo de arte, los medios de su expresión, determinen la riqueza sensorial de sonidos, formas, colores y su distinción sutil y precisa. Otros se centran en desarrollar la capacidad de ver un objeto desde diferentes puntos de vista y posiciones. En el proceso de interpretación de un fenómeno o imagen artística, el niño desarrolla habilidades de concentración y observación. Para ello se utilizó el método de semejanza y diferencia (Yu. B. Aliev) y el método de comparación de contrastes (O. P. Radynova).
Durante la etapa emocional-creativa, se crearon situaciones para la entrada empática en imagen artística, al mundo de otra persona, la empatía directa con él y la expresión de todo ello en su propia actividad artística y creativa. Actividad creativa, darse cuenta. características psicológicas La percepción de la edad preescolar mayor (mayor actividad, sensibilidad emocional, sugestión), al mismo tiempo contribuye al desarrollo de la capacidad de plasmar la propia idea en un producto artístico. En la etapa emocional-creativa, se implementa un enfoque basado en actividades para introducir al niño en el arte: la apropiación por parte del niño de valores espirituales universales basados en su propia actividad creativa. En el proceso de la actividad creativa, un niño desarrolla cualidades, necesidades y habilidades que convierten al individuo en un creador activo, creador de valores estéticos, permitiéndole no solo disfrutar de la belleza del mundo, sino también transformarlo según las leyes. de belleza. En en esta etapa Se utilizaron métodos como el método de comparación con una imagen artística, el método del problema, el método de la empatía (A. A. Melik-Pashaev), el método de modelar el proceso artístico y creativo (L. V. Shkolyar, E. D. Kritskaya, M. S. Krasilnikova).
El contenido de la etapa semántica de valores tenía como objetivo formar en los niños sus propias opiniones sobre las obras, fenómenos y objetos del mundo circundante, con la ayuda del maestro, se formó la capacidad de reconocer y transmitir experiencias y juicios estéticos en el habla; ; Se desarrolló la capacidad de generalizar lo percibido. En esta etapa se utilizaron los siguientes métodos: el método de realización del significado personal (A. A. Piliciauskas), el método de reflexión (D. B. Kabalevsky), etc.
A partir de la definición del concepto de “percepción estética” y los componentes estructurales identificados de la formación de la percepción estética, se determinaron los indicadores y criterios de la percepción estética:
1. Capacidad de respuesta emocional al percibir un objeto o situación estética. Para identificar el nivel de desarrollo del indicador se identificaron los siguientes criterios: manifestación de una reacción emocional en el proceso de interacción con el arte; su diversidad (gestos, expresiones faciales, movimientos corporales, emotividad del habla); adecuación al significado y estructura figurativa de una obra de arte.
2. Sensibilidad a la armonía. Para identificar el nivel se identificaron criterios: la capacidad de percibir la apariencia sensorial única de las cosas: color, movimiento, sonido; la singularidad de su combinación; la capacidad de ver el contenido ideológico y emocional interno detrás de la forma externa.
3. Centrarse en transformar impresiones en imágenes expresivas. Criterios: capacidad de anticipar una imagen artística futura; actividad artística y creativa; la capacidad de encontrar medios adecuados (color, lenguaje, sonido, forma plástica, texturas, ritmos, timbres, etc.) que permitan “manifestar” y traducir impresiones en imágenes expresivas.
4. Juicios estéticos. Criterios: expreso de varias maneras(epítetos y comparaciones figurativas) su actitud hacia las obras de arte percibidas; Motivar la elección de un trabajo en particular. diferentes tipos arte.
Es bastante difícil para los niños en edad preescolar expresar verbalmente los sentimientos y emociones provocados por una obra de arte (incluida la música). Para ello, para identificar el nivel de formación del indicador de capacidad de respuesta emocional, se propuso la tarea de expresar la respuesta en movimiento o una línea gráfica. Para completar la tarea se eligió la obra de N. Rimsky-Korsakov "El vuelo del abejorro".
Para identificar el nivel de formación de la sensibilidad a la armonía (la capacidad de percibir un sonido particular, una combinación única de características, no solo como una forma externa, sino como una expresión directa de la vida interior), se desarrolló la técnica de diagnóstico "Estilo". . Como material de estímulo, a los niños se les ofrecieron dos series de obras musicales de diferentes compositores (L. Beethoven y P. I. Tchaikovsky) y dos tarjetas de color rojo y azul, donde un determinado color se asocia con el estado de ánimo correspondiente de la música: azul - con el suave , naturaleza lírica de la música; color rojo, con el carácter decisivo y explosivo de la música de L. Beethoven.
El material ofrecido a los niños varía según el estilo musical de los compositores. El rasgo definitorio de la música de L. Beethoven (“Oda a la alegría”; “Sinfonía n.° 3”, op. 55 3 partes) puede considerarse bravura, inspiración, ociosidad, grandeza, etc. La música de P. I. Tchaikovsky (Adagio del ballet "El Cascanueces"; "April (Snowdrop)" del ciclo "The Seasons") se caracteriza por la melodía, la melodía, la ligereza y la ensoñación. Completar la tarea está asociado con la capacidad de sentir intuitivamente las características del estilo musical de los compositores y su medio de expresión preferido.
La técnica de la "Cascada" es muy eficaz para estudiar el enfoque en transformar impresiones en imágenes expresivas. El estado de ánimo brillante, emocionante y enérgico del poema de R. Southey "Lodore Falls" permite evocar en los niños la necesidad de encarnar, "manifestar" sus propias impresiones en imágenes expresivas, utilizando una variedad de medios (color, palabra, sonido, movimiento, textura, timbre, etc.).
En el curso de nuestros estudios experimentales basados en los métodos de diagnóstico desarrollados, se identificaron dinámicas positivas en el desarrollo de la percepción estética de los niños mayores en edad preescolar. Estos resultados prueban la efectividad de la metodología que desarrollamos para el desarrollo de la percepción estética, incluyendo: el desarrollo de una reacción emocional positiva ante un fenómeno, situación, objeto "estético", el establecimiento por parte de los niños de la relación entre las características de los medios expresivos. y el contenido de la imagen artística, el desarrollo de la inclusión empática, la entrada en la imagen artística, en el mundo de otra persona, la empatía directa con él y la expresión de todo ello en la propia actividad artística y creativa, la formación sobre esta base de Experiencias y juicios estéticos de los niños. Se ha comprobado la eficacia del enfoque activo en el desarrollo de la percepción estética de los niños en edad preescolar.
Revisores:
Tagiltseva N. G. Doctora en Ciencias Pedagógicas, Profesora, Directora. Departamento de “Canto y métodos de enseñanza” del Instituto de Educación Musical y Artística de la Universidad Pedagógica Estatal de los Urales, Ekaterimburgo;
Kuprina N. G. Doctora en Ciencias Pedagógicas, Profesora, Directora. Departamento de Educación Estética, Instituto de Pedagogía y Psicología Infantil, Universidad Pedagógica Estatal de los Urales, Ekaterimburgo.
Enlace bibliográfico
Yasinskikh L.V. CONDICIONES PEDAGÓGICAS PARA EL DESARROLLO DE LA PERCEPCIÓN ESTÉTICA DE NIÑOS DE PREESCOLAR SUPERIOR EN ACTIVIDADES ARTÍSTICAS Y CREATIVAS // Problemas modernos de la ciencia y la educación. – 2015. – nº 4.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=20597 (fecha de acceso: 01/02/2020). Llamamos su atención sobre las revistas publicadas por la editorial "Academia de Ciencias Naturales".
PERCEPCIÓN ESTÉTICA (artístico): un reflejo específico de las obras de arte de una persona y un grupo público a lo largo del tiempo (percepción artística), así como de objetos de la naturaleza, la vida social y la cultura que tienen valor estético. La naturaleza de la percepción estética está determinada por el tema de la reflexión, la totalidad de sus propiedades. Pero el proceso de reflexión no es un acto muerto, ni un acto especular de reproducción pasiva de un objeto, sino el resultado de la actividad espiritual activa del sujeto. La capacidad de una persona para percibir estéticamente es el resultado de un largo desarrollo social, pulido social de los sentidos. El acto individual de percepción estética está determinado indirectamente: por la situación sociohistórica, las orientaciones valorativas de un grupo determinado, las normas estéticas y también directamente: por actitudes, gustos y preferencias profundamente personales.
La percepción estética tiene mucho características comunes con la percepción artística: en ambos casos, la percepción es inseparable de la formación de emociones estéticas elementales asociadas con una reacción rápida, a menudo inconsciente, al color, el sonido, las formas espaciales y sus relaciones. En ambos ámbitos opera el mecanismo del gusto estético; se aplican los criterios de belleza, proporcionalidad, integridad y expresividad de la forma. Surge un sentimiento similar de gozo y placer espiritual. Finalmente, la percepción de los aspectos estéticos de la naturaleza, la vida social, los objetos culturales, por un lado, y la percepción del arte, por el otro, enriquece espiritualmente a la persona y puede despertar su potencial creativo.
Al mismo tiempo, no se puede dejar de ver profundas diferencias entre estos temas de percepción. Comodidad y expresividad estética. entorno del sujeto no puede reemplazar el arte, con su reflejo específico del mundo, su orientación ideológica y emocional y su apelación a los aspectos más profundos e íntimos de la vida espiritual de una persona. La percepción artística no se limita a "leer" la forma expresiva, sino que se introduce en la esfera del contenido de valor cognitivo (ver). Una obra de arte requiere especial concentración, concentración, así como activación del potencial espiritual del individuo, intuición, arduo trabajo de la imaginación y un alto grado de dedicación. En este caso, es necesario conocer y comprender el lenguaje especial del arte, sus tipos y géneros, adquirido por una persona en el proceso de aprendizaje y como resultado de la comunicación con el arte. En una palabra, la percepción del arte requiere un intenso trabajo espiritual y cocreación.
Si el impulso para las percepciones tanto estéticas como artísticas puede ser una emoción estética positiva similar de un objeto, que evoca el deseo de comprenderlo más plenamente, desde diferentes lados, entonces el curso posterior de este tipo de percepciones es diferente. La percepción artística se distingue por una especial orientación moral e ideológica, complejidad y dialéctica de reacciones emocionales y estéticas contradictorias, positivas y negativas: placer y disgusto (ver Catarsis). Incluso cuando el espectador entra en contacto con un alto valor artístico, que además responde a sus criterios de gusto. La alegría y el placer que proporciona el arte en el proceso de percepción se basan en la adquisición por parte de una persona de un conocimiento especial sobre el mundo y sobre sí mismo, que otras esferas de la cultura no pueden proporcionar, en la purificación de las emociones de todo lo superficial, caótico, vago, en satisfacción desde el enfoque preciso de la forma artística sobre un contenido específico. Al mismo tiempo, la percepción artística incluye toda una gama de aspectos negativos, emociones negativas, asociado a la recreación en el arte de fenómenos feos, viles y repugnantes, así como al flujo mismo del proceso de percepción. Si la ira, el disgusto, el desprecio, el horror hacia los objetos y fenómenos reales interrumpen el proceso de percepción estética incluso cuando se recibe por primera vez un estímulo positivo, entonces sucede algo completamente diferente cuando se percibe el arte en relación con sus objetos imaginarios. Cuando el artista les da la valoración socioestética correcta, cuando se mantiene una cierta distancia entre el retratado y el espectador, cuando la forma de encarnación es perfecta, la percepción artística se desarrolla a pesar de las emociones negativas (aquí, casos de saboreo deliberado de monstruosidades y horrores). en el arte, así como las situaciones individuales especiales del perceptor no se tienen en cuenta) . Además, la información recibida durante el contacto inicial con una obra de arte en sus vínculos individuales puede exceder las capacidades de comprensión del espectador y provocar brotes de disgusto a corto plazo. Lejos de ser despejada y, a menudo, tensa, es la interacción de la experiencia artística previa, relativamente estable, de una persona con la información dinámica y llena de sorpresas que nos trae una obra de arte nueva y original. Sólo en una percepción holística y final, o sólo bajo la condición de su repetición e incluso multiplicidad, todos estos disgustos se funden en un sentimiento general dominante de placer y alegría.
La dialéctica de la percepción artística radica en que, por un lado, no requiere el reconocimiento de las obras de arte como realidad, por otro, crea, siguiendo al artista, un mundo imaginario dotado de una autenticidad artística especial. Por un lado, se dirige a un objeto contemplado sensualmente (la textura colorida del cuadro, las formas volumétricas, las relaciones sonidos musicales, estructuras sonido-habla), por otro lado, parece separarse de ellos y, con la ayuda de la imaginación, entra en la esfera espiritual figurativo-semántica de un objeto estéticamente valioso, sin embargo, regresa constantemente a la contemplación sensorial. . En la percepción artística primaria, hay una interacción entre la confirmación de la expectativa de su siguiente fase (desarrollo de la melodía, ritmo, conflicto, trama, etc.) y al mismo tiempo una refutación de estas predicciones, que también provocan una relación especial entre placer y disgusto.
La percepción artística puede ser primaria y repetida, especial o accidentalmente preparada (juicio de críticos, otros espectadores, conocimiento preliminar de copias, etc.) o no preparada. En cada uno de estos casos habrá su propio punto de partida específico (emoción preliminar inmediata, juicio sobre la obra, su “premonición” y esbozo preliminar, una imagen-representación holística, etc.), su propia relación entre lo racional y lo emocional. , expectación y sorpresa, tranquilidad contemplativa y ansiedad de búsqueda.
Es necesario distinguir entre la percepción sensorial como punto de partida de todo conocimiento y la percepción artística como un proceso holístico de múltiples niveles. Se basa en la etapa sensorial de la cognición, incluida la percepción sensorial, pero no se limita a la etapa sensorial como tal, sino que incluye tanto el pensamiento figurativo como el lógico.
La percepción artística, además, representa la unidad del conocimiento y la apreciación; es de naturaleza profundamente personal, toma la forma de una experiencia estética y va acompañada de la formación de sentimientos estéticos.
Un problema especial para la percepción estética moderna es la cuestión de la relación entre el estudio histórico ficción y otros tipos de arte con percepción artística directa. Cualquier estudio del arte debe basarse en su percepción y corregirse por ella. Ningún análisis científico del arte, el más avanzado, puede sustituir el contacto directo con él. El estudio no pretende “exponer”, racionalizar y reducir el significado de una obra a fórmulas ya hechas, destruyendo así la percepción artística, sino, por el contrario, desarrollarla, enriquecerla y profundizarla.
La percepción estética proporciona una imagen sensorial holística del objeto reflejado. El contenido mismo de la percepción estética está determinado en última instancia por el objeto de la percepción, es decir, los fenómenos estéticos de la realidad y el arte. Pero la estructura del sujeto estético, la actitud que caracteriza esta percepción como estética, también juega un papel importante en este proceso.
En el proceso de percepción estética, la realidad se presenta ante el sujeto en todas sus propiedades y manifestaciones. La belleza de la naturaleza, un acto heroico o un acontecimiento trágico en la percepción estética se revela en sus cualidades objetivas. Y las obras de arte en esta percepción actúan no sólo como una forma artísticamente significativa, sino también como un contenido determinado. Aquí la percepción procede de una imagen sensorial holística, de la existencia externa de una obra de arte al análisis de su contenido, a la reflexión y a la divulgación de este contenido a través de una compleja cadena de asociaciones.
La percepción estética se define como objetiva-asociativa, es decir, como una percepción que contiene información objetiva sobre los aspectos estéticos de un objeto y al mismo tiempo caracteriza al sujeto como una naturaleza activa y creativa, en la que el objeto percibido contribuye a la profundización de la riqueza estética del individuo. Esta percepción es de carácter profundo, ya que, a pesar de su carácter sensorial-figurativo, ayuda a la persona a penetrar en los aspectos esenciales del objeto percibido.
Las leyes de la percepción artística revelan las conexiones esenciales y necesarias de la recepción artística. El proceso de percepción artística tiene lugar en lo más profundo de la conciencia de una persona y es creativamente activo (el destinatario actúa como “coautor”, cocreador, intérprete de la obra para sí mismo); incluye la interpretación y evaluación de una obra, condicionada por la pertenencia a un grupo de recepción, a la luz de una experiencia cultural refractada personalmente; Las interpretaciones y valoraciones de una obra dependen de las posibilidades de su encuentro activo con diferentes épocas y grupos de recepción, y los límites de la "apertura" del "abanico" de valoraciones e interpretaciones están determinados por el programa de percepción artística incorporado en la obra. trabajar; proporciona placer estético, que estimula la actividad creativa de esta percepción; la intensidad del placer estético depende del orden y la complejidad de la estructura de una obra de arte.
La actitud en la percepción estética siempre está asociada con emociones positivas, ya que en este proceso una persona siempre experimenta alegría, placer, placer, independientemente de si percibe fenómenos trágicos o bellos. Esto se debe al hecho de que los fenómenos objetivos de la realidad y las obras de arte pueden actuar como objetos estéticos sólo cuando están asociados con el proceso de afirmación de lo perfecto, lo bello. Por tanto, los fenómenos trágicos, viles, repugnantes y feos de la realidad sólo pueden adquirir significado estético mediante su negación y, en consecuencia, mediante la afirmación de valores verdaderamente estéticos.
La profundidad de la percepción estética también se ve reforzada por el hecho de que, por regla general, es de naturaleza directa, en su estructura no hay elementos de actitud que distraigan a una persona de la comprensión figurativa y sensorial de las propiedades estéticas objetivas de lo percibido; objetos.
En la percepción estética, el mundo se presenta a una persona en toda su belleza real, en todos sus aspectos y procesos estéticos reales, en toda su inmediatez. Y la inmediatez de la percepción estética parece fusionarse con la inmediatez de la realidad misma; entre ellas no surgen matices epistemológicos que interfieran con la cognición figurativo-sensorial y la comprensión de lo percibido. Pero esto no significa en absoluto que en la percepción estética los aspectos estéticos de la realidad se revelen espontáneamente, "automáticamente": para comprender la esencia estética de la naturaleza y del hombre, se necesita una alta cultura de la percepción estética.
La peculiaridad de comprender el problema de la percepción estética en la etapa actual es la inclusión activa en su desarrollo de disciplinas como la psicología, la sociología y la historia del arte. En su contenido, este problema incluye una serie de aspectos, como el análisis del objeto de percepción estética, la determinación de su papel en este proceso y el estudio de su impacto en el receptor. Muchos conceptos filosóficos y psicológicos en los que se considera este tema se basan en el reconocimiento de que el proceso de percepción está condicionado por la estética del objeto mismo, por lo que surgen preguntas sobre qué objeto puede llamarse estético, qué es exactamente su estética y qué cualidades de este objeto evocan sentimientos estéticos en el sujeto de percepción emociones, sentimientos, experiencias. La estética suele denominar la belleza como una propiedad especial que distingue un objeto estético de los demás. Pero la identificación de un objeto estético con un objeto bello aclara poco en el problema de la percepción estética, ya que en diferentes períodos históricos se introdujeron diferentes contenidos en el concepto de belleza; por ejemplo, en la antigüedad lo bello se identificaba con lo bueno (kalokagathia). ; en la estética del realismo, la característica definitoria de la belleza era la sociabilidad, etc. Al mismo tiempo, en estética existe una tendencia a reducir la belleza a las cualidades físicas de un objeto: su color, tamaño, estructura de la superficie. La búsqueda de leyes objetivas de la belleza condujo a intentos de descubrir su conexión con el número y la proporción (“proporción áurea”). Sin embargo, la identificación de las características físicas de la belleza no condujo a la formación de un concepto universal de belleza, ya que la selección de estas cualidades se realizó en función de su correspondencia con un determinado ideal estético, que tiene un cierto significado social e histórico. especificidad.
La percepción de un objeto estéticamente significativo se analiza en estética experimental, que se desarrolló a finales de los siglos XIX y XX. basado en la psicofísica. Esta estética considera que el proceso de percepción estética está determinado no por factores sociales, sino por las cualidades psicofisiológicas del receptor. En los métodos experimentales desarrollados en esta dirección se analiza la reacción estética del receptor ante un estímulo externo, que es un objeto estéticamente significativo. Las cualidades estéticas de este último se reconocen como existentes objetivamente y se reducen a la organización formal del objeto.
Si, ya el primero estudios experimentales llevado a cabo G.T. Fechner, basado en la medición gran cantidad objetos simples, destinados a confirmar la afirmación sobre el significado estético de la “proporción áurea”. El psicólogo alemán llamó a su método “estética desde abajo”, en contraste con la “estética desde arriba” filosófica. La consecuencia de estos experimentos fue una serie de leyes (principios) del placer estético, como, por ejemplo, el "principio del umbral estético", del que se deduce que una condición necesaria Para que una cosa nos guste es la fuerza de la impresión que reproduce; de lo contrario, el efecto del objeto sobre el sentimiento estético puede ser tan débil que no traspasa el umbral de la conciencia, no se realiza. Otro principio es la “ley de la asistencia o mejora estética”, según la cual el sentimiento estético requiere la acción combinada de impresiones estéticas individuales (la combinación de sonidos y ritmo en una melodía proporciona un placer estético incomparablemente mayor que el que surgiría de la simple adición de la impresión de la percepción del sonido y del ritmo por separado). El sentido estético, como sostiene Fechner, requiere un cierto cambio de impresiones, así como el hecho de que estas impresiones no cambian en un desorden abigarrado, sino que están conectadas por principios comunes. El más original y principio importante- “asociaciones estéticas”. Además, simultáneamente con la introducción de este principio, Fechner introduce una distinción importante: al percibir algo que excita el placer estético, actúan simultáneamente dos factores diferentes: el externo y el interno. Se refiere a lo externo como aquellas propiedades de una cosa que constituyen su factor objetivo de impresión estética (forma, líneas, color, etc.); hacia lo interno: todo lo que hemos acumulado desde experiencia personal, que adjuntamos a la percepción de este objeto. Este último se fusiona y asimila directamente con las impresiones recibidas del exterior en un todo único. Son estas ideas las que forman el factor asociativo del placer estético. Fechner señaló que las impresiones primarias actúan como portadoras originales de significado estético, y sólo a través de las asociaciones que las acompañan se crea ese significado subjetivo y esa expresión específica, que se materializan en la imagen de la percepción. En consecuencia, el factor asociativo, relacionado con el contenido interno de la percepción estética, desempeña una función integradora única, combinando significado y expresión, uniendo diferentes niveles de la psique. Al mismo tiempo, la memoria en la experiencia estética expresa no sólo conocimiento "racional" sobre un objeto estético, sino que también es capaz de reproducir experiencias correspondientes que permiten al sujeto anticipar y anticipar un cierto contenido estético en el objeto de percepción. Así, el principio de asociación, que determina tanto el color emocional de una cosa como su significado estético, determina el contenido del placer estético. Fechner destaca especialmente la importancia de este principio, afirmando que "la mitad de su estética se basa" en él.
A partir de Fechner, la estética desarrolló ampliamente el estudio experimental de las relaciones estéticas. La gama de elementos capaces de actuar como átomos primarios de la forma estética siguió ampliándose no sólo se estudiaron combinaciones de estos elementos, sino también combinaciones; formas geométricas, colores, sonidos. En Rusia, esta corriente estético-positivista está asociada con los nombres de I. Dogel, V. Velyamovich, L. Obolensky, V. Savich y otros. También recibió el sistema de opiniones de F. sobre la naturaleza del surgimiento de la impresión estética. una interpretación detallada en el futuro fue desarrollada por K. Valentine, G. Helmholtz.
También se ha intentado repetidamente realizar un análisis psicológico del placer estético. Entre las más significativas se encuentra la teoría de la empatía. T. Lipps.
El psicólogo, filósofo y esteticista alemán Theodor Lipps actuó como sistematizador de la psicología alemana de finales del siglo XX, en la que vio la base de todas las ciencias: filosofía, lógica, estética, ética. En el centro de su concepto de psicología del arte está el concepto sentimientos, a lo que dio la justificación teórica más completa y profunda.
Según esta teoría, al percibir un objeto, el sujeto realiza un acto mental especial, proyectando el suyo sobre este objeto. estado emocional, a partir del cual surge la impresión estética. Lips rechaza el intento de Fechner explicar la inmanencia de la imagen y la impresión estéticas mediante un factor asociativo, afirmando en cambio la inseparabilidad de la conexión entre la percepción sensorial de una forma externa y el contenido interno que transmite. El psicólogo creía que un objeto es bello si refleja fuerzas vitales, al mismo tiempo que consideraba la empatía como un proceso psicológico general, que se manifiesta no solo en el placer estético. Por eso distingue el sentimiento cotidiano simple o práctico del estético. El primero acompaña a todas nuestras percepciones y sentimientos (por ejemplo, no podemos mirar el rostro de otra persona o sus movimientos sin imaginar y sentir esos estados internos de los que nos parecen una expresión). Todas las simpatías o antipatías morales hacia otras personas se basan en gran medida en este tipo de empatía. Por eso Lipps lo llama simpático, lo que, sin embargo, en su opinión, es incompleto e imperfecto, pues puede encontrar muchas circunstancias y obstáculos externos que limitan su manifestación. El sentimiento estético se manifiesta de forma completa y sin dejar rastro. Sólo el arte tiene la capacidad de realizar una empatía tan completa, porque todo lo que el arte representa es para nosotros una especie de realidad, que empatizamos al mismo tiempo como “realidad estética”, gracias a la cual desaparece la impresión perturbadora de la realidad cotidiana. Al mismo tiempo, el arte en sus manifestaciones refleja rasgos típicos y significativos, elevándolos a rasgos humanos universales. Gracias a esto, dice Lipps, “al mismo tiempo siento mi vida personal sublime y elevada, y para ello es necesario que vea en mí la capacidad de sentir pasiones humanas significativas, para que mi estado de ánimo y mis inclinaciones vayan hacia lo que el artista representado " Así, afirma el psicólogo, “mi personalidad estética ideal está invertida en sentir las cosas, y el sentimiento se basa en la concordancia de mi personalidad con lo que produce una obra de arte o un fenómeno natural”. Por eso el contenido principal de nuestro sentimiento es siempre “ actividades internas", la actividad de nuestra personalidad.
Por analogía con la estética de las formas espaciales, Lipps también formula una especie de “estética de las relaciones temporales”, tratando de explicar la influencia estética del ritmo, sus elementos formales y sus combinaciones, en cuya interpretación el psicólogo se ve obligado a dejar un punto de vista puramente psicológico y pasar al ámbito del análisis “objetivo” (mecánico, fisiológico) de las formas rítmicas. Basándose en el principio de la empatía, explica los placeres estéticos de los colores y las relaciones entre colores, y también formula la estética del lenguaje y el habla. El área de la belleza es entendida por Lips como “un área de placer tranquilo y autolimitado, donde nuestro sentido estético se satisface sin obstáculos”. Explica el placer estético en la percepción de lo trágico por el hecho de que el sufrimiento de una persona aumenta "su sentido de autoestima".
Este patrón se ilustra más claramente con la ley de la “dique psicológica” introducida por Lips: “si cualquier movimiento mental, por ejemplo, la conexión de ideas, se retrasa en su flujo natural, entonces este movimiento forma una represa, se detiene y se eleva precisamente en el lugar donde encuentra un obstáculo " Así, gracias a los “retrasos” trágicos, aumenta el valor del héroe que sufre, y gracias a la empatía en este proceso, aumenta nuestro propio valor. Aquí entra en juego el principio de simpatía (sympathy), que consiste en invertir directamente nuestro propio valor en la empatía de otras personas. Por lo tanto, el valor que otra persona tiene para nosotros es nuestro propio valor invertido en ella en forma de un "sentido objetivado de autoestima". Y el medio para lograrlo es la compasión.
Las opiniones de Lipps sobre el fenómeno psicológico de la empatía aparecieron más tarde, junto con las opiniones de otros representantes de la "teoría de la empatía". base teórica para la comprensión, desarrollo y difusión de este concepto en la teoría del arte del siglo XX, en los conceptos estéticos de V. Worringer , J. Santayana et al.
Gran interés representar el estudio de un objeto estético como una integridad según el principio gestalt, según el cual los elementos de una forma estética en sí mismos no son estéticos, pero una forma estética holística, no reducible a la suma mecánica de sus partes, adquiere una nueva cualidad específica: la estética. Como resultado de su percepción, surge una reacción estética en el sujeto.
Numerosos y variados estudios experimentales en el campo de la percepción estética no han llevado a identificar la especificidad de la reacción estética del sujeto, ni su diferencia con otras reacciones psicofisiológicas.
En estética teórica, la objetividad de las cualidades estéticas del objeto de percepción no es reconocida por todos los científicos, lo que se asocia con el uso de un principio metodológico de investigación diferente: considerar lo estético como una relación, como resultado de lo cual es Reconoció que los objetos en sí son estéticamente neutrales y adquieren características estéticas sólo en el proceso de percepción del objeto por parte del destinatario. En otras palabras, la estética surge en la relación, interacción entre sujeto y objeto, y no existe por sí sola. Una posición similar la demuestran los conceptos sociológicos del arte, en los que la estética de un objeto está determinada por la opinión pública y representa un valor social.
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Literatura:
Principal:
1. Borev Yu.B. Estética. M., 2000.
2. Krivtsun O.A. Estética. M., 1998.
Adicional:
1. Historia del pensamiento estético. M., 1985.
La estética representa un tipo especial de relación humana con la realidad. En esta capacidad, se correlaciona con las categorías de lógico, ético y hedonista, que forman una especie de fronteras externas de lo estético en la cultura.
La actitud estética no debe entenderse demasiado estrechamente y limitarse a admirar la belleza de los objetos, a la contemplación amorosa de los fenómenos de la vida. El ámbito de la estética también incluye la risa, la tragedia y algunas otras experiencias que presuponen un estado especial de catarsis. La palabra griega "catarsis", introducida en la teoría de la literatura por Aristóteles, significa purificación, a saber: purificación de los afectos (del latín afectus - "pasión", "estado de excitación").
En otras palabras, una actitud estética es un reflejo emocional. Si la reflexión racional es una introspección lógica de la conciencia, pensar en los propios pensamientos, entonces la reflexión emocional es la experiencia de experiencias (impresiones, recuerdos, reacciones emocionales). Esta experiencia secundaria ya no se reduce a su contenido psicológico primario, que en el acto de reflexión emocional es transformado por la experiencia cultural del individuo.
La percepción estética del mundo a través del prisma animador de la reflexión emocional no debe confundirse con el placer hedonista de la posesión real o imaginaria de un objeto. Así, la actitud erótica hacia el desnudo cuerpo humano o su imagen es un afecto, una experiencia primaria e instintiva, mientras que la impresión artística de un cuadro con un desnudo resulta ser una experiencia secundaria, espiritualizada (catarsis), una purificación estética del afecto erótico.
La diferencia fundamental entre una actitud estética (espiritual) y un placer hedonista (fisiológico) es que en el acto de contemplación estética hay una orientación inconsciente hacia el “otro” espiritualmente solidario. Al admirarse a sí mismo, el sujeto estético involuntariamente mira hacia atrás, a lo que es relevante para él en en este momento"mirar por encima del hombro" No se apropia de la experiencia reflejada emocionalmente, sino que, por el contrario, la comparte con algún destinatario de su actividad espiritual. Como dijo M. M. Bakhtin, "mirando dentro de uno mismo", una persona mira "a través de los ojos de otro", ya que cualquier reflejo tiene inevitablemente una correlación dialógica con otra conciencia ubicada fuera de la propia conciencia.
La lógica, al ser una relación puramente cognitiva y no evaluativa, coloca al sujeto cognoscente fuera del objeto cognoscible. Entonces, desde un punto de vista lógico, el nacimiento o la muerte no es ni bueno ni malo, sino simplemente natural. Un objeto lógico, un sujeto lógico, así como una u otra relación lógica entre ellos, pueden pensarse por separado, mientras que el sujeto y el objeto de una relación estética son sus polos no fusionados e inseparables.
Si un problema matemático, por ejemplo, no pierde su lógica incluso cuando nadie lo resuelve, entonces el objeto de contemplación resulta ser un objeto estético sólo en presencia de un sujeto estético. Por el contrario, el contemplador sólo se convierte en sujeto estético frente a un objeto estético.
Una actitud moral, como actitud puramente basada en valores, a diferencia de una actitud lógica, convierte al sujeto en partícipe directo de cualquier situación percibida éticamente. El bien y el mal son los polos absolutos de un sistema de creencias morales. La elección moral de una posición valorativa, inevitable para una actitud ética, es ya idéntica a una acción, incluso si no se demuestra mediante un comportamiento externo, ya que fija el lugar del sujeto ético en una escala única de valores morales.
Esfera estética relaciones humanas No es un área de conocimiento o creencia. Ésta es la esfera de las opiniones, de las “apariencias”, de las relaciones de gusto, que acerca lo estético a lo hedonista. El concepto de gusto, su presencia o ausencia, grado de desarrollo presupone una cultura de percepción de las impresiones, una cultura de su reflejo emocional, a saber: una medida tanto de la diferenciación de la percepción (la necesidad y la capacidad de distinguir partes, en particular, matices) y su integración (la necesidad y capacidad de concentrar la diversidad de impresiones en la unidad del todo). El valor y lo cognitivo en las relaciones del gusto aparecen en su inseparabilidad, unidad sincrética.
Para que surja el fenómeno de la actitud estética (gusto), son necesarios requisitos previos de dos tipos: objetivos y subjetivos. Es obvio que sin un objeto real o cuasi-real (imaginario, potencialmente posible, virtual) que corresponda a la estructura del reflejo emocional del contemplador, una actitud estética es imposible. Pero incluso en ausencia de un tema de tal reflexión, no se puede descubrir nada estético (idílico, trágico, cómico) en la vida de la naturaleza o en la realidad histórica. Para manifestar las llamadas propiedades estéticas de un objeto, es necesaria una vida emocional bastante intensa del “yo” humano.
El prerrequisito objetivo para una actitud estética es la integridad, es decir. la integridad y la no redundancia de tales estados de contemplación, cuando “nada se puede añadir, restar o cambiar sin empeorarlo”. La integridad sirve como norma de gusto en la misma medida que la coherencia sirve como norma de conocimiento lógico y la beneficencia vital es una norma de acción ética. Además, algo lógicamente contradictorio o moralmente perjudicial puede producir una impresión muy holística, es decir, estética.
La impresionante integridad del objeto de contemplación suele denominarse "belleza", pero caracteriza principalmente la integridad externa y la no redundancia de los fenómenos. Mientras tanto, el objeto de la contemplación estética también puede ser la integridad interna: no sólo la integridad del cuerpo (cosa), sino también del alma (personalidad). Además, la personalidad como unidad interna del "yo" espiritual es la forma más elevada de integridad accesible a la percepción humana. Según A.N. Veselovsky, una actitud estética hacia cualquier objeto, convirtiéndolo en un objeto estético, "le da una cierta integridad, como una personalidad".
En realidad, la integridad absoluta es, en principio, inalcanzable: su consecución significaría plenitud, una parada del proceso mismo de la vida (cf.: “¡Detente, momento, eres hermosa!” en el “Fausto” de Goethe). Adoptar una actitud estética hacia el objeto de contemplación significa adoptar una “posición extravitalmente activa” (Bajtin), desde la cual el objeto aparece tan completo como es necesario para establecer en el acto de reflexión emocional una “resonancia... entre realidades que se encuentran, una partícula desconectada que tiembla al acercarse al Resto, y la integridad del mundo.
Para que se establezca tal resonancia es necesario que la personalidad, por su parte, tenga cierta integridad interna que le permita alcanzar ese estado espiritual, “como si dos balanzas (yo y la naturaleza) se equilibraran, y la las flechas se detienen”. La integridad interna del "orden en el alma" (Prishvin) representa la concentración espiritual del "yo" humano o, en términos de psicología humanista, su autorrealización. Este estado de personalidad es de naturaleza creativa y constituye un prerrequisito subjetivo para una actitud estética.
El sincretismo (inseparabilidad fundamental) de lo objetivo y lo subjetivo en lo estético habla de su antigüedad, de su originalidad en el curso de la evolución humana. Inicialmente, la “externalidad participativa” (Bajtin) del hombre como ser espiritual, pero presente en la existencia material de la naturaleza que lo rodea, se realizó en formas de pensamiento mitológico. Pero con la separación de este sincretismo, por un lado, de una cosmovisión ética puramente basada en valores (en última instancia, religiosa) y, por el otro, de una cosmovisión lógica puramente cognitiva (en última instancia científica), la cosmovisión estética se convirtió en la base del pensamiento artístico y formas de actividad correspondientes.
Tyupa V.I. - Análisis texto literario- M., 2009