Ang mga aesthetic na halaga ay ang mga halaga ng makasagisag na pag-unawa sa mundo sa proseso ng anumang aktibidad ng tao (pangunahin sa sining) batay sa mga batas ng kagandahan at pagiging perpekto. Ang terminong "aesthetics" ay lumitaw sa siyentipikong paggamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, bagaman ang doktrina ng maganda, ang mga batas ng kagandahan at pagiging perpekto ay nakaugat sa sinaunang panahon. Ang aesthetic na saloobin ay nauunawaan bilang isang espesyal na uri ng koneksyon sa pagitan ng paksa at bagay, kapag, anuman ang panlabas na praktikal na interes, ang isang tao ay nakakaranas ng malalim na espirituwal na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng pagkakaisa at pagiging perpekto. Ilaan ang layunin na nilalaman ng aesthetic na halaga at ang subjective na bahagi nito, depende sa umiiral na mga ideals ng kagandahan, panlasa, artistikong estilo.
Ang mga aesthetic na halaga (tulad ng iba pa) ay isang synthesis ng tatlong pangunahing halaga: materyal-layunin, sikolohikal, panlipunan. Ang materyal-layunin na kahulugan ay kinabibilangan ng mga katangian ng mga panlabas na katangian ng mga bagay at bagay na kumikilos bilang isang bagay ng isang relasyon sa halaga. Ang pangalawang kahulugan ay nagpapakilala sa mga sikolohikal na katangian ng isang tao bilang isang paksa ng mga relasyon sa halaga. kahalagahang panlipunan ay nagpapahiwatig ng relasyon sa pagitan ng mga tao, salamat sa kung aling mga halaga ang nakakakuha ng isang unibersal na wastong karakter. Ang kakaiba ng mga aesthetic na halaga ay nakasalalay sa kaugnayan ng isang tao sa katotohanan, katangian ng aesthetics. Ito ay nagpapahiwatig ng isang sensual-espirituwal, walang interes na pang-unawa sa katotohanan, na naglalayong maunawaan at suriin ang panloob na kakanyahan ng mga tunay na bagay.
Maling paniwalaan na ang paglitaw ng konsepto ng "aesthetic value" ay humantong sa paglitaw ng "chasm" sa pagitan ng aesthetic at ethical. Ang pagtataas ng konsepto ng halaga sa ranggo ng isang pilosopiko na kategorya, ipinakita ni Hermann Lotze na ang pinakamataas na antas ng aesthetic na halaga ay hindi mapaghihiwalay sa moral at etikal. Ang aesthetic na halaga ng pagkakaisa at pagkakaiba-iba, pagkakapare-pareho at kaibahan, pag-igting at pagpapahinga, pag-asa at sorpresa, pagkakakilanlan at pagsalungat ay hindi nakasalalay sa sarili nito. At kung ang pagiging kumplikado, pag-igting at pagpapahinga, kung ang sorpresa at kaibahan ay may isang aesthetic na halaga, kung gayon ang halagang ito ay batay sa katotohanan na ang lahat ng mga anyo ng mga relasyon at phenomena ay kinakailangang mga elemento sa pagkakasunud-sunod ng mundo, na sa kanilang pagkakaugnay ay dapat lumikha ng hindi maiiwasang pormal na kondisyon para sa komprehensibong pagpapatupad ng mabuti. .
Ang lahat ng mga bagay at phenomena ng tunay at naiisip na katotohanan ay maaaring magkaroon ng mga aesthetic na halaga, kahit na ang mga halaga mismo ay walang pisikal o mental na kalikasan. Ang kanilang kakanyahan ay namamalagi sa kahalagahan, hindi katotohanan. Dahil ang mga aesthetic na halaga ay subjective-layunin sa kalikasan, iyon ay, ipinapahiwatig nila ang kanilang ugnayan sa isang tao, ang pagkakaroon ng aesthetic na halaga sa mga bagay na ito ay nakasalalay sa kung aling partikular na sistema ng sosyo-historikal na relasyon sila ay kasama. Samakatuwid, ang mga aesthetic na halaga ay may nanginginig na mga hangganan at ang kanilang nilalaman ay palaging socio-historical. Batay sa pag-uuri ng mga aesthetic na halaga na binuo ng aesthetic science, ang pangunahing uri nito ay ang maganda, na kung saan ay lumilitaw sa maraming tiyak na mga pagkakaiba-iba (bilang matikas, biyaya, magandang hitsura, karilagan, atbp.); isa pang uri ng aesthetic na halaga - ang kahanga-hanga - ay mayroon ding isang bilang ng mga pagkakaiba-iba (majestic, majestic, grandiose, atbp.). Tulad ng lahat ng iba pang positibong halaga, ang maganda at ang kahanga-hanga ay diyalektikong nauugnay sa mga katumbas na negatibong halaga, "anti-values", na may pangit (pangit) at base.
Ang isang espesyal na pangkat ng mga aesthetic na halaga ay trahedya at komiks, na nagpapakilala sa mga katangian ng halaga ng iba't ibang mga dramatikong sitwasyon sa buhay ng isang tao at lipunan at sinasagisag na modelo sa sining.
Mayroong isang tiyak na subordination sa pagitan ng mga kategorya. Halimbawa, ang maganda at ang kahanga-hanga ay mga kategoryang nagpapakita ng mga aesthetic na katangian ng kalikasan at tao, habang ang trahedya at komiks ay mga kategoryang sumasalamin sa mga layuning proseso ng buhay panlipunan lamang.
Maganda- ang pinaka makabuluhan at pinakamalawak na kategorya ng aesthetic. Ang katagang maganda minsan ay nagsisilbing kasingkahulugan ng aesthetic. Ito ay hindi nagkataon na ang aesthetics ay madalas na tinukoy bilang ang agham ng kagandahan. Sa Russian, ang kagandahan ay malapit sa katagang maganda. Hindi tulad ng maganda, ang kagandahan ay nagpapakilala sa mga bagay at phenomena pangunahin mula sa kanilang panlabas at hindi palaging mahalagang bahagi. Ang maganda ay tumutukoy sa mga konsepto kung saan ang bagay at phenomena ay ipinahayag mula sa punto ng view ng kanilang kakanyahan, ang mga regular na koneksyon ng kanilang panloob na istraktura at mga katangian. Ang kategorya ng maganda, gayunpaman, ay sumasalamin hindi lamang sa layunin ng mga pundasyon nito, kundi pati na rin sa subjective na panig, na ipinahayag sa likas na katangian ng pang-unawa ng mga layuning pundasyon, na may kaugnayan sa kanila, sa kanilang pagtatasa, sa kahulugang ito ay nagsasalita sila ng maganda. bilang isang halaga, dahil ito ay itinuturing na positibo isang kababalaghan na pumupukaw ng isang buong hanay ng mga damdamin, mula sa mahinahong paghanga hanggang sa mabagyong kasiyahan.
Kahanga-hanga- isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetics, na sumasalamin sa kabuuan ng natural, panlipunan at artistikong mga phenomena na natatangi sa kanilang dami at husay na mga katangian at, dahil dito, kumikilos bilang isang mapagkukunan ng malalim na karanasan sa aesthetic - isang pakiramdam ng kahanga-hanga. Ang kategorya na polar na kabaligtaran sa kahanga-hanga ay ang kategorya ng mababa.
Sa kalikasan, halimbawa, ang malalawak na kalawakan ng langit at dagat, ang kalawakan ng mga bundok, ang marilag na ilog at talon, ang napakagandang phenomena ng kalikasan - isang bagyo, isang bagyo, Mga Polar Light at iba pa. Nakakita tayo ng higit pang mga kapansin-pansing pagpapakita ng V. sa pampublikong buhay. Ang mga ito ay nakapaloob sa mga natatanging gawain na nagsisilbi sa layunin ng pag-unlad, kapwa ng mga indibidwal (mga dakilang tao, mga bayani), at ng buong uri, masa, mga tao. Ang mga gawa ng sining ay dinadakila at niluluwalhati ang mga tagumpay at tagumpay na ito. Sa proseso ng artistikong pag-unlad ng dakila. ilang partikular na genre ng sining ang nabuo: epiko, kabayanihan na tula, kabayanihan na trahedya, ode, anthem, oratorio, monumental na genre ng pagpipinta, graphics, sculpture, architecture, atbp.
Ang pagiging eksklusibo ng mga kahanga-hangang phenomena ay may dalawang uri. Maaaring ito ay
Ang pagiging eksklusibo ng panlabas na sukat, na lumalampas sa karaniwang pamantayan ng pandama na pang-unawa, at
Ang pagiging eksklusibo ay panloob, semantiko, naiintindihan sa intelektwal, espirituwal, hindi direkta. Maraming mga phenomena kung saan ang parehong mga tampok na ito ay nagtutugma.
Ang kahanga-hanga ay maaari lamang maging isang kababalaghan na, sa lahat ng pagiging eksklusibo, kapangyarihan at kadakilaan nito, ay hindi nagbibigay ng agarang banta sa taong nag-iisip nito. Kung hindi man, ang mismong mga kondisyon ng aesthetic perception ay nawasak.
trahedya- isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetics, na sumasalamin sa pagkakaroon ng malalim na mga kontradiksyon sa layunin sa pakikibaka ng tao sa kalikasan, sa mga banggaan ng kabaligtaran pwersang panlipunan, sa aktibidad at panloob na mundo ng indibidwal - mga kontradiksyon, sakuna sa kanilang mga kahihinatnan para sa isang tao, para sa mga humanistic na halaga na protektado niya, at samakatuwid ay pukawin sa amin ang pinaka matinding espirituwal na karanasan - isang trahedya na pakiramdam.
komiks(mula sa Greek komikos - nakakatawa) - isa sa mga pangunahing kategorya ng aesthetic, na sumasalamin sa mga phenomena ng buhay, na nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na hindi pagkakapare-pareho, isang pagkakaiba sa pagitan ng kung ano sila sa kakanyahan at kung ano ang kanilang pagpapanggap. Tinukoy ni N. G. Chernyshevsky ang pagkakaibang ito bilang isang pagpapahayag ng "kawalan ng laman at kawalang-halaga, nagtatago sa likod ng hitsura at pagkakaroon ng pag-angkin sa nilalaman at tunay na kahulugan." Maaaring ito ay isang pagkakaiba sa pagitan ng layunin at paraan, ang pagsisikap at resulta, ang mga posibilidad at pag-angkin sa mga aksyon ng mga tao, atbp.
Ang AESTHETIC VALUE ay isang espesyal na uri ng mga halaga na umiiral kasama ng utilitarian, moral, at iba pang mga halaga. .sa iba pang mga klase ng mga halaga dahil sa kanilang karaniwang axiological na kalikasan: lahat ng uri ng mga halaga (halimbawa, kabutihan, benepisyo, katarungan, (), kadakilaan, atbp.) ay nagpapakilala sa kahalagahan ng bagay para sa paksa, na ay tinutukoy ng papel na ginagampanan ng bagay na ito sa buhay tungkol sa-va, klase, panlipunang grupo o indibidwal. Samakatuwid, sa aesthetic sphere, tulad ng sa iba pang mga lugar ng oryentasyon ng halaga ng tao, ang konsepto ng "halaga" ay nauugnay sa konsepto ng "pagtatasa" (aesthetic assessment): kinikilala nila ang sistema ng mga relasyon sa halaga ng object-subject mula sa iba't ibang mga anggulo. Ang pagka-orihinal ng C. e. ay tinutukoy ng tiyak na katangian ng aesthetic na saloobin ng isang tao sa realidad - direkta, senswal-espirituwal, walang interes na pang-unawa, na nakatuon sa kaalaman at pagsusuri ng anyo ng nilalaman, istraktura, sukatan ng organisasyon at kaayusan ng mga tunay na bagay. Alinsunod dito, si C. e. maaaring magkaroon ng: mga bagay at phenomena ng kalikasan, naa-access sa senswal na pagmumuni-muni; ang tao mismo (ang kanyang hitsura, kilos, gawa, pag-uugali); mga bagay na nilikha ng mga tao at bumubuo ng isang "pangalawang kalikasan"; mga produkto ng espirituwal na aktibidad (pang-agham, pamamahayag, atbp.), hangga't ang kanilang istraktura ay lumalabas na sensually perceived at sinusuri; prod. art-va sa lahat ng iba't ibang uri nito. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na C. e. Para sa lahat ng mga bagay na ito, ito ay nakasalalay sa kung anong partikular na sistema ng mga ugnayang sosyo-kasaysayan sila kasama, kung anong mga mithiin ang nagsisilbing kriterya para sa pagsusuri ng mga bagay na ito. Samakatuwid, kahit na ang carrier ng C. e. siguro likas na bagay, ang nilalaman nito ay palaging socio-historical at naglalaman ng diyalektikong koneksyon sa pagitan ng uri at unibersal, pambansa at internasyonal, makasaysayang matatag at nababago, grupo at indibidwal. Ang pamamaraang ito ay nakikilala ang Marxist na pag-unawa kay C. e. mula sa interpretasyong ibinigay dito sa idealist, positivist, at bulgar materialist aesthetics, kung saan ang pinagmulan ng Ts. ang diyos (ganap na espiritu) ay dapat, indibidwal na kamalayan, ang pisyolohikal na pangangailangan ng organismo, o c.-l. pisikal at mekanikal na mga katangian ng materyal na mundo. Hindi lamang ang mga carrier ng kulay e. ay magkakaiba, kundi pati na rin ang mga uri nito. Pagpapatuloy mula sa pag-uuri na binuo ng esthetic science Ts- e., osn. ang hitsura nito ay ang maganda, na, sa turn, ay lumilitaw sa marami pang iba. tiyak na mga pagkakaiba-iba (tulad ng, biyaya, kagandahan, karilagan, atbp.); isa pang uri ng C. e. - kahanga-hanga - mayroon ding bilang ng mga pagkakaiba-iba (majestic, majestic, grandiose, atbp.). Tulad ng lahat ng iba pang positibong halaga, ang maganda at dialectically ay nauugnay sa mga katumbas na negatibong halaga, "anti-values" - kasama ang pangit (pangit) at base. Isang espesyal na grupo ng C. e. bumubuo sa komiks, na naglalarawan ng mga katangian ng halaga ng iba't ibang mga dramatikong sitwasyon sa buhay ng isang tao at lipunan at matalinghagang ginawang modelo sa sining. Ang isang mahalagang teoretikal na problema ng aesthetic science ay ang kahulugan ng ratio ng presyo e. at artista mga halaga. Sa puntong ito, moderno ang mga siyentipiko ay walang pagkakaisa ng mga pananaw. Para sa ilan, ang mga konseptong ito ay magkapareho ("" at "masining" para sa kanila ay magkasingkahulugan); para sa ibang artista. ang halaga ay isang iba't ibang C. e., na nagpapakilala sa produkto. demanda; para sa ikatlong C. e. at artista halaga - independiyenteng mga klase ng mga halaga, to-rye sa claim-ve lamang bumalandra. Mga tagasuporta ng huling t. sp. naniniwala na C. e. nagpapakilala sa produkto. ang sining ay hindi kumpleto (wala sa aspeto ng kanyang kasiningan), ngunit kasama at kasabay ng kanyang moral, politikal, relihiyoso, dokumentaryo, utilitarian na halaga.
Estetika: Diksyunaryo. - M.: Politizdat. Sa ilalim ng kabuuang ed. A. A. Belyaeva. 1989 .
Tingnan kung ano ang "AESTHETIC VALUE" sa iba pang mga diksyunaryo:
VALUE- ang kaugnayan sa pagitan ng ideya ng paksa kung ano ang dapat na sinusuri ng bagay at ang bagay mismo. Kung ang isang bagay ay nakakatugon sa mga kinakailangan para dito (ay ang paraan na dapat ito), ito ay itinuturing na mabuti, o positibong mahalaga; ... ... Philosophical Encyclopedia
ESTETIKONG KULTURA- ang kakayahan at kakayahang madama ang koneksyon ng isang tao sa mundo, upang maranasan ang makabuluhan at makatao na pagpapahalaga sa kabuuan at pagkakaiba-iba ng mga ugnayang ito. Kasabay nito, ang mga detalye ng aesthetic ang mga relasyon ay pangunahing dalawang punto, ... ... Encyclopedia ng pag-aaral sa kultura
Aesthetic na pag-iisip sa Russia- nagmula sa con. X siglo, mula sa oras ng "pagbibinyag ng Russia", bilang kamalayan sa sarili ng aesthetic na relasyon sa mundo Sinaunang Russia. Ang huli ay nagmula sa paganong kultura ng Silangan. Mga Slav, pinagsama sa Byzantine Christian aesthetic at ... ... Pilosopiyang Ruso. Encyclopedia
ESTETIKONG PAG-IISIP- sa Russia ay nagmula sa con. X siglo, mula sa panahon ng pagbibinyag ng Russia, bilang kamalayan sa sarili ng aesthetic worldview ng Sinaunang Russia. Ang huli ay nagmula sa paganong kultura ng Silangan. Mga Slav, pinagsama sa Byzantine Christian aesthetic at ... ... Pilosopiyang Ruso: Diksyunaryo
aesthetic na halaga- estetinė vertė statusas T sritis ekologija ir aplinkotyra apibrėžtis Bendraisiais estetikos kriterijais išreiškiamas gamtinio objekto ar proceso, gamtos elementų, jų junginių, formų apibūdinimas. atitikmenys: engl. aesthetic na halaga; halaga ng amenity…… Ekologijos terminų aiskinamasis žodynas
Isang espesyal na bahagi ng kultura ng ob wa; nagpapakilala sa estado ng isla na may t. sp. ang kanyang kakayahang tiyakin ang pag-unlad ng sining at aesthetic na relasyon. K. e. sistematikong edukasyon, na may kumplikadong komposisyon. Ang elementong bumubuo ng sistema ng K. e. ... ... Estetika: Diksyunaryo
Urban na halaga ng lupain- 1) isa sa mga pamantayan para sa pag-zoning ng teritoryo; 2) ang kahalagahan ng plot ng lupa, na tinutukoy na isinasaalang-alang ang isang bilang ng mga kadahilanan, tulad ng: lokasyon; accessibility sa sentro ng lungsod (nayon), mga lugar aktibidad sa paggawa, panlipunan at kultural na mga bagay ... ... Russian Environmental Law: Dictionary of Legal Terms
Ang kakayahan ng isang tao, sa pamamagitan ng pakiramdam ng kasiyahan o kawalang-kasiyahan ("gusto", "hindi gusto"), na makita at suriin ang iba't ibang mga bagay na aesthetic sa isang naiibang paraan, upang makilala ang maganda mula sa pangit sa katotohanan at sa pag-angkin, upang makilala ... ... Estetika: Diksyunaryo
- (fr. chef doeuvre huwarang produkto) perpektong produkto. paghahabol; "isang tanawin ng panloob na pagkakaisa" (Hegel), na nakakamit kapag ang nilalaman ay masining at ang anyo ay makabuluhan. Ang isang natatanging tampok ng Sh. ay ang kasapatan ng mga aesthetic na ideya, ... ... Estetika: Diksyunaryo
Isang kategoryang aesthetic na kabaligtaran sa kahanga-hanga. Nailalarawan nito ang mga likas at panlipunang bagay at phenomena na may negatibong panlipunang kahalagahan at puno ng banta sa sangkatauhan, dahil sa yugtong ito ng pag-unlad, tungkol sa wa, ... ... Estetika: Diksyunaryo
Mga libro
- Gold placer ng Russia (set ng 7 libro), . Ang seryeng "Gold Placers of Russia" ay binubuo ng pitong libro. Kasama nila ang mga makasaysayang nobela ni Kamil Ziganshin "Gold of Aldan", Dmitry Mamin-Sibiryak "Gold", Leonid Zavadovsky "Gold", ...
ESTETIKONG HALAGA - isang termino na nagsisilbing magtalaga ng isang bagay ng aesthetic na saloobin sa positibong kahulugan nito. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng aesthetic na halaga ay nakasalalay sa kung paano nauunawaan ang pinagmulan, batayan, kakanyahan nito. Ito ay alinman sa Diyos (Thomas Aquinas, neo-Thomism), ideya (Plato, Hegel), damdamin ng tao (D. Santayana, D. Dewey), “surreal” (N. Hartman), natural na regularidad (E. Burke, W. Hogarth), ang anthropologically nauunawaan na kakanyahan ng isang tao (D. Feuerbach), o panlipunang relasyon na nabuo sa proseso ng socio-historical na kasanayan.
Ang aesthetic value ay may objectivity sa dalawang aspeto, una, ito ay kumakatawan sa ilang mga bagay, bagay, phenomena na may ilang mga katangian, at pangalawa, ito ay may tiyak na layunin na halaga para sa isang tao at lipunan. Ang pagbuo ng aesthetic na halaga ay isinasagawa sa proseso ng pagsusuri, kasama sa aesthetic na karanasan, panlasa, perpekto. Ang pagkakaayon ng aesthetic na pagsusuri sa aesthetic na halaga ay tumutukoy sa katotohanan ng aesthetic na paghatol. Ang mga aesthetic na halaga ay maaaring malikha sa iba't ibang anyo aktibidad ng tao, dahil ang pagkamalikhain ay ipinakikita sa kanila "ayon din sa mga batas ng kagandahan" (K. Marx). Ang masining na halaga ay isang espesyal na uri ng aesthetic na halaga.
Ang aesthetic na halaga ay magkakaugnay sa iba pang materyal at espirituwal na halaga. Ang pagtitiyak nito ay ipinahayag sa mga kakaibang istraktura at nilalaman ng aesthetic na halaga na "nagsalubong" sa materyal at praktikal na mga halaga hanggang sa ang huli ay pinagsama ang mga pangangailangan ng indibidwal at lipunan at ipahayag ang pinakamataas na kahusayan. Sa batayan na ito, mayroong isang interpenetration ng mga ito at aesthetic na halaga sa mataas na kalidad na mga produkto ng pang-industriya at artistikong paggawa (arkitektura, inilapat na sining, disenyo). Kasabay nito, ang aesthetic na halaga ay sumasalungat sa mga utilitarian na halaga na may makitid na karakter ng mamimili at isang egoistic na oryentasyon, dahil ang aesthetic na saloobin ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay isang lugar ng pinakamataas na interes ng indibidwal at, sa ang pakiramdam na ito, walang interes. Sa kaibahan sa mga espirituwal na halaga tulad ng moral, sosyo-politikal, nagbibigay-malay, relihiyoso, ang anyo ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa aesthetic na halaga. Ang kahalagahan ng anyo ay dahil sa mga kakaibang nilalaman nito, ang aesthetic na halaga ay naglalaman ng maraming iba't ibang kahulugan: psychophysiological na kahulugan para sa mga pandama ng tao, mga kahulugan na nauugnay sa kakanyahan ng paggawa ng tao, na may iba't ibang mga relasyon sa lipunan; mga halaga para sa kaalaman, kaalaman sa sarili, para sa edukasyon at edukasyon sa sarili, para sa oryentasyon ng halaga, para sa komunikasyon sa pagitan ng mga tao, bilang isang pampasigla para sa malikhaing aktibidad, para sa kasiyahan. Ang lahat ng mga kahulugang ito ay pinagsama sa isang solong kumplikado, natatangi para sa bawat partikular na kababalaghan. Ang mga natatanging tampok ng anyo ng kababalaghan ay ginagawang posible upang pagsamahin, pag-isahin, pagkuha ng walang katulad, natatanging mga kumplikado ng iba't ibang mga halaga ng aesthetic na halaga. Ang kakanyahan ng aesthetic na halaga ay ang paninindigan ng isang tao sa katotohanan, ang pagpapakita ng libreng pag-unlad at pag-unlad ng kalayaan ng tao at lipunan. Ayon kay F. Engels, "ang bawat hakbang pasulong sa landas ng kultura ay isang hakbang patungo sa kalayaan" ang mga aesthetic na halaga ay mga milestone sa landas na ito.
Ang pagkakaroon ng pagiging tiyak nito, ang aesthetic na halaga ay hindi nagsasarili kaugnay ng iba pang mga halaga. Sa batayan ng pagkakapareho nito sa iba pang mga espirituwal na halaga, ang aesthetic-moral, aesthetic-political, aesthetic-cognitive na mga halaga ay nabuo, kapag ang humanismo, kapakinabangan at kalayaan, na pinagbabatayan ng anumang tunay na halaga, ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag at katawan sa isang konkretong sensual na anyo. . Ang isa sa mga layunin ng sining ay upang matuklasan ang aesthetic na prinsipyo sa iba't ibang panlipunang relasyon at pagsamahin ang moral at socio-political na mga halaga na may aesthetic na halaga.
Ang aesthetic na halaga ay may iba't ibang anyo ng pagpapakita, na naayos ayon sa mga kategorya ng aesthetic. Ang maganda ay ang pangunahing aesthetic na halaga, ang pamantayan nito. Ang Sublime ay isa ring uri ng aesthetic na halaga. Kung ang maganda at ang kahanga-hanga ay ang direktang sagisag ng aesthetic na halaga, kung gayon ang pangit at base ay ang mga antipodes nito, nabibilang sila sa aesthetic anti-values, iyon ay, sa object ng isang aesthetic na saloobin na may negatibong halaga ng halaga. Ang trahedya at ang komiks ay nabuo bilang isang resulta ng isang kumplikadong interweaving ng mga puwersa na lumitaw sa kontradiksyon sa pagitan ng aesthetic na halaga at aesthetic na anti-value. Ang trahedya mula sa isang axiological point of view ay maaaring ituring bilang isang pahayag ng halaga ng isang kababalaghan na namamatay o nagdurusa sa paghaharap sa mga pwersang pagalit. Ang komiks, sa kabilang banda, ay ang pagsisiwalat sa sarili ng mga phenomena at mga tao, ang pagtuklas ng kanilang tunay na kahulugan, na lumalabas na walang kabuluhan, kontra-halaga, kaibahan sa tunay na aesthetic na halaga. Kaya, ang komiks assertion ng aesthetic na halaga sa pamamagitan ng negation ng negation nito.
Dahil sa pagiging pangkalahatan nito, ang aesthetic na halaga sa pamamagitan ng sining at higit pa ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng mga panlipunang katangian ng indibidwal, na nagpapakilala sa isang tao hindi lamang sa iba't ibang mga komunidad ng mga tao, mga pangkat ng lipunan at mga kolektibo, kundi pati na rin sa sangkatauhan, sa "pangkalahatang kakanyahan ng tao" (K. Marx), at samakatuwid, sa panahon ng pang-unawa at paglikha nito, pinupukaw nito ang pinakamataas na kasiyahan ng tao - ang pakiramdam ng "kaligayahan na maging isang tao" (G. Uspensky).
Ang terminong "aesthetics" (mula sa salitang Griyego na "aisthetikos" - tumutukoy sa sensory perception) ay ipinakilala ng pilosopong Aleman na si A. Baumgarten noong ika-18 siglo. Tinukoy din niya ang lugar ng agham na ito sa sistema ng pilosopiya. Naniniwala siya na ang aesthetics ay ang pinakamababang antas ng epistemology, ang agham ng kaalaman sa pandama, ang perpektong anyo nito ay kagandahan. Ang kanyang kontemporaryong I. Kant ay nakikita sa aesthetics ang propaedeutics ng anumang pilosopiya. Nangangahulugan ito na ang sistematikong pag-aaral ng pilosopiya ay dapat magsimula sa teorya ng kagandahan, kung gayon ang kabutihan at katotohanan ay higit na maihahayag. Kung para sa Baumgarten ang pangalawang pangunahing kategorya ay sining, kung gayon si Kant ay bumaling sa aesthetics, na nagsisimula hindi sa mga problema ng sining, ngunit mula sa mga pangangailangan ng pilosopiya. Ang merito ni Kant ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ipinakilala niya ang diwa ng dialectics sa aesthetics. Ang kahulugan ng "aesthetics" ay matatag na nakabaon sa pilosopikal na terminolohiya, at mula noong siglo XVIII. ito ay nagsisimulang maunawaan bilang isang agham na tumatalakay sa mga problema ng "pilosopiya ng maganda" o ang "pilosopiya ng sining." Sa bagay na ito napagtanto ito ni Hegel, at kalaunan ay sina F. Schiller at F. Schelling.
Ang kasaysayan ng aesthetics ay bumalik sa libu-libong taon. Ito ay nabuo nang mas maaga kaysa sa mismong terminong aesthetics na lumitaw. Ang karanasang aesthetic bilang isang hanay ng mga di-utilitarian na saloobin patungo sa katotohanan ay likas sa tao mula pa noong sinaunang panahon at natanggap ang paunang pagpapahayag nito sa proto-aesthetic na kasanayan ng archaic na tao. Ang primitive na proto-aesthetic na karanasan ay pinagsama sa proto-relihiyosong sagradong karanasan.
Ang unang pagbanggit ng paglitaw ng mga aesthetic na kasanayan at kasanayan ay malalim sa kasaysayan ng tao. Ito ang mga rock painting sa mga kuweba mga primitive na tao, at ang nilalaman ng mga alamat iba't ibang tao kapayapaan.
Mayroong dalawang pangunahing paraan ng makasaysayang pag-iral ng aesthetics: tahasan at implicit. Ang una ay ang wastong pilosopikal na disiplina ng aesthetics, na naging self-determinado lamang noong kalagitnaan ng ika-18 siglo bilang isang malayang agham. Ang implicit aesthetics ay nag-ugat sa malalim na sinaunang panahon at ito ay isang libreng hindi sistematikong pag-unawa sa aesthetic na karanasan sa loob ng iba pang mga disiplina (sa pilosopiya, retorika, philology, theology, atbp.). Implicit aesthetics ay umiral (at umiiral ngayon) sa buong kasaysayan ng aesthetics, ngunit ito ay ipinahayag lamang sa huling modernong panahon ng Europa, sa proseso ng pakikipag-usap dito ng tahasang aesthetics. Conventionally, tatlong yugto ang nakikilala sa loob nito (proto-scientific (hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo), klasikal (kalagitnaan ng ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo) at hindi klasikal (ipinahayag ni F. Nietzsche, ngunit nagsimula ang paglalakbay nito mula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo).
Sa European area, ang proto-scientific aesthetics ay nagbigay ng pinakamahalagang resulta sa Antiquity, Middle Ages, Renaissance, sa loob ng mga artistikong at aesthetic na uso gaya ng classicism at baroque. Sa klasikal na panahon, ito ay nabuo lalo na mabunga sa mga direksyon ng romantikismo, realismo at simbolismo. Non-classical aesthetics, ang pundasyon kung saan ay ang muling pagtatasa ng lahat ng mga halaga ng tradisyonal na kultura, overshadowed theoretical (explicit) aesthetics. Ang kaalaman sa aesthetic noong ikadalawampu siglo na pinaka-aktibong binuo sa loob ng iba pang mga agham (pilosopiya, philology, linggwistika, sikolohiya, sosyolohiya, kasaysayan ng sining, semiotika, atbp.). Ang pagkakakilanlan ng mga implicit aesthetics ay nauugnay sa ilang mga kahirapan sa pamamaraan, dahil sa ang katunayan na, umaasa sa mga sinaunang pangunahing mapagkukunan, sinusubukan naming mahanap sa kanila ang mga ideya tungkol sa paksa ng aesthetics, na sa sandaling iyon ay hindi pa umiiral. Ayon kay V.V. Bychkov, "umiiral ang kahirapan na ito, ngunit ito ay konektado hindi lamang sa katotohanan na ang sinaunang panahon ay hindi alam ang agham ng aesthetics sa antas ng "rasyon", dahil kahit na noon ay mayroong isang aesthetic na katotohanan, na kalaunan ay tinawag para sa pag-aaral nito. at espesyal na agham. Noong ikadalawampu siglo Ang problemang ito ay nalutas ni G. Hadamer, na nakakumbinsi na nagpapakita na sa proseso ng pagbibigay-kahulugan sa isang tradisyunal na teksto ng isang modernong mananaliksik, isang pantay na diyalogo ang isinasagawa sa pagitan ng teksto at ng mananaliksik, kung saan ang parehong mga kalahok sa diyalogo ay pantay na nakakaimpluwensya sa isa't isa sa mga tuntunin ng pagkamit ng modernong pag-unawa sa problemang tinatalakay.
Ang aesthetics ay nag-aaral ng pandama na kaalaman sa nakapaligid na katotohanan at tumatalakay sa iba't ibang aspeto nito: sa kalikasan, lipunan, tao at sa kanyang mga aktibidad sa iba't ibang larangan ng buhay. Mula sa punto ng view ng aesthetic na halaga sa pang-araw-araw na buhay, sinusuri namin ang magagandang bulaklak, maringal na mga gusali, mataas na moral na gawa ng mga tao, magagandang gawa ng artistikong kultura. Ang iba't ibang mga aesthetic na relasyon na lumitaw sa isang tao sa pang-araw-araw na buhay ay maaaring maiugnay sa pangkalahatang kahulugan ng "aesthetic". Ayon kay V. Bychkov, ang aesthetics ay isang agham na may likas na pilosopiko, na nakikitungo sa ilang medyo banayad at mahirap unawain na mga bagay sa isang makatwirang antas, at sa parehong oras - isang bagay na higit pa sa agham sa karaniwang bagong European na kahulugan ng salita. Ito ay magiging mas tumpak na sabihin na ito ay isang uri ng espesyal, tiyak na karanasan ng pagiging - kaalaman, kung saan ang isang tao na may isang tiyak na oryentasyon dito ay maaaring manatili, magkaroon ng ilang uri ng hindi permanente, ngunit pansamantalang nakakaabala - oras. , na parang nahuhulog sa loob nito para sa oras, at pagkatapos ay muling pumunta sa antas ng pang-araw-araw na buhay - ordinaryong utilitarian na buhay. Tulad ng ipinapakita ng kasaysayan ng aesthetics, napatunayang may problemang tukuyin ang paksang ito sa salita. Gayunpaman, halos lahat ng mga pangunahing pilosopo ay hindi binabalewala ang aesthetic sphere. Ang estetika sa kanilang mga gawa ay ang huling link ng sistemang pilosopikal. Si Hegel ay sumulat tungkol dito: "Ako ay kumbinsido na ang pinakamataas na kilos ng katwiran, na sumasaklaw sa lahat ng mga ideya, ay isang aesthetic na gawa at ang katotohanan at kabutihan ay pinag-iisa ng magkakamag-anak na ugnayan lamang sa kagandahan. Ang isang pilosopo, tulad ng isang makata, ay dapat magkaroon ng isang aesthetic na regalo. Ang pilosopiya ng espiritu ay isang aesthetic na pilosopiya."
Dahil sa pangunahing limitasyon ng antas ng pormalisasyon ng paksa ng aesthetics at ang versatility nito, na nangangailangan ang mananaliksik na magkaroon ng pangunahing kaalaman sa larangan ng kasaysayan ng sining, relihiyon, pilosopiya at halos lahat ng humanidades, gayundin ang mas mataas na artistikong kahulugan. at lubos na binuo na panlasa, nananatili pa rin ang aesthetics sa lahat ng aspeto na pinaka-kumplikado, nakakaubos ng oras, kontrobersyal, at hindi gaanong naayos sa lahat ng disiplina.
Ngayon, tulad ng sa sandali ng paglitaw nito, dalawang pangunahing phenomena ang nasa sentro ng atensyon ng aesthetics: ang kabuuan ng lahat ng phenomena, proseso at relasyon, na itinalaga bilang aesthetic, i.e. ang aesthetic mismo bilang tulad at sining sa mga mahahalagang pundasyon nito. Sa klasikal na aesthetics, ang mga termino at kategorya tulad ng aesthetic consciousness, aesthetic na karanasan, aesthetic na kultura, laro, maganda, pangit, kahanga-hanga, tragic, komiks, ideal, catharsis, kasiyahan, mimesis, imahe, simbolo, sign, expression ay itinuturing na pinaka makabuluhang , karahasan, sadism, entropy, kaguluhan , pisikalidad, atbp.). Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapahiwatig ng pagkakaiba-iba ng paksa ng aesthetics.
Ang kakaiba ng aesthetics bilang isang agham ay wala itong sariling empirical base, ngunit ginagamit ang materyal ng iba pang mga agham. Ang katotohanan ay ang aesthetics ay isang agham ng isang espesyal na uri, at hindi lamang isang agham: sa ilang mga paraan ito ay tumutugma sa agham. At may higit pa rito. Sa pagsasalita ng aesthetics bilang isang agham, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa pagka-orihinal nito. "Ang aesthetics ay ang agham ng nakakondisyon sa kasaysayan na kakanyahan ng mga pangkalahatang halaga ng tao, ang kanilang henerasyon, persepsyon, pagsusuri at pag-unlad." (Yu. Borev). Sa proseso ng pag-unlad ng agham na ito, nagbago ang mga pananaw sa mga problema ng aesthetics. Kaya sa panahon ng Antiquity, ito ay: bahagi ng pilosopiya at nakatulong sa pagbuo ng isang larawan ng mundo (natural philosophers); isinasaalang-alang ang mga problema ng poetics (Aristotle), ay nagkaroon ng malapit na pakikipag-ugnayan sa etika (Socrates). Noong Middle Ages, isa ito sa mga seksyon ng teolohiya. Sa Renaissance, isinasaalang-alang niya ang relasyon sa pagitan ng kalikasan at artistikong aktibidad. Kaya, sa loob ng maraming siglo, ang mga problema sa aesthetic ay ipinakita sa loob ng balangkas ng isa o ibang sistemang pilosopikal. Sa katunayan, imposibleng pangalanan ang isang panahon ng aesthetics kapag ang mga problema sa aesthetic ay hindi konektado sa pilosopiya. Ang modernong mananaliksik na si Bychkov V.V. ay nagsusulat na "ang aesthetics ay ang agham ng mga di-utilitarian na ugnayan sa paksa-bagay, bilang isang resulta kung saan ang paksa, sa pamamagitan ng daluyan ng bagay, ay nakakamit ng ganap na personal na kalayaan at kapunuan ng pagiging, at sa madaling sabi: ang aesthetics ay ang agham ng pagkakaisa ng tao sa Uniberso."
Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapatunay na ang aesthetics ay isang pilosopikal na agham, dahil ito ay lumitaw sa kalaliman ng pilosopiya, lalo na ang mga seksyon tulad ng epistemology at axiology. Kung pinag-aaralan ng pilosopiya ang pinakapangkalahatang batas ng kalikasan, Pag unlad ng komunidad at pag-iisip, pagkatapos ay pinag-aaralan ng aesthetics ang pinaka-pangkalahatang mga batas ng pag-unlad ng sining, pati na rin ang aesthetic na relasyon ng tao sa mundo. Kahit na naging isang independiyenteng agham, ang aesthetics ay patuloy na kumukuha ng mga pangunahing probisyon ng pamamaraan mula sa pilosopiya. Nakikipag-ugnayan din ito: sa etika, dahil ang moralidad ay pumapasok sa pinakabuod ng aesthetic na saloobin ng isang tao sa realidad; malapit na nauugnay sa sikolohiya, dahil ang aesthetic perception ng realidad ay senswal-emosyonal sa kalikasan; may pedagogy, sosyolohiya, kasaysayan, lohika, atbp.
Ang aesthetics ay pinaka malapit na magkakaugnay sa sining at nagtataguyod ng mga pamamaraan para sa mga disiplina sa kasaysayan ng sining. Sining bilang prutas masining na pagkamalikhain nagiging paksa ng pag-aaral ng aesthetic science. Pinag-aaralan ng aesthetics ang kaugnayan ng sining sa realidad, ang repleksyon ng realidad sa sining, artistikong pagkamalikhain, ay nagpapakita ng mga batas na namamahala sa lahat ng uri ng sining. Ang mga bagong direksyon ay nakabatay din sa metodolohikal na batayan ng aesthetics, tulad ng: teknikal na aesthetics, aesthetics ng pang-araw-araw na buhay, aesthetics ng pag-uugali.
Kaya, ang aesthetics ay ang agham ng aesthetic, ang kakanyahan at mga batas ng aesthetic na kaalaman at aesthetic na aktibidad ng tao, ang agham ng pangkalahatang mga batas ng pag-unlad ng sining.
Ang istraktura ng kaalaman sa aesthetic. E.G. Isinulat ni Yakovlev na "ang modernong kahulugan ng paksa ng teoretikal na aesthetics ay kinabibilangan ng pag-aaral ng: layunin na aesthetic, nauunawaan bilang isang natural, panlipunan at layunin na batayan ng aesthetic consciousness at aesthetic na pangangailangan; malikhain at transformative na kasanayan ng aesthetic na paksa, na ipinahayag sa pamamagitan ng aesthetic na aktibidad at kamalayan, pati na rin sa pamamagitan ng teorya at sistema ng mga kategorya; ang pinaka-pangkalahatang mga pattern ng artistikong pagkamalikhain at sining. Kaya, ang aesthetics ay isang mahalagang sistema ng kaalamang siyentipiko at may kasamang tatlong pangunahing seksyon:
1. tungkol sa likas na katangian ng bagay ng aesthetic na pagsusuri at ang mga uri ng aesthetic na halaga;
2. tungkol sa kalikasan ng aesthetic consciousness at mga anyo nito;
3. tungkol sa katangian ng aesthetic activity at mga uri nito.
Ipinapalagay din ng istruktura ng kaalamang aesthetic ang pagkakaroon ng isang sistema ng mga kategorya at kahulugan ng aesthetic. Isaalang-alang natin ang iba't ibang mga prinsipyo ng organisasyon ng sistema ng mga kategorya ng aesthetic na umiiral sa modernong panitikang siyentipikong Ruso. Kaya, halimbawa, M.S. Naniniwala si Kagan na kinakailangang ilagay ang kategorya ng aesthetic ideal (sa axiological aspect nito) sa pinuno ng system. N.I. Kryukovsky argues na "sa aesthetics, ang sistema ng mga kategorya ay dapat na nasa gitna ... ang kategorya ng kagandahan ...". V.M. Ibinatay ni Zharikov ang sistemang ito sa ratio ng "mga paunang kategorya: pagiging perpekto at di-kasakdalan" A.Ya. Tinutukoy ni Zis ang tatlong pangkat ng mga kategorya ng aesthetic: tiyak (kabayanihan, marilag, atbp.), istruktura (sukat, pagkakaisa, atbp.) at negatibo (pangit, kasuklam-suklam). E.G. Krasnostanov at D.D. Ang gitna ay inaalok din ng tatlong grupo ng mga kategorya ng aesthetic: mga kategorya ng aktibidad ng aesthetic, mga kategorya ng buhay panlipunan, mga kategorya ng sining ni T.A. Sinabi ni Savilova na "ang batayan ng aesthetic ay isang mapaglarong paghahambing ng sukatan ng komprehensibong pag-unlad ng isang tao ... at ang kababalaghan." I.L. Itinuturing ni Matza ang pagkakaisa at kagandahan bilang pangunahing mga kategorya ng aesthetic, na binago at binago sa proseso ng ebolusyon. Sa kanilang mga paunang sandali, ang mga prinsipyo ng systematization ay dapat na isang pilosopiko at aesthetic na kalikasan. Pagkatapos, kapag tinutukoy ang istraktura ng sistema, kinakailangan: ontological-phenomenological at socio-epistemological na aspeto; kinakailangan upang matukoy ang mga prinsipyo ng subordination at koordinasyon ng mga kategorya ng aesthetic; i-highlight ang pangunahing unibersal na kategorya ng aesthetic sa paligid, na nag-aayos ng buong sistema.
Sa aesthetics mayroong isang kategorya na gumaganap bilang isang metacategory ng aesthetics - ito ang kategorya ng aesthetic. Ang aesthetic ay ang perpekto sa sarili nitong paraan. Ang pagiging perpekto ay ang mahalagang pangangailangan ng kalikasan. Ito ay kusang-loob, ang ideya ng unibersal na pagiging perpekto ay ipinanganak mula dito. Hindi lamang maharmonya (maganda, aesthetic ideal, sining), kundi pati na rin disharmonic (kahanga-hanga, kakila-kilabot, pangit, mababa, trahedya) ay may pag-aari ng aesthetic, dahil sa parehong kakanyahan ng ganitong uri ng pagkatao ay lubos na ipinahayag. Ang ganitong diskarte sa aesthetic ay nagpapalawak ng mga hangganan ng paksa ng aesthetics, dahil kabilang dito ang pag-aaral ng lahat ng mga phenomena ng katotohanan na may pagiging perpekto. Gayunpaman, sa tradisyonal na aesthetics, ang pangunahing kategorya ay kagandahan. Mahirap sumang-ayon sa posisyon na ito, dahil ang kategorya ng kagandahan ay palaging may mahigpit na makasaysayang nilalaman, at ito ay malinaw na ipinakita ni V. Tatarkevich sa kanyang akdang The History of Aesthetics. Dahil dito, ang ontological na kahalagahan ng aesthetic ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay ang pagiging perpekto, ang phenomenological - sa iba't ibang mga phenomena na may ganitong katangian bilang ang kapunuan ng pag-iral, ang sociological - sa katotohanan na ang paksa ng aesthetics sa kasong ito ay nakakakuha ng higit na lawak at lalim, nagiging makasagisag na pagsasalita, mas demokratiko. Tuklasin natin ngayon ang epistemological na aspeto ng kategorya ng aesthetic. Ang aesthetic bilang perpekto ay lumilitaw bilang isang resulta ng materyal at espirituwal na kasanayan ng sangkatauhan. Ito ay hindi lamang isang projection ng ideal sa "wala na" na kalikasan, ito ay isang ganap na bago, tunay, tiyak na pagbuo, isang uri ng "pangalawang kalikasan" na lumitaw bilang isang organikong pagsasanib ng layunin at subjective. Ang aesthetic ay natuklasan, pinagkadalubhasaan at gumagana hindi lamang sa proseso ng artistikong aktibidad, na siyang batayan ng sining, ngunit sa lahat ng espirituwal, praktikal at materyal na aktibidad ng tao. Ito ay nagpapakita ng mga katangian ng bagay at nagpapatupad, tinutuligsa ang mga posibilidad ng paksa sa materyal at espirituwal na kasanayan ng sangkatauhan sa pamamagitan ng pinakakumpletong pagsisiwalat ng kanilang mga ari-arian at kakayahan. Ito ang tunay na pagkatao ng perpekto.
Ang dialectic ng relasyon sa pagitan ng layunin-aesthetic at aesthetic na katalusan ay nakasalalay din sa katotohanan na ang panlipunang kasanayan ay ang tanging proseso ng epekto sa isang tao ng mga layunin na aesthetic na aspeto ng katotohanan at ang kanilang pagsisiwalat at pagbabago ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang "pangalawang kalikasan", na lumilitaw sa proseso ng pagsasanay na ito, ay umiiral din nang nakapag-iisa sa isang tao at nagiging isang bagay ng aesthetic na kaalaman at pagbabago. Ang tao, na lumilikha ayon sa mga batas ng kagandahan, sa parehong oras ay tinutuligsa at ginagawang lahat ng bagay na nilikha sa isang bagay ng aesthetic na kaalaman at pagpapabuti. Ang aesthetic sa katotohanan ay hindi isang bagay na nagyelo at hindi nagbabago, ito ay nagbabago at nagpapabuti sa proseso ng makasaysayang pag-unlad ng kalikasan, at higit sa lahat ng lipunan ng tao. Ang objectivity ng aesthetic ay pinatunayan hindi lamang sa pamamagitan ng pagsasagawa ng panlipunang pag-unlad, kundi pati na rin ng mga dakilang tagumpay ng panlipunang pag-unlad ng modernong agham. Ang isang tiyak na tampok ng aesthetic na aktibidad ay ang pagtugon sa buong pagkatao ng isang tao. Sa istraktura ng aktibidad: layunin - aksyon - operasyon, ang aesthetic na aktibidad ay nagbubukas sa pangkalahatan, dahil ito ay napupunta mula sa sariling katangian hanggang sa lipunan.
Ang pag-aaral ng paksa at istraktura ng aesthetics ay nagbibigay-daan sa amin upang ipakita ang mga pag-andar nito, ang pangunahing kung saan ay pananaw sa mundo, nagbibigay-malay, formative, metodolohikal.
Una sa lahat, ang aesthetics ay kinakailangan para sa artist. Ito ang ideolohikal na batayan ng kanyang aktibidad. Ngunit, kahit na walang kaalaman sa aesthetics, maaaring ilapat ng isang artista ang mga batas nito, umaasa sa kanyang intuwisyon at karanasan. Gayunpaman, ang gayong pag-unawa, na hindi suportado ng isang teoretikal na paglalahat ng artistikong kasanayan, ay hindi magpapahintulot sa isa na malalim at hindi mapag-aalinlanganan na malutas ang mga malikhaing problema. Ang pananaw sa mundo ay hindi lamang gumagabay sa talento at kasanayan, ito mismo ay nabuo sa ilalim ng kanilang impluwensya sa proseso ng pagkamalikhain. Kasabay nito, ang panig na iyon ng pananaw sa mundo na ipinahayag sa sistemang aesthetic, sinasadya o kusang natanto sa mga imahe, ay direktang nakakaapekto sa pagkamalikhain. Ang mga aesthetic na prinsipyo kung saan umaasa ang artist ay interesado sa amin, dahil ang mga artist una sa lahat ay lumikha ng kanilang mga gawa para sa mga tao. Ang aplikasyon ng mga batas ng aesthetics sa pagkamalikhain ay nag-aambag sa isang may malay na saloobin patungo sa artistikong pagkamalikhain, na pinagsasama ang regalo at kasanayan.
Ang aesthetics ay kailangan hindi lamang ng artist, kundi pati na rin ng perceiving public - mga mambabasa, manonood, tagapakinig. Ang sining ay naghahatid ng isa sa pinakamataas na espirituwal na karanasan - kasiyahan. Ang agham na ito ang nagpapahintulot sa mga tao na bumuo ng mga aesthetic na pananaw, mithiin, ideya. Samakatuwid, ang aesthetics ay nakikibahagi sa proseso ng edukasyon.
Gumaganap din ito ng isang function na pamamaraan. Ang pagbubuod ng mga resulta ng pananaliksik sa larangan, tulad ng kasaysayan ng sining, ito ay may kabaligtaran na epekto sa pag-unlad nito. Nagbibigay ito ng pagkakataong pag-aralan ang nangingibabaw na mga prinsipyo ng epistemolohiya ng mga aesthetic na bagay, tinutukoy ang landas ng kanilang pag-aaral. Sa iba't ibang mga agham ng tao, ang aesthetics ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. "Ang likas na halaga ng pandama ng aesthetic na kaalaman, ang pamantayang katangian nito na may kaugnayan sa nangungunang kultura at masining na paghahanap magbigay ng dahilan upang ituring ang aesthetics bilang isang tiyak na aksiolohiya ng kultura, bilang kanyang kamalayan sa sarili, na pinaka direktang nauugnay sa pagbuo ng mga pamantayan at priyoridad ng halaga ng kultura. Ang pagiging nasa mundo ng kultura, ang sangkatauhan ay umiiral sa iba't ibang mga aesthetic na halaga at anti-values. Ang mga aesthetic na pamantayan at halaga ng kultura ay isang napakahalagang patnubay para sa pag-unlad ng lipunan ng tao, na pinoprotektahan ito mula sa mga pagpapalawak ng kultura.
Noong ika-20 siglo, naging halata ang kakayahan ng kultura na mawala sa kontrol ng tao, na maging isang bagong uri ng elemento. Ang isang malaking bilang ng mga banta sa mismong pag-iral ng tao ay lumitaw, ito ay isang ekolohikal na sakuna, at ang pagkaubos ng mga likas na yaman, at ang pagkalat ng "kulturang masa", na sinamahan ng isang pangkalahatang pagbaba sa antas ng kultura ng mga tao, ang standardisasyon ng kanilang buhay, at ang depersonalization ng personalidad. "Sa kababalaghan ng "mass man", walang malasakit sa kagandahan, katotohanan at kabutihan, nakasalalay ang panganib ng mga bagong digmaan, malawakang pagkawasak, mga sakuna na gawa ng tao.
Ang aming natatanging scientist-encyclopedist V.I. Naniniwala si Vernadsky na ang kaalaman ng isang tao sa nakapaligid na mundo ay sumasama sa tatlong direksyong nagpapayaman sa isa't isa: sa pamamagitan ng agham, sining at relihiyon. Sa matalinghagang pagsasalita, ang pinag-isang katotohanan ng pagiging, sa kaalaman kung saan nagsusumikap ang isang tao, ay maaaring katawanin bilang isang multifaceted na kristal, ang ilan sa mga mukha ay kilala ng agham, ang iba - sa pamamagitan ng sining, at iba pa - sa pamamagitan ng relihiyosong karanasan ng sangkatauhan. Upang mas mapalapit sa pag-unawa sa katotohanang ito, hindi sapat na isaalang-alang ang mga facet nito nang hiwalay, dapat ding makita ng isa, gaya nga, ang kanilang pagsasaayos sa isa't isa. Ang pag-unawa sa nakapaligid na mundo at ang pagpapalawak ng kamalayan ng tao ay parang nasa isang spiral. Una, mayroong akumulasyon ng kaalaman at karanasan, pagkatapos ay ang synthesis ng mga magkakaibang kaalaman na ito sa isang solong ideya ng mundo sa paligid, pagkatapos, umaasa sa qualitatively bagong ideya na ito, ang akumulasyon ng mas malalim na kaalaman at karanasan, atbp.
Ngayon ang oras para sa synthesis. Sa ngayon ay kinakailangan upang mapagsama-sama ang lahat ng kaalaman at lahat ng karanasan ng sangkatauhan sa iisang kabuuan at sa gayon ay makakuha ng isang qualitatively bago, pinalawak na pag-unawa sa Mundo at ang mga batas ng Pag-iral nito. Kasabay nito, walang kahit isang karanasan ng pag-unawa ng tao sa One Reality ang maaaring balewalain nang hindi nasisira ang mahalagang ideya ng Mundo - alinman sa pang-agham, o pilosopiko, o aesthetic, o relihiyon. Kaya, maaari nating sabihin na ang problema ng paksa ng mga detalye ng aesthetics ay patuloy na nasa larangan ng pananaw ng mga siyentipiko. Halimbawa, noong ikadalawampu siglo Sa mga talakayan sa paligid ng paksa ng aesthetics, mayroong isang pananaw ayon sa kung saan "ang aesthetics ay hindi dapat pag-aralan ang sining, dahil ito ang paksa ng teorya ng sining, habang ang aesthetics ay ang agham ng kagandahan, ng aesthetic, kapwa sa katotohanan at sa sining." Ang pananaw na ito ay hindi tinatanggap sa pangkalahatan, ngunit kamakailang mga panahon nakatanggap ito ng karagdagang kahulugan at mga argumento dahil sa malawak na paggamit ng iba't ibang uri ng inilapat at impormasyon-komunikasyon na masining at aesthetic na aktibidad, na hindi sining sa tradisyonal na kahulugan ng salita. Samakatuwid, kung ang nasa isip natin ay hindi mga abstract na istruktura at hindi walang pag-asa na naka-code na mga semiotic system, ngunit malusog na makatotohanang sining sa konteksto ng pandaigdigang pag-unlad ng media, disenyo, aestheticization ng kapaligiran, at isinasaalang-alang din ang mga tagumpay sa larangan ng computer at virtual na sining, posible bang ipagpalagay ang pag-asa ng pag-unlad nang walang sining? sa wastong kahulugan ng salita.
aesthetic na kamalayan. Ang kamalayang aesthetic ay isang anyo ng kamalayan sa halaga, isang pagmuni-muni ng katotohanan at ang pagsusuri nito mula sa pananaw ng isang aesthetic ideal. Ang object ng pagmuni-muni ng aesthetic consciousness, tulad ng lahat ng iba pang anyo ng social consciousness, ay natural at social reality, na pinagkadalubhasaan ng socio-cultural na karanasan ng sangkatauhan. Ang paksa ng pagninilay ay lipunan sa kabuuan, sa pamamagitan ng mga partikular na indibidwal, mga pangkat panlipunan.
Ayon sa epistemological na kalikasan, ang aesthetic ay katulad ng katotohanan, ngunit naiiba sa kakanyahan nito. Kung ang katotohanan ay makatwirang kaalaman, kung gayon ang aesthetic ay hindi gaanong kaalaman bilang emosyonal na karanasan kapag nakakakita ng isang bagay. Samakatuwid, ito ay maaaring argued na may magandang dahilan na ang mga karanasan ay ang saykiko katumbas ng aesthetic.
Ang mga karanasan ay palaging emosyonal, ngunit hindi ito limitado sa mga emosyon. Ang mga karanasan ay palaging isang produkto, ang resulta ng subjective-objective na relasyon. Ayon sa organikong istraktura at nilalaman ng karanasan - "ang pagbuo na ito ay kumplikado sa komposisyon nito; ito ay palaging, sa isang antas o iba pa, kasama sa pagkakaisa ng dalawang magkasalungat na sangkap - kaalaman at saloobin, intelektwal at affective.
Ang aesthetic bilang karanasan ay hindi kinakailangang nakabatay sa intelektwal na kaalaman. Ang sanhi ng affective sa loob nito ay maaaring maging parehong intuitive at walang malay, ngunit palaging tungkol sa isang bagay. Ang tiyak na likas na katangian ng mga karanasan sa aesthetic ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng dalawang kadahilanan: ang mga kakaibang katangian ng bagay ng aesthetic na saloobin at ang ugnayan ng bagay na may mga aesthetic na panlasa, pananaw, mga mithiin ng isang tao, na tinutukoy ng "aesthetic consciousness". Halimbawa, ang kulay mismo, bilang pinagmumulan ng mga aesthetic na karanasan, ay hindi pa natutukoy ang kahulugan ng mga karanasang ito.
Ang pagiging tiyak ng kamalayan ng aesthetic kumpara sa iba pang mga anyo ng espirituwal na buhay ng sangkatauhan ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay isang buong kumplikado ng mga damdamin, ideya, pananaw, ideya; ito ay isang espesyal na uri espirituwal na edukasyon na nagpapakilala sa aesthetic na saloobin ng isang tao o lipunan sa katotohanan: sa antas ng pagiging, ang aesthetic na kamalayan ay umiiral sa anyo ng kamalayan sa lipunan, na sumasalamin sa antas ng aesthetic, sa antas ng sariling katangian - sa anyo ng isang personal na katangian ng isa. tao; ay nabuo lamang sa batayan ng pagsasanay (mas mayaman ang aesthetic na kasanayan ng isang indibidwal o lipunan, mas mayaman at mas kumplikado ang kanilang aesthetic consciousness).
Ang istraktura ng aesthetic consciousness. Tulad ng anumang anyo ng kamalayang panlipunan, ang kamalayang aesthetic ay nakabalangkas sa maraming paraan. Tinutukoy ng mga mananaliksik ang mga sumusunod na antas:
. ordinaryong aesthetic consciousness;
. dalubhasang aesthetic consciousness.
Ang ordinaryong antas ng aesthetic ay batay sa pangkalahatang karanasang empirikal: mga karanasang aesthetic, damdamin, atbp. Ang ating pang-araw-araw na karanasan ay nababago at kung minsan ay nagkakasalungatan.
Ang antas ng teoretikal ay batay sa pangkalahatang mga ideyang pilosopikal tungkol sa mundo, tao at sa kanyang lugar sa mundong ito: pagtatasa ng aesthetic, paghatol, pananaw, teorya, mithiin, atbp. Dapat alalahanin na ang mga hangganan sa pagitan ng mga antas na ito ay may kondisyon, dahil ang pagtitiyak ng aesthetic consciousness ay nagpapakita mismo sa bawat antas - kahit saan matatagpuan natin ang parehong sensual at rational na mga elemento. Ang tampok na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag bilang isang aesthetic na pangangailangan at aesthetic na lasa, kung saan parehong emosyonal at rational ay pantay na mahalaga, dahil ang mga ito ay natanto alinsunod sa aesthetic ideal.
Upang mas tumpak na maunawaan ang istraktura ng kamalayan ng aesthetic, isaalang-alang natin ang pakikipag-ugnayan ng mga elemento nito sa pinaka-binuo nitong anyo, ibig sabihin, ang dalubhasang pagmumuni-muni ng artist. Sa gitna ng kamalayan ay namamalagi ang isang aesthetic na pangangailangan, ang interes ng isang tao sa mga aesthetic na halaga, ang kanyang pagkauhaw sa kagandahan at pagkakaisa, na kasaysayan ay binuo bilang isang panlipunang pangangailangan para sa kaligtasan ng tao sa mundo. Mula dito nabuo ang mga kaukulang mithiin. Ang kababalaghan ng ideyal ay malinaw na makikita sa lahat ng yugto ng pag-unlad ng kultura. Simula sa "mabuti" nina Plato, Plotinus at Augustine, ang ideal ay pinag-aaralan bilang "espirituwal na klima ng panahon" o "moral na temperatura" (I. Taine); o "ang pangkalahatang anyo ng pagmumuni-muni ng isang tiyak na kapanahunan" (Wölfflin); o simpleng "ang diwa ng panahon" (M. Dvorak), "ang katotohanan ng buhay" (V. Solovyov), "ascetic truth" (P. Florensky); o higit pa sa buong mundo sa anyo ng isang "kultural na pattern" o isang pamantayan ng mga halaga" (Munro), isang "pra-simbolo ng kultura" (O. Spengler), atbp. Sa ilang mga kaso, ang mas kumplikadong mga kahulugan ay ginagamit upang tukuyin ang ideal, tulad ng "super-ego" (Z. Freud), "archetype" (K. Jung), "meme" (Mono), "life horizon" (Husserl, Gadamer at iba pa). .) atbp.
Ayon sa modernong Russian researcher na si V.E. Davidovich, ang halaga ay nauugnay sa konsepto ng ideal; bukod dito, ito ay resulta ng pagsasakatuparan ng ilang ideal. Ang sistema ng mga pamantayan ng ideyal ay isang hanay ng mga pangkalahatang pangangailangan ("canon") na anumang pagbabago ng realidad ay dapat masiyahan kapag lumilipat mula sa aktwal patungo sa ninanais.
Mga tampok ng aesthetic ideal: hindi tulad ng anumang panlipunang ideal, ito ay umiiral hindi sa isang abstract, ngunit sa isang sensual form, dahil ito ay malapit na konektado sa mga emosyon, ang sensual na saloobin ng isang tao sa mundo; ay tinutukoy ng iba't ibang paraan ng pag-uugnay ng aesthetic ideal sa realidad; nauugnay sa likas na katangian ng repleksyon ng realidad sa ideyal; ay binubuo sa pag-uugnay ng mga layunin na katangian ng katotohanan at ang mga katangian ng panloob na mundo ng isang tao; tinutukoy ang mga prospect para sa pag-unlad ng lipunan, ang mga interes at pangangailangan nito, pati na rin ang mga interes at pangangailangan ng isang indibidwal; nag-aambag sa pagbuo ng mga alamat sa isipan ng isang tao o lipunan, kung gayon, kumbaga, pinapalitan ang katotohanan mismo.
Sa lipunan, ang aesthetic ideal ay gumaganap ng mga sumusunod na pag-andar: nagpapakilos ng lakas ng tao ng mga damdamin at kalooban, na nagpapakita ng direksyon ng aktibidad; lumilikha ng pagkakataon na mauna sa katotohanan, nagpapahiwatig ng takbo ng hinaharap; gumaganap bilang isang pamantayan, isang modelo at para sa ipinagkaloob; nagsisilbing isang layunin na pamantayan para sa pagsusuri ng lahat ng bagay na nakatagpo ng isang tao sa mundo sa paligid niya. Kaya, ang aesthetic ideal bilang isang pamantayan para sa paggulo at coding ng mga artistikong emosyon ay halos isang ideya kung ano ang dapat maging isang gawa ng sining upang ito ay tumutugma sa isang tiyak na aesthetic ideal ng isang tao.
Ang aesthetic ideal ay nagpapakita ng aesthetic na lasa, na batay sa isang aesthetic na saloobin na nag-iiwan ng isang imprint sa buong sistema ng mga imahe at damdamin ng artist at bumubuo ng batayan ng artistikong istilo ng ito o ang may-akda na iyon. Sa aesthetic na kahulugan, ang terminong "lasa" ay unang ginamit ng Espanyol na palaisip na si Baltasar Gracian ("Pocket Oracle", 1646), na tumutukoy sa isa sa mga kakayahan ng katalinuhan ng tao, partikular na nakatuon sa pag-unawa sa kagandahan at mga gawa ng sining. Nang maglaon, hiniram ito sa kanya ng mga nag-iisip ng France, Italy, Germany, at England. "Tikman," isinulat ni Voltaire, "iyon ay, isang likas na talino, isang regalo upang makilala ang mga katangian ng pagkain, ay nagbunga ng isang metapora sa lahat ng mga wika. kilala sa atin, kung saan ang salitang "Taste" ay nagpapahiwatig ng senswalidad sa maganda at pangit sa sining: ang masining na panlasa ay kasing bilis ng pag-parse, pag-aasam ng pagmuni-muni, tulad ng wika at kalangitan, tulad ng sensual at sakim sa kabutihan, bilang hindi nagpaparaya sa masama ... ". Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa lasa ng pagkain, nakikilala niya ang masining na lasa, masamang lasa at masamang lasa. Ang panonood o pakikinig sa isang gawa ng sining, madalas nating sabihin sa dulo: "Gusto ko ito - hindi ko gusto", "maganda ito - pangit". Ang emosyonal na reaksyon sa akda ay ipinahayag sa wika sa anyo ng isang aesthetic na pagtatasa. Ito ay nauunawaan bilang isang pahayag na naglalarawan ng aesthetic na pakiramdam ng manonood kapag nakikita ang akda. Ang ganitong pahayag sa aesthetics ay lilitaw sa unang pagkakataon sa mga gawa ni I. Kant ("Pagpuna sa kakayahan ng paghatol") at tinawag na "paghuhukom ng lasa".
Mayroong apat na uri ng pagsusuri ng aesthetic: positibo, negatibo, kontradiksyon, hindi tiyak. Isaalang-alang natin ang ebolusyon ng mga paghatol ng panlasa, parehong positibo at negatibo, at pagkatapos ay suriin ang epekto ng lasa. Ang kasaysayan ng pinong sining ay nagpapakita na mayroong pitong pangunahing yugto sa pagbuo ng isang negatibong pagtatasa: "malamig at walang buhay" ("hindi humipo"); "kaluskos at magarbo"; "hindi propesyonal at hindi kapani-paniwala"; "masamang lasa at kabastusan", "kalokohan", "patolohiya", "panabotahe sa ideolohiya". Mayroon ding mga positibo at negatibong epekto ng panlasa. Ang isang halimbawa ng positibong epekto ng panlasa ay maaaring maging matinding kaso: mga pekeng, pagnanakaw, "artistic na pag-atake" (1985, ang Hermitage, USSR, ang pagpipinta ni Rembrandt na "Danae" ay ibinuhos ng acid). Ang negatibong epekto ng panlasa ay maaaring maipakita sa pagtanggi na tanggapin ang isang pagpipinta sa isang eksibisyon. Ang pinakamataas na anyo ng negatibong epekto ng panlasa ay ang "artistic" na auto-da-fé, i.e. nasusunog na mga pintura sa istaka, ang imbentor ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang relihiyosong pigura na si Savonarola (Italy, XV siglo)
Kategorya na "maganda". Ang sangkatauhan ay matagal nang naghahanap ng sagot sa tanong, ano ang maganda? Una itong inilagay sa anyong ito ni Plato. Ano ang kagandahan sa pangkalahatan? Alam namin ang isang magandang basket, isang magandang mare, isang magandang babae, at kung ano ang maganda sa pangkalahatan? At ito ang merito ni Plato. Inilipat niya ang tanong na ito mula sa larangan ng mga phenomena patungo sa larangan ng mga regularidad. Mayroon bang anumang regularidad sa pagkakaroon ng kagandahan? Ang mismong posing ng tanong ay nagmumungkahi na ang mga sinaunang Griyego ay nakita ang mundo bilang isang bagay na natural. Totoo, si Plato ay may magandang ideya ng isang bagay. Ang bagay na tulad nito ay hindi kailanman umabot sa pagiging perpekto at kapunuan ng pagiging likas sa mundo ng mga ideya. Samakatuwid ang tunay na pagkatao ay ang pagiging ng mundo ng mga ideya. Bago pa man si Plato, nakita ni Heraclitus ang kagandahan sa pagkakaisa. Ang pagkakaisa ay ang pakikibaka ng magkasalungat na mga prinsipyo. Ang proporsyonalidad ng mga magkasalungat sa walang hanggang pakikibakang ito ay nagbibigay ng pagkakaisa. Kinakatawan ni Heraclitus ang mundo bilang isang uri ng maayos na kabuuan, i.e. ang mundo sa kabuuan ay isang tiyak na pagkakaisa ng magkasalungat at walang hanggang pakikipaglaban na mga prinsipyo. Ang tao ay nabubuhay sa ganitong pagkakasundo ng mundo. Fluid, sa pamamagitan ng mga sukat ng nagniningas at sa pamamagitan ng mga sukat ng namamatay na mundo. Kinakatawan ng mga Pythagorean ang mundo bilang isang uri ng pagkakatugma ng numero. Ang mga numero ay ang kaluluwa ng mundong ito. Ang mga numerical na relasyon ang tumutukoy sa mundong ito. Gumawa pa si Pythagoras ng instrumento para sa pag-aaral ng mga musical interval. At natuklasan ang sound harmony. Ang mundo sa kabuuan ay nilikha alinsunod sa parehong mga prinsipyo ng pagkakatugma ng musika, at ang pitong mga globo, tulad nito, ay lumikha ng isang maayos na tunog ng mundo. Totoo, hindi natin naririnig ang tunog na ito sa pamamagitan ng tainga. Ngunit ang musikero ay naghahatid ng tunog na ito sa amin, at sa gayon ang tao, tulad nito, ay sumasali sa pagkakaisa ng buong mundo. Tinukoy ni Aristotle ang kagandahan bilang order, magnitude, conformity. Hindi masyadong malaki o masyadong maliit ay hindi maaaring maging maganda. Dapat may proporsyon sa mundo ng mga bagay. Ngunit bakit nararamdaman natin ang proporsyon na ito, ang pagkakatugma na ito ay maganda?
Noong Middle Ages, nang ang relihiyosong ideolohiya ay nangingibabaw, ang pagsalungat sa pagitan ng espiritu at ng laman ay ganap na ganap. Ang pagpapahirap sa laman sa pangalan ng pagtataas ng espiritu, sa pangalan ng pag-akyat sa banal na espirituwalidad, ay itinuturing noong panahong iyon ang pinakamataas na pagpapakita ng espiritu ng tao. Gayunpaman, ang punto ng pananaw ng katotohanan ng espirituwal na kagandahan, kahit na masakit, ay may isang tiyak na batayan. Ang mga ideya na nabuo ng isang tao ay may epekto sa kanyang sarili. Samakatuwid, ang mundo ng mga ideya tungkol sa kung ano dapat ang kaluluwa ng tao at kung paano ito dapat magpakita mismo sa mundo ay may malaking kahalagahan. Ang mga ideya sa relihiyon tungkol sa ideyal ng isang magandang tao ay may kawalan na hindi sila tumutugma sa katotohanan, ngunit mayroon silang isang mystical na anyo. Gayunpaman, nag-ambag pa ito sa katotohanan na ang relihiyon ay may epekto sa musika, pagpipinta, arkitektura. Sa lahat ng mga lugar na ito, ang pag-akyat sa kataasan ng espiritu ay nakaapekto sa kabigatan ng mga sining na ito, sa paghahanap ng angkop na paraan ng pagpapahayag.
Sa Renaissance, ang umiiral na imahe ng mga ideya tungkol sa maganda ay napanatili. Ito ay pinatunayan ng sining ng panahong iyon. Ngunit sa parehong oras, ang tao ng Renaissance ay naghahanap ng kagandahan sa pagiging natural, sa mismong pagkatao ng tao. Ang mga nag-iisip at mga artista sa panahong ito ay hindi itinatanggi ang Diyos, ngunit siya, parang natunaw sa mundong ito, naging tao, naging tao. At ang mga ideya tungkol sa tao, kumbaga, ay nagsisimulang lumapit sa mga ideya tungkol sa Diyos, tungkol sa kanyang mga kakayahan. Sinabi ni Pico della Mirandola na “Hindi itinakda ng Diyos para sa tao kung ano siya, kung anong lugar ang dapat niyang puntahan sa mundong ito. Ipinaubaya niya ang lahat sa indibidwal na magpasya." Sa panahon ng klasisismo, ang mga ideya tungkol sa kagandahan ay muling napupunta sa kaharian ng espiritu. Tanging ang kung saan ang pagiging makatwiran ay ipinakita, kung saan ang espiritu ay nagpapakita mismo, ang maaaring maging maganda. At ang diwa sa panahong ito ay mas nauunawaan sa makatwirang paraan. Habang may inilatag, iniutos. Sa panahon ng klasisismo, kapag ang kapitalismo ay nagsasagawa ng mga unang hakbang, lumilitaw ang isang merkado sa isang malawak na teritoryo, nabuo ang mga malalakas na sentralisadong estado, kapag ang maharlika ay hindi pa tumitigil sa paglalaro ng papel ng pinuno ng lipunan, ngunit ang mga relasyong burges ay nagsimula na. hubugin, sa panahong ito nabubuo ang mga ideya tungkol sa karangalan, pagkamakabayan, paglilingkod.hari at bansa. Very strongly chivalrous at rational na simula.
Sa Kapanahunan ng Enlightenment, muling nabuo ang mga ideya tungkol sa pagiging natural ng tao. Sapagkat ang burgesya ay nakakuha na ng lakas, at ngayon ay hindi na kailangan ng pagtangkilik ng mga hari, hindi na nito kailangan ang regulated na buhay ng pyudal na lipunan. At ang Enlightenment sa bagay na ito ay nagsisilbing tulay sa pagitan ng lahat ng bagay noon at ng klasikal na pilosopiya ng Aleman. I. Naniniwala si Kant na ang isang tao ay nasisiyahan sa pagmumuni-muni ng isang bagay, mula sa pinag-ugnay na gawain ng katwiran at imahinasyon. Iniuugnay niya ang maganda sa konsepto ng "lasa". Ang kanyang pilosopiya ng kagandahan ay batay sa pansariling kakayahan na hatulan ang panlasa. "Maganda ang nakikilala nang walang paglilihi bilang isang bagay ng kinakailangang kasiyahan." Kasabay nito, nakikilala ni Kant ang dalawang uri ng kagandahan: libreng kagandahan at adventitious na kagandahan. Ang libreng kagandahan ay nailalarawan lamang sa batayan ng anyo at dalisay na paghatol ng lasa. Ang intrinsic na kagandahan ay batay sa isang tiyak na layunin ng bagay at layunin. Sa mga tuntuning etikal, mayroon siyang kagandahan - "isang simbolo ng kabutihang moral." Kaya naman, inilalagay niya ang kagandahan ng kalikasan kaysa sa kagandahan ng sining. Ang kagandahan para kay Schiller, Herder, Hegel at iba pa bago sina Heidegger at Gadamer ay isang senswal na larawan ng katotohanan. Kaya, si Hegel, na unang nagpakilala ng mga terminong objectification at deobjectification sa pilosopiya, ay hindi nakilala ang magandang labas ng sining. Samakatuwid, hindi niya kinilala na, ayon sa kanyang mga pananaw, ang maganda ay isang sensual na ipinakita na ideya. At ang ideya ng kalikasan mismo ay hindi likas. Totoo, dito medyo binago ni Hegel ang kanyang mga pananaw, ayon sa kung saan para sa kanya ang buong layunin ng materyal na mundo ay ang kaibahan ng Ganap na Ideya. Ayon kay Hegel, sa masining na imahe, ginagawa ng isang tao ang kanyang panloob na mundo na sensually perceived. At samakatuwid, ang isang ideya o ideyal na makatuwirang ipinakita sa isang masining na imahe ay, sa katunayan, isang aktibong karakter ng tao, isang uri ng kasaysayan ng tao, na nakikipaglaban para sa mga makabuluhang interes nito. Ngunit dinodoble ng tao ang kanyang sarili sa sining dahil sa pangkalahatan ay dinadoble niya ang kanyang sarili sa pang-araw-araw na realidad. Samakatuwid, ang aktibidad ng tao tulad nito ay umaangkop sa ideya ng kagandahan na binuo ni Hegel na may kaugnayan sa sining. Kung hindi ito umiiral sa katotohanan, sa pang-araw-araw na komunikasyon ng mga tao, kung gayon saan ito magmumula sa sining? Si N. Chernyshevsky, na nakikipagtalo sa Hegelian aesthetics, ay naglagay ng tesis: "ang maganda ay buhay." Nakita ni Heidegger sa kagandahan ang isa sa mga anyo ng "ang pagiging ng katotohanan bilang unconcealed", isinasaalang-alang ang katotohanan "ang pinagmulan ng artistikong pagkamalikhain." Isinulat ni K. Marx na: “Ang isang hayop ay nagtatayo lamang alinsunod sa sukat at pangangailangan ng mga species kung saan ito nabibilang, habang ang isang tao ay alam kung paano gumawa ng ayon sa mga pamantayan ng anumang uri at saanman alam niya kung paano ilapat ang isang likas na sukat. sa isang bagay; dahil dito, nagtatayo rin ang tao ayon sa mga batas ng kagandahan.
V.V. Nakikilala ni Bychkov ang mga kategorya ng "maganda" at "kagandahan" Naniniwala siya na "kung ang kagandahan ay isa sa mga mahahalagang pagbabago ng aesthetic (isang katangian ng mga relasyon sa paksa-bagay), kung gayon ang kagandahan ay isang kategorya na kasama sa semantikong larangan ng kagandahan at ito ay isang katangian ng isang aesthetic na bagay lamang. Ang kagandahan ng isang aesthetic na bagay ay isang pangunahing di-verbalized na sapat na pagpapahayag o pagmuni-muni ng malalim na mahahalagang batas ng Uniberso, pagiging, buhay, ilang espirituwal o materyal na katotohanan, na inihayag sa tatanggap sa kaukulang visual, audio o procedural na organisasyon, istraktura , pagbuo, anyo ng isang aesthetic na bagay na maaaring magdulot sa isang aesthetic na paksa na sensasyon, karanasan ng maganda, upang mapagtanto ang kaganapan ng maganda. Ang kagandahan ng bagay ng aesthetic na saloobin ay, bilang panuntunan, isang kinakailangang kondisyon para sa aktuwalisasyon ng aesthetic sa mode ng kagandahan. Walang kagandahan - walang kagandahan.
Kategorya na "pinakataas". Sa unang pagkakataon, ang kategoryang ito ay theoretically naiintindihan sa panahon ng Roman Empire ng isang may-akda na pumasok sa agham sa ilalim ng kathang-isip na pangalan ng Pseudo-Longinus sa treatise na "On the Sublime". Sumulat siya: "Kung tutuusin, hindi itinakda ng kalikasan para sa atin, mga tao, na maging mga walang kabuluhang nilalang - hindi, ipinakilala tayo nito sa buhay at sa sansinukob na parang isang uri ng pagdiriwang, ngunit upang tayo ay maging tagapanood ng lahat ng integridad nito. at magalang na mga masigasig, ito kaagad at magpakailanman ay nagtanim sa ating mga kaluluwa ng isang hindi masisira na pag-ibig para sa lahat ng dakila, dahil ito ay mas banal kaysa sa atin. Ito ay makikita mula sa itaas na ang may-akda ay namamahala upang malinaw na makuha ang sandali ng relasyon sa pagitan ng tao at ng mundo sa kahanga-hanga. Siya ay isang napakatalino na tagamasid ng kalikasan ng tao. Ang isang hindi masisira na pag-ibig para sa lahat na talagang dakila ay pumasok sa kaluluwa ng tao. Ngayon ay nananatili itong ipaliwanag kung bakit ito dapat maging gayon.
Sa panahon ng Middle Ages, ang problema ng dakila ay nagpakita mismo at, natural, ang pag-unawa nito ay nauugnay sa Diyos at sa mga damdamin at mga nilikha na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga kaisipan tungkol sa Diyos. Sa Renaissance, ang pagsikat ng tao ay nagaganap. Sa Alberti, isang lalaki ang “tumayo sa kanyang buong taas at itinaas ang kanyang mukha sa langit. Siya lamang ang nilikha para sa kaalaman at paghanga sa kagandahan at kayamanan ng langit.At ang susunod na hakbang sa pagtatangkang maunawaan ito, nagkikita lamang tayo sa siglong XVIII. Ginawa ni Edmund Burke. Ayon kay Burke, ang kahanga-hanga ay isang bagay na malawak, walang hanggan, na lampas sa ating ordinaryong paglilihi. Ang napakalaking bagay na ito ay nagdudulot sa atin ng isang pakiramdam ng kakila-kilabot, humahantong sa pagkamangha, ginagawa tayong manginig mula sa ating sariling kawalan ng lakas. Iniuugnay nito sa ating pang-unawa ang panlabas na mundo at ang ating reaksyon ng tao dito sa ilang mga pagpapakita ng panlabas na mundong ito.
Kaunti pa kaysa sa Burke sa parehong siglo, si I. Kant, sa kanyang akdang "Mga Obserbasyon sa Pakiramdam ng Maganda at Kahanga-hanga" (1764), ay naghahangad din na matukoy ang likas na katangian ng pakiramdam na ito sa mga tao. Nakumpleto niya ang kanyang trabaho sa pag-unawa sa likas na katangian ng pakiramdam na ito sa isang tao sa gawaing "Pagpuna sa kakayahan ng paghatol". Ayon kay Kant, ang batayan ng maganda sa kalikasan, dapat tayong tumingin sa labas ng ating sarili. Ngunit para sa dakila, nasa atin lamang at sa paraan ng pag-iisip ang nagdadala ng kahanga-hanga sa mga ideya tungkol sa kalikasan. Tinutukoy ni Kant ang dalawang uri ng kahanga-hanga sa ating relasyon sa mundo: ang matematika at ang dinamiko. Sa una, ang kakayahang malaman ay nakakatugon sa kalawakan ng sansinukob, at sa pangalawa, ang ating kakayahang maghangad ay nakakatugon sa kalawakan ng moral na puwersa ng tao, ang kanyang kalooban. At isinulat niya: "...dalawang bagay ang laging pumupuno sa kaluluwa ng bago at mas malakas na sorpresa at pagpipitagan, mas madalas at mas matagal nating iniisip ang tungkol sa mga ito - ito ang mabituing kalangitan sa itaas ko at ang batas moral sa akin. Parehong hindi ko kailangang hanapin at ipagpalagay lamang bilang isang bagay na nababalot ng kadiliman o nakahiga sa labas ng aking mga abot-tanaw; Nakikita ko sila sa harap ko at direktang ikinonekta sila sa kamalayan ng aking pag-iral.
Sa pilosopiya ni Hegel, ang dakila ay dinaig din ang kamadalian ng indibidwal na pag-iral, pagpasok sa mundo ng kalayaan sa aktibidad ng espiritu. Para sa isang tao, ang kahanga-hanga ay natural, tulad ng tinapay at tubig. At ito ay pinatunayan ng arkitektura ng kulto at sining ng kulto sa pangkalahatan.
Ang relihiyon ay naging isang malupit na katotohanan para sa millennia. At ang larawan ng Diyos dito ay dakila. Ito ang estado ng pag-iisip kapag ang isang tao ay tinalikuran ang maliit, hindi gaanong mahalaga, hindi gaanong mahalaga, kapag naramdaman niya ang mundo sa kanyang substantiality, sa kanyang malaking pathos, i.e. sa unibersal na mga hilig. Sa pamamagitan ng pagsamba sa Diyos sa relihiyon, ang isang tao ay umaakyat sa kanyang tunay na sarili, kahit na sa isang mahiwagang anyo. Sa anumang kaso, nadarama ng isang tao, sa pamamagitan ng Diyos, ang kanyang pakikilahok sa mga gawain ng Uniberso. Sa sining ng Sobyet, kahit paano nila subukang hiyain at maliitin ito ngayon, ang tao ng paggawa ay umakyat sa kahanga-hanga. At ang tunay na kalunos-lunos ng sining ng panahong iyon ay namamalagi dito. Maaalala rin ng isa si N. Ostrovsky sa kanyang "How the Steel Was Tempered", alalahanin ang "Battleship Potemkin" ni S. Eisenstein at marami, marami pa.
Kategorya na "trahedya". Sa mga gawa sa aesthetics, itinuturo na ang trahedya ay nagpapahayag, una sa lahat, ang dialectic ng kalayaan at pangangailangan. Sa katunayan, ang kalikasan ng tao ay tinutukoy ng batas ng kalayaan. Ngunit ang kalikasan na ito ay natanto ayon sa mga batas ng kalayaan sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon, ang layunin na balangkas na kung saan ay hindi nagpapahintulot na ibunyag ang kalikasan ng tao, na napagtatanto ito sa kabuuan nito. Ito ay malinaw na ito o ang estado ng lipunan ay ito o ang estado ng paksa, ang tao. Malinaw din na ang kontradiksyon sa pagitan ng kalayaan at pangangailangan ay nareresolba sa aktibidad ng tao. Sa ganitong hindi pagkakapare-pareho, ang aktibidad ng paksa, ang tao, ay nagpapatuloy. At samakatuwid ang bawat paksa ay nabubuhay sa kontradiksyon na ito, lahat ay nabubuhay sa paglutas ng kontradiksyon na ito. Dahil dito, ang trahedya ay likas na likas sa lipunan ng tao. I. Naniniwala si Kant na ang agwat sa pagitan ng nararapat at umiiral ay hinding-hindi malalampasan. Binubuo nito ang agwat sa pagitan ng kalayaan at pangangailangan. Siyempre, ang pagtagumpayan sa pagsalungat na ito ay isang proseso na walang katapusan. Ngunit upang ganap na ganapin ang kontradiksyon na ito ay isang pagkakamali. Dahil isang pagkakamali na sa gawain ng tao ay may proseso ng pagbuo ng kanyang kalayaan. Tila umaakyat siya mula sa isang antas patungo sa isa pa. Sa kasamaang palad, ang labanan ay layunin. Tama iyan. Sapagkat ang mga puwersa ng lumang kaayusan ng mundo ay gumagawa ng lahat ng pagsisikap upang mapanatili ito, upang mapanatili ang kanilang pribilehiyong posisyon sa mundong ito. At ang anyo na ito ay dapat sirain, ito ay humahadlang sa pang-ekonomiya, panlipunan, moral at espirituwal na pag-unlad ng mga tao. At kadalasan ang mga lumalaban para sa bago, para sa pag-unlad, ay natatalo. Ito ang trahedya.
Ang trahedya na personalidad ay nasanay sa pangkalahatang estado ng mundo, aktibong nabubuhay sa mga pangunahing kontradiksyon ng panahon. Itinatakda nito ang sarili nitong mga gawain na nakakaapekto sa mga tadhana ng mga tao. Binibigyang-diin ni Hegel na ang isang tao na nadala sa isang trahedya na salungatan ay nagdadala ng malaking kalunos-lunos sa panahon, ang mga pangunahing hilig na tumutukoy dito. Ang taong ito sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon ay lumalabag sa umiiral na estado ng mundo. At sa ganitong kahulugan, siya ang may kasalanan. Isinulat ni Hegel na para sa isang dakilang tao na magkasala ay isang karangalan. Siya ay may kasalanan bago ang nabubuhay pa, ngunit dapat na mamatay na. Sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, nag-aambag siya sa pagdating ng hinaharap. Ang pagkakaisa ng aesthetic at ang kasaysayan ng sangkatauhan ay makikita rin sa katotohanan na ang mga tao ay nakikipaglaban para sa mga tiyak na interes, hindi lamang materyal, kundi pati na rin ang panlipunan, pantao. Ngunit sa katotohanan, ang bawat hakbang ng kasaysayan ng tao, gaya ng tinukoy ni K. Marx, ay isang proseso ng humanization ng sangkatauhan.
Sa aesthetics, mayroong ilang mga konsepto ng trahedya.
Trahedya ng kapalaran. Tinukoy ng ilang mga mananaliksik ang sinaunang trahedya ng Griyego bilang isang trahedya ng kapalaran o isang trahedya ng kapalaran, na nagpapakilala dito bilang isang trahedya ng kapalaran, binibigyang-diin nila na ang lahat ng mga pangyayaring iyon, at kasama nila ang mga karanasan ng mga bayani, ay, tulad ng dati, natukoy, natukoy. , na hindi kayang baguhin ng bida ang takbo ng mga pangyayari. Ang takbo ng mga pangyayaring ito ay kilala rin ng mga manonood, mga mambabasa ng mga trahedya. Kasabay nito, ang pagpapailalim ng kalooban ng mga tao sa itinakdang kurso ng mga kaganapan ay hindi nangangahulugan na ang kalooban, ang enerhiya ng mga tao ay tumigil sa paglalaro ng isang papel dito. Ito ay sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon na ang mga tao ay tila natitisod sa isang paunang natukoy na kurso ng mga kaganapan. Maaaring alam pa nila nang maaga ang lahat ng mga kahihinatnan ng kanilang mga aksyon, dahil alam ni Prometheus na siya ay parurusahan ng mga diyos para sa pagbibigay sa mga tao ng apoy, pagtuturo sa kanila ng mga crafts, ngunit gagawin pa rin niya kung ano ang tumutugma sa kanilang mga ideya ng tungkulin at karangalan. Ang trahedya ng kapalaran ay hindi nag-aalis ng responsibilidad ng indibidwal, hindi rin nito tinatanggihan ang pagpili. Masasabi nating narito ang mulat na pagpili ng kapalaran ng isang tao.
Ang trahedya ng pagkakasala. Tinukoy ni Hegel ang trahedya bilang ang pagkakataon ng kapalaran at pagkakasala. Ang isang tao ay nagkasala, dahil siya ay nabubuhay sa lipunan, may pananagutan sa kanyang mga aksyon, may ganap na pananagutan para sa mga ito, at ang kanyang pananagutan ang siyang katibayan ng kanyang kalayaan at sukat nito. Ang isang mahusay na karakter lamang ang maaaring kumuha ng buong responsibilidad. Tinutuon niya sa kanyang sarili ang mga tunay na kontradiksyon ng siglo, ito ay isang tao na nagdadala sa kanyang pagnanasa sa takbo ng panahon. Ang pathos na kung saan ay matibay. Ang taong ito ay nakakasagabal sa takbo ng mga kaganapan, nakakagambala sa ilang balanse ng mundo, bagaman siya ay ginagabayan ng mabuti at marangal na motibo.
Ang pilosopiya ng existentialism ay tinatrato ang problema ng trahedya na pagkakasala nang iba. Para sa kanya, ang isang tao ay nagkasala sa katotohanan na siya ay ipinanganak. Mayroong paglusaw ng kapalaran sa unibersal na pagkakasala. Ang tao ay tiyak na mapapahamak sa kalayaan, ito ay kanyang kalikasan. Ngunit ang kalayaang ito ay hiwalay sa pangangailangan at sumasalungat dito. At ang paghihiwalay na ito ay ganap na. Samakatuwid, ang tao ay malaya, ngunit sa layunin na siya ay walang magawa sa harap ng bulag at makapangyarihang natural at panlipunang pwersa. Ang bayani ay tiyak na mapapahamak bago ang nakamamatay na hindi maiwasan ng mundo. Tunay ngang may kontradiksyon, ngunit walang kamatayan sa pakikibaka ng tao. Sa pamamagitan ng kanilang pakikibaka, ang tao, tao, uri, estate ay nakakamit ng kalayaan, sirain ang lumang estado at magtatag ng isang bagong kaayusan sa mundo. Nakakamit ng tao ang kalayaan sa pamamagitan ng kanyang praktikal na aktibidad. Sa ganitong diwa, ang trahedya na karakter ay sumasalamin sa mga tunay na kontradiksyon ng panahon, ay responsable para dito, nabubuhay sa pagkakaisa sa panahon. Ang sangkatauhan sa aesthetic consciousness ay may kamalayan sa sarili nito. Nakikita natin ang kalunos-lunos na nilalaman ng buhay. Kasama sa aesthetic na pakiramdam ang senswal na kamalayan sa trahedya. Ngunit ang pag-unawa sa likas na katangian ng trahedya ay hindi ibinibigay sa senswal.
Ang kamalayan ng Kristiyano ay binibigyang kahulugan din ang trahedya bilang pagkakasala ng isang taong makasalanan mula sa pagsilang. Ang kamatayan at muling pagsilang ni Kristo, isang alamat na nagmula sa mas lumang mga alamat na nauugnay sa patuloy na muling pagsilang ng buhay sa mga halaman, isang optimistikong trahedya. Pag-asa para sa pagtagumpayan ang kawalan ng katarungan ng umiiral na kaayusan ng mundo. Sa pagdaan sa pagdurusa, ang kamatayan ay nagdadala kay Kristo sa mundo ng pag-asa at espirituwal na pagpapagaling.
Ang pang-unawa sa trahedya ay magkasalungat. Kalungkutan para sa kamatayan at pagtitiwala sa tagumpay, takot sa kahalayan at pag-asa para sa pagkawasak nito. Iginuhit ni Aristotle ang pansin sa hindi pagkakapare-pareho ng aesthetic na pang-unawa sa trahedya. Ang karanasan ng trahedya, ayon kay Aristotle, ay ang paglilinis ng kaluluwa, na nakamit sa paghaharap sa pagitan ng mga damdamin ng pakikiramay at takot. Sa pamamagitan ng pakikiramay para sa mga kakila-kilabot, mahihirap na karanasan na nahuhulog sa kapalaran ng mga bayani ng trahedya, tayo ay nalinis mula sa maliit, hindi gaanong mahalaga, pangalawa, egoistic at tumaas sa mahalaga, makabuluhan, namumukod-tangi. Lumilikha si Aristotle ng teorya ng cathartic na epekto ng sining, i.e. mga karanasan kung saan ang hindi pagkakapare-pareho ng pagiging ay muling ginawa. Bilang resulta, ang kaluluwa ng tao ay pumasok sa isang bagong estado. Ito ay, kumbaga, naalis sa maliliit na bagay at pumapasok sa isang estado ng pagsasanib sa kapalaran ng mga bayani. Ang mga bayaning ito ang tadhana ng bayan. At ang kaluluwa ay pumapasok sa isang estado ng pagtagumpayan. Nakatao. tumataas.
Kategorya na "comic". Kinukuha rin ng kategorya ng komiks ang paghaharap ng mga partido. May conflict din dito. Ngunit ang salungatan na ito ay kabaligtaran ng isang trahedya. Ito ay isang masayang tunggalian. Sa loob nito, ang tagumpay ng paksa laban sa bagay, ang higit na kahusayan nito sa kung ano ang nangyayari sa labas nito. Dito nanalo ang paksa bago pa man ito bumaling sa bagay. Nararamdaman niya ang kanyang superiority sa kung ano ang kanyang nakikita, kung ano ang kanyang pakikitungo. Ang kanyang panloob na mundo ay mas mahalaga, mas tama, mas totoo, sa kaibahan sa kung ano ang nangyayari sa harap ng kanyang mga mata. Intuitively niyang nararamdaman ang kawalan ng buhay, hindi mapagkakatiwalaan, hindi tama nito at intuitively na nararamdaman ang kanyang superiority, intuitively na nagagalak sa kanyang pantaong katotohanan. Sa aesthetic literature, ang salungatan na ito ay inilarawan bilang isang kontradiksyon sa pagitan ng isang hindi gaanong mahalaga at maling nilalaman at isang anyo na tila puno ng kahalagahan. Gaya ng nakikita natin, kinukuha din ng kategoryang ito ng aesthetic ang prosesong sinusukat ng paksa, ang tao mismo, ang kanyang panloob na pansariling lohika ng tao, ang lohika ng integral na subjectivity, at ang paggalaw ng realidad ng tao. Ang paggalaw kung saan ang paksa ay namamalagi kasama ang lahat ng mga hibla ng kanyang kaluluwa. Malamang na maaari mong tukuyin ang komiks sa istruktura ng kamalayan ng tao bilang isa sa mga sandali ng lohika ng pagpapasya sa sarili, bilang isa sa mga mekanismo ng senswal na pagpapasya sa sarili sa walang hangganang mundo ng tao. Pakiramdam ng paksa ng kung ano ang mali, hindi totoo bilang isang paksa, at sa parehong oras ay isang mekanismo para sa intuitively overcoming ang galit, immobility ng pagiging, isang mekanismo para sa sensual straightening ng subjectivity ng isang tao. Samakatuwid, ang mekanismo ng pagtawa ay ang pinaka kumplikadong sikolohikal na mekanismo na nabuo sa isang panlipunang tao.
Ano ang susi sa mekanismo ng cathartic? Ano ang pagkakaiba ng pagtawa at pag-iyak? Ito ay malinaw na itinuro ni Aristotle. "Ang nakakatawa ay isang uri ng pagkakamali o kapangitan na hindi nagdudulot ng pagdurusa at pinsala," sabi niya, na tumutukoy sa komedya. Sipiin din natin ang isang mahalaga at bihirang maalala na konklusyon ng A.F. Losev, na inihambing ang Aristotelian na pag-unawa sa komedya at trahedya: "kung naiintindihan natin ang istraktura bilang isang solong kabuuan, sa abstraction mula sa nilalaman, kung gayon ang istrakturang ito sa Aristotle ay eksaktong pareho para sa parehong komedya at trahedya. Ibig sabihin, dito at doon ang ilang abstract at sa sarili nitong hindi nagalaw na ideya ay nakapaloob sa realidad ng tao nang hindi perpekto, hindi matagumpay at may depekto. Ngunit sa isang kaso lamang ang pinsalang ito ay pangwakas at humahantong sa kamatayan, at sa kabilang kaso ito ay malayo sa pangwakas at nagiging sanhi lamang ng isang masayang kalooban.
Sa madaling salita, ang pangunahing bagay sa paglitaw ng pagtawa o pag-iyak ay ang pagkilala sa baligtad o irreversibility ng nangyari. Ito ay pakikilahok sa cathartic na mekanismo ng pagtawa ng semantic identification (establishment of the reversibility of the gap) na gumagawa ng tawa na isang partikular na kababalaghan ng tao. Ang pagpapanumbalik ng integridad ng semantiko ay isang kinakailangang kondisyon para sa cathartic discharge. Ito ay maaaring ipaliwanag ang sitwasyon ng "misunderstood anekdota". Ang isang tao ay nakikita ang isang anekdota bilang isang puwang, ngunit hindi niya maaaring alisin, "baligtarin" ito; sa halip na tawanan ay may pagkalito. Kaya, ang karanasan ng nakakatawa ay may apat na bahagi na istraktura: sa mga tuntunin ng kahulugan, ang reaksyon sa puwang ay ang pagkakakilanlan ng reversibility; kagalakan, pagpapahinga, sa panlabas na pagpapahayag, ang pagkupas ng mga kalamnan ng mukha; pagsugpo sa pagkupas, isang ngiti, tawa, at sa mga tuntunin ng lokalisasyon, ang karanasan ay isang pagpapaliit ng kahalagahan ng pinagmumulan ng karanasan.
Ang tagal at intensity ng pagtawa ay tinutukoy ng semantics, syntactic at pragmatics ng nakakatawa. Maaari silang mag-iba depende sa kahalagahan na ang semantic gap na lumitaw ay ibinibigay sa kawalan ng malay ng isang tao. Sa maraming pagkakataon, hindi ito maipaliwanag nang makatwiran. Ang isang taong nahuhulog sa upuan ay kadalasang nagdudulot ng mas malakas na reaksyon kaysa sa isang banayad na punla.
Ang mismong pagkakaroon ng aesthetic na kategorya ng komiks at ang mga genre nito ay tumutukoy sa pagkakaroon ng archetypal sources para sa henerasyon ng katawa-tawa. Nabanggit ni K. Jung na ang archetypal ay kinikilala ng isang hindi pangkaraniwang malakas emosyonal na reaksyon na kasama niya. Ang epekto ng nakakatawa ay maaaring tumaas dahil sa istrukturang pamamahagi ng tensyon sa loob ng isang nakakatawang kaganapan, o ang pagsasama nito sa isang hanay ng mga nakakatawang kaganapan, o dahil sa magkaibang konteksto na kapaligiran.
Sa wakas, ang mismong pagkilos ng pag-unawa sa nakakatawa ay napakahalaga. Halimbawa, sa isang grupo ng mga tao, ang epekto ng impeksyon sa pagtawa ay lumalabas kapag ang bagay ng pagtawa ay lumalawak o lumipat, dahil ang tumatawa ay nakakatawa sa kanyang sarili, dahil siya rin ay isang break sa semantic integrity. Ang pinakamahirap na pag-aralan ay kumplikado, makasaysayang, sociocultural phenomena, kung saan ang "systemic effects" ay nagpapakita ng kanilang mga sarili, binabaluktot ang mga ugnayang sanhi at ginagawang imposibleng malinaw na ipaliwanag kung bakit tumatawa ang mga tao. Ang mga epekto ng system ay nangangailangan ng mga espesyal na pamamaraan ng paglalarawan at pagsusuri.
Ang pinakatanyag na halimbawa ng "systemic laughter" ay ang "folk laughter culture" na ginalugad sa klasikong akda ni M.M. Bakhtin sa Rabelais. Ang nakakatawa sa buhay ay hindi masining, ngunit sa isang malaking lawak ay potensyal na masining. Ang pinaka mapanlikhang muling pagsasalaysay ng isang nakakatawang pangyayari sa pang-araw-araw na buhay ay ang aktuwalisasyon ng talento at husay ng tagapagsalaysay. At, kung isasantabi natin ang mga kaso kapag ang isang akda ay nakakatawa na labag sa kalooban ng may-akda, anumang akda na nagdudulot ng pagtawa ay maituturing nang higit pa o hindi gaanong matagumpay. Sa lahat ng arsenal masining na paraan nilikha ng pre-author at kulturang may-akda sa mundo, ang pagtawa ay walang kakumpitensya sa mga tuntunin ng kakayahan nitong makaakit at mapanatili ang isang madla.
Ang komiks ay isang paraan ng pakikibaka, isang paraan sa tagumpay laban sa kung ano ang humahadlang sa buhay, isang paraan ng pag-unawa sa mga lipas na, o puno pa ng buhay, ngunit walang karapatan sa buhay. Maaari pa nga itong sabihin na isang paraan ng pagbabago sa hindi na ginagamit na ito, na walang karapatan sa buhay, sa isang nadarama, napagtanto at sa parehong oras ay isang paraan ng pagpapatibay ng isang tunay na tao, na naaayon sa pinakamataas na mithiin. Alalahanin, N.V. Tinukoy ni Gogol ang genre patay na kaluluwa parang tula. Natalo na ang pinagtatawanan na kalaban. Siya ay espirituwal na natalo, nadaig bilang isang bagay na mababa, hindi karapat-dapat, walang karapatan sa buhay. Alalahanin ang "Vasily Terkin" ni A.T. Tvardovsky. Ang tunay na kahulugan nito ay tiyak na nakasalalay sa katotohanang naglalaman ito ng espirituwal na tagumpay laban sa kaaway. Masayang kamalayan sa pagiging tunay ng isang tao, ang katotohanan ng isang tao sa matinding pakikibaka na ito. Sa isang laban na hindi pa natutumbasan sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang Terkin ay isa sa mga bahagi ng Dakilang Tagumpay. Ang komiks ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambansang pangkulay. Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa French, English, Georgian, Tatar, Russian na pagtawa... Para sa espirituwal na make-up ng bawat bansa ay kakaiba at walang katulad.
aesthetic na katangian ng sining. Ang pagkakaiba-iba ng mundo at ang mga panlipunang pangangailangan ng tao ay nagbibigay-buhay sa pagkakaiba-iba ng mga anyo ng panlipunang kamalayan. Lumitaw ang sining upang malutas ang mga partikular na problema ng pag-master at pagbabago ng mundo. Ang susi sa pag-unawa sa mga detalye ng masining na pag-iisip at ang mga katangian ng sining ay dapat hanapin sa istruktura ng panlipunang kasanayan, sa istruktura ng sosyo-historikal na karanasan ng mga tao. Ang sining ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng sibilisasyon sa buong pag-iral at pag-unlad nito. Ang pagkakaroon ng imprinted sa kanyang "memorya" ang kasaysayan ng sangkatauhan, ang kanyang nakaraang karanasan, sining ay nagpapakita ng isang imahe ng kanyang kapalaran, kapansin-pansin sa kanyang pagiging tunay.
Maraming kahulugan ang sining. Inilista namin ang mga pangunahing diskarte sa pag-unawa sa kahulugan na ito.
Una, ang sining ay isang tiyak na uri ng espirituwal na pagmuni-muni at paggalugad ng katotohanan, "na naglalayong pagbuo at pag-unlad ng kakayahan ng isang tao na malikhaing magbago. ang mundo at ang kanyang sarili ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang katotohanan na ang sining ay may layunin ay mapagtatalunan, at ang konsepto ng kagandahan ay kamag-anak, dahil ang pamantayan ng kagandahan ay maaaring mag-iba nang malaki sa iba't ibang kultural na tradisyon, mapagtibay sa pamamagitan ng pagtatagumpay ng mga pangit, at maging ganap na tanggihan.
Pangalawa, ang sining ay isa sa mga elemento ng kultura kung saan naipon ang mga masining at aesthetic na halaga.
Pangatlo, ang sining ay isang uri ng pandama na kaalaman sa mundo. May tatlong paraan ng pag-unawa ng tao: makatwiran, senswal at hindi makatwiran. Sa mga pangunahing pagpapakita ng espirituwal na aktibidad ng kultura ng isang tao, sa bloke ng makabuluhang kaalaman sa lipunan, lahat ng tatlo ay naroroon, ngunit ang bawat isa sa mga sphere ay may mga nangingibabaw nito: agham - makatuwiran, sining - sensual, relihiyon - intuitive.
Pang-apat, ang mga malikhaing kakayahan ng isang tao ay ipinakikita sa sining.
Ikalima, ang sining ay maaaring ituring bilang isang proseso ng mastering artistikong mga halaga ng isang tao, na nagbibigay sa kanya ng kasiyahan, kasiyahan.
Kung susubukan nating malinaw na tukuyin kung ano ang sining, kung gayon masasabi nating ito ay isang "imahe" - isang imahe ng mundo at isang tao, na pinoproseso sa isip ng artista at ipinahayag niya sa mga tunog, kulay at anyo.
Madalas mong maririnig sa mga taong hindi marunong gumuhit, tumugtog, kumanta na wala silang kakayahan sa sining. At sa parehong oras, ang mga taong ito ay sabik na naakit sa musika, teatro, pagpipinta, nagbabasa sila ng isang malaking halaga ng mga akdang pampanitikan. Alalahanin natin ang ating pagkabata: halos lahat ay sumusubok na gumuhit, kumanta, sumayaw, magsulat ng tula. At lahat ng ito ay simula ng sining. Sa pagkabata, sinusubukan ng lahat ang kanilang mga kamay sa iba't ibang uri sining. Gayunpaman, hindi para sa wala na sinasabi nila na ang isang artista ay nabubuhay sa bawat tao. Saan nagsisimula ang sining? Ang sagot sa tanong na ito ay namamalagi, paradoxically bilang maaaring ito tunog, hindi sa sining mismo, ngunit sa buhay ng bawat tao, sa kanyang saloobin sa ibang tao at sa kanyang sarili. Ang sining ay karaniwang hinuhusgahan ng mga natapos na gawa. Ngunit itanong natin sa ating sarili ang tanong na ito: ano ang dahilan kung bakit ang isang tao ay lumikha ng mga gawa ng sining? Anong puwersa ang nagtutulak sa kanya, sa lumikha, at sa mga mahilig sa sining na sabik na sabik sa kanyang mga nilikha? Uhaw sa kaalaman, ang pangangailangang makipag-usap sa ibang tao. Ngunit ang pagnanais na tuklasin ang mga misteryo ng buhay, pati na rin ang pagnanais na makilala ang sarili at ang iba, ay isang bahagi ng bagay. Ang kabilang panig ay nakasalalay sa kakayahan ng artista na maranasan ang buhay sa isang espesyal na paraan, upang maiugnay ito sa kanyang sariling natatanging paraan - madamdamin, interesado, emosyonal. Sa ganitong paraan lamang siya, ayon kay L.N. Tolstoy, upang mahawahan ang ibang tao ng mga damdamin, na nakikita ang kanyang sining, tinitingnan ang buhay sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista. Ang buhay ay isang uri ng tulay na nag-uugnay sa artista at sa manonood, sining at sa publiko. At ang simula ng sining ay nasa kung paano natin ito nauugnay, kung paano natin malalaman ang ating paligid, kung paano natin sinusuri ang mga kilos at gawa ng ibang tao.
Pangunahing panlipunang tungkulin sining. Ang sining ay multifunctional. Ilista at ibigay maikling paglalarawan mga function ng sining na magkakaugnay, dahil sa ang katunayan na ang mga gawa ng sining ay umiiral bilang isang holistic na kababalaghan: panlipunang pagbabago at compensatory function (sining bilang isang aktibidad at bilang isang aliw); cognitive-heuristic function (sining bilang kaalaman at paliwanag); artistic at conceptual function (sining bilang pagsusuri ng estado ng mundo); ang function ng pag-asa ("Kassandra's simula", o sining bilang isang hula); mga tungkuling pang-impormasyon at komunikasyon (sining bilang komunikasyon at komunikasyon); function na pang-edukasyon (sining bilang isang catharsis; ang pagbuo ng isang holistic na personalidad); nakasisigla na pag-andar (sining bilang mungkahi, epekto sa hindi malay); aesthetic function (sining bilang pagbuo ng isang creative spirit at value orientations); hedonistic function (sining bilang kasiyahan).
Ang paksa ng sining ay hindi nabawasan sa alinman sa isang bagay ng pagmuni-muni o isang priori na imbensyon ng artist - ito ay ang resulta, ang produkto ng pakikipag-ugnayan ng layunin at ang subjective sa kamalayan, mga karanasan ng artist mismo. Nauunawaan sa ganitong paraan, ang bagay ng sining ay may aesthetic na kakanyahan.
Ayon kay M.S. Kagan, nagsisilbing suporta ang Leninist theory of reflection sa pagpapaliwanag ng sining sa kaugnayan nito sa realidad, kung saan ito ay mauunawaan bilang "isang espesyal na panlipunang anyo ng pagmuni-muni at pagsusuri ng realidad." Ngunit hindi natin lilimitahan ang ating sarili dito. Kailangan natin ang teoryang ito upang maihayag ang mga tampok ng sining bilang isang panlipunang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, ang mga detalye ng mga tungkulin nito bilang isang praktikal na espirituwal na pag-unlad ng mundo na may kaugnayan sa sibilisasyon kumpara sa iba pang mga uri ng naturang pag-unlad. Upang gawin ito, ginagamit namin ang konsepto ng M.M. Bakhtin. Ang isang pangunahing pagsusuri ng sining ng Middle Ages at ang klasikal na pamana ng ika-19 na siglo, isang malalim na makasaysayang retrospective ay nagpapahintulot sa siyentipiko na subaybayan ang sunud-sunod na koneksyon sa kanilang pag-unlad na may pang-agham at pilosopikal na kalubhaan, upang makilala ang walang pagbabago na core ng sining, na nananatili. kasama ang lahat ng "kalakip" nito sa panahon nito. MM. Tinukoy ito ni Bakhtin bilang isang "kaganapan ng pagiging" (coexistence of being). Ang kanyang konsepto ay binubuo ng isang pagsusuri ng sining mula sa pananaw ng: ang teorya ng pagmuni-muni, ang panlipunang kahalagahan ng sining, ang pagkakaisa nito at ang historical conditioning.
Subukan nating suriin ang lapid formula ng M.M. Bakhtin sa pangkalahatan at kakayahang magamit kapwa sa pinakakinakatawan na mga teorya ng sining, nakaraan at kasalukuyan, at may kaugnayan sa mga konseptong hindi European. Ang kaganapang mundo ng sining, ayon kay Bakhtin, ay isang sinasalamin na mundo ng pang-araw-araw na katotohanan, ngunit inayos at nakumpleto sa paligid ng isang tao bilang kanyang pinahahalagahan na kapaligiran. "Ang aktibidad ng aesthetic ay kinokolekta ang mundo na nakakalat sa kahulugan at pinalamutian ito sa isang kumpleto at sapat na imahe, hinahanap para sa lumilipas sa mundo (para sa kasalukuyan, nakaraan, presensya nito) isang emosyonal na katumbas na nagbibigay-buhay at pinoprotektahan ito, nakakahanap ng posisyon ng halaga kung saan ang lumilipas ay nakakakuha ng isang mahalagang kaganapang timbang, nakakakuha ng kahalagahan at matatag na katiyakan. Ang aesthetic act ay nagsilang ng pagiging nasa isang bagong plano ng halaga ng mundo, isang bagong tao at isang bagong konteksto ng halaga ang ipanganak - isang plano ng pag-iisip tungkol sa mundo ng tao ”(M.M. Bakhtin).
Ang ganitong uri ng compaction ng mundo sa paligid ng isang tao at ang halaga ng oryentasyon nito sa isang tao ay tumutukoy sa aesthetic na katotohanan ng mundo ng sining, na naiiba sa cognitive reality, ngunit, siyempre, hindi walang malasakit sa kanila. Ang aesthetic na posisyon ng artista ay hindi limitado sa kanyang pakikilahok sa mga gawain at mga nagawa ng umiiral na mundo, ngunit nagsasangkot ng di-praktikal na aktibidad na may kaugnayan dito. Ang aktibidad na ito ay ipinahayag sa "pagkumpleto ng halaga ng mundo", i.e. sa pagbabago ng mundo alinsunod sa ideal. Ang batayan ng naturang pagbabago sa halaga ng pagiging ay ang kaugnayan "sa iba", na pinayaman ng labis na pangitain ng "iba pa" na ito mula sa pananaw ng "kalabasan" ng artist.
Ang artista ay kasangkot sa parehong mundo - ang mundo ng pagiging at ang mundo ng mga kaganapan ng kanyang mga bayani sa mundo ng pagiging, siya mismo ay kumikilos bilang isang "iba", na ang pagkakaroon ay nananatiling ganap na hindi alam sa kanya. Ngunit sa mundong ito nauunawaan niya ang lahat ng kapunuan ng buhay at ang kawalan ng kumpleto ng pagkatao, ang kawalang-kasiyahan na nagbubunga sa kanya ng pagnanais na i-streamline ang kanyang imahe at kumpletuhin ito. "Ang mundo ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa isang tao, at ang isang tao ay nagpasya na baguhin ito sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon" (V.I. Lenin). Kasabay nito, ang praktikal na pagbabago ng mundo ay nauuna sa kamalayan ng di-kasakdalan nito, isang malinaw na ideya kung ano ito sa pamamagitan ng pangangailangan o posibilidad, atbp. panghuli, determinasyon, kahandaan para sa praktikal na aksyon. Ngunit sa pamamagitan lamang ng pagtakas ng ilang sandali mula sa mundo, hindi natapos na pagkatao at pagkuha ng posisyon ng "panlabas", ang artist ay maaaring, batay sa kanyang sariling karanasan at kaalaman "tungkol sa ibang bagay", madaig ang hindi pagkakumpleto ng pagiging, kumpletuhin ito sa isang holistic. larawan ng mundo, na, nang humiwalay sa artista, ay nakakakuha ng layunin na halaga. Ang pagkakumpleto ng kaganapan sa mundo ng sining ay nagbibigay dito ng isang layunin na kahalagahan, mas pangkalahatan at naa-access sa direktang pagmumuni-muni kaysa sa kahalagahan ng tuluy-tuloy na pagiging isang hindi natapos na buhay kung saan ang indibidwal ay nahuhulog. Ang isang halimbawa ng nabanggit ay ang pagsusuri ni Hegel sa Divine Comedy ni Dante sa Aesthetics.
Ang mga kalahok sa henerasyon ng bagong mundo ng sining na ito, ang nilalang na hinihimok ng kaganapan, ay palaging dalawa: ang artista (manonood) at ang bayani, i.e. "ibang tao", kung saan nakatuon ang kaganapan sa mundo ng sining. Ngunit ang kanilang mga posisyon sa panimula ay naiiba. Mas alam ng artista ang kanyang bayani at ang kanyang kapalaran kaysa sa kanyang sarili, dahil alam ng artista ang "katapusan" ng kaganapan, habang ang pagkakaroon ng isang tao ay palaging hindi kumpleto. Bukod dito, nakikita at alam ng artista ang tungkol sa kanyang bayani hindi lamang sa direksyon kung saan nakikita niya ang bayani mismo, isang praktikal na paksa, kundi pati na rin sa ibang projection, sa panimula ay hindi naa-access. Nakikita ng artista ang mga aksyon at kapalaran ng bayani hindi lamang sa totoong buhay, kundi pati na rin sa nakaraan, na umiiral na hindi alam (ang sitwasyon ni Oedipus), at sa hinaharap, na hindi pa nangyari. Ang posisyon ng "out of location" ng artist na may kaugnayan sa pagkakaroon ng mundo ay nagpapahintulot sa kanya na i-clear ang kaganapan mula sa mga hindi gaanong mahalagang sandali ng isang solong, random (existential) na karanasan at iangat ito sa perpekto, na sa sinaunang panahon ay naiugnay. isang mahiwagang kahulugan. Ang artist ay maaaring makuha at ipakita sa anyo ng isang holistic na larawan ng mundo, ang posisyon ng isang tao sa mundo, ang pagmuni-muni ng mundo sa isip ng isang tao (bayani), ang kanyang auto-reflection tungkol sa kanyang sariling posisyon. sa mundo, ang reaksyon sa posisyong ito ng "iba" at ang reaksyon ng mga "iba" na ito sa kanyang pagpapahalaga sa sarili.
Gayunpaman, ang pag-uugnay ng iba't ibang mga projection ng mundo sa isang magkakaugnay na solong larawan, pangkalahatan ay makabuluhan para sa lahat, at sa parehong oras ay nakatuon sa pagmumuni-muni sa isa sa mga layer, nang hindi nawawala ang paningin ng iba, na nagbibigay ng multidimensionality sa larawang ito at layunin ng kahalagahan, nagbibigay-daan sa artist na ipahayag ang kanyang sariling pananaw sa mundo. Kasabay nito, ang artista ay hindi limitado sa panggagaya sa kalikasan (pagiging), lalo na sa tiwaling kahulugan ng salita, na ibinibigay sa kanya ng mga kalaban ng realismo o mga bulgarizer nito. Siya ay aktibo at produktibong papel co-creation ng co-existential world of art. Ang espesyal na posisyon na ito ng artist na may kaugnayan sa mundo ng sining ay maaaring hindi nakikita ng manonood kapag nabuo ang kaganapan, ito ay tila, sa pamamagitan ng kanyang sarili, o bukas, kapag ang artist ay lantarang mahilig sa kanyang saloobin sa kaganapan at pumasa sa paghatol sa ito mula sa pananaw ng ideyal, o deklaratibong ipinahayag kapag sinasadya ng pintor ang kanyang kapangyarihan sa materyal hanggang sa punto ng walang katotohanan ang kaganapan, na tipikal ng kontemporaryong modernistang sining. Ang kalabisan ng pangitain ay naglalagay sa artist sa posisyon ng lumikha, ang demiurge ng kanyang mga bayani at kanilang mundo. Gayunpaman, siya ay nagiging matapat lamang kung hindi niya igiit ang "kadalisayan" at higit na kahusayan ng kanyang pangitain sa halaga na may kaugnayan sa mundo, at ang labis ng kanyang kaalaman tungkol sa mundo ay hindi nagiging arbitrariness. Kaya, ayon kay Bakhtin, ang "panlabas" ng artista ay isang espesyal na posisyon na nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mga paglipat mula sa umiiral na mundo patungo sa kaganapang mundo ng sining, sa gayon ay nagsasagawa ng isang "espesyal na uri ng pakikilahok sa kaganapan ng pagiging".
Masining na imahe. Ang sining ay pangunahing bunga ng pagsusumikap, ang resulta ng Malikhaing pag-iisip, malikhaing pantasyang batay lamang sa karanasan. Madalas sinasabi na ang isang artista ay nag-iisip sa mga imahe. Ang imahe ay isang tunay na bagay o bagay na nakatatak sa isipan. Ang masining na imahe ay ipinanganak sa imahinasyon ng artista. Inihayag sa atin ng artista ang lahat ng mahahalagang nilalaman ng kanyang sariling pangitain. Ang mga imahe ay ipinanganak lamang sa ulo, at ang mga gawa ng sining ay mga masining na imahe na nakapaloob na sa materyal. Ngunit upang maipanganak sila, kailangan mong mag-isip nang masining - matalinghaga, i.e. upang makapagpatakbo sa mga impresyon ng buhay na akma sa tela ng trabaho sa hinaharap.
Ang imahinasyon bilang isang sikolohikal na proseso ay nagpapahintulot sa iyo na ipakita ang resulta ng paggawa bago ito magsimula, hindi lamang ang pangwakas na produkto, kundi pati na rin ang lahat ng mga intermediate na yugto, na nakatuon sa isang tao sa proseso ng kanyang aktibidad. Hindi tulad ng pag-iisip, na gumagana sa mga konsepto, ang imahinasyon ay gumagamit ng mga imahe, at ang pangunahing layunin nito ay ang pagbabagong-anyo ng mga imahe upang matiyak ang paglikha ng isang bagong sitwasyon o bagay na hindi pa umiiral, sa aming kaso, isang gawa ng sining. Ang imahinasyon ay kasama sa kaso kapag ang kinakailangang pagkakumpleto ng kaalaman ay nawawala at imposibleng mauna ang mga resulta ng aktibidad sa tulong ng isang organisadong sistema ng mga konsepto. Ang pagpapatakbo gamit ang mga imahe ay nagbibigay-daan sa iyo na "tumalon" sa ilang hindi ganap na malinaw na mga yugto ng pag-iisip at isipin pa rin ang huling resulta. Kaya, ang trabaho ay isang panaginip na natupad. Ang nakapaloob na pakiramdam, karanasan, mga obserbasyon sa buhay at malikhaing pantasya, mga larawan ng katotohanan at mga larawan ng sining na pinagsama dito. Ang katotohanan, ang katapatan ay ang pangunahing katangian ng sining, at ang sining ay pag-aari ng kaluluwa ng tao. Sa sining, upang makapagsabi ng bago, kailangan mong pagdusahan ang bagong bagay na ito, upang maranasan ito sa iyong isip, pakiramdam, pagkakaroon nito. Siyempre, ang craftsmanship.
Sa bawat anyo ng sining, ang masining na imahe ay may sariling istraktura, na tinutukoy, sa isang banda, sa pamamagitan ng mga kakaiba ng espirituwal na nilalaman na ipinahayag dito, at, sa kabilang banda, sa pamamagitan ng likas na katangian ng materyal kung saan ang nilalamang ito ay katawanin. Kaya, ang masining na imahe sa arkitektura ay static, ngunit dinamiko sa panitikan, pictorial sa pagpipinta, at intonational sa musika. Sa ilan sa kanilang mga genre, ang imahe ay lumilitaw sa imahe ng isang tao, sa iba ay lumilitaw bilang isang imahe ng kalikasan, sa pangatlo - mga bagay, sa ikaapat - ito ay nag-uugnay sa representasyon ng pagkilos ng tao at ang kapaligiran kung saan ito nagbubukas .
Mga yugto ng artistikong paglikha. Inililista namin ang mga pangunahing yugto ng artistikong pagkamalikhain: ang unang yugto ay ang pagbuo ng isang masining na konsepto, na, sa huli, ay lumitaw bilang isang resulta ng isang makasagisag na pagmuni-muni ng katotohanan; ang pangalawang yugto ay direktang gawain sa trabaho, ang "paggawa" nito. Ang sining, na lumalabas bilang isang paraan ng pagiging espirituwal na mundo ng tao, ay may parehong regularidad. Ang ating kamalayan sa pakikipag-ugnayan nito sa mundo ay isang uri ng integridad at kasabay nito ay sa bawat oras na isang uri ng kumpletong espirituwal na pagkilos na nagpaparami ng layuning aksyon ng paksa sa layunin ng mundo. Samakatuwid, sabihin nating, sa isang tula nabasa natin ang isang malinaw na tinukoy na mood, tiyak na ito, tiyak at sa parehong oras, nakumpleto sa oras. V.G. Belinsky, tinutukoy na sa isang gawa ng sining ang lahat ay anyo at ang lahat ay nilalaman. At iyon, sa pamamagitan lamang ng pag-abot sa pagiging perpekto ng anyo, maipapahayag ng isang gawa ng sining ito o ang malalim na nilalaman. I. Isinulat ni Kant na, una sa lahat, ang anyo ay nagbibigay sa atin ng aesthetic na kasiyahan. Inakusahan siya ng katotohanan na ang kanyang pahayag na ito ay nagsilbing batayan para sa lahat ng uri ng pormalistikong agos. Ngunit hindi dapat sisihin dito si Kant. Oo, porma. Ngunit alin at bakit? Kung isaisip natin na ang isa sa mga mahahalagang sandali ng aktibidad ng layunin ng tao ay humuhubog, kung gayon bilang isang subjective na pagpapakita ng sandaling ito ng aktibidad ng layunin ng tao, ang anumang anyo ay dapat magbigay ng isang tiyak na kasiyahan sa isang tao. Bilang pagpapakita ng kanyang subjective na kakayahan na may kaugnayan sa layunin na proseso. Ngunit dito si Kant ay hindi nagsasalita tungkol sa sining, ngunit tungkol lamang sa aesthetic tulad nito.
Ang elemento ng ating pagkatao, ang kusang, natural na proseso para sa atin, kung saan ang sangkatauhan at, kasama nito, ako, ay isang proseso ng paghubog. Ngunit ano ang nilalaman? ay isang napakahirap na tanong. Kung kukunin natin ang buong layunin ng mundo ng tao, maaari at dapat nating ihayag dito ang nilalaman ng paghubog sa pamamagitan ng pinaka-abstract na representasyon. Ang nilalaman ay magiging buhay ng sangkatauhan. Tungkol sa bawat partikular na item na aming nilikha. Upuan, mesa, kama, haligi, parquet, interior... Ngunit sa isang gawa ng sining ang walang hangganang dagat na ito ng paghubog ay nakonkreto: ang nilalaman ay ang proseso ng karanasan sa paksa ng layunin. mundo ng tao. Sa madaling salita, ang semantic immediacy ng paksa, bilang isang proseso.
L.S. Isinulat ni Vygotsky sa kanyang Psychology of Art na sa sining ay may pagtagumpayan ng nilalaman ayon sa anyo. Parehong sa paglikha ng isang masining na imahe, at sa pang-unawa ng mga gawa ng sining. Ang konklusyon na ito ay wasto para sa pagkakaroon ng espirituwal na mundo ng tao. Gumagawa kami ng mga larawan sa bawat hakbang sa pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga tao at napipilitang lumikha ng isang bagay na kumpleto upang makuha ang kahulugan ng nangyayari. Naturally, bumubuo tayo ng mga larawan ng katotohanan sa ating isipan, isinasagawa natin ang pagkilos ng pagbuo, dinadaig natin ang nilalaman sa anyo. Maaaring sa parehong oras ay nag-iiwan tayo ng isang bagay sa labas ng subjective na imahe na lumitaw sa ating ulo. Ngunit ito ay nakasalalay na sa lalim ng semantikong nilalaman ng ating kamalayan. O, upang ilagay ito sa wika ng computer, ang programa sa batayan kung saan ang mga imahe ay nabuo sa atin ay malayo pa rin sa perpekto. Ang buong proseso ng paglikha ay nailalarawan sa pamamagitan ng diyalektikong interaksyon ng nilalaman at anyo. Ang masining na anyo ay ang materyalisasyon ng nilalaman. Ang isang tunay na artista, na inilalantad ang nilalaman ng isang gawa, ay palaging nagpapatuloy mula sa mga posibilidad ng materyal ng sining. Ang bawat anyo ng sining ay may sariling materyal. Kaya, sa musika - ito ay mga tunog, halimbawa, tono, tagal, taas, lakas ng tunog, at sa panitikan - ito ay isang salita. Ang pagiging inexpressive, "hackneyed" na mga salita at expression ay nakakabawas sa kasiningan ng isang akdang pampanitikan. Ang tamang pagpili ng materyal ng artist ay nagbibigay ng isang makatotohanang paglalarawan ng buhay na tumutugma sa aesthetic na pang-unawa ng katotohanan ng isang tao. Sa pangkalahatan, lumilitaw ang anumang gawa ng sining bilang isang maayos na pagkakaisa ng masining na imahe at materyal.
Kaya, ang isang anyo ng sining ay hindi isang mekanikal na koneksyon ng mga elemento ng kabuuan, ngunit isang kumplikadong pormasyon na kinabibilangan ng dalawang "layer" - isang "panloob" at isang "panlabas" na anyo. Ang "mga elemento" ng anyo, na matatagpuan sa "mas mababang" antas, ay bumubuo sa panloob na anyo ng sining, at ang mga elemento na nakahiga sa "itaas" na antas - ang panlabas na anyo nito. Ang panloob na anyo ay kinabibilangan ng: ang balangkas at mga tauhan, ang kanilang relasyon - mayroong isang makasagisag na istraktura ng artistikong nilalaman, isang paraan ng pag-unlad nito. Ang panlabas na anyo ay kinabibilangan ng lahat ng nagpapahayag at visual na paraan ng sining, at ito ay gumaganap bilang isang paraan ng materyal na sagisag ng nilalaman.
Mga elemento ng anyo: komposisyon, ritmo - ito ang balangkas, ang gulugod ng artistikong-figurative na tela ng isang gawa ng sining, ikinonekta nila ang lahat ng mga elemento ng panlabas na anyo. Ang proseso ng materialization ng artistikong nilalaman sa anyo ay nagmumula sa kailaliman hanggang sa ibabaw, ang nilalaman ay tumatagos sa lahat ng antas ng anyo. Ang pang-unawa ng isang likhang sining ay napupunta sa kabaligtaran na direksyon: una nating naiintindihan ang panlabas na anyo, at pagkatapos, tumagos sa kailaliman ng akda, nakukuha rin natin ang kahulugan ng panloob na anyo. Bilang resulta, ang kabuuan ng artistikong nilalaman ay pinagkadalubhasaan namin. Samakatuwid, ang pagsusuri ng mga elemento ng anyo ay nagpapahintulot sa amin na magbigay ng isang mas malinaw na kahulugan ng anyo ng isang gawa ng sining. Ang anyo ay ang panloob na organisasyon, istraktura ng isang gawa ng sining, na nilikha sa tulong ng pagpapahayag at visual na paraan ng ganitong uri ng sining upang ipahayag ang masining na nilalaman.
Ang bawat panahon ay nagsilang ng sarili nitong sining, sarili nitong mga gawa ng sining. Binibigkas na nila mga natatanging katangian. Ito ang paksa, at ang mga prinsipyo ng pang-unawa sa katotohanan, at ang ideolohikal at aesthetic na interpretasyon nito, at ang sistema ng masining at nagpapahayag na paraan, sa tulong ng kung saan nakapalibot sa isang tao ang mundo ay muling nilikha sa mga gawa ng sining. Ang ganitong mga phenomena sa pag-unlad ng sining ay karaniwang tinatawag na masining na pamamaraan.
Ang masining na pamamaraan ay isang tiyak na paraan ng pagkilala sa katotohanan, isang kakaibang paraan ng pagsusuri nito, isang paraan ng reverse modelling life. Ang konkretong historikal na realidad ay ang pinagmulan at determinant sa paglitaw at paglaganap ng masining na pamamaraan; ito ay bumubuo, kumbaga, ang layunin nitong batayan, kung saan ito o ang pamamaraang iyon ay lumitaw. Kahit na si Hegel ay nagtalo na "ang artista ay kabilang sa kanyang sariling oras, nabubuhay ayon sa mga kaugalian at gawi nito." Ngunit ang materyalistikong aesthetics ay may ibang opinyon: ang kayamanan ng pagkamalikhain ay nakasalalay sa integridad ng pananaw sa mundo. Samakatuwid, sa loob ng balangkas ng isang socio-economic formation, ang iba't ibang pamamaraan ng artistikong pagkamalikhain ay maaaring magkasabay. Ang mga limitasyon sa oras ng mga masining na pamamaraan ay hindi dapat kunin nang literal. Ang mga mikrobyo ng mga bagong pamamaraan ay karaniwang lumilitaw sa mga gawa na nilikha batay sa mga lumang pamamaraan. Kasabay nito, may ibang bagay din na halata: ang mga grupo ng mga artist sa loob ng parehong artistikong pamamaraan ay lumalapit sa isa't isa sa mga tuntunin ng isang bilang ng mga pangunahing tampok ng pagkamalikhain at ang mga praktikal na resulta nito. Ang kababalaghang ito sa sining ay tinatawag na istilo.
Estilo ng sining- ito ay isang aesthetic na kategorya na sumasalamin sa isang medyo matatag na pagkakapareho ng mga pangunahing ideolohikal at artistikong tampok ng pagkamalikhain, dahil sa mga aesthetic na prinsipyo ng artistikong pamamaraan at katangian ng isang tiyak na bilog ng mga tagalikha ng sining. Yu. Borev ay nagsasaad ng ilang salik na likas sa istilo: ang salik ng proseso ng malikhaing; ang kadahilanan ng panlipunang pag-iral ng trabaho; kadahilanan ng artistikong proseso; kadahilanan ng kultura kadahilanan ng masining na epekto ng sining.
Ang konsepto ng "paaralan ng sining" ay kadalasang ginagamit upang sumangguni sa pambansa at panlalawigang bunga ng artistikong direksyon. Ang isang mahalagang kategorya ng aesthetic na sumasalamin sa artistikong kasanayan ay ang artistikong direksyon. Ang kategoryang ito ay halos hindi binuo sa panitikan at kadalasang nakikilala sa paraan ng pagkamalikhain, estilo. Gayunpaman, ang malikhaing pamamaraan ay isang paraan ng pag-alam sa katotohanan at sa masining na pagmomolde nito, ngunit sa sarili nito ay hindi pa ito isang aesthetic na katotohanan. Tanging ang mga bunga ng artistikong pagkamalikhain, mga gawa ng sining na nilikha ng isa o ibang malikhaing pamamaraan, ang may katotohanan.
Dahil dito, ang pangunahing yunit ng dinamika ng pag-unlad ng kasaysayan ng sining ay hindi ang malikhaing pamamaraan, ngunit ang artistikong direksyon, i.e. isang hanay ng mga gawa na lumalapit sa isa't isa sa isang bilang ng mga mahahalagang ideolohikal at aesthetic na katangian. Sa madaling salita, ang masining na pamamaraan ay naganap sa isang masining na direksyon. Ang pag-unlad, pagbuo at paghaharap ng mga artistikong pamamaraan ay nire-refracte sa isang artistikong direksyon. Ngunit ito ay malapit na nauugnay sa estilo.
Ang artistikong direksyon ay ang pinakamalaki at pinakamalawak na yunit ng artistikong proseso, na sumasaklaw sa mga panahon at sistema ng sining. Ginagawa nitong posible na hatulan ang isang buong makasaysayang panahon sa artistikong kultura at isang buong grupo ng mga artista. Ito ay nagre-refract ng masining - ideolohikal, ideolohikal at aesthetic na katangian ng artistikong pag-unlad. Ang isang masining na kilusan ay tinatawag na tulad ng mga masining na kilusan na nabuo sa ilang pambansa, makasaysayang mga kondisyon at pinag-iisa ang mga grupo ng mga artista na sumusunod sa iba't ibang mga prinsipyo ng estetika sa loob ng balangkas ng isang masining na pamamaraan at isang uri ng sining, upang malutas ang mga tiyak na malikhaing problema. Ang mga pagkakaiba sa loob ng kilusang masining ay kamag-anak. Kabilang sa mga pangunahing artistikong uso ang: mythological realism of antiquity, medieval symbolism, Renaissance realism, baroque, classicism, enlightenment realism, sentimentalism, romanticism, critical realism of the 19th century, realism of the 20th century, socialist realism, expressionism, surrealism, existentialism, abstract art, pop art. art, hyperrealism, atbp. Kaya, Makasaysayang pag-unlad Lumilitaw ang sining bilang isang makasaysayang proseso ng paglitaw at pagbabago ng mga masining na pamamaraan, istilo at uso.
Morpolohiya ng sining. Ang problema sa pagkilala sa mga anyo ng sining at paglilinaw ng kanilang mga tampok ay nag-aalala sa sangkatauhan sa mahabang panahon. Maraming mga pilosopo, mga kultural na pigura, mga artista ang sinubukang lutasin sa wakas ang isyung ito. gayunpaman, estado ng sining ang isyung ito ay hindi sapat na malinaw. Ang unang pag-uuri ng mga anyo ng sining, na isinagawa nina Plato at Aristotle, ay hindi lumampas sa pag-aaral ng mga detalye ng mga indibidwal na uri ng sining. Ang unang integral na pag-uuri ay iminungkahi ni I. Kant, ngunit hindi sa praktikal, ngunit sa teoretikal na eroplano. Ibinigay ni Hegel ang unang sistema ng pagtatanghal ng relasyon ng mga tiyak na uri ng sining sa panayam na "The System of Individual Arts", sa pundasyon kung saan inilatag niya ang ugnayan sa pagitan ng ideya at anyo, na lumilikha ng isang pag-uuri ng mga anyo ng sining mula sa iskultura hanggang sa tula. .
Noong ikadalawampu siglo, inuri ni Fechner ang sining mula sa sikolohikal na pananaw: mula sa pananaw ng praktikal na gamit ng anyo ng sining. Kaya't iniugnay niya ang parehong pagluluto at pabango sa sining, i.e. mga uri ng aesthetic na aktibidad na, bilang karagdagan sa mga aesthetic na halaga, gumaganap ng iba pang praktikal na mga function. Humigit-kumulang sa parehong pananaw ang pinanghawakan ni T. Munro at sa kabuuan ay binilang niya ang humigit-kumulang 400 uri ng sining. Sa Middle Ages, si Al-Farabi ay nagkaroon ng katulad na mga pananaw. Ang pagkakaiba-iba ng sining ay nabuo sa kasaysayan bilang isang salamin ng versatility ng katotohanan at ang mga indibidwal na katangian ng pang-unawa nito ng isang tao. Samakatuwid, kapag binili ang anumang uri ng sining, ang ibig nating sabihin ay ang anyo ng sining na umunlad sa kasaysayan, ang mga pangunahing tungkulin nito at mga yunit ng pag-uuri.
Mga uri ng sining - panitikan, sining biswal, musika, koreograpia, arkitektura, teatro, atbp. ay may kaugnayan sa sining bilang espesyal sa pangkalahatan. Ang mga tampok ng mga species, na kumakatawan sa isang tiyak na pagpapakita ng pangkalahatan, ay napanatili sa buong kasaysayan ng sining at sa bawat panahon sa iba't ibang kulturang sining ay nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang paraan.
AT makabagong sistema sining, mayroong dalawang uso: isang labis na pananabik para sa synthesis at ang pangangalaga ng soberanya ng mga indibidwal na uri ng sining. Ang parehong mga tendensya ay mabunga at nakakatulong sa pag-unlad ng sistema ng sining. Ang pag-unlad ng sistemang ito ay tiyak na naiimpluwensyahan ng mga tagumpay ng modernong siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad, kung wala ito ay magiging imposible ang hitsura ng sinehan, holographiya, rock opera, atbp.
Mga katangiang husay ng mga anyo ng sining at ang kanilang pakikipag-ugnayan
Ang arkitektura ay isang uri ng sining, ang layunin nito ay ang paglikha ng mga istruktura at gusali na kailangan para sa buhay at aktibidad ng mga tao. Ito ay gumaganap sa buhay ng mga tao hindi lamang isang aesthetic function, ngunit isang praktikal din. Ang arkitektura bilang isang anyo ng sining ay static, spatial. Ang masining na larawan dito ay nilikha sa paraang hindi nakalarawan. Sinasalamin nito ang ilang mga ideya, mood at pagnanasa sa tulong ng ratio ng mga kaliskis, masa, hugis, kulay, koneksyon sa nakapaligid na tanawin, iyon ay, sa tulong ng mga partikular na nagpapahayag na paraan. Bilang isang larangan ng aktibidad, ang arkitektura ay nagmula noong sinaunang panahon. Bilang isang larangan ng sining, ang arkitektura ay nahuhubog sa mga kultura ng Mesopotamia at Egypt, ito ay umunlad at tumatanggap ng awtor sa Sinaunang Greece at Roma. Sa Renaissance, L.B. Isinulat ni Alberti ang kanyang sikat na treatise na "On Architecture", kung saan tinukoy niya ang pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance. Mula sa katapusan ng ika-16 hanggang ika-19 na siglo Sa arkitektura ng Europa, pinapalitan ang isa't isa, pinangungunahan ng ganoon mga istilo ng arkitektura bilang: baroque, rococo, imperyo, classicism, atbp. Simula noon, ang teorya ng arkitektura ay naging nangungunang disiplina sa akademya ng sining sa Europa. Ang arkitektura noong ika-20 siglo ay lumilitaw sa isang bagong kalidad. May mga direksyon at uso na nauugnay sa paglitaw ng mga bagong uri ng mga gusali: administratibo, pang-industriya, palakasan, atbp. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng mga bagong solusyon mula sa mga arkitekto: ang paglikha ng isang madaling gamitin na gusali, kabilang ang isang matipid na disenyo at naglalaman ng isang aesthetically nakumpleto na artistikong at nagpapahayag na anyo. Lumilitaw din ang mga bagong uri: "arkitektura ng maliliit na anyo", "arkitektura ng mga monumental na anyo", "kultura ng tanawin o berdeng arkitektura.
Sining. Ang Fine arts ay isang pangkat ng mga uri ng artistikong pagkamalikhain (pagpinta, graphics, sculpture, artistic photography) na nagpaparami ng mga partikular na phenomena ng buhay sa kanilang nakikitang anyo ng bagay. Ang mga gawa ng pinong sining ay maaaring ihatid ang dinamika ng buhay, upang muling likhain ang espirituwal na imahe ng isang tao. Ang mga pangunahing uri nito ay pagpipinta, graphics, iskultura.
Ang mga pintura ay mga gawa na nilikha sa isang eroplano gamit ang mga pintura at mga materyales na may kulay. Ang pangunahing visual na paraan ay ang sistema ng mga kumbinasyon ng kulay. Ang pagpipinta ay nahahati sa monumental at easel. Ang mga pangunahing genre ay: landscape, still life, mga painting na may temang paksa, portrait, miniature, atbp.
Graphic na sining. Ito ay batay sa isang monochrome drawing at gumagamit ng isang contour line bilang pangunahing visual na paraan. Dot, stroke, spot. Depende sa layunin, nahahati ito sa easel at inilapat na pag-print: ukit, lithography, etching, caricature, atbp.
Paglililok. Nire-reproduce nito ang realidad sa dami-spatial na anyo. Ang mga pangunahing materyales ay: bato, tanso, marmol, kahoy. Ayon sa nilalaman nito, nahahati ito sa: monumental, easel, sculpture ng maliliit na anyo. Ayon sa hugis ng imahe, nakikilala nila ang: three-dimensional three-dimensional sculpture, relief-convex na mga imahe sa eroplano. Ang kaluwagan, sa turn, ay nahahati sa: bas-relief, high relief, counter-relief. Karaniwan, ang lahat ng mga genre ng iskultura ay binuo sa panahon ng unang panahon.
Larawan. Ngayon, ang isang photographic na imahe ay hindi lamang isang kopya ng panlabas na hitsura ng isang phenomenon sa pelikula. Ang isang artist-photographer, sa pamamagitan ng pagpili ng isang bagay para sa pagkuha ng larawan, pag-iilaw, isang espesyal na pagtabingi ng aparato, ay maaaring muling lumikha ng isang masining na tunay na hitsura. Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang pagkuha ng litrato ay nararapat na kumuha ng espesyal na lugar sa gitna ng sining.
Pandekorasyon at inilapat na sining. Ito ay isa sa mga pinakalumang species malikhaing aktibidad tao upang lumikha ng mga gamit sa bahay. Iba't ibang materyales ang ginagamit sa sining na ito: luwad, kahoy, bato, metal, salamin, tela, natural at sintetikong mga hibla, atbp. Depende sa napiling criterion, nahahati ito sa mga dalubhasang lugar: keramika, tela, muwebles, pinggan, pagpipinta, atbp. ang tugatog ng sining na ito ay alahas. Ang mga katutubong sining ay gumawa ng isang espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng sining na ito.
Panitikan. Ang panitikan ay isang nakasulat na anyo ng sining ng salita. Lumilikha ito ng totoong buhay na nilalang sa tulong ng salita. Ang mga akdang pampanitikan ay nahahati sa tatlong uri: epiko, liriko, dula. Kasama sa epikong panitikan ang mga genre ng nobela. Kuwento, kwento, sanaysay. Kasama sa mga liriko na gawa ang mga genre ng patula: elehiya, soneto, oda, madrigal, tula. Ang drama ay sinadya upang itanghal. Kasama sa mga dramatikong genre ang: drama, trahedya, komedya, komedya, tragikomedya, atbp. Sa mga akdang ito, ang balangkas ay inilalahad sa pamamagitan ng mga diyalogo at monologo. Ang pangunahing pagpapahayag at visual na paraan ng panitikan ay ang salita. Sa panitikan, ito ang salita na bumubuo ng imahe; para dito, ginagamit ang mga landas. Inihahayag ng salita ang balangkas, nagpapakita ng mga larawang pampanitikan sa pagkilos, at tuwirang binabalangkas din ang posisyon ng may-akda.
Musika. Ang musika ay isang anyo ng sining na, sa pamamagitan ng pagpapahayag ng iba't-ibang emosyonal na estado, ay nakakaapekto sa isang tao sa tulong ng mga espesyal na inayos na sound complex. Ang kalikasan ng intonasyon ang pangunahin paraan ng pagpapahayag musika. Ang iba pang bahagi ng musical expressiveness ay: melody, mode, harmony, ritmo, metro, tempo, dynamic shades, instrumentation. Naglalaman din ang musika ng istraktura ng genre. Ang mga pangunahing genre: kamara, opera, symphony, instrumental, vocal-instrumental, atbp D. Kabalevsky tinatawag din mga genre ng musika awit, sayaw at martsa. Gayunpaman, ang pagsasanay sa musika ay may maraming uri ng genre: chorale, mass, oratorio, cantata, suite, fugue, sonata, symphony, opera, atbp.
Ang modernong musika ay aktibong kasama sa sistema ng mga sintetikong anyo ng sining: teatro at sinehan.
Teatro. Ang pangunahing elemento ng panoorin sa teatro ay ang aksyon sa entablado. Sumulat si V. Hugo: "Ang teatro ay ang bansa ng totoo: sa entablado - mga puso ng tao, sa likod ng mga eksena - mga puso ng tao, sa bulwagan - mga puso ng tao." Ayon kay A.I. Ang teatro ng Herzen ay "ang pinakamataas na awtoridad para sa paglutas ng mga isyu sa buhay." Ang teatro ay nagkaroon ng gayong kahalagahan sa lipunan mula noong lumitaw ito sa sinaunang Greece, ang mga mamamayan sa mga pagtatanghal sa teatro ay nalutas ang mga problema ng pampublikong tunog. Ang teatro ay isang uri ng sining na tumutulong upang ihayag ang mga kontradiksyon ng panahon, ang panloob na oras ng mundo ng tao, ang mga ideya ay pinagtibay sa tulong ng isang dramatikong aksyon - isang pagtatanghal. Sa kurso ng isang theatrical action, ang mga kaganapan ay nagbubukas sa oras at espasyo, ngunit ang theatrical time ay may kondisyon at hindi katumbas ng astronomical time. Ang pagganap sa pag-unlad nito ay nahahati sa mga kilos, kilos, at ang mga iyon naman, sa mise-en-scenes, paintings, atbp.
Pinagsasama ng teatro ang mga pinaka-magkakaibang genre ng sining ng pagtatanghal - maging ito man ay drama o ballet, opera o pantomime. Sa loob ng mahabang panahon, ang pangunahing pigura sa teatro ay ang aktor, at ang direktor ay nakalaan para sa pangalawang papel. Ngunit lumipas ang panahon, umunlad ang teatro, at lumago ang mga kinakailangan para dito. Ang isang espesyal na tao ay kinakailangan sa teatro na responsable para sa lahat. Ang taong iyon ay ang direktor. Ang unang teatro ng mature na direktor ay lumitaw sa Russia. Ang mga nagtatag nito ay sina K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko, pagkatapos ay V. Meyerhold at E. Vakhtangov. Noong ikadalawampu siglo Ang pagsasanay sa teatro ay napunan ng maraming mga pang-eksperimentong anyo: ang teatro ng walang katotohanan, ang teatro ng silid, ang teatro sa politika, ang teatro ng kalye, atbp.
Sinehan. Ang sinehan ay itinuturing na pinaka-epektibong anyo ng sining, dahil ang katotohanan na nilikha ng sinehan ay hindi naiiba sa hitsura nito mula sa totoong buhay. Ang sinehan ay magkapareho sa maraming paraan sa teatro: gawa ng tao, kamangha-manghang at kolektibo. Ngunit, sa pagkakaroon ng natagpuang montage, ang mga artista ng pelikula ay nakakuha ng pagkakataon na lumikha ng kanilang sariling oras ng pelikula, espasyo ng pelikula, sa teatro ang mga posibilidad na ito ay limitado sa entablado at real time. Mayroong mga genre ng sinehan: fiction, dokumentaryo, sikat na agham, animalistic.
Ang telebisyon ang pinakabata sa sining. Ang panlipunang halaga nito ay impormasyon sa audio at video. Ang screen ng telebisyon ay nagbibigay ng isang imahe sa liwanag, samakatuwid ito ay may bahagyang naiibang texture at iba pang mga batas ng komposisyon kaysa sa sinehan. Ang liwanag ay ang pinakamakapangyarihang paraan ng pagpapahayag sa telebisyon. Ang telebisyon, na may makatotohanang katangian at pagiging malapit sa kalikasan, ay may malaking posibilidad sa pagpili at pagbibigay-kahulugan sa katotohanan. Kasabay nito, naglalaman ito ng banta sa standardisasyon ng pag-iisip ng mga tao. Ang isang mahalagang tampok na aesthetic ng telebisyon ay ang paghahatid ng synchronism ng mga kaganapan, direktang pag-uulat mula sa eksena, ang pagsasama ng manonood sa modernong daloy ng kasaysayan. Itinatago ng telebisyon, sa isang banda, ang mga mayayamang pagkakataon sa lipunan, at sa kabilang banda, ang mga banta at magagandang prospect. Maaari itong maging parehong Trojan horse at isang mahusay na guro ng sangkatauhan.
Ang aesthetics bilang isang pilosopikal na agham ng kagandahan ay nahuhubog bilang isang independiyenteng disiplina lamang noong ika-18 siglo. Ang pilosopong Aleman na si Alexander Baumgarten noong 1735 sa kanyang disertasyon na "Philosophical reflections on some questions concerning the poetic work" sa unang pagkakataon ay gumamit ng terminong "aesthetics", na bumubuo nito mula sa Greek na "sensory perception". Ayon sa nag-iisip, ang aesthetics ay ang agham ng kaalaman sa pandama, na ginagawang posible "na tumagos din sa mga sining na kung saan ang mas mababang mga kakayahan sa pag-iisip ay maaaring mapabuti, mapatalas at mailapat sa isang mas kanais-nais na paraan para sa kapakinabangan ng mundo." Ang merito ni Baumgarten ay natagpuan niya ang susi sa pagkakaisa ng aesthetic sphere, na nagpapakilala hindi lamang ng terminong "aesthetics", kundi pati na rin ang isang derivative nito na "aesthetic". Mula sa sandaling iyon, ang kaalamang pilosopikal ay hindi na humiwalay sa "aesthetic" bilang isang malayang kategorya, na sumasaklaw sa buong paksa ng aesthetics - ang aesthetic na relasyon ng tao sa mundo. At bagaman ang Baumgarten ay walang konsepto ng "aesthetic na halaga", ang mga terminong "aesthetic significance", "aesthetic richness", "aesthetic dignidad" ay nasa mga diskarte dito. Ang kumbinasyon ng "aesthetic" sa konsepto ng "halaga" ay nangyayari sa gawain ni Johann Sulzer na "The General Theory of Fine Arts": "Ang isang artista na nagsasabing siya ay tunay na sikat ay dapat ituro ang kanyang pansin sa halaga ng aesthetic na materyal." Dapat pansinin na bago ang "halaga" ay ginamit lamang sa moral na kahulugan.
Ang mga aesthetic na halaga (tulad ng iba pa) ay isang synthesis ng tatlong pangunahing halaga: materyal-layunin, sikolohikal, panlipunan. Ang materyal-layunin na kahulugan ay kinabibilangan ng mga katangian ng mga panlabas na katangian ng mga bagay at bagay na kumikilos bilang isang bagay ng isang relasyon sa halaga. Ang pangalawang kahulugan ay nagpapakilala sa mga sikolohikal na katangian ng isang tao bilang isang paksa ng mga relasyon sa halaga. Ang kahulugan ng lipunan ay nagpapahiwatig ng relasyon sa pagitan ng mga tao, salamat sa kung saan ang mga halaga ay nakakakuha ng isang pangkalahatang makabuluhang karakter. Ang kakaiba ng mga aesthetic na halaga ay nakasalalay sa kaugnayan ng isang tao sa katotohanan, katangian ng aesthetics. Ito ay nagpapahiwatig ng isang sensual-espirituwal, walang interes na pang-unawa sa katotohanan, na naglalayong maunawaan at suriin ang panloob na kakanyahan ng mga tunay na bagay.
Maling paniwalaan na ang paglitaw ng konsepto ng "aesthetic value" ay humantong sa paglitaw ng "chasm" sa pagitan ng aesthetic at ethical. Ang pagtataas ng konsepto ng halaga sa ranggo ng isang pilosopiko na kategorya, ipinakita ni Hermann Lotze na ang pinakamataas na antas ng aesthetic na halaga ay hindi mapaghihiwalay sa moral at etikal. Ang aesthetic na halaga ng pagkakaisa at pagkakaiba-iba, pagkakapare-pareho at kaibahan, pag-igting at pagpapahinga, pag-asa at sorpresa, pagkakakilanlan at pagsalungat ay hindi nakasalalay sa sarili nito. At kung ang pagiging kumplikado, pag-igting at pagpapahinga, kung ang sorpresa at kaibahan ay may isang aesthetic na halaga, kung gayon ang halagang ito ay batay sa katotohanan na ang lahat ng mga anyo ng mga relasyon at phenomena ay kinakailangang mga elemento sa pagkakasunud-sunod ng mundo, na sa kanilang pagkakaugnay ay dapat lumikha ng hindi maiiwasang pormal na kondisyon para sa komprehensibong pagpapatupad ng mabuti. .
Ang lahat ng mga bagay at phenomena ng tunay at naiisip na katotohanan ay maaaring magkaroon ng mga aesthetic na halaga, kahit na ang mga halaga mismo ay walang pisikal o mental na kalikasan. Ang kanilang kakanyahan ay namamalagi sa kahalagahan, hindi katotohanan. Dahil ang mga aesthetic na halaga ay subjective-layunin sa kalikasan, iyon ay, ipinapahiwatig nila ang kanilang ugnayan sa isang tao, ang pagkakaroon ng aesthetic na halaga sa mga bagay na ito ay nakasalalay sa kung aling partikular na sistema ng sosyo-historikal na relasyon sila ay kasama. Samakatuwid, ang mga aesthetic na halaga ay may nanginginig na mga hangganan at ang kanilang nilalaman ay palaging socio-historical.
Batay sa pag-uuri ng mga aesthetic na halaga na binuo ng aesthetic science, ang pangunahing uri nito ay ang maganda, na kung saan ay lumilitaw sa maraming tiyak na mga pagkakaiba-iba (bilang matikas, biyaya, magandang hitsura, karilagan, atbp.); isa pang uri ng aesthetic na halaga - ang kahanga-hanga - ay mayroon ding isang bilang ng mga pagkakaiba-iba (majestic, majestic, grandiose, atbp.). Tulad ng lahat ng iba pang positibong halaga, ang maganda at ang kahanga-hanga ay diyalektikong nauugnay sa mga katumbas na negatibong halaga, "anti-values", na may pangit (pangit) at base.
Ang isang espesyal na pangkat ng mga aesthetic na halaga ay trahedya at komiks, na nagpapakilala sa mga katangian ng halaga ng iba't ibang mga dramatikong sitwasyon sa buhay ng isang tao at lipunan at sinasagisag na modelo sa sining.
Dapat bigyang pansin ang magkasalungat na katangian ng mga aesthetic na halaga. Kahit na ang mga sinaunang tao ay napansin ang pagkakaiba sa pagitan ng panloob at panlabas. Sa unang pagkakataon sa pilosopiya, ipinakita ni Plato ang problema ng pagkilala sa kakanyahan ng kagandahan mula sa mga pagpapakita nito. "Ano ang maganda?" at "Anong maganda?" tanong niya. Ang pagkakaiba sa pagitan ng kakanyahan ng aesthetic na halaga at ang pagpapakita nito, sa pagitan ng layunin at subjective na bahagi ng halaga, ay matatagpuan din sa mga reflection ni Richard Avenarius. Ang kinatawan ng empirio-criticism na ito, upang linawin ang kanyang kaisipan, ay nagpakilala ng konsepto ng "E-value", tinawag din itong "character". Ayon sa kanya, ang "E-value" ay isang describable value, "sa sandaling ito ay itinuturing na nilalaman ng pahayag ng ibang tao." Ang "maganda" at "pangit" na nag-iisip ay tumutukoy sa "character", o "E-values", kasama ang lahat ng subjectivist na kahihinatnan na sumusunod mula sa kanyang interpretasyon. Nakikita ni Avenarius ang likas na halaga ng "etikal at aesthetic apperception": "Ang bawat isa sa kanila ay naglalayong matukoy ang halaga ng isang bagay, at ang resulta ng pagtatasa na ito sa anyo ng isang panaguri ay naka-attach sa bagay, na tinatawag itong mabuti o masama, maganda o pangit."
Gayunpaman, ang halaga mismo, ayon kay Avenarius, ay nabawasan sa positivist na pag-unawa sa kapakinabangan - "ang prinsipyo ng pinakamaliit na paggasta ng pagsisikap." "Hindi tayo magiging masyadong matapang," isinulat niya sa "Pilosopiya bilang pag-iisip tungkol sa mundo ayon sa prinsipyo ng hindi bababa sa sukat ng puwersa", "kung susubukan nating bawasan ang aesthetic na halaga ng ilang mga anyo sa parehong prinsipyo ng kapaki-pakinabang na paggasta ng puwersa.”
Ang orihinal na sistema ng halaga ay iminungkahi ng psychologist at pilosopo na si Hugo Münsterberg. Ang mga aesthetic na halaga ay nagpapahayag ng pagkakapare-pareho sa sarili ng mundo. Sila ay umiiral sa dalawang antas: sa antas ng mga halaga ng buhay at sa antas ng mga halaga ng kultura. Sa unang antas, ito ay isang bagay ng kagalakan: ang pagkakaisa ng panlabas na mundo, pag-ibig sa pagitan ng mga tao, isang pakiramdam ng kaligayahan sa kaluluwa ng tao.
Sa antas ng halaga ng kultura, ito ang mga halaga ng maganda, na nakapaloob sa sining na nagpaparami sa labas ng mundo (pinong sining), nagpapakita ng mga koneksyon sa pagitan ng mga tao (tula), at nagpapahayag ng panloob na mundo ng isang tao (musika) . Ang kagandahan bilang isang halaga ay naglalaman ng estetikong pagkakaisa ng tao at ng mundo. Ito ay supra-indibidwal, ngunit ipinapalagay ang isang indibidwal na saloobin - kusang sa unang antas at mulat sa pangalawa.
Ang problema ng aesthetic na halaga ay pinag-aralan nang detalyado ng tulad ng isang neo-Kantian ng paaralan ng Baden bilang Jonas Kohn. Itinakda niya ang gawain ng pagtukoy sa lugar ng aesthetic na lugar ng mga halaga sa iba pang mga uri ng mga halaga - ang "halaga ng kaaya-aya", lohikal, moral na spheres ng halaga, relihiyon.
Hinahati ng nag-iisip ang mga halaga sa dalawang klase:
- 1) ang consequential value ay kung ano ang pinahahalagahan natin bilang isang paraan sa isang layunin;
- 2) masinsinang halaga ay ang pinahahalagahan natin para sa sarili nitong kapakanan, samakatuwid ang antas at sukat ng halaga ay namamalagi lamang sa bagay na ito mismo.
Ang aesthetic na halaga ay isang matinding halaga, at ito ay nakikilala ito mula sa kapaki-pakinabang. Ngunit ang katotohanan bilang isang lohikal na halaga at kabutihan bilang isang moral na halaga ay masinsinang halaga din sa ganitong kahulugan. Upang matukoy ang mga kasunod na pagkakaiba-iba sa mundo ng mga halaga at upang matukoy ang mga detalye ng aesthetic na halaga, si Kohn mismo ay naghahati sa "matinding halaga" sa 1) immanent na halaga, ibig sabihin, tulad ng isang halaga na sarado sa panloob na kahulugan nito; 2) transgredient value - isang halaga na nagpapahiwatig sa kahulugan nito na lampas sa sarili nitong lugar. Ang huli ay ang halaga ng katotohanan at moralidad. Ang aesthetic na halaga ay imanent, ito ay isang immanent-intensive na halaga, o isang purong intensive na halaga, dahil ang immanence ay, sa isang tiyak na lawak, ang pagdaragdag at pagkumpleto ng intensity.
Ang isa ay dapat sumang-ayon kay Kohn na ang mga aesthetic na halaga ay maaaring isama sa iba pang mga halaga, na bumubuo ng bago, "mga intermediate na halaga". Kaya, sa inilapat na sining at arkitektura, "ang aesthetic value ay kumikilos kasama ng utility." Ang mga "intermediate" na halaga ay "moral na kagandahan", "magandang solusyon ng isang problema sa matematika", "artistikong katotohanan".
Tulad ng nakikita natin, mayroong isang malaking bilang ng mga konsepto ng mga aesthetic na halaga. Ang axiological pluralism na ito ay nagpapahayag ng pagiging kumplikado ng hindi pangkaraniwang bagay na pinag-aaralan at binibigyang-diin ang kaugnayan ng isyu ng mga detalye ng mga aesthetic na halaga.
Ang mga espirituwal na halaga ay isang uri ng espirituwal na kapital ng sangkatauhan, na naipon sa paglipas ng millennia, na hindi lamang bumababa, ngunit, bilang isang patakaran, ay tumataas. Ang likas na katangian ng mga espirituwal na halaga ay pinag-aralan sa teorya ng mga halaga, na nagtatatag ng ugnayan ng mga halaga sa mundo ng mga katotohanan ng buhay ng tao. Pangunahin itong tungkol sa moral at aesthetic na mga halaga. Ang mga ito ay nararapat na itinuturing na pinakamataas, dahil sa maraming paraan ay tinutukoy nila ang pag-uugali ng tao sa ibang mga sistema ng halaga.
Kung tungkol sa mga pagpapahalagang moral, ang pangunahing tanong dito ay ang kaugnayan sa pagitan ng mabuti at masama, ang kalikasan ng kaligayahan at katarungan, pag-ibig at poot, ang kahulugan ng buhay. Sa kasaysayan ng sangkatauhan ay may ilang magkakasunod
mga saloobin ng bawat isa, na sumasalamin sa iba't ibang mga sistema ng halaga.
Isa sa mga pinaka sinaunang ay hedonism. Pinagtitibay ng hedonismo ang kasiyahan bilang pinakamataas na kabutihan ng buhay at ang pamantayan ng pag-uugali ng tao.
Ang asetisismo ay nagpapahayag ng boluntaryong pagtalikod sa mga kasiyahan at pagnanasa, ang kulto ng pagdurusa at kawalan, ang pagtanggi sa mga pagpapala ng buhay at mga pribilehiyo bilang ideal ng buhay. Ang konseptong ito ay nagpakita mismo sa Kristiyanismo, lalo na sa monasticism, sa mga pilosopikal na paaralan ng mga Cynic.
Itinuturing ng utilitarianism ang utility bilang pinakadakilang halaga at batayan ng moralidad. Ayon kay I. Bentham, ang kahulugan ng mga etikal na pamantayan at prinsipyo ay upang itaguyod ang pinakamalaking kaligayahan para sa pinakamaraming bilang ng mga tao.
Noong XX siglo. ang doktrina ng mga halaga ay nauugnay sa mga pangalan ng mga kilalang palaisip at humanista tulad ng F. Schweitzer, M. Gandhi, B. Russell at iba pa. mga suliraning pandaigdig pinalala ang lahat ng tradisyunal na problema hanggang sa limitasyon. Ang mga problema ng tao na may kaugnayan sa pagkilala sa ganap na halaga ng buhay ng tao mismo at ang pangangailangan na mapangalagaan ang kapaligiran nito ay dumating sa unahan.
Ang kilalang expression ng F.M. Dostoevsky - "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo" - ay dapat na maunawaan hindi sa paghihiwalay, ngunit sa pangkalahatang konteksto ng pag-unlad ng mga mithiin ng sangkatauhan. Ang terminong "aesthetics" ay lumitaw sa siyentipikong paggamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, kahit na ang doktrina ng maganda, ang mga batas ng kagandahan at pagiging perpekto, ay nakaugat sa unang panahon. Ang aesthetic na saloobin ay nauunawaan bilang isang espesyal na uri ng koneksyon sa pagitan ng paksa at bagay, kapag, anuman ang panlabas na utilitarian na interes, ang isang tao ay nakakaranas ng malalim na espirituwal na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni ng pagkakaisa at pagiging perpekto.
Ang mga aesthetic na halaga ay maaaring kumilos sa anyo ng mga likas na bagay, ang tao mismo, pati na rin ang espirituwal at materyal na mga bagay na nilikha ng tao sa anyo ng mga gawa ng sining. Sa teorya ng aesthetics, ang mga kategoryang pares tulad ng maganda at pangit, dakila at base, trahedya at komiks, atbp.