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El concepto de estética. Los valores estéticos y su papel en la vida humana.

  • Absoradores utilizados para limpiar las emisiones. Sus características y alcance.
  • Medios adrenomiméticos de acción directa. Clasificación. Mecanismo de acción. Características farmacológicas de preparaciones individuales. Solicitud.
  • Característica de frecuencia de amplitud, ancho de banda y atenuación.

    • Los valores estéticos son los valores de la formación de la paz en el proceso de cualquier actividad humana (principalmente en el arte) sobre la base de las leyes de belleza y perfección. El término "estética" apareció en la fuente científica a mediados del siglo XVIII, aunque la doctrina de los hermosos, sobre las leyes de la belleza y la perfección se remonta a la antigüedad profunda. Bajo la actitud estética, se entiende un tipo especial de comunicación entre el sujeto y el objeto cuando, independientemente del interés práctico externo, una persona está experimentando un placer espiritual profundo de la contemplación de la armonía y la perfección. El contenido objetivo del valor estético y su lado subjetivo, dependiendo de los ideales existentes de belleza, sabores, estilos artísticos, se distinguen.

    Los valores estéticos (como cualquier otra) son la síntesis de tres valores principales: un tema real, psicológico, social. El valor real incluye la característica de las propiedades externas de las cosas y los elementos que actúan como un objeto de la relación de valor. El segundo significado caracteriza las cualidades psicológicas de una persona como un tema de relaciones de valor. La importancia social indica la relación entre las personas, gracias a las cuales los valores adquieren un carácter común. La peculiaridad de los valores estéticos se caracteriza por una actitud humana bien característica ante la realidad. Implica una sensual percepción espiritual y desinteresada de la realidad, que está dirigida a comprender y evaluar la esencia interna de objetos reales.

    Sería incorrecto creer que la aparición del concepto de "valor estético" condujo a la aparición del "abismo" entre estética y ética. Pendiente el concepto de valor en el rango de categoría filosófica, Herman Lotza mostró que el mayor grado de valor estético es inseparable con ética moral. El valor estético de la unidad y el colector, la secuencia y el contraste, la tensión y la relajación, las expectativas y las sorpresas, las identidades y los opuestos no son en sí mismos. Y si la complejidad, la tensión y la relajación, si la sorpresa y el contraste tienen valor estético, este valor se basa en el hecho de que todas estas formas de relaciones y fenómenos son los elementos necesarios en el orden del mundo, que en su relación debe Crear condiciones formales inevitables para la implementación integral del bien.



    Todos los objetos y fenómenos de la realidad real y concebible pueden tener valores estéticos, aunque los valores en sí mismos no tienen ninguna naturaleza física ni psíquica. La esencia de ellos es significativamente, y no en la actualidad. Dado que los valores estéticos son subjetivos y objetivos, es decir, indican la correlación de ellos con una persona, la presencia de valor estético de estos objetos depende de qué sistema particular de relaciones socio-históricas están incluidas. Por lo tanto, los valores estéticos tienen fronteras no fundamentales y su contenido siempre es socialmente histórico. Sobre la base de la ciencia estética desarrollada, la clasificación de los valores estéticos, su forma principal es la perfecta, que a su vez actúa en una variedad de variaciones específicas (como elegante, gracia, milanotabilidad, esplendor, etc.); Otro tipo de valor estético es un exaltado, también tiene una serie de variaciones (majestuosas, magníficas, grandiosas, etc.). Al igual que todos los demás valores positivos, la hermosa y sublime se correlaciona dialécticamente con los valores negativos correspondientes, "anti-precisión", con feo (feo) y las tierras bajas.



    Un grupo especial de valores estéticos es trágica y cómica, caracterizando las propiedades de valor de varias situaciones dramáticas en la vida de una persona y sociedad y figuró figuradamente en el arte.

    Hay una cierta subordinación entre categorías. Por ejemplo, hermosas y sublimes: categorías que reflejan las propiedades estéticas de la naturaleza y los humanos, mientras que las categorías trágicas y cómicas que reflejan los procesos objetivos de la única vida social.

    Hermosa - La gama más esencial y amplia de categoría estética. El término es hermoso a veces actúa como sinónimo estético. No es por casualidad de que la estética a menudo determine cómo la ciencia es hermosa. En ruso, la belleza está cerca del término. A diferencia de la bella, la belleza caracteriza a los objetos y fenómenos principalmente con su externo y no siempre esencial. Los hermosos se refieren a los conceptos en los que el tema y los fenómenos se revelan desde el punto de vista de su entidad, los vínculos naturales de su estructura interna y sus propiedades. Sin embargo, en la categoría de lo bello, no solo se reflejan sus bases objetivas, sino también el lado subjetivo, que se expresa en la naturaleza de la percepción de estos fundamentos objetivos, en relación con ellos, en su evaluación, en este sentido, Están hablando de hermosos como valiosos, porque se percibe como un fenómeno positivo que causa una gama completa de sentimientos, que van desde admisiones tranquilas y terminando con un deleite rápido.

    Fácil- Una de las principales categorías de estética, que refleja la combinación de fenómenos naturales, sociales y artísticos, es excepcional en sus características cualitativas cuantitativas y sobresaliendo gracias a esta fuente de experiencia estética profunda: sentimientos de lo sublime. La categoría, polar opuesta elevada, es la categoría de las tierras bajas.

    En la naturaleza, elevado, por ejemplo, las expansiones ilimitadas del cielo y el mar, los rencores de las montañas, los majestuosos ríos y las cascadas, los grandes fenómenos de la naturaleza, una tormenta, tormenta, aurora boreal y así. Incluso más manifestaciones brillantes de V. Estamos en la vida pública. Están contenidos en actos pendientes que sirven a la causa del progreso, tanto a los individuos (grandes personas, héroes) y clases enteras, masas, pueblos. Torre y chas Estos logros y hazañas de obras de arte. En el proceso de desarrollo artístico elevado. Se formaron varios géneros específicos de arte: épico, poema heroico, tragedia heroica, refrescos, himno, oratorio, géneros monumentales de pintura, gráficos, esculturas, arquitectura, etc.

    La exclusividad de los fenómenos sublimes es la dos vías. Puede ser

    La exclusividad de la escala externa, que es superior a la tasa familiar de percepción sensual, y

    La exclusividad es interna, lo significativo, comprendido intelectualmente, espiritualmente, está mediado. Hay muchos fenómenos en los que coinciden ambos signos.

    El sublime solo puede ser un fenómeno de este tipo, que, con toda su exclusividad, poder y granja, no plantea una amenaza directa a un hombre que lo contemplan. De lo contrario, se destruyen las condiciones de la percepción estética.

    Trágico- Una de las principales categorías de estética, que muestra las profundas contradicciones objetivas en la lucha de una persona con naturaleza, en colisiones de opuesto. fuerza pública, en la actividad y el mundo interno de la personalidad, las contradicciones, catastróficas en sus consecuencias para una persona, para las propiedades humanistas protegidas por él, y por lo tanto, la experiencia espiritual de traguete en nosotros es un sentimiento trágico.

    Cómic (de griego. Komikos es ridículo): una de las principales categorías estéticas que reflejan los fenómenos de la vida caracterizados por la contraiabilidad interna, la inconsistencia entre lo que son esencialmente, y los que se dan. Esta discrepancia N. G. Chernyshevsky se determinó como la expresión "Vacío e insignificancia, cubierto por la apariencia y que tiene una reclamación de mantenimiento y significado real". Esta puede ser la inconsistencia del objetivo y los medios, el esfuerzo y el resultado, oportunidades y reclamaciones en las acciones de las personas, etc.

    El valor es la clase especial estética de valores existentes junto con los valores de la comunicación utilitaria, moral, etc. C. E. . Con otras clases de valores se deben a su naturaleza axiológica común: todos los tipos de valores (por ejemplo, buenos, beneficios, justicia, (), grandeza, etc.) caracterizan la importancia del objeto para el sujeto, k -Paradio está determinado por el papel de este objeto en vitalidad OBA, clase, grupo social o personalidad individual. Por lo tanto, en la esfera estética, como en otras áreas de la orientación del valor de una persona, el concepto de "valor" se correlaciona con el concepto de "evaluación" (evaluación estéstica): caracterizan el sistema de relaciones de valor objeto-objeto de diferentes lados. La originalidad de C. ER. Está determinado por la naturaleza específica de la actitud estética de una persona a la realidad, por percepción directa, sensual-espiritual, desinteresada, orientada con el conocimiento y la evaluación de la forma significativa, la estructura, las medidas de la organización y el orden de los objetos reales. En consecuencia, C. ER Puede tener: objetos y fenómenos de la naturaleza disponibles para la contemplación sensorial; una persona mismo (su apariencia, acciones, acciones, comportamiento); Cosas construidas por personas y formando "segunda naturaleza"; Productos de la actividad espiritual (científica, periodística, etc.), ya que su estructura resulta ser percibida y estimada sensualmente; . Iska VA en toda la variedad de su especie. La presencia de un C. e específico. Todos estos objetos dependen de qué sistema particular de relaciones sociales se incluyen, qué ideales sirven como un criterio para estimar estos objetos. Por lo tanto, aunque el portador de C. ER Talvez yo. objeto naturalSu contenido es siempre social e histórico y encarna la conexión dialéctica de la clase y la universal, nacional e internacional, históricamente sostenible, variable, grupo e individual. Este enfoque se distingue por la comprensión marxista de C. e. De la interpretación, se le da a ella en la estética de materialista idealista, positivista y vulgar, donde la fuente de C. ER Dios se basa (espíritu absoluto), conciencia individual, la necesidad fisiológica del cuerpo o k.l. Propiedades físicas y mecánicas del mundo material. No solo los portadores de C. ER son diversos, sino también sus puntos de vista. Basado en la ciencia estética desarrollada, la clasificación de TS-E., OSN. Su vista es la perfecta, a su vez, a su vez, habla en MN. variaciones específicas (como, gracia, pretidez, esplendor, etc.); Dr. El tipo de C. E.- El sublime, también tiene varias variaciones (majestuosas, magníficas, grandiosas, etc.). Como todos los demás valores positivos, excelentes y dialécticamente se relacionan con los valores negativos correspondientes, "Anti-precisión", con feo (feo) y tierras bajas. Grupo Especial C. E. E. Compuesto y cómic, caracterizando las propiedades de valor de varias situaciones dramáticas en la vida de una persona y el círculo y se simulan figurativamente en la reclamación. Un problema teórico importante de la ciencia estética es determinar la relación de C. e. Y arte. Valores. En este punto en SOVR. Los científicos no tienen unidad de puntos de vista. Para algunos datos, los conceptos son idénticos ("" y "artísticos" parece ser sinónimos); Para otras artes. El valor es el tipo de C. e., Caracterizando la producción. afirmar; Durante el siglo III. Y arte. Valor: clases independientes de valores, que solo se cruzan en la reclamación. Partidarios de las últimas toneladas. Ellos creen que C. er caracteriza la producción La reclamación no es exhaustiva (no en el aspecto de su artística), y junto con la conjugación con su valor moral, político, religioso, documental, utilitario.

    Estética: Diccionario. - M.: Politice. Bajo total. ed. A. A. Belyaev. 1989 .

    Mira lo que es "Valor Aesthetic" en otros diccionarios:

      VALOR - la relación entre presentar el tema sobre las cuales se estima el objeto y el objeto en sí. Si el objeto cumple con los requisitos para ello (es como debería ser), se considera bueno, o positivamente valioso; ... ... Enciclopedia Filosófica

      Cultura estética - La capacidad y la capacidad de experimentar su conexión con el mundo, sobreviven constantemente y al valor humano para expresar la integridad y la diversidad de estas relaciones. Al mismo tiempo, los detalles de la estética. Las relaciones son principalmente dos puntos ... ... Enciclopedia de estudios culturales.

      Pensamiento estético en Rusia - Toma su comienzo con la estafa. X In., Desde el "Bautismo de Rusia", como una autoconciencia del mundo estético. Rusia antigua. Este último tenía sus orígenes de la cultura pagana de VOST. Eslavos, fusionados con la estética cristiana bizantina y ... ... Filosofía rusa. Enciclopedia

      Pensamiento estético - En Rusia, se origina con la con. X In., Desde el bautismo de Rusia, como una autoconciencia del mundo estético de la antigua Rusia. Este último tenía sus orígenes de la cultura pagana de VOST. Eslavos, fusionados con la estética cristiana bizantina y ... ... Filosofía rusa: Diccionario

      valor estético - Estetinė Vertė statusas T Sritity Ekologija ir Aplinkotyra Akrėžtis Bendraisiais Estetikos KrityJis Išreiškiamas Gamtinio Objekto AR PROCOSO, GAMTOS ELEMENTRų, JUGHINGINIų, Formų APIBūdinimas. Atitikmenys: angl. Valor estético; Servicios de valor ... ... Ekologijos Terminų Aiškinamasis Žodynas

      Parte especializada de la cultura en BA; Caracteriza el estado de WA con t. S. Su capacidad para garantizar el desarrollo de la afirmación de ambas relaciones estéticas. K. E. Educación del sistema que tiene una composición compleja. Sistemas con un elemento repetido K. e. ... ... Estética: Diccionario

      Valor de planificación de la ciudad de la tierra - 1) Uno de los criterios para zonificar el territorio; 2) la importancia de la parcela de la tierra, que se determina teniendo en cuenta una serie de factores, tales como: ubicación; Disponibilidad para el centro de la ciudad (pueblo), taller, sitios sociales y culturales ... ... Derecho Ecológico de Rusia: Diccionario de Términos Jurídicos

      La capacidad de una persona por un sentimiento de placer o disgusto ("como" "no le gusta") diferenciar y evaluar diversos objetos estéticos, distinguidos por una hermosa de lo feo en la realidad y en la reclamación, distingue ... ... Estética: Diccionario

      - (FR. Chef Doeuvre Producción ejemplar) PERFECTADA. el reclamo de "El espectáculo de la armonía interna" (Hegel), logrado en el caso de que el contenido es artístico, y la forma es significativa. Propiedad distintiva sh. Ideas estéticas Adecuación, ... ... Estética: Diccionario

      Categoría estética opuesta a la sublime. Caracteriza los artículos naturales y sociales y los fenómenos que tienen un significado público negativo y amenazando una amenaza para la humanidad, ya que en esta etapa de desarrollo, ... ... Estética: Diccionario

    Libros

    • Placers de oro de Rusia (un conjunto de 7 libros) ,. La serie "Dorada de Rusia" consta de siete libros. Incluían las novelas históricas de Camille Ziganshin "Gold Aldan", Dmitry Mine-Siberia "Gold", Leonid Zavadovsky "Gold", ...

    Valor estético - El término que sirve para designar el objeto de la actitud estética en su significado positivo. La diferencia entre los conceptos del valor estético es cómo se entiende su fuente, la base, la esencia. Este es o Dios (Thomas Akvinsky, Neochology), la idea (Platón, Hegel), sentimientos humanos (D. Santyana, D. Dewey), "Irrereal" (N. Gartman), patrón natural (E. Burk, W. Hogaro ), Entendida antropológicamente por la esencia del hombre (D. FEYERBACH), o relaciones públicas que están surgiendo en el proceso de práctica socialmente histórica.

    El valor estético tiene una objetividad en dos aspectos, en primer lugar, representa algunos artículos, cosas, fenómenos con ciertas propiedades, en segundo lugar, tiene un cierto valor objetivo para los humanos y la sociedad. El desarrollo del valor estético se lleva a cabo en el proceso de evaluación incluido en la experiencia estética, el gusto, el ideal. La correspondencia de la estimación estética del valor estético determina la intención del juicio estético. Los valores estéticos se pueden crear en varios tipos. actividad humanaPorque muestran la creatividad "también bajo las leyes de la belleza" (K. Marx). El tipo especial de valor estético es el valor artístico.

    El valor estético está interconectado con otros valores de material y espiritual. Sus específicos se manifiestan en las características de la estructura y el contenido del valor estético "intersectando" con los valores materiales y prácticos en la medida en que este último une las necesidades de la personalidad y la sociedad y exprese la mayor factibilidad. Sobre esta base, existe una interpenetración de su valor estético en productos de alta calidad del trabajo industrial y artístico (arquitectura, arte aplicado, diseño). Al mismo tiempo, el valor estético se opone a valores utilitarios que tienen un carácter de consumo estrecho y una orientación egoísta, por la actitud estética se caracteriza por el hecho de que es el área de los intereses más altos del individuo y en este sentido desinteresado. A diferencia de tales valores espirituales como moral, socio-político, cognitivo, religioso, en valor estético, la forma desempeña un papel muy grande. La importancia de la forma se debe a las peculiaridades de su contenido. Valor estético encarna muchos significados diferentes: importancia psicofisiológica para los sentidos humanos, valores asociados con la esencia del trabajo humano con varias relaciones públicas; Valores para el conocimiento, el autoconocimiento, para la educación y la autocontrol, para la orientación del valor, comunicarse entre las personas, como un incentivo de la actividad creativa, para disfrutar. Todos estos valores se combinan en un solo complejo, peculiar en cada fenómeno específico. Características únicas de la forma de un fenómeno y hace posible conectarse, unir, capturar complejos únicos y únicos de varios valores de valor estético. La esencia del valor estético es la aprobación de una persona en realidad, la manifestación del libre desarrollo y el desarrollo de la libertad humana y de la sociedad. Según F. Engels, "cada paso adelante en el camino de la cultura fue un paso a la libertad" valores estéticos: hitos en este camino.

    Poseer su especificidad, el valor estético no es autónomo en relación con otros valores. Sobre la base de su comunidad con otros valores espirituales, se forman valores estéticos-morales, estéticos, políticos estéticos, cognitivos estéticos, cuando la humanistía, la viabilidad y la libertad, subyacentes a cualquier valor genuino, encuentran su expresión y realización en una forma sensual específica. Uno de los nombramientos de arte y es descubrir el comienzo estético en diversas relaciones sociales y combinar valores morales y sociopolíticos con el valor de la estética.

    El valor estético tiene varias formas de manifestación, fijadas con categorías estéticas. Hermosa es el principal valor estético, su estándar. Una variedad de valor estético también es sublime. Si lo perfecto y sublime es una realización directa de valor estético, entonces feo y baja, sus antípodas, se relacionan con la antigenicidad estética, es decir, al objeto de la relación estética que tiene un valor de valor negativo. El trágico y el cómic se forman como resultado del complejo intervejecido de las fuerzas que surgen en la contradicción del valor estético con antígeno estético. Un trágico desde un punto de vista axiológico puede considerarse como una declaración del valor de un fenómeno que está muriendo o sufriendo confrontación con fuerzas hostiles. El cómic es la auto-divulgación de fenómenos y personas, la detección de su valor genuino, que resulta ser insignificancia, anti-precisión contrastando con un valor estético real. T acerca de., Declaración cómica de valor estético a través de la negación de su negación.

    Debido a su versatilidad, el valor estético a través del arte y fuera, desempeña un papel especial en la formación de cualidades sociales de la personalidad, ingresando a una persona no solo a varias comunidades de personas, grupos públicos y equipos, sino también a la humanidad, a la "humana Naturaleza del hombre "(K. Marx), y por lo tanto, causa su percepción y crea un placer humano más alto, la sensación de" felicidad para ser un hombre "(USPENSKY).

    El término "estética" (de la palabra griega "Aistheetikos", relacionada con la percepción sensorial) fue introducida por el filósofo alemán A. Baumgarten en el siglo XVIII. También identificaron el lugar de esta ciencia en el sistema de filosofía. Él cree que la estética es la etapa más baja de la gnosisología, la ciencia del conocimiento sensual cometido por la forma de la belleza. Su contemporáneo I. Kant ve en la estética una gran cantidad de la filosofía. Esto significa que el estudio sistemático de la filosofía debe iniciarse con la teoría de la belleza, entonces el bien y la verdad se revelarán completamente. Si la segunda categoría fundamental es la segunda categoría fundamental para Baumgarten, el Kant apeló a la estética, aprovechando los problemas del arte, pero sobre las necesidades de la filosofía. El mérito de Kant es solo que presentó en el espíritu de dialéctica de la estética. La definición de "estética" se fija firmemente en la terminología filosófica y ya desde el siglo XVIII. Está empezando a comprender cómo la ciencia se involucra en los problemas de la "fina filosofía", o la "filosofía del arte". En este sentido, fue percibido por el Sr. Sr., más tarde F. Schiller y F. Sharing.
    La historia de la estética tiene miles de años. Se ha formado mucho antes de lo que apareció el término de la estética. La experiencia estética como una combinación de relaciones no poliméricas con la realidad con la antigüedad profunda es inherente al hombre y recibió su expresión original en la práctica protoestésica de una persona arcaica. La experiencia protoestica primitiva se fusionó con una experiencia sagrada prehumeligiosa.
    La primera mención de la aparición de prácticas estéticas y habilidades profundiza en la historia humana. Estas son pinturas de roca en las cuevas. gente primitiva, y el contenido de los mitos. de diferentes naciones Mundo.
    Hay disponibles dos métodos principales de extinción históricos: explícito e implícito. La primera es la disciplina de la estética filosófica real, autodeterminada solo a mediados del siglo XVIII como ciencia independiente. La estética implícita deja las raíces en la antigüedad profunda y es una comprensión no sistemática libre de la experiencia estética dentro de otras disciplinas (en filosofía, retórica, filología, teología, etc.) exhibió la estética implícita (y existen) a lo largo de la historia de la estética, pero Se revela solo con el último período europeo temprano, en el proceso de diálogo con la estética explícita. Condicionalmente, se distingue por tres etapas (protonas (al medio. Siglo XVIII), el clásico (XVIII gris, siglos XX) y no clásico (proclamado por F. Nietzsche, pero que comenzó su camino solo desde el segundo. piso. XX Century).
    En el distrito europeo, la estética de Protón dio los resultados más significativos en la antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, dentro de tales direcciones artísticas y estéticas, como el clasicismo y el barroco. En el período clásico, ella se desarrolló especialmente fructífera en las direcciones del romanticismo, el realismo y el simbolismo. La estética no clásica, cuya base se convirtió en la revalorización de todos los valores de la cultura tradicional, se trasladó a la estética teórica del segundo plan (explícita). Conocimiento estético en el siglo XX fue desarrollado activamente dentro de otras ciencias (filosofía, filología, lingüística, psicología, sociología, conocimiento artificial, semiótica, etc.). La identificación de la estética implícita se asocia con ciertas dificultades metodológicas, debido al hecho de que, confiando en las antiguas fuentes primarias, estamos tratando de encontrar ideas sobre el tema de la estética en ellos, que en ese momento no existían. Según V.V. Bychkov "Dificultad. Sin embargo, esto existe, está conectado no solo con el hecho de que la antigüedad no sabía a nivel de" Razio "de la ciencia de la estética, porque incluso entonces había una realidad estética, posteriormente causó que estuviera en Génesis por su estudio. y la ciencia especial. En el siglo veinte Este problema se le permitió a G. G Adamer, mostrando convincentemente que en el proceso de interpretación del texto tradicional, se realizó un diálogo igual entre el texto y el investigador, el proceso de que ambos participantes en el diálogo en la misma medida afectan a cada uno. Otro en términos de lograr una comprensión moderna del problema en discusión ".
    Estudia de la estética Conocimiento sensual de la realidad circundante y trata sobre sus diferentes lados: con la naturaleza, la sociedad, el hombre y sus actividades en las diversas áreas vitales. Desde el punto de vista del valor estético en la vida cotidiana, estimamos hermosas flores, majestuosos edificios, altas acciones morales de personas, hermosas obras de cultura artística. Una variedad de relaciones estéticas derivadas de una persona a la vida cotidiana se puede atribuir a la definición general de "estética". Según V. BYCHKOVA, la estética es la ciencia de un almacén filosófico, que está tratando con algunos asuntos bastante sutiles y difíciles de racional, y al mismo tiempo, algo más que ciencia en el nuevo sentido europeo habitual de la palabra. Más precisamente, se decía que esta es una experiencia especial y específica del conocimiento, en el que una persona que tiene una instalación específica en ella puede pre-ser, tener una cierta interrupción no constante, pero temporalmente, el momento de ser Es para ser inmerso en el tiempo, y luego volver a ir al nivel de la vida útil común y ordinaria. Como muestra la historia de la estética, fue verbal determinar este tema que era problemático. Sin embargo, casi todos los principales filósofos no se preocupan por la esfera estética. La estética en sus obras fue el enlace final del sistema filosófico. Hegel escribe sobre esto: "Estoy convencido de que el mayor acto mental, que cubre todas las ideas, hay un acto de estética y que la verdad y el beneficio están conectados por los familiares solo en la belleza. El filósofo, como el poeta, debe tener un regalo estético. La filosofía del Espíritu es la filosofía estética ".
    Debido al principio de formalización limitada de la estética y su versatilidad, lo que requiere conocimientos fundamentales de un investigador en las áreas de historia de arte, religión, filosofía y casi todas las humanidades, como mínimo, así como un sentimiento artístico exacerbado y altamente desarrollado. El gusto, la estética sigue siendo todos los aspectos que consumen mucho tiempo, la discusión y los menos pedidos de todas las disciplinas.
    Hoy, como en el momento de la ocurrencia, hay dos fenómenos principales en el centro de atención: la totalidad de todos los fenómenos, procesos y relaciones denotados como estéticos, es decir,. Estética en sí misma como tal y arte en sus motivos esenciales. En estética clásica, tales términos y categorías tales como, conciencia estética, experiencia estética, cultura estética, juego, hermosa, fea, elevada, trágica, cómica, ideal, catarsis, placer, mimos, imagen, símbolo, señal, expresión, creatividad, El método, la forma de estilo y el contenido, el genio, la creatividad artística, etc. La estética nexlásica, que se desarrolla en línea con el freuddismo, el estructuralismo, el posmodernismo, llamó la atención a los problemas y las categorías marginales (por ejemplo, absurdo, shock, violencia, sadismo, entropía, caos, Físico, etc.). Todo lo anterior indica múltiples objetos de estética.
    La característica de la estética como la ciencia es que no tiene su base empírica, sino que utiliza el material de otras ciencias. El hecho es que la estética es una ciencia de un tipo especial, y no solo la ciencia: en algo que coincide con la ciencia. Y algo va más allá de sus límites. El Sr. Isranet sobre la estética como ciencia, no se puede olvidar de su originalidad. "Estética: la ciencia sobre la esencia históricamente determinada de los valores universales, su generación, la percepción, la evaluación y el desarrollo". (Y. BoreV). En el proceso de desarrollo de esta ciencia, las opiniones sobre los problemas de la estética cambiaron. Entonces, en el período de la antigüedad, ella era: parte de la filosofía y ayudó a formar una imagen del mundo (naturófilósofos); Considerados los problemas de la poética (Aristóteles), estrechamente en contacto con la ética (Sócrates). En el momento de la Edad Media, fue una de las secciones de la teología. El Renacimiento consideró la proporción de la naturaleza y las actividades artísticas. Así, durante muchos siglos, los problemas estéticos se criaron bajo un sistema filosófico. De hecho, es imposible llamar un período de estética de este tipo cuando los problemas estéticos no se hayan asociado con la filosofía. Explorador moderno Bychkov v.v. Escribe que "la estética, la ciencia de las relaciones de objeto no poliméricas, como resultado, como resultado del cual el sujeto a través de la mediación del objeto alcanza la libertad personal absoluta y la integridad de ser, y con bastante brevemente: la estética es una ciencia. de la armonía humana con una universidad ".
    Todo lo anterior confirma que la estética es la ciencia filosófica, ya que apareció en las profundidades de la filosofía, a saber, sus secciones como la gnosisología y la axiología. Si la filosofía estudia las leyes más comunes de la naturaleza, desarrollo público Y pensando, la estética estudia las leyes más comunes del desarrollo artístico, así como la actitud humana estética con el mundo. Incluso convertirse en ciencia independiente, la estética continúa dibujando las principales posiciones metodológicas de la filosofía. También interactúa: con la ética, ya que la moral se encuentra entre la criatura misma de una hermosa actitud humana ante la realidad; estrechamente relacionados con la psicología, porque la percepción estética de la realidad es sensualmente emocional; Con pedagogía, sociología, historia, lógica, etc.
    La estética más estrechamente está interrelacionada con el arte y realiza metodologías para las disciplinas históricas de arte. El arte como el fruto de la creatividad artística se convierte en el tema del estudio de la ciencia estética. Estética Estudia la actitud de arte a la realidad, el reflejo de la realidad en el arte, la creatividad artística, describe las leyes que gestionan todo tipo de arte. La base metodológica de la estética se basa en nuevas direcciones, tales como: estética técnica, estética de la vida, estética del comportamiento.
    Por lo tanto, la estética es la ciencia de la estética, la esencia y las leyes del conocimiento estético y la actividad estética de una persona, ciencia sobre las leyes generales del desarrollo del arte.
    Estructura del conocimiento estético. P.EJ. Yakovlevel escribe que "la definición actual del tema de la estética teórica incluye el estudio: un objetivo y estético, entendido como una base social y cuestión natural para la conciencia estética y la necesidad estética; Transformando creativamente la práctica del sujeto estético, expresado a través de la actividad estética y la conciencia, así como a través de la teoría y el sistema de categorías; Las leyes más comunes de la creatividad artística y el arte ". Por lo tanto, la estética es un sistema holístico de conocimiento científico e incluye tres secciones principales:
    1. Sobre la naturaleza del objeto de la evaluación estética y los tipos de valor estético;
    2. Sobre la naturaleza de la conciencia estética y sus formas;
    3. Sobre la naturaleza de la actividad estética y su especie.
    La estructura del conocimiento estética implica la presencia de un sistema de categorías y definiciones estéticas. Considere los diversos principios de organizar las categorías estéticas en la literatura científica rusa moderna. Entonces, por ejemplo, M.S. Karan cree que en la cabeza del sistema, es necesario colocar la categoría de ideal estético (en su aspecto axiológico). N.I. Kryukovsky afirma que "en estética en el centro del sistema de categorías debería ser ... la categoría es hermosa ...". V.m. Los destellos en el corazón de este sistema ponen la proporción de "Categorías fuente: Perfección e imperfección" A.YA. El ZI Alliaces tres grupos de categorías estéticas: específicas (heroicas, majestuosas, etc.), estructural (medida, armonía, etc.) y negativo (feo, bajo). P.EJ Krasnostanov y d.d. Medio también ofrece tres grupos de categorías estéticas: categorías de actividad estética, categorías de vida pública, categoría de arte t.a. Savivova argumenta que "la base de la estética es la comparación del juego de la medida del desarrollo integral de una persona ... y fenómenos". ILLINOIS. MATSA considera que las principales categorías estéticas de armonía y belleza, que en el proceso de evolución se modificaron y cambiaron. En sus puntos iniciales, los principios de la sistematización deben ser filosóficos y estéticos. Luego, al determinar la estructura del sistema, es necesario: aspectos ontológicamente fenomenológicos y socio-gnoseológicos; Es necesario determinar los principios de la subordinación y la coordinación de las categorías estéticas; Seleccione la categoría estética universal principal alrededor de la cual se organiza todo el sistema.
    Hay una categoría en estética que actúa como estética Metactela es una categoría estética. La estética es perfecta en su tipo. La perfección es la necesidad vital de la naturaleza. Espontáneamente, la idea de la perfección universal nace fuera de ella. La propiedad de la estética posee no solo la armónica (bella, ideal estética, arte), sino también un desharmónico (sublime, terrible, feo, bajo-callejón, trágico), ya que la esencia de este tipo de génesis se expresa más plenamente. Este enfoque de la estética amplía los límites del objeto de la estética, ya que incluye el estudio de todos los fenómenos de la realidad con la perfección. Sin embargo, en la estética tradicional, las categorías fundamentales son hermosas. Es difícil estar de acuerdo con esta posición, porque la categoría es hermosa siempre ha tenido contenido estrictamente histórico, y esto mostró vívidamente V. Tatarkevich en el trabajo "La historia de la estética". En consecuencia, la importancia ontológica de la estética es que es la existencia de perfecta, fenomenológica, en la diversidad de fenómenos con esta propiedad como una existencia completa, sociológica, es que el objeto de la estética en este caso adquiere mayor latitud y profundidad, convirtiéndose en Expresando figurativamente, más democrático. Ahora estamos explorando el aspecto epistemológico de la categoría estética. La estética como un perfecto aparece como resultado de la práctica material y espiritual de la humanidad. No es solo la proyección del ideal en la naturaleza "extinta", es una educación específica completamente nueva, real, una "segunda naturaleza" peculiar, que surgió como una aleación orgánica de objetivos y subjetivos. Estética, detectada, se domina y funciona no solo en el proceso de actividad artística, que es la base del arte, sino en toda la actividad espiritual y práctica y material del hombre. Encontró las propiedades del objeto e implementadas, los sujetos del sujeto en la práctica material y espiritual de la humanidad se observan a través de la divulgación más completa de sus propiedades y oportunidades. Este es el verdadero ser perfecto.
    La dialéctica de la relación entre objetivos y estéticos con conocimiento estético también es el hecho de que la práctica pública es el único proceso de impacto en la persona de los aspectos estéticos objetivos de la realidad y su divulgación y transformación de acuerdo con las leyes de la belleza. "La Segunda Naturaleza" aparece en el proceso de esta práctica, también existe independientemente de la persona y se convierte en el objeto del conocimiento y la transformación estética. Una persona que trabaja de acuerdo con las leyes de la belleza, al mismo tiempo objetiva y convierte todo creado en el tema del conocimiento y la mejora estética. La estética en realidad no es algo congelado y sin cambios, cambia y mejoró en el proceso de desarrollo histórico de la naturaleza, y principalmente la sociedad humana. La objetividad de la estética se demuestra no solo por la práctica del desarrollo social, sino también los grandes logros del desarrollo social de la ciencia moderna. Una característica específica de la actividad estética es que, se suma a toda la personalidad del hombre. En la estructura de la actividad: Objetivo - Acción: la operación de la actividad estética se despliega universalmente, ya que proviene de la individualidad a la sociedad.
    El estudio del sujeto y la estructura de la estética hace posible revelar sus funciones que son fundamentales de las cuales son ideológicas, cognitivas, formadoras, metodológicas.
    En primer lugar, el artista necesita la estética. Es la base ideológica para sus actividades. Pero, el artista puede y sin el conocimiento de la estética, aplicando sus leyes, confiando en su intuición y experiencia. Sin embargo, dicha comprensión, no apoyada por la generalización teórica de la práctica artística, no permitirá resolver problemas creativos profundos e inconfundibles. La cosmovisión no solo lleva el talento y la habilidad, se forma en sí misma bajo su impacto en el proceso de creatividad de la originalidad de la visión del mundo, la selección de material artístico se determina y regula por la cosmovisión. Al mismo tiempo, afecta más directamente al trabajo de la parte de la cosmovisión, que se expresa en el sistema estético, implementado consciente o espontáneamente en las imágenes. Los principios estéticos de los que dependen el artista, nos interesan, ya que los artistas están creando principalmente sus obras para las personas. La solicitud en el trabajo de las leyes de la estética contribuye a una actitud consciente hacia la creatividad artística, que combina el don y la habilidad.
    La estética es necesaria no solo por el artista, sino también para los lectores públicos, los espectadores, los oyentes. El arte ofrece una de las experiencias espirituales más altas: placer. Es esta ciencia la que permite a las personas formar vistas estéticas, ideales, ideas. Por lo tanto, la estética está comprometida en el proceso de educación.
    Realiza la función metodológica. Resumiendo los resultados de los estudios de la región, por ejemplo, la historia del arte, tiene un efecto opuesto en su desarrollo. Permite aprender los principios dominantes de la epistemología de los objetos estéticos, determina el camino de su investigación. Desde el colector de la ciencia sobre un hombre, la estética toma un lugar especial. "La naturaleza sensual del conocimiento del conocimiento estético, sus criterios en relación con las principales búsquedas culturales y artísticas dan motivos para relacionarse con la estética como una axiología específica de la cultura, como su identidad, que tiene la relación más directa con la formación de cultura y valor. Normas y prioridades ". Estar en el mundo de la cultura, existe la humanidad en el colector de valores estéticos y antíguegos. Las normas estéticas y los valores de la cultura son una directriz muy importante para el desarrollo de la sociedad humana que la protege de las expansiones culturales.
    En el siglo XX, la capacidad de la cultura para salir de bajo el control de una persona, para convertir el elemento de un nuevo tipo se hizo evidente. Una cantidad de amenazas apareció para la existencia de una persona, esta es una catástrofe ecológica, y el agotamiento de los recursos naturales, y la propagación de la "Maswear", acompañada de una disminución general en el nivel cultural de las personas, la estandarización de Su vida, la cesposición de la personalidad. "En el fenómeno de la" persona masiva ", indiferente a la belleza, la verdad y el bien, los peligros de las nuevas guerras, la destrucción masiva, los desastres hechos por el hombre.
    Nuestro destacado enciclopedista científico V.I. VernAdsky creía que el conocimiento del mundo en todo el mundo continúa con tres áreas de grabado mutuo: a través de la ciencia, el arte y la religión. La realidad unificada de ser, al conocimiento de qué hombre se esfuerza, en sentido figurado, puede representarse en forma de un cristal multifacético, uno de cuyos caras está familiarizado con la ciencia, otros - art, la tercera, la experiencia religiosa de la humanidad. Para acercarse a la comprensión de esta realidad, no es suficiente considerar sus caras por separado, aún es necesario poder ver cómo su ubicación mutua. El conocimiento del mundo circundante y la expansión de la conciencia de una persona van como si estuvieran en las espirales. Inicialmente, la acumulación de conocimientos y experiencia va, entonces la síntesis de estos conocimientos dispersos en una sola idea del medio ambiente, entonces, confiando en ella una idea cualitativamente nueva, acumulación de conocimientos y experiencia más profundos, etc.
    Hoy ha llegado el tiempo de síntesis. Ahora es que necesita poder combinar todos los conocimientos y toda la experiencia de la humanidad en un solo conocimiento y, por lo tanto, una idea actualmente nueva y ampliada del mundo y las leyes de su ser. Al mismo tiempo, ninguna experiencia de conocimiento de una sola realidad no puede ser ignorada sin dañar la representación completa del mundo, ni científica, ni filosófica, ni estética ni religiosa. Por lo tanto, se puede decir que el problema de la especificidad de la estética está constantemente a la vista de los científicos. Por ejemplo, en el siglo XX. Entre las discusiones en torno al objeto de la estética, hubo un punto de vista, según el cual "la estética no debe estudiar el arte, porque es objeto de la teoría del arte, la estética de la ciencia de la hermosa, estética, ambas realidad y en Arte." Este punto de vista no es generalmente reconocido, sino en Últimamente Recibió un significado y argumentos adicionales debido al amplio uso de diversos tipos de aplicaciones e información y actividades artísticas y estéticas comunicativas que no son arte en el sentido tradicional de la palabra. Por lo tanto, si tengo en cuenta las estructuras abstractas y no se codifica desesperadamente los sistemas semióticos, sino un arte realista saludable en el contexto del desarrollo de los medios de comunicación global, el diseño, la estética del medio ambiente, además de tener en cuenta el éxito en el campo de la computadora. Y el arte virtual, entonces es posible asumir la perspectiva de desarrollo sin el arte en su propio sentido de la palabra.
    Conciencia estética. La conciencia estética es una forma de conciencia de valor, reflexión de la realidad y su evaluación desde el punto de vista del ideal estético. El objeto de reflexión de la conciencia estética, así como todas las demás formas de conciencia pública, es la realidad natural y social, ya dominada por la experiencia sociocultural de la humanidad. El tema de la reflexión es la sociedad en su conjunto, a través de individuos específicos, grupos sociales.
    Según la naturaleza gnoseológica, la estética es similar a la verdad, pero difiere en su esencia. Si la verdad es el conocimiento racional, entonces la estética no es tanto el conocimiento como una experiencia emocional al percibir el objeto. Por lo tanto, con una base completa, se puede argumentar que el equivalente psíquico de la estética son experiencias.
    Las experiencias son siempre emocionales, pero no se reducen a las emociones. Las experiencias siempre realizan el producto, el resultado de las relaciones objetivas subjetivas. En la estructura orgánica y el contenido de la experiencia: "Esta formación es compleja en su composición; Siempre es de una forma u otra incluida en la unidad de dos componentes opuestos, conocimiento y relación, intelectual y afectivo ".
    Estética como la experiencia no se basa necesariamente en el conocimiento intelectual. La razón de lo afectivo puede ser intuitiva, e inconsciente, pero siempre sobre algo. La naturaleza específica de las experiencias estéticas se explica por dos razones: las características del objeto de la actitud estética y la relación del objeto con los gustos estéticos, vistas, los ideales de la persona denotada por la "conciencia estética". Por ejemplo, el color mismo como fuente de experiencias estéticas, aún no determina el significado de estas experiencias.
    Los detalles de la conciencia estética en comparación con otras formas de la vida espiritual de la humanidad es que es un complejo completo de sentimientos, ideas, puntos de vista, ideas; Este es un tipo especial. educación espiritual, caracterizando la actitud estética de una persona o sociedad a la realidad: a nivel de criaturas, existe la conciencia estética en forma de una conciencia pública, que muestra el nivel de estética, a nivel de individualidad, en forma de las características personales. de una persona; Se forma solo sobre la base de la práctica (más rica la práctica estética de la personalidad o la sociedad, la conciencia estética más rica y compleja).
    La estructura de la conciencia estética. Como cualquier forma de conciencia pública, la conciencia estética se estructura de manera diversa. Los investigadores asignan los siguientes niveles:
    . conciencia estética ordinaria;
    . Conciencia estética especializada.
    Un nivel estético ordinario, se basa en la experiencia empírica generalizada: experiencias estéticas, sentimientos, etc. Nuestras experiencias cotidianas cambian y, a veces, contradictorias.
    El nivel teórico se basa en las ideas filosóficas generales sobre el mundo, el hombre y su lugar en este mundo: Evaluación estética, juicios, vistas, teorías, ideales, etc. Debe recordarse que los límites entre estos niveles están condicionados, ya que los detalles de la conciencia estética aparecen en cada nivel, en todas partes encontramos elementos sensuales y racionales. El más brillante, esta característica se manifiesta como la necesidad estética y el gusto estético, donde es igualmente importante, y emocional, y racional, ya que se realizan de acuerdo con el ideal estético.
    Con el fin de comprender con mayor precisión la estructura de la conciencia estética, considere la interacción de sus elementos en la forma más avanzada, a saber, la contemplación especializada del artista. La conciencia se basa en la necesidad estética, la persistencia de una persona en valores estéticos, su sed de belleza y armonía, que históricamente se ha desarrollado como una necesidad social de supervivencia humana en el mundo. Por lo tanto, se construyen los ideales relevantes. El fenómeno del ideal está claramente trazado en todas las etapas del desarrollo de la cultura. Comenzando con el "Bien" de Platón, Dam y Agustín, el ideal se estudia como un "clima espiritual de la época" o "temperatura moral" (I. Diez); o "la forma general de contemplación de la era famosa" (Velflin); o simplemente el "espíritu de la época" (M. dvarak), "Verdad de la vida" (V. Soloviev), "VERDAD MOBILICA" (P. Florensky); o más globalmente en forma de una "muestra cultural" o valor de los valores "(MANRO), Cultura Prasimirira (O. Spengler), etc. En algunos casos, se utilizan definiciones más complejas para designar el ideal, como "Super-Ego" (Z. Freud), "Arquetipo" (C. Jung), "MEM" (Mono), "Life Horizon" (Gusserl, GADAMEMER IDR.) ETC. ETC.
    Según el investigador ruso moderno v.e. Davidovich, el valor está asociado con el concepto de ideal; Además, es el resultado de la implementación de algunos ideales. El sistema de estándares ideales es un conjunto de requisitos generales ("CANONES"), que deben satisfacer cualquier conversión de la realidad al pasar de válida a la deseada.
    Características del ideal estético: a diferencia de cualquier ideal social, no existe en abstracto, sino en forma sensual, porque está estrechamente relacionada con las emociones, una actitud sensual de una persona al mundo; Determinado por diferentes formas de correlacionar la estética ideal con la realidad; asociado con el carácter del reflejo de la realidad idealmente; Se encuentra en la correlación de las cualidades objetivas de la validez y características del mundo interno del hombre; determina la perspectiva del desarrollo de la sociedad, sus intereses y necesidades, así como los intereses y necesidades de una persona separada; Promueve la formación de mitos en la conciencia del hombre o la sociedad, así es como sustitución de la realidad misma.
    En la sociedad, el ideal estético realiza las siguientes funciones: moviliza la energía humana de los sentimientos y la voluntad, mostrando la dirección de la actividad; Crea la oportunidad de estar por delante de la realidad, indica la tendencia del futuro; actúa como norma, muestra y, según sea apropiado; Sirve como un criterio objetivo para evaluar todo, con lo que hay una persona en el mundo circundante. Por lo tanto, el ideal estético como estándar para la excitación y la codificación de las emociones artísticas es prácticamente más que la idea de cómo debería ser el trabajo artístico que corresponde a un cierto ideal estético de una persona.
    Se manifiesta un sabor estético en el ideal estético, que se basa en la instalación estética, lo que impone una huella para todo el sistema de imágenes y sentimientos del artista y es la base de un estilo artístico de un autor en particular. En el sentido de la estética, el término "gusto" usó por primera vez al pensador español Baltasar Gracian ("Pocket Oracle", 1646), que denota así una de las habilidades del conocimiento humano, especialmente enfocado en comprender las hermosas y obras de arte. Luego tomó prestados a sus pensadores de Francia, Italia, Mrmyania, Inglaterra. "" Taste ", escribió Voltaire," Ese es el estilo, el regalo para distinguir las propiedades de la comida, dio lugar a nuestros idiomas que conocemos la metáfora, donde conocemos la metáfora. La palabra "gusto" se denota por la sensualidad a la hermosa y fea en las artes: el gusto artístico es tan pronto como se apreyendo, que predice pensar, como lenguaje y un cielo, es igual de sensual y una buena, como intolerante. a lo malo ... ". Por analogía con sabor a la comida, destaca un sabor artístico, un mal gusto y un sabor pervertido. Mirando a la escucha, un trabajo artístico, muy a menudo al final de decir: "Me gusta, no me gusta", "perfectamente, feo". La reacción emocional al trabajo se expresa en el idioma en forma de evaluación estética. En virtud de él, implica una declaración que describe el sentido estético del espectador en la percepción del trabajo. Dicha declaración en estética aparece por primera vez en las obras de I. Kant ("crítica de la capacidad del juicio") y obtuvo el nombre del "juicio del gusto".
    Hay cuatro variedades de evaluación estética: positivo, negativo, contradictorio, indefinido. Considere la evolución del juicio de sabor, tanto en positivo como en la versión negativa, y luego analice el efecto del gusto. La historia del arte visual muestra que hay siete pasos principales en el desarrollo de una evaluación negativa: "frío y sin vida" ("no se toca"); "Tresccheu y altamente"; "Profesional e inverosímil"; "Bendición y vulgaridad", "tonterías", "patología", "sabotaje ideológico". El efecto positivo y negativo del gusto también se distingue. Un ejemplo de un efecto positivo del gusto puede ser casos extremos: falsificaciones, malversaciones, "ataques terroristas artísticos" (1985, ermita, URSS, vertidos por pintura ácida Rembrandt "Dana"). El efecto negativo del gusto puede manifestarse en negarse a admitir la imagen de la exposición. La forma más alta del efecto negativo del gusto es el autodfe "artístico", es decir. El inventor de este fenómeno es una figura religiosa de Savonarol (Italia, siglo XV).
    Categoría "HERMOSO". La humanidad ha estado buscando una respuesta a la pregunta, ¿qué es hermoso? En este formulario, primero puso el Platón. ¿Qué es hermoso en absoluto? Conocemos la maravillosa canasta, una hermosa yegua, una mujer hermosa, ¿qué es hermosa en general? Y en este mérito de Platón. Tradució esta pregunta desde el campo de los fenómenos a la región de la regularidad. ¿Hay alguna regularidad en ser bella? La pregunta en sí misma dice que los antiguos griegos percibieron al mundo como algo natural. Es cierto que Platón tiene una idea de cosas. Lo que tal nunca alcanza la perfección y la integridad de ser inherente al mundo de las ideas ". Por lo tanto, el verdadero ser es el ser del mundo de las ideas. Incluso antes de Platon, Heráclit ve a la hermosa en armonía. La armonía es la lucha de oposición comenzó. La proporcionalidad de los opuestos en esta lucha eterna y da lugar a la armonía. Herclite representó al mundo como un tipo de conjunto armonioso, es decir,. El mundo en su conjunto es una cierta unidad de enfrentamiento opuesto y para siempre que se combinan entre ellos. Una persona vive en esta armonía mundial. Enseñanza, medidas de la mancha y las medidas del mundo de la hinchazón. Los pitagorios representaban al mundo como una especie de armonía numérica. Los números son el alma de este mundo. Es una relación numérica que determina este mundo. Pitágoras crearon incluso una herramienta para aprender intervalos musicales. Y descubrió la armonía de sonido. El mundo en su conjunto fue creado en los mismos principios de armonía musical y siete esferas, ya que crearía el sonido armonioso del mundo. Es cierto, no escuchamos el oído de este sonido. Pero el músico es el sonido para doblarse a nosotros, y por lo tanto, las personas parecen estar unidas a la armonía de un mundo holístico. Aristóteles determina lo bello como un pedido, valor, cumplimiento. Ni ni demasiado grande ni demasiado pequeño no pueden ser hermosos. La comensidad del mundo de las cosas debe ser. Pero, ¿por qué sentimos esta proporción, esta armonía tan hermosa?
    En la Edad Media, cuando se domina la ideología religiosa, lo opuesto al espíritu y la carne se eliminó. El asesinato de la carne en nombre de la elevación del Espíritu, en nombre del ascenso a la espiritualidad divina, se consideró la mayor manifestación del espíritu humano en ese momento. Sin embargo, el punto de vista de la verdad de la belleza espiritual, aunque sea doloroso, hubo algún tipo de base. Las ideas que forman una persona tienen un impacto en él. Por lo tanto, el mundo de las ideas sobre lo que debería ser el alma de una persona y cómo debería ser estar en el mundo era esencial. Las ideas religiosas sobre el ideal de un excelente hombre tuvieron una desventaja de que no se correspondían con la realidad, sino por el hecho de que tenían una forma mística. Sin embargo, incluso contribuyó al hecho de que la religión tuvo un impacto en la música, la pintura, la arquitectura. En todas estas áreas, el ascenso a la elevación del Espíritu afectó la gravedad de estas artes, al encontrar medios expresivos relevantes.
    En la era del renacimiento, se salvó la imagen existente de ideas sobre la bella. Esto se dice por el arte en sí de ese período. Pero al mismo tiempo, la era del Renacimiento está buscando belleza en la naturalidad, en sí misma la vida misma de una persona. En los pensadores y artistas de esta época, Dios no es denegado, pero él, por así decirlo, se disuelve en este mundo, se vuelve humano, se convierte en hombre. E ideas sobre una persona, por así decirlo, comenzar a acercarse a las ideas sobre Dios, sobre sus posibilidades. Pico della Mirandola también dice que "Dios no ha definido a una persona, cómo ser, qué lugar ocupar en este mundo. Él le proporcionó a todos solucionar a la persona mismo ". En la era del clasicismo, la idea de la belleza de nuevo va a la zona del espíritu. La perfecta solo puede ser lo que la racionalidad se manifiesta en lo que el espíritu se manifiesta. Y el espíritu en esta era se entiende más racionalista. Como algo acostado, ordenado. En la era del clasicismo, cuando el capitalismo hace los primeros pasos, el mercado aparece en el extenso territorio, hay fuertes estados centralizados, cuando la nobleza aún no ha dejado de desempeñar el papel del jefe de la compañía, pero las relaciones ya bourguesas son Comenzando a desarrollarse, se forman las ideas sobre honor, patriotismo, ministerio. King y nación. Comienzo muy caballeresco y racional.
    En la era de la iluminación, las ideas sobre la naturalidad de una persona se forman de nuevo. Porque la burguesía ya ha ganado fuerza, y ahora ella no necesita el patrocinio de los reyes, no necesita la vida regulada de la sociedad feudal. Y la iluminación en este plan sirve como un puente de transición entre todo lo que fue antes y la filosofía clásica alemana. I. Kant cree que la persona disfruta de la contemplación del tema, desde el trabajo acordado de la razón y la imaginación. Se une al perfecto con el concepto de "gusto". La filosofía de su bella se basa en la capacidad subjetiva para juzgar el gusto. "Bien, lo que se sabe sin concepto como un tema de placer necesario". Al mismo tiempo, Kant destaca dos tipos de belleza: la belleza libre y la belleza autocontenida. La belleza libre se caracteriza solo en la base de la forma y el puro juicio del gusto. La belleza rápida se basa en un cine determinado del tema y el propósito. En un plan ético, tiene un hermoso "símbolo de moralmente bueno". Por lo tanto, él pone la belleza de la naturaleza sobre la belleza del arte. Belleza para Schiller, Gerder, Hegel y otros. Antes de Hydegger y Ghadamer, era una forma sensual de verdad. Entonces, Hegel, quien introdujo por primera vez los términos y distribución y distribución en la filosofía, no reconoció la hermosa fuera del arte. Por lo tanto, no reconoció que, según sus puntos de vista, se imaginó sensualmente la idea. Y la idea de la naturaleza en sí no es inherente. Es cierto, aquí Hegel cambió algunos puntos de vista, según la cual tiene todo el mundo material sustantivo, hay un aporte de idea absoluta. Por g, un hombre de una manera artística hace que su mundo interno sea percibido sensualmente. Y, por lo tanto, la idea de que apareció sensualmente en una imagen artística o en un ideal, de hecho, el carácter humano, luchando por sus intereses sustanciales, el tipo histórico humano. Pero la persona se duplica en el arte porque generalmente se duplica sensualmente en una realidad cotidiana ordinaria. Por lo tanto, la actividad humana es la forma en que esto es adecuado para la idea de la hermosa, que Hegel se está desarrollando en relación con el arte. Si esto no fuera, de hecho, en la comunicación cotidiana de las personas, ¿a dónde llegó al arte? N. Chernyshevsky Polemizing con la estética hegeliana presentó la tesis: "Hermosa - Hay vida". Heidegger vio en la belleza de una de las formas de "Génesis de la Verdad como la no exclusividad", considerando la verdad "la fuente de la creatividad artística". K. Marx escribe que: "El animal se basa solo de acuerdo con la medición y la necesidad de la especie a la que pertenece, mientras que una persona sabe cómo producir cualquier tipo y en todas partes, sabe cómo hacer una medida inherente al sujeto; Debido a esto, una persona también se construye de acuerdo con las leyes de la belleza ".
    V.V. Bychkov delimita las categorías de "hermosa" y "belleza", cree que "si la hermosa es una de las esencias de la estética (característica de la relación de objeto-objeto), entonces la belleza es una categoría del campo de sentido de un excelente. y siendo característico del objeto estético solamente. La belleza del objeto estético es una expresión adecuada fundamentalmente no verbalizada o el mapeo de leyes regulares profundas de la universidad, el ser, la vida, una cierta realidad espiritual o material, un destinatario reducible en la organización visual, audio o de procedimiento relevante, La estructura, el diseño, la forma de objeto estético, que son capaces de llamar en un sujeto estético, la sensación, la experiencia del maravilloso, implementa el evento de lo bello ". La belleza del objeto de la relación estética es, por regla general, un requisito previo para la actualización de la estética en el modelo de moda. No hay belleza, no y hermosa.
    La categoría "Sublime". Por primera vez, lo teóricamente, esta categoría estaba tratando de comprender en la era del Imperio Romano. El autor incluido en la ciencia bajo el nombre ficticio de Pseudo-Longin en el tratado "sobre lo sublime". Escribe: "Después de todo, la naturaleza no nos definió, las personas, para ser criaturas insignificantes, no, nos pone en la vida y en el universo como cierta celebración, y que fuimos a la audiencia con toda su integridad y respetuosamente, ella inmediatamente. Y para siempre me inculcé en el alma del amor indestructible a todos geniales, porque es más divinamente que nosotros ". A partir de lo anterior, se puede ver que el autor puede captar claramente el momento de la relación entre la persona y el mundo en el elevado. Es un observador brillante sobre la naturaleza humana. En el alma de una persona realmente inculcada en el amor exótico a todos geniales. Ahora queda por explicar por qué debería ser así.
    En la época de la Edad Media, el problema de lo sublime se manifestó y, naturalmente, su comprensión se asoció con Dios y esos sentimientos y creaciones que fueron creadas bajo la influencia de los pensamientos sobre Dios. En la era del Renacimiento, se produce una elevación humana. Alberti Man "se encuentra en pleno crecimiento y levanta su rostro hacia el cielo. Se crea uno para el conocimiento y la admiración de los rojos y la riqueza del cielo ". Y el siguiente paso en un intento de entenderlo solo en el siglo XVIII. Lo hizo Edmund Burk. En el marrón, el sublime es algo enorme, infinito, superior a nuestra representación normal. Es un enorme causa un sentido de horror en nosotros, lleva a la emoción, te hace estremecerse de tu propia impotencia. Se une al mundo exterior en nuestra percepción y nuestra respuesta humana para algunas manifestaciones de este mundo externo.
    Un poco más tarde, Berka en el mismo siglo I. Kant en el trabajo de "observación de un sentido de excelente y sublime" (1764) también busca determinar la naturaleza de este sentimiento en los humanos. Completa el trabajo en la comprensión de la naturaleza de este sentimiento de una persona en el trabajo de "crítica de la capacidad del juicio". Según Kant, la base para la hermosa de la naturaleza, debemos mirar fuera de nosotros. Y para los exaltados solo en nosotros y en la imagen de los pensamientos, lo que contribuye a exaltar en la idea de la naturaleza. No puede distinguir dos tipos de sublime en nuestra relación con el mundo: matemático y dinámico. En la primera capacidad de conocimiento, se encuentra con la inmensidad del universo, y en el segundo, nuestra capacidad de deseo se encuentra con la inmensión de las fuerzas morales humanas, su voluntad. Y escribe: "... Dos cosas llenan el alma siempre la sorpresa y la reverencia más belestarias, la más a menudo reflexionamos sobre ellos, este es el cielo estrellado conmigo y la ley moral en mí. Ambos, no tengo suficiente necesidad de buscar y solo para asumir como algo envuelto con oscuridad o acostado fuera de mis horizontes; Los veo frente a mí y los comunínelos directamente con la conciencia de su existencia ".
    En la filosofía de Hegel, la sublime también está superando la inmediatez de la existencia individual, ingresando al mundo de la libertad en las actividades del Espíritu. Para una persona sublime, naturalmente, como pan y agua. Y dice la arquitectura de culto y el arte culto en general.
    La religión era un dureza dura realidad milenio. Y la imagen de Dios en ella es un elevado. Este es el estado del Espíritu, cuando una persona es renovada de una pequeña, insignificante e insignificante cuando percibe al mundo en su sustancialidad, en su patio sustancial, es decir,. En pasiones universales. A través de la adoración de Dios en la religión, una persona se remonta a su genuina, incluso si está en forma desconcertada. En cualquier caso, una persona siente una participación de sí mismo a los asuntos del universo. En el arte soviético, sin embargo, habría tratado de humillar y rehacerlo, el hombre de trabajo fue llevado a la sublime. Y el auténtico pathos del arte del poro en esto y consiste. Es posible recordar N. Ostrovsky con su "cómo el acero estaba templado", recuerde el "acorazado de Potemkin" S. Eisenstein y mucho, mucho más.
    La categoría "trágica". En las obras de estética, se indica que el trágico expresa, sobre todo, la dialéctica de la libertad y la necesidad. Y de hecho, la naturaleza de una persona está determinada por la ley de la libertad. Pero esta naturaleza se está implementando bajo las leyes de la libertad en condiciones históricas específicas, cuyo marco objetivo no permite revelar la naturaleza de una persona, para llevarlo a cabo en su totalidad. Obviamente, el hecho de que, este o ese estado de la sociedad es este o esa condición del tema, el hombre. Obviamente, la contradicción de la libertad y la necesidad está permitida en la actividad humana. En esta contradicción, las actividades del tema, procede a una persona. Y, por lo tanto, cada tema vive en esta contradicción, todos viven al resolver esta contradicción. En consecuencia, el trágico objetivamente inherente a la sociedad humana. I. Kant cree que la brecha entre el correcto y existente nunca será superado. Él absoluta la brecha entre la libertad y la necesidad. Por supuesto, superar esto opuesto es un proceso que no es visible. Pero la absolutización de esta contradicción sería un error. Por lo tanto, el error es que el proceso de convertirse en la formación de su libertad está en funcionamiento. Él como si se elevara de una etapa a otra. Trágicamente, el conflicto es objetivo. Es lo correcto. Para las fuerzas del Orden del Viejo Mundo se adjuntan para mantenerlo, preservar su posición privilegiada en este mundo. Y este formulario debe ser destruido, se ralentiza y el desarrollo económico, social, moral y espiritual de las personas. Y muy a menudo aquellos que luchan por los nuevos, para el progreso, sufren la derrota. Esta es una tragedia.
    La persona trágica está ganando en el estado general del mundo, vive activamente en las contradicciones nodales de la era. Se pone tales tareas que afectan el destino de los pueblos. Hegel enfatiza que la personalidad introducida en el conflicto trágico lleva el patio sustancial de la era, la principal pasión definitoria. Esta personalidad viola el estado existente del mundo. Y en este sentido, ella es para culpar. El Sr. Meseshe escribe que para un gran hombre es culpable, es un honor. Él es para culpar por el hecho de que todavía hay vivo, pero lo que debe morir. Con sus acciones, contribuye a la llegada del futuro. La unidad de la estética y la historia de la humanidad se puede ver en el hecho de que las personas luchan por intereses específicos, no solo material, sino también social, humano. Pero en realidad, cada paso de la historia humana, como determina por K. Marx, es el proceso de humanización de la humanidad.
    Hay varios conceptos de trágicos en estética.
    Tragedia del destino. Antigua tragedia griega Algunos investigadores se definen como la tragedia de roca o la tragedia del destino, describiéndolo, como la tragedia de roca, enfatizan que todos los eventos, y junto con ellos y las experiencias de los héroes, como si se prescribiera de antemano, Están determinados que el héroe no puede cambiar el curso de los eventos. Este curso de eventos es conocido y espectadores, lectores de tragedia. La subordinación de la voluntad de las personas prescribió el curso de los eventos al mismo tiempo, no significa que la voluntad, la energía de las personas aquí deje de desempeñar un papel. Las personas con sus propias acciones, por así decirlo, se tropezan con un curso de eventos predeterminados. Incluso pueden conocer todas las consecuencias de sus acciones con anticipación, ya que Prometeo sabía que sería castigado por los dioses por dar a las personas a las personas, les enseñó artesanía, pero todavía haría lo que corresponde a sus ideas sobre la deuda y el honor. La tragedia de Rock no elimina la responsabilidad de la personalidad, ni siquiera niega la elección. Podemos decir que aquí hay una elección consciente de su destino.
    La tragedia de la culpa. Hegel define trágico como una coincidencia del destino y la culpa. Una persona es culpable, ya que vive en la sociedad, responsable de sus acciones, es responsable de todos la plenitud de la responsabilidad, y es su responsabilidad que es evidencia de su libertad y su medida. Solo un gran personaje es capaz de asumir toda responsabilidad. Se centra en las verdaderas contradicciones del siglo, esta es una persona que lleva la tendencia de la era en su pasión. PAFOS de los cuales es importante. Esta personalidad interfiere con el curso de los acontecimientos, viola un poco de equilibrio del mundo, aunque se guía por impulsos buenos y nobles.
    La filosofía del existencialismo interpreta el problema de la culpa trágica de lo contrario. Para ella, una persona es culpable de que nació. Hay una disolución del destino en la culpa universal. El hombre está condenado a la libertad, ella es su naturaleza. Pero esta libertad se divorcia de la necesidad y se opone a ella. Y este corte es absolutamente absoluto. Por lo tanto, la persona es gratuita subjetivamente, y es objetivamente indefenso frente a las fuerzas naturales y sociales ciegas y poderosas. El Sr. Yeroy está amablemente condenado ante la inevitabilidad fatal del mundo. Hay una contradicción, pero no hay fatalidad en la lucha. Su lucha, personas, personas, clases, propiedades, llegan a la libertad, destruyen el estado antiguo y establecen un nuevo orden mundial. Una persona logra la libertad a través de su actividad práctica. En este sentido, el carácter trágico refleja las contradicciones reales de la era, responsable de ello, vive en unidad con la época. La humanidad es consciente de la conciencia estética. Percibimos el trágico contenido de la vida. La sensación estética incluye la sensibilización sensual del trágico. Pero la naturaleza de la naturaleza del trágico no se da sensualmente.
    La conciencia cristiana también interpreta trágica como una culpa de una persona, pecaminosa desde el nacimiento. La muerte y el renacimiento de Cristo, el mito que se origina en los mitos más antiguos asociados con el constante renacimiento de la vida en las plantas, una tragedia optimista. Esperanza de superar la injusticia de un orden mundial existente. Después de haber pasado por sufrimiento, la muerte trae a Cristo a la esperanza mundial y la curación espiritual.
    La percepción de la contradicción trágica. Pensamiento de la muerte y la confianza en la victoria, el miedo a la mezquindad y la esperanza de su destrucción. Otro Aristóteles se basó en la inconsistencia de la percepción estética del trágico. La experiencia de trágica, según Aristóteles, es la limpieza del alma, que se logra en la confrontación de sentimientos de compasión y miedo. Por compasión, las terribles experiencias pesadas, que se explica por los héroes de la tragedia, purificamos de un mezquino, menor, secundario, egoísta y elevado a un significativo, significativo, sobresaliente. Aristóteles crea la teoría de los efectos kataritarios del arte, es decir. Experiencia en la que se reproduce la inconsistencia del ser. Como resultado, el alma de una persona entra en un nuevo estado. Parece que se limpia de la mezquina y entra en el estado de la fibra con el destino de los héroes. Estos héroes son el destino de la gente. Y el alma ingresa al estado de superación. Obliga. Torres.
    La categoría "cómic". Categoría cómica, también se apodera de la confrontación de las partes. También hay un conflicto aquí. Pero este conflicto es lo opuesto al trágico. Este es un conflicto alegre. En él, la victoria del tema sobre el objeto, su superioridad sobre lo que está sucediendo fuera de él. Aquí el sujeto ganó incluso antes de que se volviera hacia el objeto. Siente su superioridad sobre lo que ve, con lo que tiene. Su mundo interior es más vitalidad, más correctamente, es más verdad, en contraste con lo que sucede en sus ojos. Intuitivamente siente la insensibilidad, la falta de fiabilidad, la irrefida de esto e intuitivamente siente su superioridad, se regocija de manera intuitiva su verdad humana. En la literatura estética, este conflicto se describe como una contradicción entre el contenido insignificante y falso y la forma que parece ser una importancia completa. Como vemos, esta categoría estética también se apodera del proceso de un tema del tema, una persona de sí mismo, su lógica humana subjetiva interna, la lógica de la subjetividad holística y el movimiento de la realidad humana. Movimiento en el que el sujeto son todos los fibrivos de su alma. Probablemente sea posible determinar el cómic en la estructura de la conciencia de una persona como uno de los momentos de la lógica de autodeterminación, como uno de los mecanismos de la autodeterminación sensual en este vasto mundo del hombre. El sentimiento del sujeto de lo que es incorrectamente, inexpano como sujeto, y al mismo tiempo el mecanismo de superación intuitiva del frenesí, la inmovilidad del ser, el mecanismo de sensualización de su subjetividad. Por lo tanto, el mecanismo de la risa es el mecanismo psicológico más complicado, que está formado por una persona pública.
    ¿Cuál es la clave en el mecanismo katarítico? ¿Qué distingue fundamentalmente entre la risa y el llanto? Señaló claramente Aristóteles. "Divertido es algún tipo de error o fealdad que no causa sufrimiento y daño", dice, dando la definición de comedia. También citaremos la conclusión importante y rara vez recalculada a.F. Perdíve comparando la comprensión aristotélica de la comedia y la tragedia: "Si entiendes la estructura de la totalidad uniforme bajo la estructura, en la distracción del contenido, entonces esta estructura en Aristóteles es completamente la misma para la comedia y para la tragedia. A saber, hay algunos distraídos y en sí mismos, no una idea conmovedora incorporada en la realidad humana imperfectamente, sin éxito y defectuosa. Pero en un caso, este daño es definitivo y conduce a la muerte, y en otro caso no es definitiva y solo causa un estado de ánimo divertido ".
    En otras palabras, lo principal en el surgimiento de la risa o el llanto es el reconocimiento de la reversibilidad, o la irreversibilidad de lo que sucedió. Es parte en el mecanismo kartálico de la identificación semántica de reír (el establecimiento de una ruptura) hace una variedad de fenómeno específicamente humano. La restauración de la integridad semántica es una condición necesaria para la descarga katarita. Esto puede explicar la situación de la "broma incomprensiva". Una persona percibe la anécdota como una brecha, pero para eliminar, "gire" no puede; En lugar de la risa, surge el desconcierto. Por lo tanto, la experiencia de Funny tiene una estructura de cuatro partes: en el plan semántico, la reacción a la ruptura de la identificación de la reversibilidad; Alegría, descarga, en expresión externa que se desvanece los músculos de la cara; Frenado de desvanecimiento, sonrisa, risa y en términos de localización La experiencia es un estrechamiento de la importancia de la fuente de la experiencia.
    La duración y la intensidad de la risa están determinados por la semántica, los sintetizadores y las pragmáticas de graciosidad. Pueden variar según la importancia que haya surgido la rotura semántica se adjunta a la persona inconsciente. En un gran número de casos, no se explica racionalmente. La caída de una persona de la silla a menudo causa una reacción más poderosa que el sofisticado juego de palabras.
    La existencia misma de la categoría estética de cómic y sus géneros se indica para la existencia de fuentes arquetípicas. K. Jung señaló que el arquetípico es reconocido por inusualmente fuerte. reacción emocionalLo que lo acompaña. El efecto de Divertido se puede aumentar mediante la distribución estructural del voltaje dentro de un evento ridículo, o la inclusión de la misma en la cadena de eventos divertidos, o por el contexto entorno contextual.
    Finalmente, el acto de percepción de Divertido es de gran importancia. Por ejemplo, en el grupo de personas, el efecto de la infección con la risa, cuando el objeto de la risa se está expandiendo o cambiado, porque el hombre de risa es ridículo, ya que también rompe la integridad del significado. El más difícil de analizar los fenómenos complejos, históricos, socioculturales, donde los "efectos sistémicos" se manifiestan, distorsionando las relaciones causales y hacen que sea imposible una explicación inequívoca, por qué las personas se ríen. Los efectos del sistema requieren descripciones especiales de descripción y análisis.
    El ejemplo más famoso de "risas sistémicas" es "cultura de iluminación de personas", estudiada en el trabajo clásico M.M. Bakhtin sobre Rabl. Divertido en la vida no es artístico, sino en un grado considerable potencialmente artístico. El contexto de mayor infertilidad en la vida cotidiana de un evento divertido es la actualización del talento y la habilidad del narrador. Y, si abandona el caso cuando el trabajo es ridículo, además de la voluntad del autor, cualquier producto que cause la risa ya puede ser considerado más o menos exitoso. En todos los arsenales medios artísticos, creado por la cultura del autor y el autor mundial, la risa no tiene competidores en la capacidad de atraer y mantener a la audiencia.
    Comic: medio de lucha, el camino hacia la victoria sobre el hecho de que la vida de la vida, un medio de conciencia de la vida ya hablada, o incluso llena de vida, pero no tiene derecho a la vida. Incluso se puede decir que los medios de transformar este adhesivo, que no tienen derecho a la vida, en un sentido, percibido y al mismo tiempo un medio de aprobación de un verdadero humano, correspondiente a lo más alto. Recuerda, N.V. Gogol determinó el género " Almas muertas"Como poema. El enemigo ridículo ya está derrotado. Se derrota espiritualmente, superado como algo bajo, indigno, sin tener derecho a la vida. Recordemos el "Vasily Terkina" a.t. TVARDOVSKY. Su valor genuino es que hay una victoria espiritual sobre el enemigo. Conocimiento alegre de su autenticidad, su verdad en esta áspera lucha. En la lucha, que no era igual en la historia de la humanidad. "Terkin" es uno de los términos de la gran victoria. Para la característica cómica de la estraticidad nacional. Puedes hablar de la risa del francés, inglés, georgiano, tártaro, ruso ... porque el almacén espiritual de cada nación es peculiar y único.
    Naturaleza estética del arte. La diversidad del mundo y las necesidades públicas de una persona causan la variedad de formas de conciencia pública. El arte parecía resolver tareas específicas sobre el desarrollo y la transformación del mundo. La clave para comprender los detalles del pensamiento artístico y las características del arte debe buscarse en la estructura de la práctica social, en la estructura de la experiencia sociohistórica de las personas. El arte es un componente indispensable de la civilización a lo largo de su existencia y desarrollo. Impreso en su "memoria" La historia de la humanidad, su experiencia pasada, el arte es la imagen de su destino, llamando a su fiabilidad.
    Hay muchas definiciones de arte. Enumeramos los principales enfoques para entender esta definición.
    Primero, el arte es un tipo específico de reflexión espiritual y desarrollo de la realidad ", dirigida a la formación y desarrollo de la capacidad humana para convertir creativamente el mundo Y en sí misma de acuerdo con las leyes de la belleza ". El hecho de la existencia de la meta del arte es controvertida, y el concepto de belleza es relativo, ya que el estándar de la belleza puede variar mucho en diferentes tradiciones culturales, para ser aprobadas a través del triunfo de feo e incluso dignify.
    En segundo lugar, el arte es uno de los elementos de la cultura, que acumula valores artísticos y estéticos.
    En tercer lugar, el arte es una forma de conocimiento sensual del mundo. Se pueden distinguir tres formas de conocimiento humano: racional, sensual e irracional. En las principales manifestaciones de la actividad cultural espiritual del hombre, en el bloque de conocimientos socialmente significativos, hay los tres, pero cada una de las especias tiene sus propios dominantes: ciencia - racional, arte - sensual, la religión es intuitiva.
    Cuarto, las habilidades humanas creativas del arte aparecen en el arte.
    Quinto, el arte puede considerarse como un proceso de dominar a un hombre de valores artísticos que le dan placer, placer.
    Si intenta determinar concisamente qué es el arte, se puede decir que esta "imagen" es la imagen del mundo y el hombre, reelaborado en la conciencia del artista y expresado en sonidos, pinturas y formas.
    A menudo, puedes escuchar de personas que no saben cómo dibujar, jugar, cantar que no tienen capacidad de arte. Y al mismo tiempo, estas personas llegan con avidez la música, el teatro, la pintura, leen una gran cantidad de obras literarias. Recordemos tu infancia: casi todos intentan dibujar, cantar, bailar, escribir poemas. Y todo esto es el comienzo del arte. En la infancia, todos están tratando de diferentes tipos Arte. Aún así, no es de extrañar que digan que el artista vive en cada persona. ¿Cómo comienza el arte? La respuesta a esta pregunta está iluminada, ya que no es paradójicamente, suena, no en sí mismo, sino en la vida de cada persona, en su actitud hacia otras personas y para ellos mismos. Generalmente jueces de arte en trabajos terminados. Pero solicitemos tal pregunta: ¿Qué hace que una persona cree obras de arte? ¿Qué poder los atrae, creador y esos amantes del arte, que tan codicioso tiran de sus creaciones? Sed de conocimiento, la necesidad de comunicarse con otras personas. Pero el deseo de descubrir los sacramentos de la vida, así como el deseo, conocerse a ti mismo y a los demás, es un lado del caso. El otro lado fue encarcelado en la habilidad del artista en una vida especial, de la experiencia, a su manera, es único para tratarlo, apasionadamente, interesado, emocionalmente. Solo de esta manera, él puede, según L.N. Tolstoy, infecta un sentido de otras personas, percibiendo su arte, mirando la vida de los ojos del artista. La vida es una especie de puente que conecta al artista y la audiencia, el arte y el público. Y el comienzo del arte se concluye en la forma en que lo tratamos, cómo conocer su entorno, cómo evaluar las acciones y los asuntos de otras personas.
    Mantenimiento funciones sociales Arte. Arte polifuncional. LISTA Y DADIM breve descripción Las funciones de la técnica que están interrelacionadas debido al hecho de que las obras de arte existen como un fenómeno holístico: función social y transformadora y compensatoria (arte como actividad y como consolación); Función cognitiva-heurística (arte como conocimiento y iluminación); Característica artística y conceptual (arte como análisis del estado del mundo); función de anticipación ("Cassandrovskaya comienzo", o arte como predicción); información y funciones comunicativas (arte como mensaje y comunicación); Función educativa (arte como catarsis; formación de una personalidad holística); la función inspiradora (Arte como sugerencia, el impacto en el subconsciente); Función estética (arte como la formación de espíritu creativo y orientaciones de valor); La función hedonista (arte como un placer).
    El tema del arte no se reduce al objeto de reflexión, ni al artista a priori ficción, es el resultado, el producto de la interacción de objetivos y subjetivos en la conciencia, las experiencias del propio artista. El tema del arte se entiende de esta manera, posee una esencia estética.
    Según M.S. La teoría de la reflexión leninista a la luz de la cual puede entenderse como una "forma social especial de reflexión y valoración de la realidad", a la luz de la cual puede entenderse como "una forma social especial de reflexión y valoración de la realidad". Pero no lo limitamos. Esta teoría es necesaria para revelar las características del arte como una forma social de reflexión de la realidad, los detalles de sus funciones como un desarrollo prácticamente espiritual del mundo en relación con la civilización en comparación con otros tipos de dicho desarrollo. Para hacer esto, use el concepto de mm. Bakhtina. El análisis fundamental del arte de la Edad Media y la herencia clásica del siglo XIX, una retrospectiva histórica profunda permitió a un científico una base científica y filosófica para rastrear la continuidad en su desarrollo, para identificar un núcleo invariante del arte, preservado con Todo su "afecto" a su tiempo. Mm Bakhtin lo determina como el "Evento de Génesis" (co-ser de Génesis). Su concepto consiste en un análisis del arte de las posiciones: la teoría de la reflexión, la importancia social del arte, su unidad y la condicionalidad histórica.
    Intentemos verificar la fórmula Lapid M.M. Bakhtin para la universalidad y la aplicabilidad tanto a las teorías más representativas del arte, el pasado y moderno y en relación con los conceptos no europeos. El mundo del evento del arte, según Bakhtina, es un mundo reflejado de los datos cotidianos, pero se ordenó y se completó en una persona como su entorno de valor. "La actividad estética recolecta el mundo disipada en el sentido y lo espesa en una imagen terminada y autosuficiente, encuentra que el transitorio en el mundo (por su presente, pasado, efectivo) equivalente emocional, revivido y protegido, encuentra un valor. Posición con la que el valor adquiere el peso del evento, gana importancia y la certeza sostenible. El acto estético da lugar a estar en el nuevo plan de valor del mundo, nacerá una nueva persona y un nuevo contexto de valor, un plan de pensamiento sobre el mundo humano "(M.M. Bakhtin).
    Este tipo de sellado del mundo alrededor del hombre y su orientación de valor por persona determina la realidad estética del mundo del arte, diferente de la realidad de la cognitiva, pero, por supuesto, no indiferente ". La posición estética del artista no se limita a su participación en los asuntos y los logros del mundo existente, sino que implica una actividad extra defectuosa en relación con ella. Esta actividad se expresa en la "conclusión de valor del mundo", es decir,. En la conversión del mundo de acuerdo con lo ideal. La base de tal valor de transformación de ser es la relación "a otra" enriquecida con un exceso de la visión de este "otro" desde el punto de vista de la "visión del artista.
    El artista está involucrado en ambos mundos, el mundo del ser y el mundo de los acontecimientos de sus héroes en el mundo del ser, él mismo actúa como "otro", cuyo ser de lo que sigue siendo desconocido. Pero es en este mundo que comprende toda la vida completa e incompleto de ser, insatisfacción con la que el deseo de simplificar su imagen y finalización. "El mundo no satisface a una persona, y la persona decide cambiarla con sus acciones" (v.i. Lenin). Al mismo tiempo, el cambio práctico en el mundo está precedido por la conciencia de su imperfección, una idea clara de si podría ser según sea necesario o probabilidad. Finalmente, determinación, preparación para la acción práctica. Pero solo se escapó por un tiempo del mundo, sin terminar y tomar la posición de "tonterías", el artista puede, sobre la base de su propia experiencia y conocimiento de "otro", para superar esta incompletitud del ser, para completarlo en Una imagen holística del mundo, que, al agregar del artista, adquiere valor objetivo. La finalización del evento World of Art le da una importancia objetiva, una contemplación directa más versátil y asequible que la importancia del ser fluido de la vida inacabada en la que se sumerge el individuo. Un ejemplo de lo anterior es el análisis de la comedia divina de Dante, realizada por Hegel en "estética".
    Los participantes de este nuevo mundo de arte, eventos, eventos, siempre sirven a dos: artista (espectador) y héroe, es decir. "Otra persona", alrededor del cual se concentra el mundo del mundo del arte. Pero sus posiciones son fundamentalmente diferentes. El artista sabe sobre su héroe y su destino más que el de sí mismo, porque el artista conoce el "fin" del evento, mientras que el ser humano siempre está sin terminar. Además, el artista ve y sabe sobre su héroe ya no es solo en la dirección, en el que ve al héroe, un tema práctico, sino también en otra proyección, fundamentalmente inaccesible. El artista ve las acciones y el destino del héroe no solo en la vida real, sino también el pasado que se desconoce (EDIP), y en el futuro, que aún no ha sido. La posición de "no drogas" del artista en relación con el ser del mundo le permite eliminar el evento de momentos insignificantes de una experiencia única, aleatoria (existente) y elevarla a un ideal, que en la antigüedad se atribuyó a El significado mágico. El artista puede, así abrazar y presentar en forma de una imagen holística del mundo, la posición de una persona en el mundo, el reflejo del mundo en la conciencia del hombre (héroe), su reflexión automática sobre su propia posición en El mundo, la reacción a esta posición "otros" y la reacción de estos "otros" en su autoestima.
    Sin embargo, para asociar estas diferentes proyecciones del mundo en una imagen única holística, comunicarse para todos, y al mismo tiempo enfocando la contemplación en uno de los reservorios, sin perder de vista a otros, lo que le da la multidimensionalidad de esta imagen y significación objetiva, Permite al artista expresar su propia mirada al mundo. Al mismo tiempo, el artista no está limitado de ninguna manera a la imitación de la naturaleza (Génesis), especialmente en el sentido dañado de la Palabra, que los oponentes del realismo o sus vulgarizadores le dan. Actúa en el papel activo y productivo de la co-creación del Mundo So-First World. Esta posición particular del artista en relación con el mundo del arte puede ser invisible para el espectador, cuando se desarrolla el evento, parece, por supuesto,, por supuesto, o descubriría cuando el artista está francamente moderno en su actitud hacia el evento y lo convierte en un Frase desde el punto de vista del ideal, o declaró declaradamente declarado cuando el artista demuestra deliberadamente su poder sobre el material hasta la absurda del evento, que es característico del arte moderno moderno. La redundancia de la visión pone al artista a la posición del Creador, Demiurge de sus héroes y su mundo. Sin embargo, resulta ser cierto solo si no insiste en la "pureza" y la superioridad de su visión de su valor en relación con el mundo, y el exceso de su conocimiento del mundo no se convierte en arbitrariedad. Por lo tanto, los "no drogas" del artista, según Bakhtina, tienen una posición especial, lo que le permite hacer una transición del mundo existente al mundo del mundo, a través del cual el "tipo especial de participación del evento de Génesis" .
    Imagen artística. El arte es principalmente el fruto del trabajo tenso, el resultado del pensamiento creativo, la fantasía creativa, basada únicamente en la experiencia. A menudo se dice que el artista está pensando en imágenes. Una imagen es una cosa real o sujeto en la conciencia. La imagen artística nace en la imaginación del artista. El artista revela todo el contenido de la vida de su propia visión. Las imágenes nacen solo en la cabeza, y las obras de arte ya están incorporadas en las imágenes artísticas del material. Pero para que nazcan, debes pensar artísticamente, figurativamente, es decir, Para poder operar las impresiones de la vida que mentirían a la tela del trabajo futuro.
    La imaginación como un proceso psicológico le permite presentar el resultado del trabajo antes de que comience, aunque no solo el producto final, sino también todas las etapas intermedias, orientando a una persona en el proceso de su actividad. En contraste con el pensamiento, que opera con conceptos, la imaginación utiliza imágenes y su propósito principal es convertir imágenes para garantizar la creación de una situación recién existente anteriormente o un objeto, en nuestro caso de trabajo artístico. La imaginación se incluye en el caso, cuando no existe una integridad necesaria del conocimiento y antes de la conciencia de las actividades con la ayuda de un sistema organizado de conceptos es imposible. Las imágenes de operación le permiten "saltar" a través de algunas etapas claras de pensamiento y, siguen imaginando el resultado final. Entonces, el trabajo es un sueño encarnado. El sentimiento incorporado, la experiencia, en él se fusionó entre las observaciones de la vida y la fantasía creativa, imágenes de validez y arte. La realidad, la sinceridad es la característica principal del arte, y el arte es la propiedad del alma humana. En el arte, para decir algo nuevo, necesitas dibujar este nuevo, sobrevivir a su mente, sentir, poseer. Por supuesto, la habilidad de ejecución.
    En cada forma de arte, una imagen artística tiene su propia estructura debido a una mano, las peculiaridades del contenido espiritual expresado en ella, y por el otro, el carácter del material en el que este contenido está encarnado. Por lo tanto, la imagen artística en la arquitectura es estática, y en la literatura dinámica, en la pintura es pictórica, y en la música, entonacional. En algunos de sus géneros, la imagen aparece en la imagen de una persona, en otros, actúa como una imagen de la naturaleza, en tercera, las cosas, en el cuarto, conecta la presentación de la acción humana y el medio en el que se despliega. .
    Etapas de la creatividad artística. Enumeramos las principales etapas de la creatividad artística: la primera etapa, la formación de un plan artístico, que, en última instancia, ocurre como consecuencia de un reflejo figurativo de la realidad real; La segunda etapa es el trabajo directo en el trabajo, su "hacer". El arte que surge como un medio para ser el mundo espiritual de una persona conlleva el mismo patrón. Nuestra conciencia en su interacción con el mundo hay cierta integridad y, al mismo tiempo, hay un efecto espiritual completo, que está reproduciendo el efecto objetivo del sujeto en el mundo objetivo. Por lo tanto, digamos, en el poema, leemos un estado de ánimo claramente rellenado, que se determina y al mismo tiempo terminado a tiempo. V.g. Belinsky, determina que en la obra de arte todo es una forma y todo está contento. Y eso, solo alcanzando la perfección de la forma, la obra de arte puede expresar este o ese contenido profundo. I. Kant escribe que se nos entrega el placer estético, en primer lugar, la forma. Está acusado de ser su declaración sirvió como base para todos los flujos formales. Pero Kant no tiene la culpa. Sí, forma. Pero, ¿qué y por qué? Si quiere decir que uno de los momentos significativos de la actividad objetiva humana es una formación, entonces como una manifestación subjetiva de este momento de actividad objetiva humana, una persona debe ofrecer un placer bien conocido. Como manifestación de su capacidad subjetiva con respecto al proceso objetivo. Pero aquí Kant no dice sobre el arte, sino solo de la estética como tal.
    Elementos de nuestro ser, que espontáneo, natural para nosotros el proceso en el que se encuentra la humanidad y con él y yo, hay una forma de formación. ¿Cuál es el contenido? - Esta es una pregunta muy difícil. Si toma todo el mundo objetivo de una persona, podemos y debe identificar el contenido de la formación a través de la presentación abstracta. El contenido será la vida de la humanidad. Respecto a cada tema específico que creamos. Silla, mesa, cama, pilar, parquet, interior ... pero en el trabajo artístico es un mar de formación especificado: el contenido será el proceso de experimentar el objetivo de sujeto. mundo humano. En otras palabras, el significado de la franqueza del sujeto, como un proceso.
    L.S. Vygotsky en su "psicología del arte" escribe que en el arte hay superación de la forma de contenido. Tanto en la creación de una imagen artística, como en la percepción de las obras de arte. Esta conclusión es, de hecho, por la vida de un mundo espiritual humano. En cada paso, en cada paso, la cooperación con el mundo de las personas creamos imágenes y se ven obligados a crear algo completo para captar el significado de lo que está sucediendo. Naturalmente, nos formamos en la conciencia de la forma de validez, realizamos la acción de la formación, superamos la forma del contenido. Puede ser que al mismo tiempo dejemos algo fuera de la imagen subjetiva que surge en nuestra cabeza. Pero ya depende de la profundidad del contenido semántico de nuestra conciencia. O, si está expresado por el idioma de la computadora, el programa, sobre la base de los cuales se forman las imágenes en nosotros, sigue siendo mucho imperfecto. Todo el proceso creativo se caracteriza por la interacción dialéctica del contenido y la forma. La forma de arte es la materialización del contenido. El verdadero artista, revelando el contenido del trabajo, siempre procede de las posibilidades del material de arte. Cada tipo de arte tiene su propio material. Entonces, en la música, estos son sonidos, por ejemplo, tono, duración, altura, el poder del sonido, y en la literatura es una palabra. Las palabras y expresiones "batidas" reducen la artisticalidad del trabajo literario. La selección correcta por parte del artista del material proporciona veraz, correspondiente a la percepción estética de la realidad por la imagen de la vida de una persona. En general, cualquier obra de arte aparece como una unidad armoniosa de la imagen artística y el material.
    Por lo tanto, la forma artística no es una conexión mecánica de los elementos del conjunto, sino una educación compleja que incluye dos "capas": forma "interna" y "externa". Los "elementos" de las formas en el nivel "inferior" forman una forma interna de arte, y los elementos que se encuentran en el nivel "superior" es una forma externa. La forma interna incluye: la trama y los personajes, su relación es una estructura figurativa del contenido artístico, el método de su desarrollo. El formulario externo incluye todas las artes de arte expresivas-visuales, y actúa como un método de encarnación material.
    Elementos de la forma: la composición, el ritmo es un esqueleto, la columna vertebral del tejido artístico y en forma de las obras de arte, conectan todos los elementos de la forma externa. El proceso de materialización del contenido artístico en la forma sale de las profundidades de la superficie, el contenido impresiona todos los niveles de forma. La percepción de la obra de arte va de la manera opuesta: primero tomamos la forma externa, y luego, penetrando en la profundidad del trabajo, atrapa el significado y la forma interna. Como resultado, el todo lleno de contenido artístico resulta dominar. En consecuencia, el análisis de los elementos de la forma nos permite dar una definición más clara de la forma de un trabajo artístico. El formulario es una organización interna, la estructura del trabajo artístico, creado con la ayuda de medios expresivos y visuales de este tipo de arte para expresar el contenido artístico.
    Cada época da a luz su arte, su obra de arte. Han pronunciado características distintivas. Estos son los sujetos, y los principios de percepción de la realidad, y su interpretación ideológica y estética, y el sistema de medios artísticos y expresivos por los cuales hombre circundante El mundo se reconstruye en la obra de arte. Tales fenómenos en el desarrollo del arte son habituales llamados el método artístico.
    El método artístico es cierta forma de conocimiento de la realidad, una forma peculiar de su evaluación, un método de modelado inverso de la vida. La inicial y determinación en la apariencia y distribución del método artístico es una realidad histórica específica, lo constituye como si fuera la base objetiva sobre la cual surge uno u otro método. Shegel también argumentó que "el artista pertenece a su propio tiempo, vive con sus ines y hábitos". Pero la estética materialista se adhiere a otra opinión: la riqueza de la creatividad depende de la integridad de la cosmovisión. Por lo tanto, en el marco de una formación social y económica, pueden coexistir diversos métodos de creatividad artística. Los límites temporales de los métodos de arte no deben entenderse literalmente. Los brotes de nuevos métodos generalmente aparecen en las obras creadas sobre la base de métodos antiguos. Al mismo tiempo, el otro es obvio: los grupos de artistas dentro del mismo método artístico se acercan entre sí por varios signos principales de creatividad y sus resultados prácticos. Tal fenómeno en el arte tiene el estilo de nombre.
    Estilo de Arte - Esta es una categoría estética, que refleja la comunidad relativamente estable de los principales signos ideológicos y artísticos de la creatividad, debido a los principios estéticos del método artístico y es peculiar de un cierto círculo de creadores de arte. Y. BoreV señala una serie de factores de estilo característico: el factor del proceso creativo; Factor de ser social un trabajo; factor de proceso artístico; Factor de factor de cultura. Impacto artístico del arte.
    El concepto de "escuela de arte" se usa con mayor frecuencia para designar la ramificación nacional y provincial de la dirección artística. Una importante categoría estética que refleja la práctica artística es una dirección artística. Esta categoría prácticamente no se desarrolla en la literatura y a menudo se identifica con el método de creatividad, estilo. Sin embargo, el método creativo es una forma de conocimiento de la realidad y su modelado artístico, pero en sí mismo, aún no es la realidad estética. Solo los frutos de la creatividad artística, las ilustraciones creadas por uno u otro método creativo son la realidad.
    En consecuencia, la unidad principal de la dinámica del desarrollo de la historia del arte no es un método creativo, sino una dirección artística, es decir, Una combinación de obras que convergen entre sí para una serie de signos ideológicos y estéticos esenciales. En otras palabras, el método artístico se materializa en la dirección artística. El desarrollo, la formación y la confrontación de métodos artísticos se refractan en la dirección artística. Pero está estrechamente relacionado con el estilo.
    La dirección artística es la unidad más grande y más causada del proceso artístico, que cubre las épocas y los sistemas de arte. Nos permite juzgar todo el período histórico en la cultura artística y a todo un grupo de artistas. Está refractado por artísticamente - ideología, visión del mundo y características estéticas de desarrollo artístico. Los movimientos artísticos se denominan movimientos artísticos que se forman en ciertas condiciones nacionales, históricas y grupos de artistas unir a los diferentes principios estéticos dentro de un solo método artístico y un tipo de arte para resolver tareas creativas específicas. La distinción dentro de la dirección artística es relativa. Las principales direcciones artísticas incluyen: realismo mitológico de la antigüedad, simbolismo medieval, realismo del renacimiento, barroco, clasicismo, realismo educativo, sentimentalismo, romanticismo, realismo crítico del siglo XIX, realismo del siglo XX, realismo socialista, expresionismo, surrealismo, existencia, abstraccionismo, arte, hiperealismo, etc. así desarrollo historico El arte aparece en realidad como un proceso histórico de ocurrencia y métodos de arte cambiantes, estilos y direcciones.
    Morfología del arte. El problema de asignar tipos de arte y aclarar sus características preocupadas a la humanidad durante mucho tiempo. Muchos filósofos, cifras culturales, artistas intentaron finalmente resolver este problema. Sin embargo, yo. condición moderna Este problema no es definitivamente suficiente. La primera clasificación de las especies de arte, que fue realizada por Platón y Aristóteles, no fue más allá del estudio de los detalles específicos de ciertos tipos de arte. La primera clasificación holística se ofreció I. Kant, pero no en práctica, sino en el plano teórico. El primer sistema de presentar la relación de las especies de arte específicas le dio a Hegel en la conferencia "Sistema de artes individuales", a la base de la cual sentó la proporción de ideas y formas, creando una clasificación de tipos de arte de la escultura a la poesía.
    En el siglo XX, el Fechner clasificó las artes desde un punto de vista psicológico: desde el punto de vista del uso práctico del arte del arte. Así que fue atribuido al arte y la cocina, y perfume, es decir, Tipos de actividades estéticas que otras funciones prácticas se realizan además de los valores estéticos. Aproximadamente las mismas vistas se adhieren a T. manro y total contaron alrededor de 400 especies de arte. Al Farabi se adhirió a la era medieval de la Edad Media. El momento del arte se desarrolló históricamente como un mapeo de validez multilateral y peculiaridades individuales de la percepción de su persona. En consecuencia, destacando cualquier tipo de arte, nos referimos a la forma de arte que se ha desarrollado históricamente, sus funciones principales y las unidades de clasificación.
    Arte - Literatura, Bellas Artes, Música, Coreografía, Arquitectura, Teatro y similares. Relacionado con el arte como especial para el general. Las características de las especies, que representan una manifestación específica del general, permanecen a lo largo de la historia del arte y en cada época en diferentes culturas artísticas se manifiestan de diferentes maneras.
    EN sistema moderno Artes Hay dos tendencias: empuje a la síntesis y preservación de la soberanía de los tipos de arte individuales. Ambas tendencias son fructíferas y contribuyen al desarrollo del sistema de arte. El desarrollo de este sistema tiene un efecto decisivo de lograr modernos. progreso científico y tecnológico.Sin los cuales sería imposible aparecer cine, holografía, ópera de roca, etc.
    Características cualitativas de los tipos de arte y su interacción.
    La arquitectura es un tipo de arte, cuyo propósito es crear estructuras y edificios necesarios para la vida y las actividades de las personas. Se desempeña en la vida de las personas, no solo la función estética, sino también práctica. La arquitectura como tipo de arte es estática, espacial. La imagen artística aquí se crea de forma desmontada. Muestra ciertas ideas, estados de ánimo y deseos con la ayuda de la proporción de la escala, masas, formas, colores, enlaces con el paisaje circundante, es decir, con la ayuda de medios expresivos específicos. Como campo de actividad, la arquitectura se originó en la antigüedad. Como área de arte, la arquitectura se elabora en las culturas de dos trastes y Egipto, llega a un apogeo y recibe autoría en la antigua Grecia y Roma. En la era del Renacimiento L.B. Alberti escribe su famoso tratado "en Arch Republic", que determina el desarrollo de la arquitectura renacentista. Desde el final de los siglos XVI a XIX. En la arquitectura europea, se reemplace entre sí, dominan tal estilos arquitectonicos Como: barroco, rococo, ampir, clasicismo, etc. Fue a partir de este momento que la teoría de la arquitectura se convierte en la disciplina principal en la Academia de Artes de Europa. En la nueva capacidad hay una arquitectura en el siglo XX. Hay direcciones y tendencias asociadas con el surgimiento de nuevos tipos de edificios: administrativo, industrial, deportivo, etc. Todo esto exigió de los arquitectos de las nuevas soluciones: crear un edificio conveniente, que incluye un diseño rentable y que contiene una forma artística y expresiva estéticamente completada. Aparecen nuevas especies: "Arquitectura de formas pequeñas", "Arquitectura de formas monumentales", "cultura de jardín-parque o arquitectura verde.
    Bellas Artes. Las bellas artes se llaman un grupo de especies de creatividad artística (pintura, gráficos, esculturas, fotografía artística), que reproducen fenómenos específicos de la vida en su intercesión visible. Las obras de bellas artes pueden transmitir la dinámica de la vida, recrean la apariencia espiritual de una persona. Los principales tipos de TI son pintando, gráficos, escultura.
    La pintura es funciona que se crean en el avión con la ayuda de pinturas y materiales de color. Los principales medios visuales son el sistema de combinaciones de colores. La pintura se divide en monumental y máquina. Los géneros principales son: paisaje, naturaleza muerta, pinturas temáticas de trazado, retrato, miniatura, etc.
    Gráficos. Se basa en una figura monophónica y utiliza la línea de contorno como el mejor mejor. Punto, barra, mancha. Dependiendo del destino, se divide en la máquina y se imprime a la máquina: grabado, litografía, grabado, caricatura, etc.
    Escultura. Reproduce la validez en las formas volumétricas. Los materiales principales son: piedra, bronce, mármol, madera. Por su contenido se divide en: monumental, máquina, escultura de pequeñas formas. La forma de la imagen distingue: una escultura tridimensional a granel, imágenes de alivio-convexo en el plano. El alivio a su vez se divide en: Bajorro, quemador, contraestimación. Básicamente, todos los géneros de esculturas se han desarrollado durante el período de la antigüedad.
    La foto. Hoy en día, la imagen fotográfica no es solo una copia de la apariencia del fenómeno en la película. El artista es un fotógrafo, seleccionando un objeto de fotografiar, iluminación, una inclinación especial del dispositivo puede recrear la apariencia genuina artística. A finales del siglo XX, la foto fue recibida con razón su lugar especial en varias bellas artes.
    Arte decorativo y aplicado. Esta es una de las especies más antiguas. actividad creativa Hombre para crear artículos para el hogar. Este arte del arte utiliza una variedad de materiales: arcilla, madera, piedra, metal, vidrio, tela, fibras naturales y sintéticas, etc. Dependiendo del criterio elegido, se divide en sectores especializados: cerámica, textiles, muebles, platos, pintura, etc. El vértice de este tipo de arte es una joyería. Una contribución especial al desarrollo de este arte contribuye a las artesanías populares.
    Literatura. La literatura es una forma escrita de la palabra art. Con la ayuda de una palabra, crea un verdadero ser vivo. Las obras literarias se dividen en tres tipos: EPOS, letras, drama. Atributo épico de literatura Géneros de novela. Cuento, historia, ensayo. Las obras líricas incluyen géneros poéticos: elegía, soneto, oda, madrigal, poema. El drama está diseñado para la encarnación en el escenario. Los géneros dramáticos incluyen: drama, tragedia, comedia, farsa, tragicomedia, etc. En estas obras, la divulgación de la trama pasa a través de diálogos y monólogos. Los principales medios expresivos y visuales de la literatura son la palabra. En la literatura, es la palabra la que da lugar a la imagen, ya que se utilizan senderos. La palabra revela la trama, muestra imágenes literarias en acción, y también formula directamente la posición de los derechos de autor.
    Música. La música es una especie de arte que, expresando varios. estados emocionales, afecta a una persona con complejos de sonido especialmente dispuestos. La naturaleza de la entonación es la principal herramienta expresiva de la música. Otros componentes de la expresividad musical son: melodía, palma, armonía, ritmo, metro, ritmo, tonos dinámicos, herramientas. La música contiene en sí misma y en la estructura del género. Géneros principales: cámara, ópera, sinfónica, instrumental, vocal-instrumental, etc. D. Kabalevsky también llamado géneros Musicales Canción, baile y marzo. Sin embargo, la práctica musical tiene muchas variedades de género: coral, masa, oratoria, cantata, suite, fugue, sonata, sinfonía, ópera, etc.
    La música moderna se incluye activamente en el sistema de arte sintético: teatro y cine.
    Teatro. El elemento fundamental del espectáculo teatral es una acción escénica. V. GUITO escribió: "El teatro es el país de las verdaderas: en el escenario: los corazones humanos, detrás de las escenas, los corazones humanos, en el pasillo, los corazones humanos". Según, a.i. Herzen Theatre es "mayor instancia para resolver problemas de la vida", una importancia social, el teatro tenía de los tiempos de aparición en la antigua Grecia, los ciudadanos en actuaciones teatrales permitieron problemas de sonido públicos. El teatro es un tipo de arte que ayuda a revelar las contradicciones de la época, el tiempo interno del mundo del hombre, las ideas están aprobadas por una acción dramática: el desempeño. En el proceso de acción teatral, el evento se desarrolla en tiempo y espacio, pero el tiempo teatral es condicional y no es igual a la astronómica. El desempeño en su desarrollo se divide en actos, acciones y aquellos a su vez, para Miceanssen, Pinturas, etc.
    El teatro une los géneros más diferentes de arte escénico, ya sea un drama o un ballet, una ópera o pantomima. Durante mucho tiempo, la figura principal en el teatro fue un actor, y el director fue preparado un papel secundario. Pero hubo tiempo, se desarrolló el teatro y los requisitos para él crecieron. Era necesario tener una persona especial en el teatro responsable de todo. Este hombre se convirtió en el director. El primer teatro directorial maduro apareció en Rusia. Sus fundadores se convirtieron en K.S. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko, luego V. Meyerhold y E. Vakhtangov. En el siglo veinte La práctica teatral se reponen con muchas formas experimentales: el teatro de la cámara absurda, la cámara de teatro, el teatro político, el teatro de la calle, etc. apareció.
    Cine. El cine es considerado el tipo de arte más efectivo, por la realidad que la película crea no es diferente de la existencia real en su tipo. El cine es similar de muchas maneras con el teatro: sintético, espectacular y colectivo. Pero, encontrando la instalación, los cineastas obtuvieron la oportunidad de crear su propia película, espacio de cine, en el teatro, estas posibilidades están limitadas a la escena y en tiempo real. Géneros de cine Distinguir: artística, documental, ciencia popular, animalista.
    La televisión es las artes más jóvenes. Su valor social de audio y video informatividad. TeleCran da una imagen en el lumen, por lo tanto, tiene varias otras texturas y otras leyes de la composición que las películas. Enciende el medio más fuerte de expresión en la televisión. La televisión con su factualidad, la proximidad a la naturaleza tiene grandes oportunidades para la selección e interpretación de la realidad. Al mismo tiempo, contiene la amenaza para la estandarización del pensamiento de las personas. Una característica estética importante de la televisión es la transmisión del sincronismo de eventos, un informe directo de la escena, la inclusión del espectador en el moderno flujo de la historia. La televisión es en sí misma, en las oportunidades sociales ricas a mano, y las otras, amenazas y buenas perspectivas. Puede ser como un caballo de troyano y un gran maestro de la humanidad.

    La estética, ya que una ciencia filosófica es hermosa en forma de disciplina independiente solo el siglo XVIII. El filósofo alemán Alexander Bumgarten en 1735 en la disertación "Las reflexiones filosóficas en algunos temas relacionados con el trabajo poético" por primera vez utilizan el término "estética", formándolo de la "percepción sensual" griega. Según el pensador, la estética, esta ciencia sobre el conocimiento sensual, lo que hace posible "penetrar también en aquellas artes que se pueden mejorar y aplicar más favorables a las artes que menores habilidades cognitivas menores para el beneficio del mundo". El mérito de Baumgarten fue que encontró la clave de la unidad de la esfera estética, introduciendo no solo el término "estética", sino que también se deriva de él "estética". A partir de este punto, el conocimiento filosófico no se ha separado de la "estética" como una categoría independiente que cubre todo el objeto de la estética, la actitud estética de una persona al mundo. Y aunque Baumgarten no tiene ningún concepto de "valor estético", sobre los enfoques para que sean los términos "importancia estética", "riqueza estética", "dignidad estética". El compuesto de "estético" con el concepto de "valor" ocurre en el trabajo de Johann Zulzer "Teoría universal de las bellas artes": "El artista, que dice que la gloria genuina, debe dirigir su atención al valor del material estético". Cabe señalar que antes de eso, el "valor" se usó solo en el sentido moral y moral.

    Los valores estéticos (como cualquier otra) son la síntesis de tres valores principales: un tema real, psicológico, social. El valor real incluye la característica de las propiedades externas de las cosas y los elementos que actúan como un objeto de la relación de valor. El segundo significado caracteriza las cualidades psicológicas de una persona como un tema de relaciones de valor. La importancia social indica la relación entre las personas, gracias a las cuales los valores adquieren un carácter común. La peculiaridad de los valores estéticos se caracteriza por una actitud humana bien característica ante la realidad. Implica una sensual percepción espiritual y desinteresada de la realidad, que está dirigida a comprender y evaluar la esencia interna de objetos reales.

    Sería incorrecto creer que la aparición del concepto de "valor estético" condujo a la aparición del "abismo" entre estética y ética. Pendiente el concepto de valor en el rango de categoría filosófica, Herman Lotza mostró que el mayor grado de valor estético es inseparable con ética moral. El valor estético de la unidad y el colector, la secuencia y el contraste, la tensión y la relajación, las expectativas y las sorpresas, las identidades y los opuestos no son en sí mismos. Y si la complejidad, la tensión y la relajación, si la sorpresa y el contraste tienen valor estético, este valor se basa en el hecho de que todas estas formas de relaciones y fenómenos son los elementos necesarios en el orden del mundo, que en su relación debe Crear condiciones formales inevitables para la implementación integral del bien.

    Todos los objetos y fenómenos de la realidad real y concebible pueden tener valores estéticos, aunque los valores en sí mismos no tienen ninguna naturaleza física ni psíquica. La esencia de ellos es significativamente, y no en la actualidad. Dado que los valores estéticos son subjetivos y objetivos, es decir, indican la correlación de ellos con una persona, la presencia de valor estético de estos objetos depende de qué sistema particular de relaciones socio-históricas están incluidas. Por lo tanto, los valores estéticos tienen fronteras no fundamentales y su contenido siempre es socialmente histórico.

    Sobre la base de la ciencia estética desarrollada, la clasificación de los valores estéticos, su forma principal es la perfecta, que a su vez actúa en una variedad de variaciones específicas (como elegante, gracia, milanotabilidad, esplendor, etc.); Otro tipo de valor estético es un exaltado, también tiene una serie de variaciones (majestuosas, magníficas, grandiosas, etc.). Al igual que todos los demás valores positivos, la hermosa y sublime se correlaciona dialécticamente con los valores negativos correspondientes, "anti-precisión", con feo (feo) y las tierras bajas.

    Un grupo especial de valores estéticos es trágica y cómica, caracterizando las propiedades de valor de varias situaciones dramáticas en la vida de una persona y sociedad y figuró figuradamente en el arte.

    Se debe prestar atención a la naturaleza conflictiva de los valores estéticos. Más antiguo notó el desajuste interno y externo. Por primera vez en la filosofía, Platón pone el problema de las diferencias en la esencia de la belleza de sus manifestaciones. "¿Que es hermoso?" Y "¿Qué es hermoso?" - Promueve. La distinción entre la esencia del valor estético y su manifestación, entre el lado objetivo y el lado subjetivo del valor se puede encontrar en las reflexiones de Richard Avetario. Este representante del empiriocritismo para explicar su pensamiento introdujo el concepto de "valor electrónico", llamándolo también "personaje". Según él, "E-Value" está disponible para la descripción del valor, "una vez que se considera el contenido de la declaración de otra persona". El pensador "hermoso" y "feo" se refiere al "carácter", o "valores electrónicos", con todas las consecuencias subjetivistas que surgen de su interpretación. Avenii ve el valor de la naturaleza de la "apercepción ética y estética": "Cada uno de ellos está destinado a determinar el valor del sujeto, y el resultado de esta estimación en forma de predicado se adjunta al sujeto, llamándolo bien o Malo, hermoso o feo ".

    Sin embargo, el valor en sí, según Avenario, se reduce al positivista de la viabilidad deseada, "el principio del gasto más pequeño de las fuerzas". "No vamos a parecer, quizás demasiado valientes", escribe de "Filosofía como pensando en el mundo de acuerdo con el principio de la fuerza más pequeña de la fuerza", si tratamos de reducir el valor estético de ciertas formas, además del principio de conveniente. costos de fuerza ".

    El sistema original de valores se le ofreció a un psicólogo y filósofo Gugo Münsterberg. Los valores estéticos expresan la autoconsistencia del mundo. Existen en dos niveles: a nivel de valores vitales y a nivel de valores culturales. En el primer nivel es el tema de la alegría: la armonía del mundo exterior, el amor entre las personas, el sentimiento de la felicidad en el alma humana.

    A nivel de valor cultural, estos son los valores de la hermosa, encarnada en el arte que reproducen el mundo externo (arte visual), que revela la relación entre las personas (poesía) que expresa el mundo interior del hombre (música). La belleza como valor encarna la unidad estética de la persona y del mundo. Es superfluido, pero implica una actitud individual, una espontánea en el primer nivel y consciente en el segundo.

    El problema del valor estético se examina en detalle por una escuela de Baden neocantina como IonaSas Kon. Pone la tarea para determinar el lugar de la región estética de valores, entre otros tipos de valores, los "valores de placentero", lógicos, esferas morales de valor, religiosas.

    El pensador divide los valores de dos clases:

    • 1) El valor concienzudo es que apreciamos como un medio de propósito;
    • 2) El valor intensivo es que apreciamos el bien de él usted mismo, por lo tanto, el grado y la medida del valor se encuentran únicamente en esta cosa en sí.

    El valor estético es un valor intenso, y lo distingue de lo útil. Pero el valor intensivo en tal comprensión es también la verdad como un valor lógico y el bien como el valor de la moral. Para determinar las diferencias posteriores en los valores del mundo e identificar los aspectos específicos del valor estético de Kon, los "valores intensivos" dividen 1) el valor de IMMANENTE, es decir, dicho valor que se cierra en su valor interno; 2) Valor transgredit: valor que indica en su valor más allá de los límites de su propia área. Este último es el valor de la verdad y la moral. El valor estético de la inmanente, es un valor inmanente intensivo, o el valor es puramente intenso, ya que la inmunity representa, en cierta medida, agregando y rellenando la intensidad.

    Es necesario estar de acuerdo con el caballo en el hecho de que los valores estéticos se pueden combinar con otros valores, formando nuevos "valores intermedios". Por lo tanto, en las artes y la arquitectura aplicadas, "el valor estético actúa junto con la utilidad". El valor "intermedio" es la "belleza moral", "una hermosa solución del problema matemático", "verdad artística".

    Como vemos, hay muchos conceptos de valores estéticos. Este pluralismo axiológico expresa la complejidad del fenómeno más estudiado y enfatiza la relevancia de la cuestión de los detalles específicos de los valores estéticos.

    Los valores espirituales son un tipo de capital espiritual de la humanidad, acumulados sobre el milenio, que no solo no deprecian, sino, como regla, aumenta. La naturaleza de los valores espirituales se investiga en la teoría de los valores, que establece la proporción de valores con el mundo de la realidad de la vida humana. Somos principalmente sobre los valores morales y estéticos. Se considera legítimamente lo más alto, para determinar en gran medida el comportamiento de una persona en otros sistemas de objetos de valor.

    En cuanto a los valores morales, es lo principal aquí es la cuestión de la proporción de la proporción del bien y el mal, la naturaleza de la felicidad y la justicia, el amor y el odio, el significado de la vida. En la historia de la humanidad había algo reemplazado.

    hechos de unos a otros reflejando diferentes sistemas de valores.

    Uno de los más antiguos - hedonismo. El hedonismo aprueba el placer como el mayor bienestar de la vida y el criterio del comportamiento humano.

    El ascetismo del ideal de la vida proclama renunciación voluntaria de los placeres y los deseos, el culto al sufrimiento y la privación, la negativa de los beneficios de la vida y los privilegios. Este concepto se manifestó en el cristianismo, especialmente en monástico, en las escuelas filosóficas de la guardería.

    El utilitarismo del mayor valor y la base de la moralidad es beneficiosa. Según I. Banco, el significado de los estándares y principios éticos es promover la mayor felicidad para el mayor número de personas.

    En el siglo XX. La doctrina de los valores se asocia con los nombres de tales pensadores y humanistas destacados, como F. \u200b\u200bSchweizer, M. Gandhi, B. Russell, etc. Choques sociales tormentosos, la aparición de la posibilidad de autodestrucción de la humanidad, ocurrencia. problemas globales Al límite agravó todos los problemas tradicionales. Problemas universales relacionados con el reconocimiento del valor absoluto de la vida humana en sí y la necesidad de preservar su hábitat han llegado a primer plano.

    La famosa expresión de F.M.DOSTOEVSKY - "La belleza salvará al mundo": es necesario entender no aislado, sino en el contexto general del desarrollo de los ideales de la humanidad. El término "estética" apareció en la fuente científica a mediados de 18v., Aunque la doctrina de la hermosa, las leyes de belleza y perfección se remontan a la antigüedad profunda. Bajo la actitud estética, se entiende un tipo especial de comunicación entre el sujeto y el objeto cuando, independientemente del interés utilitario externo, una persona está experimentando un placer espiritual profundo de la contemplación de la armonía y la perfección.

    Los valores estéticos pueden realizar en forma de objetos naturales, la persona, así como objetos espirituales y materiales creados por una persona en forma de obras de arte. En la teoría de la estética, tales parejas categóricas se examinan como hermosas y feas, elevadas y bajas, trágicas y cómicas, etc.