Wartości estetyczne są wartościami tworzenia pokoju w procesie jakiejkolwiek działalności człowieka (głównie w dziedzinie sztuki) na podstawie ustawodawstw urody i doskonałości. Termin "estetyka" pojawiła się w źródle naukowym w środku XVIII wieku, chociaż doktryna piękna, o prawach piękności i doskonałości wraca do głębokiej starożytności. W ramach estetycznej postawy specjalny rodzaj komunikacji między tematem a obiektem jest rozumiany, gdy niezależnie od zewnętrznego praktycznego interesu, osoba doświadcza głębokiej duchowej przyjemności z kontemplacji harmonii i doskonałości. Obiektywna zawartość wartości estetycznej i jej subiektywnej strony, w zależności od istniejących ideałów piękna, smaków, stylów artystycznych.
Wartości estetyczne (jak inne inne) są syntezą trzech głównych wartości: rzeczywisty, psychologiczny, społeczny. Prawdziwa wartość obejmuje charakterystykę zewnętrznych właściwości rzeczy i elementów działających jako obiekt związku z wartością. Drugie znaczenie charakteryzuje właściwości psychologiczne osoby jako przedmiotem stosunków wartościowych. Znaczenie społeczne wskazuje relacje między ludźmi, dzięki czemu wartości zdobywają wspólny charakter. Specyfika wartości estetycznych charakteryzuje się dobrze charakterystycznym podejściem do rzeczywistości. Oznacza to zmysłowe duchowe, bezinteresowne postrzeganie rzeczywistości, która ma na celu zrozumienie i ocenianie wewnętrznej istoty prawdziwych przedmiotów.
Błędem było wierzyć, że pojawienie się koncepcji "wartości estetycznej" doprowadziło do pojawienia się "otchłań" między estetycznym a etycznym. Kolczyka koncepcji wartości w randze kategorii filozoficznej Herman Lotza wykazała, że \u200b\u200bnajwyższy stopień wartości estetycznej jest nierozłączny z moralną etyczną. Wartość estetyczna jedności i kolektora, sekwencji i kontrastu, napięcia i relaksu, oczekiwań i niespodzianek, tożsamości i przeciwieństwa nie są same same. A jeśli złożoność, napięcie i relaks, jeśli zaskoczenie i kontrast mają wartość estetyczną, wówczas wartość ta opiera się na fakcie, że wszystkie te formy stosunków i zjawisk są niezbędnymi elementami w kolejności świata, które w ich związku powinny Utwórz nieuniknione warunki formalne do kompleksowej realizacji dobrych.
Wszystkie obiekty i zjawiska rzeczywistej i możliwej rzeczywistości mogą mieć wartości estetyczne, chociaż same wartości nie mają żadnej fizycznej ani psychicznej natury. Istota ich jest znacząco, a nie w rzeczywistości. Ponieważ wartości estetyczne są subiektywne i obiektywne, czyli, wskazują na korelację z osobą, obecność wartości estetycznej tych obiektów zależy od jakiego określonego systemu stosunków społeczno-historycznych są one zawarte. Dlatego wartości estetyczne mają niepodstawione granice, a ich treści są zawsze historyczne społecznie. Na podstawie opracowanej estetycznej nauki, klasyfikacja wartości estetycznych, jego główna forma jest idealna, co z kolei działa w różnych konkretnych wariacjach (jako elegancka, łaska, milanotablisty, splendor itp.); Inny rodzaj wartości estetycznej jest wywyższona - ma również szereg wariantów (majestatyczna, wspaniała, wielka itp.). Podobnie jak wszystkie inne wartości pozytywne, piękna i wysublimowana jest dialektycznie skorelowana z odpowiednimi wartościami ujemnymi, "anty-precyzyjną" - z brzydką (brzydką) i nizinami.
Specjalna grupa wartości estetycznych jest tragiczna i komiks, charakteryzująca właściwości wartości różnych dramatycznych sytuacji w życiu osoby i społeczeństwa oraz w figuratywnie symulowane w art.
Istnieje pewna podporządkowanie między kategoriami. Na przykład piękne i sublime - kategorie odzwierciedlające estetyczne właściwości natury i ludzi, podczas gdy tragiczne i komiczne kategorie odzwierciedlające obiektywne procesy tylko życia społecznego.
Piękny - Najważniejszy i szeroki zakres kategorii estetycznej. Termin jest piękny czasami działa jako synonim estetyczny. Nie jest przypadkiem, że estetyka często określają, jak nauka jest piękna. W języku rosyjskim piękno jest blisko terminu. W przeciwieństwie do pięknej, piękno charakteryzuje obiekty i zjawiska głównie z ich zewnętrznymi i zawsze niezbędnymi. Piękny odnosi się do koncepcji, w których przedmiot i zjawiska są ujawnione z punktu widzenia ich podmiotu, naturalne powiązania wewnętrznej struktury i właściwości. W kategorii pięknej jednak nie tylko jej obiektywne bazy są odzwierciedlone, ale także strona subiektywna, która jest wyrażona w charakteru postrzegania tych obiektywnych fundamentów, w stosunku do nich, w ich ocenie, w tym sensie, Mówią o pięknej tak wartościowej, ponieważ jest postrzegany jako pozytywny zjawisko powodujące całą gamę uczuć, od spokojnych przyjęć i kończąc szybką rozkosz.
Łatwo- Jedna z głównych kategorii estetyki, która odzwierciedla kombinację zjawisk naturalnych, społecznych i artystycznych, jest wyjątkowy w ich ilościowych cech jakościowych i wystającym dzięki temu źródło głębokiego doświadczenia estetycznego - uczucia wzniosłego. Kategoria, po przeciwnym razie polarna, jest kategorią niziny.
W naturze, podwyższony, na przykład, bezgraniczne przestrzenie nieba i morza, urazy gór, majestatycznych rzek i wodospadów, wielkie zjawiska natury - burza, burza z piorunami, zorze polarne I tak dalej. Jeszcze bardziej jasne objawy V. Jesteśmy w życiu publicznym. Zawierają one w wybitnych aktach, które służą przyczyną postępu, zarówno osób (wielkich ludzi, bohaterów), jak i całe zajęcia, mas, narody. Wieża i Chas Te osiągnięcia i wyczyny grafiki. W procesie rozwoju artystycznego podwyższonego. Utworzono szereg specyficznych gatunków artystycznych: epicki, bohaterski wiersz, heroina tragedia, soda, hymn, oratorio, monumentalne gatunki malarstwa, grafiki, rzeźby, architektury itp.
Wyłączność zjawisk wysublimowanych jest dwukierunkowa. Może być
Wyłączność skali zewnętrznej, która jest lepsza od znanej stawki zmysłowej percepcji i
Wyłączenie jest wewnętrzne, znaczące, zrozumiałe intelektualnie, duchowo, jest pośredniczony. Istnieje wiele zjawisk, w których oba te znaki pokrywa się.
Sublime może być takim zjawiskiem, który ze wszystkimi jego wyłącznością, mocą i wielkością, nie stwarza bezpośredniego zagrożenia dla człowieka kontemplacyjnego. W przeciwnym razie są zniszczone warunki percepcji estetycznej.
Tragiczny- jedna z głównych kategorii estetyki, która wyświetla głębokie obiektywne sprzeczności w walce o osobę z naturą, w kolizjach przeciwnych siła publiczna, W aktywności i wewnętrznym świecie osobowości - sprzeczności, katastrofalne w ich konsekwencjach dla osoby, dla własności humanistycznej chronionej przez niego, a zatem, dystrybualne doświadczenie duchowe w nas jest tragicznym uczuciem.
Komiczny (z greckiego. Komikos jest śmiesznie) - jedna z głównych kategorii estetycznych odzwierciedlających zjawiska życia charakteryzujące się wewnętrzną sprzeciwem, niespójnością między tym, co są zasadniczo, a ci, którzy się dają. Ta rozbieżność N. G. Chernyshevsky ustalona jako wyrażenie "pustka i nieistotność, objęta wyglądem i posiadanie roszczenia do konserwacji i rzeczywistego znaczenia". Może to być niespójność celu i środków, wysiłków i wyniku, możliwości i roszczeń w działaniach ludzi itp.
Wartość jest estetyczna specjalna klasa wartości istniejących wraz z wartościami utylitarni, moralności itp. Komunikacja C. E. . Dzięki innym klasom wartości wynikają ze wspólnej przyrody aksjologicznej: wszystkie rodzaje wartości (np. Dobry, korzyści, sprawiedliwość, (), wielkość itp.) Charakteryzują znaczenie obiektu na ten temat, k -Paradium zależy od roli tego obiektu w Vitality OBA, klasie, grupie społecznej lub indywidualnej osobowości. Dlatego w sferze estetycznej, jak w innych dziedzinach orientacji wartości osoby, koncepcja "wartości" jest skorelowana z koncepcją "oceny" (ocena estetyczna): charakteryzują one system relacji z wartościami obiektów różne strony. Oryginalność C. E. Jest określony przez specyficzny charakter estetycznej postawy osoby do rzeczywistości - bezpośrednio, zmysłowo-duchowy, bezinteresowny postrzeganie, zorientowany z wiedzą i oceną znaczącej formy, struktury, środków organizacji i porządek rzeczywistych przedmiotów. Odpowiednio, C. ER może mieć: obiekty i zjawiska natury dostępne do kontemplacji sensorycznych; sama osoba (jego wygląd, działania, działania, zachowanie); Rzeczy zbudowane przez ludzi i tworzący "drugą naturę"; Produkty aktywności duchowej (naukową, dziennikarską itp.), Ponieważ ich struktura okazuje się, że jest wymyślnie postrzegana i szacowana; . Iska va we wszystkich różnorodności jego gatunków. Obecność konkretnego C. e. Wszystkie te obiekty zależą od tego, którego konkretny system stosunków społecznych są one zawarte, które ideały służą jako kryterium szacowania tych obiektów. Dlatego też, chociaż przewoźnik C. ER Może ja. naturalny obiektJego treść jest zawsze społeczna i historyczna i uosabia dialektyczne połączenie klasy i uniwersalnej, krajowej i międzynarodowej, historycznie zrównoważonej i zmiennej, grupy i jednostki. Takie podejście wyróżnia się marksistą rozumieniem C. E. Od interpretacji podaje się jej w estetyce idealistycznej, pozytywistycznej i wulgarnej materialistycznej, gdzie źródło C. ER Bóg opiera się (absolutny duch), indywidualną świadomość, fizjologiczną potrzebę ciała lub k.l. Właściwości fizyczne i mechaniczne świata materialnego. Nie tylko przewoźnicy C. ER są zróżnicowane, ale także jego typy. Na podstawie opracowanej estetycznej nauki klasyfikacji TS- E., OSN. Jego widok jest idealny, z kolei rozmawia w Mn. specyficzne wariacje (jak, łaska, ładna, splendor itp.); Dr Typ C. E.- wzniosłego - ma również szereg wariantów (majestatyczny, wspaniały, wielki itp.). Podobnie jak wszystkie inne wartości dodatnie, doskonałe i dialektycznie odnoszą się do odpowiednich wartości ujemnych, "anty-precyzyjne" - z brzydką (brzydką) i nizinami. Specjalna grupa C. E. Związek i komiks, charakteryzujący właściwości wartości różnych dramatycznych sytuacji w życiu osoby i okręgu oraz w przenośni symulowanej w roszczeniu. Ważnym teoretycznym problemem nauki estetycznej określa relację C. E. i sztuka. Wartości. W tym momencie w Sovr. Naukowcy nie mają jedności poglądów. W przypadku niektórych danych koncepcje są identyczne ("" i "artystyczne" wydaje się być synonimami); Dla innych sztuk. Wartość jest typem C. E, charakteryzująca produkcję. roszczenie; Na trzeci wiek. i sztuka. Wartość - niezależne klasy wartości, które są skrzyżowane tylko w roszczeniu. Zwolennicy ostatnich ton. Wierzą, że C. ER charakteryzuje produkcję Roszczenie nie jest wyczerpujące (nie w aspekcie jego artystycznego), a obok i koniugacji z jego moralnym, politycznym, religijnym, dokumentalnym, dokumentalnym, wartością wykorzystującą.
Estetyka: Słownik. - M.: Upolitycznić. W obszarze. ed. A. A. Belysaev.. 1989 .
Obserwuj, co jest "estetyka wartościowa" w innych słownikach:
WARTOŚĆ - Związek między złożeniem tematu, o którym szacuje się obiekt, a sam obiekt. Jeśli obiekt jest zgodny z wymaganiami (tak powinno być), jest uważany za dobry, lub pozytywnie cenny; ... ... Encyklopedia filozoficzna
Kultura estetyczna - umiejętność i zdolność do doświadczenia ich związku ze światem, konsekwentnie przetrwać i ludzką wartość, aby wyrazić kompletność i różnorodność tych relacji. W tym samym czasie specyfikę estetyki. Relacje są przede wszystkim dwa punkty ... ... Encyklopedia studiów kulturowych
Motyw estetyczny w Rosji - zabiera swój początek z con. X w., Ponieważ "chrzest Rosji", jako samoświadomość świata estetycznego Starożytna Rosja. Ten ostatni miał swoje początki pogańskiej kultury Vostu. Słowian, połączone z bizantyjską estetyką chrześcijańską i ... ... Filozofia rosyjska. Encyklopedia
Estetyczna myśl - W Rosji pochodzi z Con. X w., Ponieważ chrzest Rosji, jako samoświadomość estetycznego świata starożytnej Rosji. Ten ostatni miał swoje początki pogańskiej kultury Vostu. Słowian, połączone z bizantyjską estetyką chrześcijańską i ... ... Rosyjska filozofia: Słownik
wartość estetyczna - Estetinė Vertė Statusas t Sritis Ekologija IR APLINKTYRA AKRėŽTIS Bendraisiais Estetikos Kriterijis Išreiškia Gamtinio Objekto Ar Procceso, Gamtos Elementų, Jų Junginių, formų apibūdinimas. Atitikmenys: Angl. Wartość estetyczna; Wartość udogodnienia ... ... Ekologijos Terminų aiškinamasis Žodynas
Wyspecjalizowana część kultury na VA; charakteryzuje stan WA z t. S. Jego zdolność zapewnienia rozwoju roszczenia zarówno stosunków estetycznych. K. E. Edukacja systemowa ma złożoną kompozycję. Systemy z wielokrotnym elementem K. E. ... ... Estetyka: Słownik
Wartość planowania miasta ziemi - 1) Jedno z kryteriów zagospodarowania terytorium; 2) znaczenie działki gruntowej, która jest określona z uwzględnieniem wielu czynników, takich jak: lokalizacja; Dostępność do centrum miasta (wioska), warsztatów, witryn społecznych i kulturowych ... ... ... Prawo ekologiczne Rosji: Słownik warunków prawnych
Zdolność osoby o poczucie przyjemności lub niezadowolenie ("jak" "nie lubi") różnicować i oceniać różne obiekty estetyczne, wyróżniające piękną od brzydkiej w rzeczywistości iw roszczeniu, rozróżniają ... ... Estetyka: Słownik
- (ks. Szef kuchni doeuvre przykładowej produkcji) doskonała produkcja. roszczenie "Spektakl wewnętrznej harmonii" (hegel), osiągnięty w przypadku, gdy treść jest artystycznie, a forma jest znacząca. Właściwość charakterystyczna Sh. Estetyczne pomysły adekwatność, ... ... Estetyka: Słownik
Kategoria estetyczna naprzeciwko wzniosłości. Charakteryzuje przedmioty i zjawiska naturalne i społeczne, które mają negatywne znaczenie publiczne i zagraża zagrożeniu ludzkości, ponieważ na tym etapie rozwoju ... ... Estetyka: Słownik
Książki
- Złote placówki Rosji (zestaw 7 książek) ,. Seria "Golden Place of Rosja" składa się z siedmiu książek. Obejmowali te historyczne powieści Camille Ziganshin "Gold Aldan", Dmitry Mine-Syberia "Gold", Leonid Zavadovsky "Gold", ...
Wartość estetyczna - termin służący do wyznaczenia przedmiotu stosunku estetycznego w swoim pozytywnym znaczeniu. Różnica między koncepcjami wartości estetycznej jest jak jego źródło jest rozumiane, podstawa, istota. To jest lub Bóg (Thomas Akvinsky, Neochologia), pomysł (Platon, Hegel), ludzkie uczucia (D. Santyana, D. Dewey), "irrered" (N. Gartman), naturalny wzór (E. Burk, W. Hogart ), Antropologicznie rozumiany przez istotę człowieka (D. Feyerbach) lub public relations, które pojawiają się w procesie praktyki historycznej społecznie.
Wartość estetyczna ma obiektywność na dwojdzeniu, po pierwsze, przedstawia niektóre przedmioty, rzeczy, zjawiska z pewnymi właściwościami, po drugie, ma pewną cechową wartość dla ludzi i społeczeństwa. Rozwój wartości estetycznej przeprowadza się w procesie oceny zawartej w doświadczeniu estetycznym, smaku, idealnym. Korespondencja estetycznego oszacowania wartości estetycznej określa prawdziwość oceny estetycznej. Wartości estetyczne można utworzyć w różnych typach. ludzka aktywnośćPonieważ pokazują kreatywność "także pod prawami piękna" (K. Markx). Specjalny rodzaj wartości estetycznej jest wartość artystyczną.
Wartość estetyczna jest połączona z innymi wartościami materiału i duchowości. Jego specyfiki manifestuje się w cechach struktury i zawartości wartości estetycznej "przecinającą się" z materiałami i praktycznych wartości w zakresie, w jakim ostatnim łączy potrzeby osobowości i społeczeństwa oraz wyrażają najwyższą wykonalność. Na tej podstawie istnieje interpenitracja wartości estetycznej w wysokiej jakości produktach pracy przemysłowej i artystycznej (architektura, sztuka stosowana, projekt). Jednocześnie wartość estetyczna jest przeciwna takiej wartości użyteczni, które mają wąsko charakteru konsumenckie i egoistyczne orientację, na postawę estetyczną charakteryzuje się faktem, że jest to obszar najwyższych interesów jednostki iw temu sens dymny. W przeciwieństwie do takich duchowych wartości jako moralnych, społeczno-politycznych, poznawczych, religijnych, w wartości estetycznej, forma odgrywa bardzo dużą rolę. Znaczenie formularza wynika ze specyfiki jego treści. Wartość estetyczna uosabia wiele różnych znaczeń: znaczenie psychoizmuologiczne dla ludzkich zmysłów, wartości związanych z istotą ludzkiej pracy z różnymi publicami; Wartości wiedzy, samodzielnie, do wychwytującej się i samokształcenia, do orientacji wartości, do komunikowania się między ludźmi, jako zachęta z działalności twórczej, do cieszenia się. Wszystkie te wartości są łączone w pojedynczym kompleksie, specyficzne w każdym szczególnym zjawisku. Unikalne cechy formy zjawiska i umożliwiają podłączenie, jednocząc, przechwytywać unikalne kompleksy o różnych wartościach wartości estetycznej. Istotą wartości estetycznej jest zatwierdzenie danej osoby w rzeczywistości, manifestacji swobodnego rozwoju i rozwoju wolności człowieka i społeczeństwa. Według F. Engels "Każdy krok naprzód na ścieżkę kultury był krokiem do wolności" Wartości estetyczne - kamienie milowe na tej ścieżce.
Posiadanie jego specyfiki, wartość estetyczna nie jest autonomiczna w stosunku do innych wartości. W oparciu o swoją społeczność z innymi wartościami duchowymi, estetyczno-moralnymi, estetyczno-polityczniami, estetycznymi wartościami poznawczymi powstają, gdy humanistyczność, wykonalność i wolność, leżąc u podstaw każdej prawdziwej wartości, znaleźć ich ekspresję i przykład wykonania w określonej zmysłowej formie. Jednym z nominacji sztuki i jest odkrycie estetycznego rozpoczęcia w różnych stosunkach społecznych i łączyć wartości moralne i społeczno-polityczne o wartości estetycznej.
Wartość estetyczna ma różne formy manifestacji, naprawione kategoriami estetycznymi. Piękna jest główną wartością estetyczną, jego standardem. Różnorodna wartość estetyczna jest również wzniosła. Jeśli idealny i wysublimowany jest bezpośredni przykład wykonania wartości estetycznej, a następnie brzydki i niski leżący - jego antypody, odnoszą się do antygenowości estetycznej, to znaczy obiekt relacji estetycznej o wartości ujemnej wartości. Tragiczne i komiks są utworzone w wyniku złożonego przeplatania sił powstających w sprzeczności o wartości estetycznej z antygenami estetycznymi. Tragiczna z aksjologicznego punktu widzenia można uznać za oświadczenie o wartości zjawiska, które umierają lub cierpiące w konfrontację z wrogowymi siłami. Komiks jest samoawnieniem zjawisk i osób, wykrywanie ich prawdziwej wartości, która okazuje się być nieważna, antystacja kontrastująca z rzeczywistą wartością estetyczną. T., Komiczne stwierdzenie wartości estetycznej poprzez zaprzeczenie jej zaprzeczenia.
Ze względu na swoją wszechstronność, wartość estetyczną za pośrednictwem sztuki i na zewnątrz odgrywa szczególną rolę w tworzeniu się cech społecznych osobowości, wjazdu do osoby nie tylko do różnych społeczności ludzi, grup publicznych i zespołów, ale także do ludzkości, do "człowieka Natura człowieka "(K. Markx), a zatem powoduje z jego postrzeganiem i tworzenie wyższej przyjemności człowieka - uczucie" szczęścia jest człowiekiem "(Uspensky).
Termin "estetyka" (z greckiego słowa "AISTHETIKOS" - odnoszące się do percepcji sensorycznej) została wprowadzona przez niemieckiego filozofa A. Baumgarten w XVIII wieku. Zidentyfikowali także miejsce tej nauki w systemie filozofii. Wierzy, że estetyka jest najniższym etapem ginoseologii, nauka o zmysłowej wiedzy popełnionej przez formę piękna. Jego współczesny I. Kant widzi w estetyce propapowanie wszystkich filozofii. Oznacza to, że systematyczne badanie filozofii należy rozpocząć od teorii piękna, a potem dobra i prawda zostaną w pełni objawione. Jeśli druga fundamentalna kategoria jest drugą fundamentalną kategorią dla Baumgarten, Kant odwołał się do estetyki, wypychając z problemów sztuki, ale na potrzeby filozofii. Merit Kant jest właśnie tym, że wprowadził w ducha estetyki dialektyki. Definicja "estetyki" jest mocno zamocowana w terminologii filozoficznej i już z XVIII wieku. Zaczyna rozumieć, jak nauka zaangażowana w problemy "Flex Filozofia" lub "filozofia artystyczna". W tym względzie było postrzegane przez pana Pana, późniejszego F. Schillera i F. Sholiding.
Historia estetyki ma tysiące lat. Został utworzony znacznie wcześniej niż pojawiła się termin estetyki. Doświadczenie estetyczne jako kombinacja stosunków nieładowych do rzeczywistości z głęboką starożytnością jest nieodłączny w człowieku i otrzymał oryginalny wyraz w praktyce protokezpiecznej osoby archaicznej. Prymitywne doświadczenie proteestetyczne zostało połączone z przedereligcyjnym świętym doświadczeniem.
Pierwsza wzmianka o pojawieniu się praktyk estetycznych i umiejętności głęboko w historii ludzkości. Są to obrazy skalne w jaskiniach prymitywni ludzie.i treść mitów różnych narodów Świat.
Dostępne są dwie główne metody historycznych gasków: wyraźne i ukryte. Pierwszą jest rzeczywista filozoficzna dyscyplina estetyczna, samokonsynowa tylko w środku XVIII wieku jako niezależna nauka. Ukrytą estetykę opuszcza korzenie w głębokiej starożytności i jest wolnym niepasującym zrozumieniem doświadczenia estetycznego w innych dyscyplinach (w filozofii, retoryce, filologii, teologii itp.) Dojawione estetyka istniała (i istnieje) w całej historii estetyki, ale Objawiony jest tylko z późnym nowym okresem europejskim, w procesie dialogu z wyraźną estetyką. Warunkowo, wyróżnia się trzema etapami (Protonic (do środka. XVIII wieku), klasyczny (szary XVIII - początek. XX wieku) i nieklasyczne (ogłoszone przez F. Nietzschego, ale który rozpoczął się tylko z drugiego podłoga. XX wieku).
W dzielnicy europejskiej, Estetyka protonowa dała najważniejsze wyniki w starożytności, średniowieczu, renesansji, wewnątrz takich kierunków artystycznych i estetycznych, jak klasycyzm i barokowy. W klasycznym okresie szczególnie owocnie rozwinęła się w kierunkach romantyzmu, realizmu i symboliki. Nieklasyczna estetyka, której fundacja stała się przeszacowaniem wszystkich wartości tradycyjnej kultury, przeniósł się do drugiego planu teoretycznego (jawnego) estetyki. Wiedza estetyczna w XX wieku najbardziej aktywnie rozwijana wewnątrz innych nauk (filozofia, filologia, językoznawstwo, psychologia, socjologia, wiedza sztuczna, semiotyka itp.). Identyfikacja ukrytej estetyki wiąże się z pewnymi trudnościami metodologicznymi, ze względu na fakt, że opierając się na starożytnych źródłach pierwotnych, staramy się znaleźć pomysły dotyczące przedmiotu estetyki w nich, co w tym czasie nie istniały. Według V.V. Bychkov "Trudność Istnieje jednak, że jest jednak związany nie tylko z faktem, że starożytność nie wiedziała na poziomie" Razio "o nauce estetyki, ponieważ nawet wtedy była rzeczywistość estetyczna, a następnie wyrządzała w Genesis za jego badanie i nauka specjalna. W dwudziestym wieku Problem ten dozwolony G. G Adamer, przekonująco pokazując, że w procesie interpretacji tradycyjnego tekstu przeprowadzono równy dialog między tekstem a badaczem, proces, do którego obali uczestnicy dialogu w takim samym stopniu wpływają na każdy Inne pod względem osiągnięcia nowoczesnego zrozumienia problemu w ramach dyskusji. "
Estetyka bada zmysłowa znajomość otaczającej rzeczywistości i zajmuje się różnymi bokami: z naturą, społeczeństwem, człowiekiem i jego działaniami w istotnych różnych obszarach. Z punktu widzenia wartości estetycznej w życiu codziennym oszacujemy piękne kwiaty, majestatyczne budynki, wysokie moralne działania ludzi, piękne dzieła kultury artystycznej. Różnorodność estetycznych stosunków wynikających z osoby do codziennego życia można przypisać ogólnej definicji "estetycznego". Według V. Bychkova, estetyka jest nauka o filozoficznym magazynie, który ma radzić sobie z niektórymi raczej subtelnymi i trudnymi do racjonalnymi sprawami, a jednocześnie - coś więcej niż nauki w zwykłym nowym europejskim sensie tego słowa. Dokładniej, byłoby to powiedziane, że jest to szczególne, specyficzne doświadczenie bycia - wiedzy, w której osoba, która ma określoną instalację na niej, może mieć pewne nieustanne, ale tymczasowo przerywać - czas ma być zanurzony w czasie, a następnie ponownie przejdź do poziomu zwykłego życia - zwykłe życie utylitarne. Jak pokazuje historię estetyki, werbalnie określa ten temat, że był problematyczny. Niemniej jednak prawie wszyscy główni filozofowie nie dbają o kulę estetyczną. Estetyka w swoich pracach była ostatecznym ogniwem systemu filozoficznego. Hegel pisze o tym: "Jestem przekonany, że najwyższy akt umysłu, obejmujący wszystkie pomysły, jest akt estetyczny i że prawda i korzyść są połączone przez krewnych tylko w pięknie. Filozof, podobnie jak poeta, musi mieć prezent estetyczny. Filozofia Ducha jest filozofia estetyczna. "
Ze względu na zasadę ograniczonego poziomu formalizacji estetyki i jej wszechstronności, wymagający fundamentalnej wiedzy od badacza w dziedzinie historii sztuki, religii, filozofii i niemal wszystkich humanistycznych, co najmniej, a także zaostrzone uczucia artystyczne i wysoko rozwinięte Smak, Estetyka nadal pozostaje wszystkimi szacunkami, są najbardziej złożonym czasochłonnym czasochłonnym, dyskusją i najmniej uporządkowanym wszystkimi dyscyplinami.
Dzisiaj, jak w momencie wystąpienia, istnieją dwa główne zjawiska w centrum uwagi: całość wszystkich zjawisk, procesów i relacji oznaczonych jako estetyczny, tj. Sam estetyczny jako taki i sztuka w jego podstawowym terenie. W klasycznej estetyce, takie warunki i kategorie, takie jak świadomość estetyczna, doświadczenie estetyczne, kultura estetyczna, gra, piękna, brzydka, podwyższona, tragiczna, komiczna, idealna, katharsis, przyjemność, mimes, obraz, symbol, znak, wyrażenie, kreatywność, Metoda, kształt stylu i treści, geniusz, kreatywność artystyczna itp. Estetyka nexlassical, rozwijająca się zgodnie z freudizmem, strukturalizmem, postmodernizmem, zwrócił uwagę na marginalne problemy i kategorie (na przykład absurd, wstrząsy, przemoc, sadyzm, entropię, chaos, fizykość itp.). Wszystkie powyższe wskazuje wiele obiektu estetyki.
Cechą estetyki jako nauki jest to, że nie ma jego podstawy empirycznej, ale wykorzystuje materiał innych nauk. Faktem jest, że estetyka jest nauka o wyjątkowym rodzaju, a nie tylko naukę: w czymś, czym zbiega się z nauką. I coś wykracza poza jego limity. Pan Isranet o estetyce jako nauki, nie możesz zapomnieć o swojej oryginalności. "Estetyka - nauka o historycznie określonej istocie wartości uniwersalnych, ich pokolenia, percepcji, oceny i rozwoju". (Y. Borev). W procesie rozwoju tej nauki zmieniły się poglądy na temat problemów estetyki. Tak więc w okresie starożytności była: częścią filozofii i pomogła utworzyć obraz świata (Naturophilosofers); Uważany za problemy poetyki (Arystoteles), ściśle w kontakcie z etyką (Sokrates). W czasie średniowiecza była to jedna z sekcji teologii. Renesans uważał stosunek przyrody i działań artystycznych. Tak więc przez wiele stuleci problemy estetyczne zostały podniesione w ramach systemu filozoficznego. W rzeczywistości niemożliwe jest zadzwonić do takiego okresu estetyki, gdy kwestie estetyczne nie były związane z filozofią. Nowoczesny Explorer Bychkov v.v. Pisze, że "estetyka - Nauka o niepolimerowym tematyce - relacje obiektów, w wyniku której przedmiotem przez mediację obiektu osiąga bezwzględną swobodę osobistą i kompletność bycia i dość krótko: estetyka jest naukowym ludzkiej harmonii z uniwersytetem. "
Wszystkie powyższe potwierdza, że \u200b\u200bestetyka to nauka filozoficzna, jak wygląda w głębi filozofii, a mianowicie jego sekcje, takie jak Gloseology i Axiology. Jeśli badania filozofii najczęstsze prawa natury, rozwój publiczny I myślenie, estetyka studiuje najczęstsze prawa rozwoju sztuki, a także estetyczne podejście do świata. Nawet staje się niezależną nauką, estetyka nadal czerpie główne pozycje metodologiczne z filozofii. Interakcje: z etyką, ponieważ moralność jest wśród istotnych stworzenia pięknego podejścia do rzeczywistości; ściśle związane z psychologią, ponieważ estetyczne postrzeganie rzeczywistości jest zmysłowo emocjonalne; z pedagogiką, socjologią, historią, logiką itp.
Najbliższa estetyka jest powiązana ze sztuką i wykonuje metodologie dla dyscyplin historycznych artystycznych. Sztuka jako owoce artystycznej kreatywności staje się przedmiotem badania nauki estetycznej. Estetyka Badają postawę sztuki do rzeczywistości, odzwierciedlenie rzeczywistości w dziedzinie sztuki, kreatywność artystyczną, ujawnia przepisy, które zarządzają wszelkiego rodzaju sztuki. Metodologiczna podstawa estetyki opiera się na nowych kierunkach, takich jak: estetyka techniczna, estetyka życia, estetyka zachowania.
Tak więc estetyka jest nauka o estetyce, esencji i prawach estetycznej wiedzy i aktywności estetycznej osoby, nauki o ogólnych prawach rozwoju artystycznego.
Struktura wiedzy estetycznej. NA PRZYKŁAD. Yakovlev pisze, że "obecna definicja przedmiotu estetyki teoretycznej obejmuje badanie: cel i estetyczne, rozumiane jako naturalne społeczne i tematyczne dla świadomości estetycznej i potrzeby estetycznej; twórczo przekształcając praktykę przedmiotu estetycznego, wyrażony przez aktywność estetyczną i świadomość, a także przez teorię i system kategorii; Najczęstsze prawa kreatywności artystycznej i art. " Tak więc estetyka jest holistycznym systemem wiedzy naukowej i obejmuje trzy główne sekcje:
1. Z natury obiektu oceny estetycznej i rodzajów wartości estetycznej;
2. Z natury świadomości estetycznej i jej form;
3. Z natury aktywności estetycznej i jej gatunków.
Struktura wiedzy estetycznej obejmuje obecność systemu kategorii estetycznych i definicji. Rozważmy różne zasady organizowania kategorii estetycznych w nowoczesnej rosyjskiej literaturze naukowej. Tak więc na przykład M.S. Karan uważa, że \u200b\u200bna głowie systemu konieczne jest umieszczenie kategorii estetycznej ideału (w aspekcie aksjologicznym). N.I. Kryukovsky twierdzi, że "w estetyce w centrum systemu kategorii powinno być ... Kategoria jest piękna ...". V.M. Miga w sercu tego systemu umieszcza stosunek "Kategorie źródła: Doskonałość i niedoskonałość" A.ya. Zi Alliaces trzy grupy kategorii estetycznych: specyficzne (heroiczne, majestatyczne itp.), Strukturalne (miara, harmonia itp.) I negatywne (brzydkie, niskie). NA PRZYKŁAD Krasnostanov i D.D. Medium oferuje również trzy grupy kategorii estetycznych: kategorie aktywności estetycznej, kategorie życia publicznego, kategoria artystyczna T.a. Savivova twierdzi, że "podstawą estetyki jest porównanie gry środka kompleksowego rozwoju osoby ... i zjawisk". I.L. Matsa uważa główne estetyczne kategorie harmonii i piękna, które w procesie ewolucji został zmodyfikowany i zmieniony. W swoich pierwszych punktach zasady systematyzacji muszą być filozoficzne i estetyczne. Następnie, przy określaniu struktury systemu, konieczne jest: aspekty fenomenologiczne i społeczno-ginoseologiczne; Konieczne jest określenie zasad podporządkowania i koordynacji kategorii estetycznych; Wybierz główną uniwersalną kategorię estetyczną wokół której organizowany jest cały system.
Istnieje kategoria w estetyce, która działa jako Estetyka Metactela jest kategorią estetyczną. Estetyczny jest idealny w swoim rodzaju. Doskonałość jest istotną koniecznością natury. Jest spontanicznie, pomysł uniwersalnej doskonałości z tego rodzi się. Nieruchomość estetycznym posiada nie tylko harmoniczna (piękna, estetyczna idealna, sztuka), ale także dysharmonic (wysublimonic, straszny, brzydki, nisko alej, tragiczny), ponieważ istota tego rodzaju genezy jest najbardziej wyrażona. Podejście do estetyki rozszerza granice obiektu estetyki, ponieważ obejmuje badanie wszystkich zjawisk rzeczywistości z doskonałością. Jednak w tradycyjnej estetyce podstawowe kategorie są piękne. Trudno zgodzić się z tą pozycją, ponieważ kategoria jest piękna, zawsze miała ściśle historyczna treść, a to pokazało żywo V. Tatarkevich w pracy "Historia estetyki". W związku z tym, ontologiczne znaczenie estetyki jest to, że istnieje doskonałe, fenomenologiczne - w różnorodności zjawisk z tą nieruchomością jako pełne istnienie, socjologiczne - jest to, że przedmiot estetyki w tym przypadku nabywa większą szerokość i głębokość Wyrażanie figuratywne, bardziej demokratyczne. Badamy obecnie epistemologicznego aspektu kategorii estetycznej. Estetyczny jako doskonały pojawia się w wyniku materiału i duchowej praktyki ludzkości. To nie tylko projekcja ideału na "wymarłym" naturze, jest to zupełnie nowa, prawdziwa edukacja specyficzna, szczególna "druga natura", która pojawiła się jako stop organiczny obiektywnego i subiektywnego. Estetyczne, wykryte, jest opanowane i funkcjonuje nie tylko w procesie działalności artystycznej, która jest podstawą sztuki, ale w całej aktywności duchowej i praktycznej i materialnej człowieka. Znalazł właściwości obiektu i wdrożonych, tematy przedmiotu w materiale i duchowej praktyce ludzkości obserwuje się przez najbardziej całkowite ujawnienie ich nieruchomości i możliwości. To jest prawdziwy jest doskonały.
Dialektyka związku między celem a estetyką z wiedzą estetyczną jest również fakt, że praktyka publiczna jest jedynym procesem wpływu na osobę obiektywnych aspektów estetycznych rzeczywistości i ich ujawniania i przekształcenia zgodnie z prawami piękna. "Druga natura" pojawia się w procesie tej praktyki, istnieje również niezależnie od osoby i staje się przedmiotem wiedzy i transformacji estetycznej. Osoba, która pracuje zgodnie z prawami piękna, jednocześnie sprzeciwia się i zamienia wszystko stworzone w temacie wiedzy estetycznej i poprawy. Estetyczny w rzeczywistości nie jest czymś mrożonym i niezmienionym, zmienia się i poprawiła w procesie historycznego rozwoju natury, głównie społeczeństwa ludzkiego. Obiektywność estetyki okazuje się nie tylko praktyką rozwoju społecznego, ale także wielkich osiągnięć rozwoju społecznego współczesnej nauki. Szczególną cechą aktywności estetycznej jest to, że dodaje całej osobowości człowieka. W strukturze działania: Cel - Działanie - działalność aktywności estetycznej jest wdrażana powszechnie, ponieważ pochodzi z indywidualności do społeczeństwa.
Badanie tematu i struktury estetyki umożliwia ujawnienie jego funkcji, których podstawą są ideologiczne, poznawcze, formujące, metodologiczne.
Przede wszystkim estetyka jest potrzebna przez artystę. Jest to ideologiczna podstawa jego działalności. Ale artysta może i bez wiedzy o estetyce, stosując jej prawa, polegając na jego intuicji i doświadczeniu. Jednakże, takie zrozumienie, nie poparte teoretyczną uogólnieniem praktyki artystycznej, nie pozwoli na głębokie i niewątpliwie rozwiązywać problemy twórcze. Worldview nie tylko prowadzi talentów i umiejętności, sama jest tworzona w ramach ich wpływu w proces kreatywności oryginalności wizji świata, wybór materiału artystycznego jest określony i regulowany przez światopogląd. Jednocześnie najbardziej wpływa bezpośrednio na prace części Worldview, który jest wyrażony w systemie estetycznym, świadomie lub spontanicznie wdrażane w obrazach. Zasady estetyczne, które Artysta opiera się, jesteśmy zainteresowani, ponieważ artyści przede wszystkim tworzą swoje prace dla ludzi. Wniosek w prace ustawodawstw estetyki przyczynia się do świadomego stosunku do kreatywności artystycznej, która łączy prezent i umiejętności.
Estetyka jest potrzebna nie tylko przez artystę, ale także dla publiczności - czytelników, widzów, słuchaczy. Sztuka zapewnia jedną z najwyższych doświadczeń duchowych - przyjemność. To jest ta nauka, która pozwala ludziom tworzyć widoki estetyczne, ideały, pomysły. Tak więc estetyka jest zaangażowana w proces edukacji.
Wykonuje funkcję metodologiczną. Podsumowując wyniki badań regionu, na przykład historii sztuki, ma odwrotny wpływ na jego rozwój. Umożliwia poznanie dominujących zasad epistemologii obiektów estetycznych, określa ścieżkę ich badań. Od kolektora nauki o człowiekowi estetyka ma miejsce specjalne. "Zmysłowy charakter charakter wiedzy estetycznej, jego kryteria w stosunku do wiodących wyszukiwań kulturowych i artystycznych dają powód do odnoszenia się do estetyki jako konkretnej aksjologii kultury, jako jego tożsamości, która ma najbardziej bezpośredni związek z tworzeniem się kulturowej i wartości Standardy i priorytety. " Bycie w świecie kultury, ludzkość istnieje w kolektorze wartości estetycznych i antygencji. Normy estetyczne i wartości kultury są bardzo ważnym wytycznym dla rozwoju społeczeństwa ludzkiego, które chroni go przed ekspansjami kulturowymi.
W XX wieku zdolność kultury wychodziła z kontroli osoby, do zamienia się w element nowego typu stał się oczywisty. Liczna ilość zagrożeń pojawiła się na istnienie osoby, jest to katastrofa ekologiczna, a wyczerpanie zasobów naturalnych oraz rozprzestrzenianie się "Maswear", wraz z ogólnym spadkiem poziomu kulturowego ludzi, standaryzacja Ich życie, depostekcja osobowości. "W zjawisku" osoby masowej ", obojętnej dla piękna, prawdy i dobrego, niebezpieczeństwach nowych wojen, masowego rażenia, katastrofy z człowieka.
Nasz wybitny encyklopedist naukowiec V.I. Vernadsky wierzył, że wiedza na temat świata na całym świecie idzie na trzy wzajemnie grawerowanie obszarów: poprzez nauki, sztuki i religię. Ujednolicona rzeczywistość bycia, wiedzy, której człowiek dąży, w przenośni, może być reprezentowany w postaci wieloaspektowego kryształu, jednego z których twarze są zaznajomieni z nauką, innymi - sztuką, trzecim - religijnym doświadczeniem ludzkości. Aby zbliżyć się do zrozumienia tej rzeczywistości, nie wystarczy rozważyć jej twarze oddzielnie, nadal musisz być w stanie zobaczyć, jak ich wzajemna lokalizacja. Znajomość otaczającego świata i rozbudowa świadomości osoby, jakby na spirale. Początkowo akumulacja wiedzy i doświadczenia idzie, to synteza tych rozproszonej wiedzy w pojedynczym pomysłem środowiska, wtedy, polegając na tym jakościowo nowego pomysłu, nagromadzenia głębszej wiedzy i doświadczenia itp.
Dziś nadszedł czas syntezy. Jest teraz, że musisz być w stanie połączyć całą wiedzę i całe doświadczenie ludzkości w jedną całą wiedzę, a zatem jakościowo nowego, rozszerzonego idei świata i praw własności. Jednocześnie nie ma doświadczenia wiedzy na temat jednej rzeczywistości nie może być ignorowane bez uszkodzenia pełnej reprezentacji świata - ani naukowego, ani filozoficznego, ani estetycznego ani religijnego. W ten sposób można powiedzieć, że problem specyficzności estetyki jest stale w zasięgu naukowców. Na przykład w XX wieku. Wśród dyskusji wokół przedmiotu estetyki było punkt widzenia, zgodnie z którym "estetyka nie powinna studiować sztuki, ponieważ jest przedmiotem teorii sztuki, estetyki nauki o pięknej, estetycznej, zarówno rzeczywistości, jak iw sztuka." Ten punkt widzenia nie jest ogólnie rozpoznany, ale w ostatnio Otrzymał dodatkowe znaczenie i argumenty ze względu na szerokie wykorzystanie różnych rodzajów stosowanych i informacyjnych i komunikacyjnych działań artystycznych i estetycznych, które nie są artystyczne w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Dlatego też, jeśli pamiętam, a nie abstrakcyjne struktury i nie są beznadziejnie zakodowane systemy semiotyczne, ale zdrowej sztuki realistycznej w kontekście globalnego rozwoju mediów, projektowania, estetyzacji środowiska, a także wziąć pod uwagę sukces w dziedzinie komputera I wirtualna sztuka, to możliwe jest zakładanie perspektywy rozwoju bez sztuki w swoim własnym znaczeniu tego słowa.
Świadomość estetyczna. Świadomość estetyczna jest formą świadomości wartości, odbiciem rzeczywistości i jej oceny z punktu widzenia ideału estetycznego. Przedmiotem odzwierciedlenia świadomości estetycznej, a także wszystkie inne formy świadomości publicznej, jest rzeczywistością naturalną i społeczną, już opanowaną przez doświadczenie społeczno-kulturowe ludzkości. Przedmiotem refleksji jest społeczeństwo jako całość, poprzez konkretne osoby, grupy społeczne.
Według natury ginoseologicznej estetyczny jest podobny do prawdy, ale różni się jego istotą. Jeśli prawda jest racjonalna wiedza, a następnie estetyczny nie jest tak dużą wiedzą jak doświadczenie emocjonalne podczas postrzegania obiektu. Dlatego, z całkowitą podstawą można argumentować, że psychiczny ekwiwalent estetycznych jest doświadczeniami.
Doświadczenia są zawsze emocjonalne, ale nie są ograniczone do emocji. Doświadczenia zawsze wykonują produkt, wynik relacji subiektywnych. W strukturze organicznej i treści doświadczenia - "Formacja ta jest złożona w jej kompozycji; Zawsze jest w taki czy inny sposób włączony do jedności dwóch przeciwnych komponentów - wiedzy i relacji, intelektualnej i afektu ".
Estetyczne, ponieważ doświadczenie niekoniecznie oparte na wiedzy intelektualnej. Przyczyna afektu w nim może być intuicyjny i nieprzytomny, ale zawsze o czymś. Szczególny charakter doświadczeń estetycznych jest wyjaśniony dwoma powodów: cech obiektu postawy estetycznej i relacji obiektu z gustami estetycznymi, widokami, ideałami osoby oznaczonej przez "świadomość estetyczną". Na przykład, sam kolor jako źródło doświadczeń estetycznych, nie określa jeszcze znaczenia tych doświadczeń.
Specyfika świadomości estetycznej w porównaniu z innymi formami życia duchowego ludzkości jest to, że jest to cały kompleks uczuć, pomysłów, poglądów, pomysłów; To wyjątkowy rodzaj duchowa edukacja, charakteryzująca estetyczną postawę osoby lub społeczeństwa do rzeczywistości: na poziomie stworzeń, świadomość estetyczna istnieje w formie świadomości publicznej, która wykazuje poziom estetyki, na poziomie indywidualności - w formie osobistych cech jednej osoby; Uformowany jest tylko na podstawie praktyki (bogatsza estetyczna praktyka osobowości lub społeczeństwa, bogatszych i bardziej złożonych ich świadomości estetycznej).
Struktura świadomości estetycznej. Jak jakakolwiek formę świadomości publicznej, świadomość estetyczna jest nierozpuszczalna. Naukowcy przydzielają następujące poziomy:
. zwykła świadomość estetyczna;
. Specjalistyczna świadomość estetyczna.
Zwykły poziom estetyczny, opiera się na uogólnionym doświadczeniu empirycznym: estetyczne doświadczenia, uczucia itp. Nasze codzienne doświadczenia zmienne i czasami sprzeczne.
Poziom teoretyczny opiera się na ogólnych pomysłach filozoficznych na temat świata, człowieka i jego miejsca na tym świecie: ocena estetyczna, osądy, poglądy, teorie, ideały itp. Należy pamiętać, że granice między tymi poziomami są warunkowe, ponieważ pojawia się specyfika świadomości estetycznej na każdym poziomie - wszędzie, gdzie znajdujemy, zmysłowe i racjonalne elementy. Najbardziej jasno, ta funkcja jest objawiana jako potrzeba estetyczna i estetyczny smak, gdzie jest równie ważny, a emocjonalny, i racjonalny, ponieważ są realizowane zgodnie z estetycznym ideałem.
Aby dokładniej zrozumieć strukturę świadomości estetycznej, rozważ interakcję swoich elementów w najbardziej zaawansowanej formie, a mianowicie wyspecjalizowanej kontemplacji artysty. Świadomość opiera się na potrzebie estetycznej, wytrwałość osoby w wartościach estetycznych, jego pragnienie piękna i harmonii, która historycznie rozwinęła się jako potrzeba społeczna dla ludzkiego przetrwania na świecie. Stąd zbudowane są odpowiednie ideały. Zjawisko ideału jest wyraźnie śledzone na wszystkich etapach rozwoju kultury. Począwszy od "dobrego" Platona, Dam i Augustine, idealny jest badany jako "duchowy klimat epoki" lub "temperatura moralna" (I. Dziesięć); lub "ogólna forma kontemplacji słynnej ery" (Velflin); Albo tylko "Duch Epoch" (M. Dvarak), "Prawda życia" (V. Solowiev), "Mobilic Prawda" (P. Florensky); lub więcej globalnie w postaci "próbki kultury" lub wartości wartości "(Manro), kultura Prasimilla (O. Spengler) itp. W niektórych przypadkach wykorzystywane są bardziej złożone definicje do wyznaczania ideału, takiego jak "Super-ego" (Z. Freud), "Archetyp" (C. Jung), "MEM" (Mono), "Life Horizon" (Gusserl, Gadamemer idr.) Itp.
Według współczesnego rosyjskiego badacza V.E. Davidovich, wartość jest związana z koncepcją ideału; Ponadto jest wynikiem wdrożenia jakiegoś ideału. Idealnym systemem standardów jest zestaw ogólnych wymagań ("kanony"), co powinno spełniać jakąkolwiek konwersję rzeczywistości podczas przemieszczania się z ważnego do pożądanego.
Cechy ideału estetycznego: W przeciwieństwie do jakiegokolwiek ideału społecznego, istnieje nie w streszczeniu, ale w formie zmysłowej, ponieważ jest ściśle związany z emocjami, zmysłową postawą osoby na świecie; Określone przez różne sposoby korelacji estetycznego ideału z rzeczywistością; idealnie związane z charakterem odbicia rzeczywistości; leży w korelacji obiektywnych cech ważności i charakterystyki wewnętrznego świata człowieka; określa perspektywę rozwoju społeczeństwa, jego interesów i potrzeb, a także interesów i potrzeb oddzielnej osoby; Promuje tworzenie mitów w świadomości człowieka lub społeczeństwa, tak zastępuje samą rzeczywistość.
W społeczeństwie estetyczna idea wykonuje następujące funkcje: mobilizuje ludzką energię uczuć i wolą, pokazując kierunek aktywności; Stwarza możliwość wyprzedzania rzeczywistości, wskazuje tendencję do przyszłości; działa jako norma, próbka i jako właściwa; Służy jako obiektywny kryterium oceny wszystkiego, z którym jest osoba w otaczającym świecie. Tak więc, estetyczny idealny jako standard dla wzbudzenia i kodowania emocji artystycznych jest praktycznie nic oprócz idei, w jaki sposób praca artystyczna powinna być, że odpowiada pewnym estetycznym ideałem osoby.
Smak estetyczny objawia się w estetycznym idealnym, który opiera się na instalacji estetycznej, która nakłada odcisk dla całego systemu obrazów i uczuć artysty i jest podstawą artystycznego stylu konkretnego autora. W sensie estetycznym termin "smak" po raz pierwszy użył hiszpańskiego myśliciela Baltasar Gracian ("Kieszonkowy Oracle", 1646), oznaczający tak jedno z umiejętności wiedzy ludzkiej, specjalnie koncentruje się na zrozumieniu pięknych i dzieł sztuki. Potem pożyczył swoje myśliciele Francji, Włoch, Mrmyania, Anglii. - Smak - napisał Voltaire, "to jest Flair, dar, aby odróżnić właściwości żywności, dał początek naszych językach, znamy metafora, gdzie Słowo "smak" jest oznaczony zmysłowością do pięknego i brzydkiego w dziedzinie: Artystyczny smak jest tak szybko, jak tylko się zastrzeżący, który przewiduje myślenie, jako język i niebo, jest tak samo zmysłowy i dobry, jak nietolerant do złego ... ". Przez analogię z smakiem jedzenia podkreśla smak artystyczny, zły smak i zboczony smak. Patrząc na słuchanie, praca artystyczna, bardzo często na końcu powiedzenia: "Like - nie lubię", "doskonale - brzydko". Emocjonalna reakcja na pracę wyraża się w języku w formie oceny estetycznej. Pod nim oznacza oświadczenie opisujące estetyczne poczucie widza w postrzeganiu pracy. Takie oświadczenie w estetyce pojawia się po raz pierwszy w pracach I. Kant ("krytyka zdolności osądu") i ma nazwę "oceny smaku".
Istnieją cztery odmiany oceny estetycznej: pozytywne, negatywne, sprzeczne, nieokreślone. Rozważ ewolucję wyroku smakowego, zarówno w pozytywnej, jak iw wersji negatywnej, a następnie przeanalizuj wpływ smaku. Historia sztuki wizualnej pokazuje, że istnieje siedem głównych kroków w rozwoju negatywnej oceny: "zimno i martwe" ("nie dotyka"); "Tresccheu i wysoce"; "Nieprofesjonalny i nieprawdopodobny"; "Błogosławieństwo i wulgarność", "nonsens", "patologia", "sabotaż ideologiczny". Wyróżnia się również pozytywny i negatywny wpływ smaku. Przykładem pozytywnego efektu smaku może być skrajne przypadki: podróbki, defraudacja, "ataków terrorystycznych artystycznych" (1985, Ermitaż, ZSRR, wylana przez obraz kwasowy Rembrandt "Dana"). Negatywny wpływ smaku może manifestować się w odmowie przyznania obrazu na wystawę. Najwyższą formą negatywnego wpływu smaku jest "artystyczna" autodfe, tj. Wynalazca tego zjawiska jest religijną postacią Savonarolu (Włochy, XV wieku).
Kategoria "piękna". Ludzkość długo poszukuje odpowiedzi na pytanie, co jest piękne? W tej formie najpierw ustawił Platona. Co jest w ogóle piękne? Znamy wspaniały koszyk, piękna klacz, piękna kobieta, co jest piękne? I w tej zasadzie Platona. Przetłumaczyło to pytanie z dziedziny zjawisk do regionu regularności. Czy jest jakaś prawidłowość bycia pięknym? Sam pytanie mówi, że starożytni Grecy postrzegali świat jako coś naturalnego. Prawda, Platon ma pomysł rzeczy. Rzecz takiej nigdy nie dociera do doskonałości i kompletności bycia nieodłącznym w świecie pomysłów. " Dlatego prawdziwa istota jest istotą świata pomysłów. Nawet przed Platon Heraklit widzi piękną w harmonii. Harmonia jest walką przeciwstawienia. Proporcjonalność przeciwieństwa w tej wiecznej walce i powoduje harmonię. Henite reprezentował świat jako rodzaj harmonijnej całości, tj. Świat jako całość jest pewna jedność przeciwnej i na zawsze zaczęła się walczyć między sobą. Osoba żyje w tej świata harmonii. Nauczanie, środki rozmazywania i środków świata obrzęku. Pitagoreans reprezentowały świat jako rodzaj harmonii numerycznej. Liczby są duszą tego świata. Jest to relacja numeryczna, która określa ten świat. Pitagoras stworzył nawet narzędzie do nauki interwałów muzycznych. I odkrył dźwięk harmonii. Świat jako całość została stworzona na tych samych zasadach muzycznych harmonii i siedmiu kurek, ponieważ stworzyłoby harmonijne dźwięk świata. Prawda, nie słyszymy ucha tego dźwięku. Ale muzyk jest dźwiękiem do nas zginania, a zatem ludzie wydają się być przywiązani do harmonii całościowego świata. Arystoteles określa piękną jako zamówienie, wartość, zgodność. Ani zbyt duże, ani za małe nie mogą być piękne. Wspólność świata rzeczy powinna być. Ale dlaczego czujemy tę proporcję, ta harmonia tak piękna?
W średniowieczu, gdy zdominowała ideologia religijna, przeciwieństwo ducha i ciała było absolerowane. Zabijanie ciała w imieniu elewacji Ducha, w imię wejścia do boskiej duchowości, był w tym czasie uważany za najwyższą manifestację ludzkiego ducha. Niemniej jednak punkt widzenia prawdy piękna duchowego, choć bolesna była pewna podstawa. Pomysły, które postacie mają wpływ na niego wpływ. Dlatego świat pomysłów na temat tego, co powinno być duszą osoby i jak powinno być na świecie. Pomysły religijne dotyczące ideału doskonałego człowieka miały wadę, że nie odpowiadają rzeczywistości, ale przez fakt, że mieli formę mistyczną. Jednak nawet przyczynił się do faktu, że religia miała wpływ na muzykę, malarstwo, architekturę. We wszystkich tych obszarach wejście na elewację Ducha wpłynęło na powagę tych sztuki, przy znalezieniu odpowiednich środków ekspresyjnych.
W epoce ożywienia zapisano istniejący obraz pomysłów na piękną, został uratowany. Mówi się o tej dziedzinie tego okresu. Ale w tym samym czasie, era renesansowa szuka piękna w naturalności, w sobie bardzo życie osoby. W myśliciele i artystach tego czasu Bóg nie jest zaprzeczony, ale on, jak to było, rozpuszcza się na tym świecie staje się humanitarnym, staje się człowiekiem. I pomysły na osobę, jak było, zaczynają podchodzić do pomysłów na temat Boga, o jego możliwościach. Pico della Mirandola również mówi, że "Bóg nie zdefiniował osoby, jak być, jakie miejsce zajmujące się na tym świecie. Podał, że wszystko, aby rozwiązać samą osobę. W epoce klasycyzmu ponownie idea piękna trafia do obszaru Ducha. Idealny może być tylko tym, co manifestuje się racjonalność w tym, co objawia się Duch. A Duch w tej epoce jest oznaczający więcej racjonalisty. Jako coś położonego. W epoce klasycyzmu, gdy kapitalizm wprowadza pierwsze kroki, rynek pojawia się na rozległym terytorium, istnieją silne stany scentralizowane, gdy szlachta jeszcze nie przestała odegrać rolę szefa firmy, ale już burżuazyjne stosunki są Rozpoczęcie rozwoju, pomysłów na cześć, patriotyzm, służą służbą. Król i naród. Start bardzo rycerski i racjonalny.
W epoce oświecenia pomysły na temat naturalności osoby są ponownie utworzone. Bo burżuazje już zdobyła siła, a teraz nie potrzebuje patronatu królów, nie wymaga regulowanego życia społeczeństwa feudalnego. Oraz oświecenie w tym planie służy jako most przejściowy między wszystkim, co było przed i niemiecką filozofią klasyczną. I. Kant uważa, że \u200b\u200bosoba cieszy się kontemplującą tematu, od uzgodnionej pracy rozumu i wyobraźni. Wiązuje idealny z koncepcją "smaku". Filozofia jego pięknej jest zbudowana na subiektywnej zdolności do oceny smaku. "Dobrze, co jest znane bez koncepcji jako przedmiot niezbędnej przyjemności". W tym samym czasie Kant podkreśla dwa rodzaje piękna: darmowe piękno i samodzielne piękno. Darmowe piękno charakteryzuje się tylko na podstawie kształtu i czystego oceny smaku. Szybki piękno opiera się na pewnym wyznaczeniu przedmiotu i celu. W planem etycznym ma piękny - "symbol moralnie dobra". Dlatego stawia piękno natury nad pięknem sztuki. Piękno dla Schillera, Gerder, Hegel i innych. Przed Hydegger i Ghadamer był zmysłowy sposób prawdy. Więc Hegel, który po raz pierwszy wprowadził warunki i dystrybucję i dystrybucję w filozofii, nie rozpoznał pięknej poza sztuki. Dlatego też nie uznał, że zgodnie z jego poglądami było wymyślnie wyobrażało sobie pomysł. I idea samego natury nie jest nieodłączna. To prawda, że \u200b\u200btutaj Hegel zmienił kilka swoich poglądów, zgodnie z którym ma cały świat materialny, istnieje wprowadzenie absolutnego pomysłu. Przez G, człowiek w sposób artystyczny sprawia, że \u200b\u200bjego wewnętrzny świat jest uważany. I zatem pomysł, który okazał się w artystycznym wizerunku lub idealnym jest, w rzeczywistości, ludzka postać, walcząc o jego znaczne interesy, ludzki typ historyczny. Ale osoba podwaja się w sztuce, ponieważ na ogół jest wymyślnie podwaja się w zwykłej każdej rzeczywistości. Dlatego działalność człowieka jest jak nadaje się do idei pięknej, którą hegel rozwija się w stosunku do art. Jeśli nie było to w rzeczywistości, w codziennej komunikacji ludzi, a potem przyszedł do sztuki? N. Chernyshevsky Polemize z hegelian estetyką przedstawiono tezę: "Piękne - jest życie". Heidegger widział w pięknie jednej z formy "Rodzaju Prawdy jako nie-ekskluzywności", biorąc pod uwagę prawdę "źródłem kreatywności artystycznej". K. Markx pisze, że: "Zwierzę buduje tylko w zależności od pomiaru i potrzeby gatunku, do którego należy, podczas gdy osoba wie, jak produkować wszelkiego rodzaju i wszędzie wie, jak dokonać wrodzonego środka na ten temat; Z tego powodu osoba buduje również zgodnie z prawami piękna. "
V.V. Bychkov rozlicza kategorie "pięknej" i "piękna", wierzy, że "jeśli piękna jest jedną z istoty estetycznej (charakterystycznej dla relacji obiektów obiektowych), to piękno jest kategorią pola sensa doskonałego i uważa się tylko o obiekt estetyczny. Piękno o obiekcie estetycznym jest zasadniczo niefalogowany odpowiednim wyrazem lub mapowanie głębokich regularnych przepisów uniwersytetu, bycia, życie, pewną rzeczywistości duchową lub materialną, redukcyjną odbiorcą w odpowiedniej organizacji wizualnej, audio lub proceduralnej, Struktura, projektowanie, forma obiektu estetycznego, które są zdolne do wywoływania przedmiotu estetycznego uczucie, doświadczenie wspaniałych, wdrażać imprezę pięknej. " Piękno przedmiotu stosunku estetycznego jest z reguły, warunkiem wstępnym aktualizacji estetycznego w modnym modelu. Bez piękna - nie i piękna.
Kategoria "Sublime". Po raz pierwszy, teoretycznie ta kategoria próbowała zrozumieć w epoce imperium rzymskiego. Autor zawarty w nauce pod fikcyjną nazwą pseudo-longin w traktacie "na wzniosłym". Pisze: "W końcu, natura nie zdefiniowała nas, ludzi, byli nieistotnymi stworzeniami - nie, ona wkłada nas w życie i we wszechświatu jako pewne uroczystości, i że byliśmy publicznością całą jego integralnością i z szacunkiem, natychmiast a na zawsze zaszczepiłem duszę niezniszczalnej miłości do wszystkich, ponieważ jest bardziej bosko niż my ". Z powyższego widać, że autor może wyraźnie złapać moment relacji między osobą a światem w podniesieniu. Jest genialnym obserwatorem o ludzkiej naturze. W duszy osoby naprawdę zaszczepiona w egzotycznej miłości do wszystkich świetnych. Teraz pozostaje do wyjaśnienia, dlaczego tak powinno być.
W epoce w średniowieczu problem wzniosłym się objawił się i oczywiście jego zrozumienie było związane z Bogiem i tymi uczuciami i kreacjami, które powstały pod wpływem myśli o Bogu. W epoce renesansu występuje wysokość ludzka. Alberti Man "stoi w pełnym rozwojem i podnosi twarz na niebo. On jest stworzony dla wiedzy i podziwu na czerwony i bogactwo nieba. "A następnym krokiem w próbie zrozumienia go tylko w XVIII wieku. Sprawił, że Edmund Burk. Na brązie, wzniosłość jest czymś ogromnym, nieskończonym, lepszym od naszej normalnej reprezentacji. Jest to ogromne, powoduje w nas poczucie przerażenia, prowadzi do dreszczyzny, sprawia, że \u200b\u200bdrżysz z własnej impotencji. W naszym percepcji wiąże świat zewnętrzny i naszą ludzką odpowiedź na niektóre manifestacje tego świata zewnętrznego.
Nieco później Berka w tym samym wieku I. Kant w pracy "obserwacji poczucia doskonałego i wzniosłego" (1764) również stara się określić charakter tego uczucia u ludzi. Uzupełnia prace nad rozumieniem natury tego uczucia osoby w pracy "krytyki zdolności wyroku". Według Kant, podstawą pięknej natury musimy spojrzeć na zewnątrz. I dla wywyższenia tylko w nas iw wizerunku myśli, co przyczynia się do wywyższenia w idei natury. Nie można wyróżnić dwóch rodzajów wysublimowanych w naszym związku ze światem: matematyczne i dynamiczne. W pierwszej zdolności wiedzy napotkano z niezgodnie z wszechświata, aw drugim, nasza zdolność pragnienia napotkana jest z nadramentem ludzkich sił moralnych, jego wola. I pisze: "... Dwie rzeczy napełniają duszę zawsze New i Morestor Skourprise i szacunku, tym częściej zastanawiamy się nad nimi - to jest gwiaździste niebo ze mną i prawem moralnym we mnie. Oba, nie mam wystarczająco dużo, aby szukać i tylko do zakładania, jak coś okryte ciemnością lub leżącej na zewnątrz moich horyzontów; Widzę je przede mną i bezpośrednio komunikować je ze świadomością twojego istnienia. "
W filozofii Hegla wysublimowana jest również pokonywanie natychmiastowości indywidualnej egzystencji, wchodząc do świata wolności w działalności Ducha. Dla osoby wysublimej, naturalnie, jak chleb i woda. I mówi w ogóle kultowej architektury i kultowej sztuki.
Religia była ostrą rzeczywistością długimi tysiącleciami. I wizerunek Boga w nim jest podwyższony. Jest to stan Ducha, kiedy osoba wyrzekła się od drobnych, nieistotnych, nieistotnych, gdy postrzegał świat w swojej istotności, w jego istotnym patosu, tj. W uniwersalnych pasjach. Poprzez kult Boga w religii osoba data się do jej prawdziwego, nawet jeśli w postaci mistyfikowanej. W każdym razie osoba czuje się zaangażowaniem do Wszechświata. Jednak w sztuce radzieckiej starałby się upokorzyć i przerobić, człowiek pracy został przywieziony do wzniosłego. I autentyczne patos sztuki pora w tym i składa się. Możliwe jest zapamiętanie N. Ostrovsky z jego "jak stal została hartowana", pamiętaj o "Pancerniku Potemkkin" S. Eisenstein i wiele, wiele więcej.
Kategoria "tragiczna". W pracach na estetyce wskazano, że tragiczne wyraża, przede wszystkim dialektykę wolności i konieczności. I rzeczywiście natura osoby jest określona przez prawo wolności. Ale natura jest realizowana zgodnie z prawem swobody w określonych warunkach historycznych, których obiektywne ramy nie pozwalają na ujawnić charakteru osoby, aby wykonywać go w całości. Oczywiście fakt, że to lub ten stan społeczeństwa jest taki lub ten stan przedmiotu, człowieku. Oczywiście sprzeczność wolności i konieczności jest dozwolona w działalności człowieka. W tej kontradowaniu działalność przedmiotu, osoba postępuje. Dlatego każdy przedmiot mieszka w tej sprzeczności, wszyscy żyje, rozwiążąc tę \u200b\u200bsprzeczność. W związku z tym tragicznie obiektywnie nieodłącznie w społeczeństwie ludzkim. I. Kant uważa, że \u200b\u200bluka między właściwym a istniejącym nigdy nie zostanie pokonana. On absolutuje lukę między wolnością i koniecznością. Oczywiście przezwyciężenie tego przeciwieństwa jest procesem, który nie jest widoczny. Ale absolutyzując tę \u200b\u200bsprzeczność byłoby błędem. W związku z tym błąd jest taki, że proces stania się tworzeniem swobody jest działający. On tak, jak wzrasta z jednego etapu do drugiego. Tragicznie konflikt jest obiektywny. Prawda. W przypadku sił starego porządku światowego są załączone, aby go zachować, aby zachować swoją uprzywilejowaną pozycję na tym świecie. A ta forma powinna zostać zniszczona, spowalnia i ekonomiczna, i społeczna, moralna i duchowa rozwój ludzi. I bardzo często ci, którzy walczą o nowe, na postępy, cierpią. To jest tragedia.
Tragiczna osoba zyskuje w ogólnym stanie świata, aktywnie żyje w sprzecznościach węzłowych ery. Stawia się takie zadania, które wpływają na los narodów. Hegel podkreśla, że \u200b\u200bosobowość przyciągnięta do tragicznego konfliktu niesie znaczny patos z epoki, główną pasję. Ta osobowość narusza istniejący stan świata. W tym sensie ma winić. Pan Meshe pisze, że dla wielkiego człowieka będzie winny - jest to honor. On ma winić za fakt, że wciąż żyje, ale co powinno umrzeć. Z jego działaniami przyczynia się do przybycia przyszłości. Jedność estetycznego i historii ludzkości można zobaczyć w fakcie, że ludzie walczą o konkretne interesy, nie tylko materialne, ale także społeczne, ludzkie. Ale w rzeczywistości każdy krok historii ludzkiej, jak określa K. Marksa, jest proces humanizacji ludzkości.
W estetyce jest kilka koncepcji tragicznych.
Los tragedia. Starożytna grecka tragedia Niektórzy badacze definiuje się jako tragedia skały lub tragedii losu, opisując ją, jak tragedia skały, podkreślają, że wszystkie wydarzenia i razem z nimi oraz doświadczeniami bohaterów, jakby przepisywane z góry, są ustalane, że bohater nie jest w stanie zmienić przebiegu wydarzeń. Ten przebieg wydarzeń jest znany i widzowie, czytelnicy tragedii. Podpoorganizacja woli osób przewidzianych przebieg wydarzeń w tym samym czasie nie oznacza, że \u200b\u200bwola, energia ludzi tutaj przestaje odgrywać rolę. Ludzie z własnymi działaniami, jak to były, natknęli się na z góry określony kurs wydarzeń. Mogą nawet znać wszystkie konsekwencje ich działań z góry, ponieważ Prometheus wiedział, że zostanie ukarany przez bogów za dawanie ludziom ludzi, nauczył ich rzemiosła, ale nadal zrobiłby to, co odpowiada ich pomysłom na temat zadłużenia i honoru. Tragedia skały nie usuwa odpowiedzialności osobowości, nawet nie zaprzecza wyboru. Możemy powiedzieć, że tutaj jest świadomy wybór twojego przeznaczenia.
Tragedia winy. Hegel określa tragiczne jako zbieg okoliczności losu i winy. Osoba jest winna, jak żyje w społeczeństwie, odpowiedzialny za swoje działania, jest odpowiedzialny za nich wszystkich pełni odpowiedzialności, a jego obowiązkiem jest dowód jego wolności i jej środka. Tylko świetna postać jest w stanie podjąć całą pełną odpowiedzialność. Koncentruje się na rzeczywistych sprzecznościach wieku, jest to osoba, która nosi tendencję w erze w swojej pasji. PAFO, którego jest podalnikiem. Ta osobowość przeszkadza w trakcie wydarzeń, narusza pewną równowagę świata, chociaż kieruje się dobrymi i szlachetnymi impulsami.
Filozofia egzystencjalizmu interpretuje problem tragicznej winy winy. Dla niej osoba jest winna, której się urodził. W uniwersalnej winy jest rozwiązanie losu. Człowiek jest skazany na wolność, ona jest jego naturą. Ale ta wolność jest rozwiedziona od potrzeby i sprzeciwia się temu. A to cięcie jest absolutnie absolutne. Dlatego osoba jest subiektywnie wolna i jest obiektywnie bezradna przed ślepymi i potężnymi siodami naturalnymi i społecznymi. Pan Yeroy jest uprzejmie skazany przed śmiertelną nieuchronnością świata. Jest sprzeczność, ale nie ma śmiertelności w walce. Jego walka, ludzie, ludzie, zajęcia, osiedla sięgają wolność, zniszczyć starego stanu i ustanowić nowy porządek świata. Osoba osiąga wolność poprzez swoją praktyczną działalność. W tym sensie tragiczna postać odzwierciedla faktyczne sprzeczności ery odpowiedzialne za to, żyje w jedności z epoką. Ludzkość jest świadoma świadomości estetycznej. Dostrzegamy tragiczną treść życia. Estetyczne uczucie obejmuje zmysłową świadomość tragiczną. Ale natura natury tragicznego nie jest wymyślnie podana.
Świadomość chrześcijańska interpretuje również tragiczna jako winna osoby, grzesznej od urodzenia. Śmierć i ożywienie Chrystusa, mit, który wywodzi się do bardziej starożytnych mitów związanych ze stałym odrodzeniem życia w roślinach, optymistycznej tragedii. Nadzieja na pokonywanie niesprawiedliwości istniejącego porządku. Przeprowadzono przez cierpienie, śmierć przynosi Chrystusa na światową nadzieję i duchowym uzdrowieniu.
Postrzeganie tragicznej sprzeczności. Smutek śmierci i zaufania do zwycięstwa, strach przed znaczeniem i nadzieją na jego zniszczenie. Kolejny Arystotelesa narysował na niespójności estetycznej postrzegania tragicznego. Doświadczenie tragiczne, według Arystotelesa, jest oczyszczanie duszy, która osiąga się w konfrontacji uczuć współczucia i strachu. Przez współczucie, straszne, duże doświadczenia, które są rozliczane przez bohaterów tragedii, oczyszczamy od drobnego, niewielkiego, wtórnego, egoistycznego i wzrastającego do znaczącego, znaczącego, wybitnego. Arystoteles tworzy teorię skutków Katarytycznych, tj. Doświadczenie, w którym spójność bycia jest reprodukowana. W rezultacie dusza osoby wchodzi w nowy stan. Wydaje się, że jest czyszczony od drobnego i wchodzi w stan fibony z losem bohaterów. Te bohaterowie są losem ludzi. A dusza wchodzi do stanu przezwyciężenia. Zobowiązany. Wieże.
Kategoria "komiczka". Comic kategorii, również chwyta konfrontację stron. Jest tu również konflikt. Ale ten konflikt jest przeciwieństwem tragicznego. To radosny konflikt. W nim zwycięstwo tematu nad obiektem, jego wyższość nad tym, co dzieje się poza nim. Tutaj temat wygrał jeszcze przed zwróceniem się do obiektu. Czuje swoją wyższość nad tym, co widzi, z którym ma. Jego wewnętrzny świat jest bardziej witalność, bardziej poprawnie, jest więcej prawdy, w przeciwieństwie do tego, co dzieje się w jego oczach. Intuicyjnie czuje się nieizonecznią, niewiarygodność, nieostrożność tego i intuicyjnie czuje jego wyższość, intuicyjnie raduje się z prawdą ludzką. W literaturze estetycznej konflikt ten jest opisany jako sprzeczność między nieznaczną a fałszywą treścią a formą, która wydaje się pełne znaczenie. Jak widzimy, ta kategoria estetyczna ma również proces tematu przedmiotu, osoby samego siebie, jego wewnętrznie subiektywnej logiki ludzkiej, logiki podmiotowości holistycznej i ruchu ludzkiej rzeczywistości. Ruch, w którym temat jest wszystkimi włóczniami jego duszy. Prawdopodobnie możliwe jest określenie komiksu w strukturze świadomości danej osoby jako jednego z chwil logiki samostanowienia, jako jeden z mechanizmów zmysłowej samostanowienia w tym ogromnym świecie człowieka. Uczucie tematu tego, co jest nieprawidłowo, niewypań, a jednocześnie mechanizm intuicyjnego przezwyciężenia szał, bezruchu, mechanizm zmysłowy prostownictwa. Dlatego mechanizm śmiechu jest najbardziej skomplikowanym mechanizmem psychicznym, który jest utworzony przez osobę publiczną.
Jaki jest klucz do mechanizmu katarytycznego? Co fundamentalnie rozróżniają śmiech i płacze? Wyraźnie wskazał Arystotelesa. "Śmieszne jest jakiś błąd lub brzydota, która nie powoduje cierpienia i krzywdy", mówi, dając definicję komedii. Zacytujemy również ważny i rzadko obliczany wniosek A.F. Losev porównuje arystotelesię rozumienia komedii i tragedii: "Jeśli rozumiesz strukturę jednolitej całości pod strukturą, w rozproszeniu od zawartości, wówczas ta struktura w Arystoteles jest zupełnie taka sama dla komedii i dla tragedii. Mianowicie, jest trochę rozproszony, a samo w sobie nie ma dotykowym pomysłu zawarte w ludzkiej rzeczywistości niedoskonale, nieudane i wadliwe i wadliwe. Ale w jednym przypadku szkody to końcowe i prowadzi do śmierci, aw innym przypadku nie jest ostateczny i powoduje tylko zabawny nastrój. "
Innymi słowy, główną rzeczą w pojawieniu się śmiechu lub płaczu jest uznanie odwracalności lub nieodwracalność tego, co się stało. Jest częścią w mechanizmie Kartaliczny roześmianej identyfikacji semantycznej (ustanowienie rozrywki) powoduje różnorodne zjawisko ludzkie. Przywrócenie semantycznej integralności jest warunkiem niezbędnym wyładowania Katarytycznego. Może to wyjaśnić sytuację "niezrozumiałego żartu". Osoba postrzega anegdotę jako lukę, ale wyeliminować, "obrócić" nie może; Zamiast śmiechu pojawia się oszołomienie. Tak więc doświadczenie śmieszne ma strukturę czteroczęściową: w planie semantycznym reakcja na pęknięcie identyfikacji odwracalności; radość, rozładowanie, w wyrażeniu zewnętrznym zanikanie mięśni twarzy; Hamowanie blaknięcia, uśmiechu, śmiechu i pod względem lokalizacji Doświadczenie jest zwężeniem znaczenia źródła doświadczenia.
Czas trwania i intensywność śmiechu są określane przez semantykę, synthaktikę i pragmatyki zabawnych. Mogą się różnić w zależności od znaczenia, które powstały z pęknięć semantyczną, jest przymocowany do nieświadomej osoby. W dużej liczbie przypadków nie zostanie wyjaśniona racjonalnie. Spadek osoby z krzesła często powoduje silniejszą reakcję niż wyrafinowana gra słów.
Bardzo istnienie estetycznej kategorii komiksu i jego gatunków wskazuje na istnienie źródeł archetypowych. K. Jung zauważył, że archetypowa jest rozpoznawana przez niezwykle silna reakcja emocjonalnaktóry go towarzyszy. Wpływ śmiesznego można zwiększyć przez strukturalną dystrybucję napięcia w ramach jednego śmiesznego wydarzenia lub włączenia go do łańcucha zabawnych zdarzeń lub przez kontrastowe środowisko kontekstowe.
Wreszcie, akt postrzegania zabawnych ma ogromne znaczenie. Na przykład w grupie osób, efekt infekcji ze śmiechu, gdy obiekt śmiechu rozszerza się lub przełączył, ponieważ sam śmiech człowiek jest śmieszny, ponieważ także łamie znaczenie dla uczciwości. Najtrudniejsze do analizy złożonych, historycznych, socjokulturowych zjawisk, gdzie "efekty ogólnoustrojowe" są objawiane, zniekształcające relacje przyczynowe i uniemożliwiają jednoznaczne wyjaśnienie, dlaczego ludzie się śmieją. Efekty systemowe wymagają specjalnych opisów opisu i analizy.
Najbardziej znanym przykładem "śmiechu systemowego" jest "kultura oświetlenia ludzi", studiowała w klasycznej pracy M.m. Bakhtin o Rabl. Śmieszne w życiu nie jest artystyczne, ale w znacznym stopniu potencjalnie artystycznym. Najbardziej niepłodność w codziennym życiu zabawnym wydarzeniu jest aktualizacja talentu i umiejętności historii. A jeśli zostawisz przypadek, gdy praca jest śmieszna oprócz woli autora, każdy produkt powodujący śmiech może być już uważany za mniej lub bardziej udany. We wszystkich Arsenale. Środki artystyczne., Stworzony przez światową kulturę przed autorem i autora, śmiech nie ma konkurentów na temat zdolności przyciągania i posiadania publiczności.
Komiks - środki walki, ścieżka do zwycięstwa nad faktem, że życie życia, środek świadomości już rozmawiał, a nawet pełen życia, ale nie uprawniony do życia. Można nawet powiedzieć, że środki przekształcania tego kleju, który nie jest uprawniony do życia, w filcu, postrzegany i jednocześnie sposób zatwierdzenia prawdziwie człowieka, odpowiadającego najwyższym idealnym. Pamiętaj, N.V. Gogol określił gatunek " Martwe dusze"Jako wiersz. Absurdalny wróg jest już pokonany. Pokonuje duchowo, pokonany jako coś niskiego, niegodnego, nie ma prawa do życia. Przypomnij sobie "Vasile Terkina" A.t. TVARDOVSKY. Jego prawdziwą wartością jest to, że nad wrogiem jest duchowe zwycięstwo. Radosna świadomość swojej autentyczności, jego prawda w tej surowej walce. W walce, która nie była równa w historii ludzkości. "Terkin" jest jednym z warunków wielkiego zwycięstwa. Dla komicznej charakterystycznej warstwy krajowej. Możesz porozmawiać o śmiechu francuskim, angielskim, gruzińskim, tatarskim, rosyjskim ... dla magazynu duchowego każdego narodu jest specyficzne i wyjątkowe.
Estetyczna natura sztuki. Różnorodność świata i potrzeby publiczne osoby powodują różnorodność form świadomości publicznej. Sztuka wydawała się rozwiązać określone zadania dotyczące rozwoju i transformacji świata. Kluczem do zrozumienia specyfiki myślenia artystycznego i cech sztuki należy szukać w strukturze praktyki społecznej, w strukturze doświadczenia społeczno-historycznego ludzi. Sztuka jest niezbędnym elementem cywilizacji w całym jego istnienia i rozwoju. Nadrukowane w swojej "pamięci" historii ludzkości, jego przeszłe doświadczenie, sztuka jest wizerunkiem jego losu, uderzającego z jego niezawodnością.
Istnieje wiele definicji artystycznych. Wymieniamy główne podejścia do zrozumienia tej definicji.
Po pierwsze, sztuka jest specyficznym rodzajem duchowej refleksji i rozwoju rzeczywistości ", mając na celu powstanie i rozwój ludzkiej zdolności do kreatywnego konwersji świat I sama zgodnie z prawami piękna. " Fakt istnienia celu sztuki jest kontrowersyjny, a koncepcja piękna jest krewna, ponieważ standard piękna może się znacznie różnić w różnych tradycjach kulturowych, aby zostać zatwierdzonym przez triumf brzydki, a nawet godna.
Po drugie, sztuka jest jednym z elementów kultury, która gromadzi wartości artystyczne i estetyczne.
Po trzecie, sztuka jest formą zmysłowej wiedzy na temat świata. Wyróżnia się trzy sposoby ludzkiej wiedzy: racjonalne, zmysłowe i irracjonalne. W głównych objawach duchowej działalności człowieka, w bloku znaczącej wiedzy społecznie, ale każda z przypraw ma własnych dominantów: nauka - racjonalna, sztuka - zmysłowa, religia jest intuicyjna.
Czwarty, sztuka kreatywnych zdolności ludzkich pojawiają się w sztuce.
Piąta, sztuka można uznać za proces opanowania człowieka o wartości artystycznych, które dają mu przyjemność, przyjemność.
Jeśli spróbujesz zwięźle określić, co jest artystyczne, można powiedzieć, że ten "obraz" jest obrazem świata i mężczyzny, przerobiony w świadomość artysty i wyrażone w dźwiękach, farbach i formach.
Często możesz usłyszeć od ludzi, którzy nie wiedzą, jak rysować, grać, śpiewać, że nie mają zdolności do sztuki. A jednocześnie ci ludzie łapiących muzyki, teatr, malarstwo, czytają ogromną liczbę dzieł literackich. Przypomnij sobie swoje dzieciństwo: prawie każdy stara się rysować, śpiewać, tańczyć, pisać wiersze. I wszystko to jest początek sztuki. W dzieciństwie wszyscy próbują różne rodzaje sztuka. Nadal nic dziwnego, że mówią, że artysta mieszka w każdej osobie. Jak zaczyna się sztuka? Odpowiedź na to pytanie jest oświetlona, \u200b\u200bponieważ nie jest ani paradoksalnie zabawy, nie w samym sztuce, ale w życiu każdej osoby, w jego stosunku do innych ludzi i dla siebie. Zazwyczaj sędziowska sztuka na gotowych dziełach. Ale poproś o takie pytanie: Co sprawia, że \u200b\u200bosoba tworzy dzieła sztuki? Jaka moc je napędza, twórca i tych miłośników sztuki, która tak chciała ciągnie na jego kreacje? Pragnienie wiedzy, potrzeba komunikowania się z innymi ludźmi. Ale pragnienie odkrycia sakramentów życia, a także pragnienie, poznania siebie, a inni są jedną z boku sprawy. Druga strona została uwięzionego w umiejętności artysty w specjalnym, doświadczając życiu, na swój sposób, jest wyjątkowy, że go traktuje - namiętnie, zainteresowany, emocjonalnie. Tylko w ten sposób może, zgodnie z L.N. Tołstoj, zainfekuje poczucie innych ludzi, postrzegając jego sztukę, patrząc na życie oczu artysty. Życie jest rodzajem mostu, który łączy artystę i publiczność, sztukę i publiczność. A początek sztuki jest zawarty w sposób, w jaki go traktujemy, jak poznać swoje otoczenie, jak ocenić działania i sprawy innych ludzi.
Konserwacja funkcje socjalne sztuka. Sztuka wielofunkcyjna. Lista i Dadim krótki opis Funkcje sztuki, które są ze sobą powiązane ze względu na fakt, że prace istnieją jako holistyczne zjawisko: funkcja społeczna i transformacyjna i wyrównawcza (sztuka jako aktywność i jako pociechy); Funkcja poznawczo-heurystyczna (sztuka jako wiedza i oświecenie); Funkcja artystyczna i koncepcyjna (sztuka jako analiza stanu świata); Funkcja przewidywania (początek "Cassandrovskaya" lub sztuka jako przewidywanie); Informacje i funkcje komunikacyjne (sztuka jako wiadomość i komunikacja); funkcja edukacyjna (sztuka jako katharsis; tworzenie holistycznej osobowości); inspirująca funkcja (sztuka jako sugestia, wpływ na podświadomość); funkcja estetyczna (sztuka jako tworzenie kreatywnych duchów i orientacji wartości); Funkcja hedonistyczna (sztuka jako przyjemność).
Przedmiot sztuki nie jest ograniczony do obiektu refleksyjnego, ani do artysty A priori fikcji - jest to wynik, produkt interakcji obiektywnego i subiektywnego w świadomości, doświadczenia samego artysty. Przedmiot sztuki jest rozumiany w ten sposób posiada estetykę estetyczną.
Według M.S. Teoria odbicia leninistycznego w świetle którego można rozumieć jako "specjalna forma społeczna refleksji i wyceny rzeczywistości", w świetle, którego można rozumieć jako "specjalną społeczną formę refleksji i wyceny rzeczywistości". Ale nie ograniczamy tego. Teoria ta jest niezbędna do ujawnienia cech sztuki jako społecznej formy odzwierciedlenia rzeczywistości, specyfiki jego funkcji jako praktycznie duchowy rozwój świata w odniesieniu do cywilizacji w porównaniu z innymi rodzajami takiego rozwoju. Aby to zrobić, użyj koncepcji mm. Bakhtina. Podstawowa analiza sztuki średniowiecza i klasycznego dziedzictwa XIX wieku, głęboką historyczną retrospektywę pozwolił naukowca z podstawą naukową i filozoficzną, aby śledzić ciągłość w ich rozwoju, zidentyfikować niezmiennego rdzenia artystycznego, zachowany wszystkie jego "uczucie" do jego czasu. Mm. Bakhtin określa go jako "zdarzenie Genesis" (współczucie Genesis). Jego koncepcja składa się z analizy sztuki z pozycji: teorii refleksji, społeczne znaczenie sztuki, jego jedność i warunkowość historyczna.
Spróbujmy sprawdzić formułę lapid m.m. Bakhtin dla uniwersalności i stosowania zarówno do najbardziej reprezentatywnych teorii sztuki, przeszłości i nowoczesnych oraz w odniesieniu do koncepcji pozaeuropejskich. Według Bakhtina świata sztuki, jest światem odzwierciedleniem danych codziennych, ale zamówionych i ukończył osobę jako środowisko wartości. "Aktywność estetyczna zbiera nasiona na świecie w tym sensie i pogrubia go w wykończonym i samowystarczalnym obrazie, znajduje się na przejściowy na świecie (dla jego obecnej, przeszłości, gotówki) równoważnik emocjonalny, ożywienie i ochrona go, znajduje wartość Pozycja, z jaką wartość nabywa wartość zdarzenia, zyskuje znaczenie i zrównoważoną pewność. Ustawa estetyczna powoduje istnienie w nowym planie wartości świata, nowej osoby i nowej kontekstu wartości zostanie narodziny - plan myślenia o świecie "(M.m. Bakhtin).
Ten rodzaj uszczelniania świata wokół człowieka i jego orientację wartości na osobę określa estetyczną rzeczywistość świata sztuki, różniących się od rzeczywistości poznawczej, ale oczywiście, nie obojętne. " Estetyczna pozycja artysty nie ogranicza się do jego udziału w sprawach i osiągnięciach istniejącego świata, ale oznacza to wyjątkowo wadliwe działania w związku z tym. Ta działalność jest wyrażona w "Wartość zawarcia świata", tj. W konwersji świata zgodnie z ideałem. Podstawą takiej wartości transformacji bycia jest relacją "do innego" wzbogaconego o nadwyżkę wizji tego "innego" z punktu widzenia "wizji artysty.
Artysta jest zaangażowany w obu światów - świat bycia i świat wydarzeń jego bohaterów w świecie bycia, sam działa jako "inna", której istnienie pozostaje mu nieznana. Ale jest to na tym świecie, że rozumie całe kompletność życia i niekompletność bycia, niezadowoleniem, z którym pragnienie usprawnienia jego wizerunku i ukończenia. "Świat nie spełnia osoby, a osoba postanawia zmienić go swoim działaniami" (V.I. Lenin). Jednocześnie praktyczna zmiana świata jest poprzedzona świadomości jego niedoskonałości, jasnego pomysłu, czy może być w razie potrzeby lub prawdopodobieństwa. Wreszcie, determinacja, gotowość do praktycznego działania. Ale tylko przez chwilę od świata, niedokończona istota i przyjęcie pozycji "nonsens", artysta może, na podstawie własnego doświadczenia i wiedzy o "innym", aby przezwyciężyć tę niekompletność bycia, aby ją wykonać Holistyczny obraz świata, który, dodając z artysty, przejmuje wartość obiektywną. Zakończenie świata Event of Art daje mu obiektywne znaczenie, bardziej wszechstronne i niedrogie bezpośrednie kontemplację niż znaczenie płynnej istoty niedokończonego życia, w którym osoba jest zanurzona. Przykładem powyższego jest analiza boskiej komedii Dante, prowadzona przez Hegla w "estetyce".
Uczestnicy tego nowego świata sztuki, wydarzenia, wydarzeń, zawsze serwują dwa: artysta (widza) i bohatera, tj. "Inna osoba", wokół którego koncentruje się świat sztuki wydarzenia. Ale ich pozycje są zasadniczo różne. Artysta wie o swoim bohaterze i jego losie bardziej niż ten o sobie, ponieważ artysta zna "koniec" wydarzenia, podczas gdy istota ludzka jest zawsze niedokończona. Co więcej, artysta widzi i wie o swoim bohaterze nie jest już tylko w kierunku, w którym sam widzi sama bohatera, praktyczny przedmiot, ale także w innym projekcji, zasadniczo niedostępny. Artysta widzi działania i los bohatera nie tylko w prawdziwym życiu, ale także przeszłość, która jest nieznana (EDIP), aw przyszłości, która jeszcze nie była. Pozycja "non-leków" artysty w odniesieniu do bycia świata pozwala mu oczyścić wydarzenie z nieistotnych momentów pojedynczego, losowego (istniały) doświadczenia i podniesie go do ideału, który w starożytności został przypisany magiczne znaczenie. Artysta może w ten sposób objąć i obecny w formie holistycznego obrazu świata, stanowisko osoby na świecie, odbicie świata w świadomości człowieka (bohatera), jego auto refleksji o własnej pozycji Świat, reakcja na tę pozycję "innych" i reakcji tych "innych" po jego poczuciu własnej wartości.
Jednak, aby skojarzyć te różne projekcje świata w holistyczne pojedyncze zdjęcie, komunikować się dla wszystkich, a jednocześnie kontemplację kontemplacji na jednym z zbiorników, bez tracenia wzroku innych, co daje wielowymiarowość tego obrazu i obiektywnego znaczenia, Pozwala artystom wyrazić własne spojrzenie na świat. Jednocześnie artysta nie jest w żaden sposób ograniczony do imitacji natury (Genesis), zwłaszcza w uszkodzonym poczuciu tego słowa, które dają go przeciwnicy realizmu lub jego wulgaryzatorzy. Działa w aktywnej i produktywnej roli współtworzenia świata So-First Świata. Ta szczególna pozycja artysty w odniesieniu do świata sztuki może być niewidoczna dla widza, kiedy wydarzenie się rozwija, wydaje się, oczywiście lub odkrył, gdy artysta jest szczerze modny w jego stosunku do wydarzenia i czyni go Zdanie z punktu widzenia ideału lub deklaratywnie stwierdzono, gdy artysta celowo pokazuje swoją moc nad materiałem do absurdy imprezy, która jest charakterystyczna dla nowoczesnej sztuki modernistycznej. Redundancja wizji stawia artystę na stanowisku twórcy, demiurge jego bohaterów i ich świata. Okazuje się jednak, że jest prawdą tylko wtedy, gdy nie nalegał na "czystość" i wyższość jego wizji wartości w stosunku do świata, a nadwyżka jego wiedzy świata nie odwraca się w arbitralność. Według Bakhtiny "nie-narkotyki" artysty, ma specjalną pozycję, pozwalając mu przejść z istnienia świata do świata sztuki, przez którą "specjalny rodzaj zaangażowania wydarzenia Genesis" .
Artystyczny obraz. Sztuka jest przede wszystkim owocem napiętej pracy, wynik kreatywnego myślenia, kreatywnej fantazji, opartej na doświadczeniu. Często mówi się, że artysta myśli przez obrazy. Obraz jest prawdziwą rzeczą lub podmiotem świadomości. Artystyczny obraz rodzi się w wyobraźni artysty. Artysta ujawnia wszystkie treści życia własnej wizji. Obrazy rodzą się tylko w głowie, a dzieła są już zawarte w materialnych obrazów artystycznych. Ale aby je urodzić, musisz myśleć artystycznie - w przenośni, tj. Aby móc prowadzić wrażenia życia, które kłamałyby tkaninę przyszłej pracy.
Wyobraźnia jako proces psychologiczny umożliwia przedstawienie wyniku pracy przed rozpoczęciem, a nie tylko produkt końcowy, ale także wszystkie etapy pośrednie, orientowanie osoby w procesie jego działalności. W przeciwieństwie do myślenia, który działa z pojęciami, wyobraźnia wykorzystuje obrazy, a jego głównym celem jest konwertowanie obrazów, aby zapewnić stworzenie nowo wcześniejszej sytuacji lub obiektu, w naszym przypadku prac artystycznych. Wyobraźnia jest zawarta w przypadku, gdy nie ma koniecznej kompletności wiedzy i przed świadomością działalności z pomocą zorganizowanego systemu koncepcji jest niemożliwe. Obrazy robocze pozwalają "przeskoczyć" przez niektóre niektóre w pełni jasne etapy myślenia i wciąż wyobrazić wynik końcowy. Więc praca jest ucieleśnionym snem. Zrobione uczucie, doświadczenie, w nim połączone między obserwacjami życiowymi a kreatywną fantazją, wizerunki ważności i sztuki. Rzeczywistość, szczerość jest główną cechą sztuki, a sztuka jest własnością ludzkiej duszy. W sztuce powiedzieć coś nowego, musisz narysować ten nowy, przetrwać swój umysł, uczucie, posiadając. Oczywiście umiejętność egzekucji.
W każdej formie sztuki obraz artystyczny ma swoją własną strukturę z powodu jednej ręki, specyfiki zawartości duchowej wyrażone w nim, a z drugiej strony, charakter materiału, w którym ta zawartość jest zawarta. W ten sposób artystyczny obraz w architekturze jest statyczny, a w literaturze dynamicznej, malarstwie jest obrazem i muzyki - intonational. W niektórych z ich gatunków obraz pojawia się na obrazie osoby, w innych - działa jako wizerunek natury, w trzecich - w czwartym, łączy prezentację działań ludzkich i medium, w którym jest wdrażane .
Etapy artystycznej kreatywności. Wymieniamy główne etapy kreatywności artystycznej: pierwszy etap - tworzenie planu artystycznego, który ostatecznie występuje w wyniku figuratywnej refleksji rzeczywistości; Drugim etapem jest bezpośrednia praca nad pracą, jego "robi". Sztuka, która pojawia się jako środek duchowy świata osoby prowadzi ten sam wzór. Nasza świadomość w interakcji ze światem Istnieje pewna integralność, a jednocześnie jest za każdym razem, gdy pewny ukończony efekt duchowy, który odtwarza obiektywny wpływ przedmiotu w świecie obiektywnego. Dlatego też, powiedzmy, w wierszu, czytamy wyraźnie uzupełniający nastrój, który jest określony i jednocześnie wykończony czas. V.G. Belinsky, określa, że \u200b\u200bw dziedzinie, wszystko jest formą, a wszystko jest zadowolone. I że osiągając doskonałość formy, grafika może wyrazić to lub głęboką zawartość. I. Kant pisze, że przyjemność estetyczna jest dostarczana do nas, przede wszystkim forma. On jest oskarżony o bycie jego oświadczeniem służył jako podstawa wszystkich formalistycznych przepływów. Ale Kant nie jest winny. Tak, forma. Ale co i dlaczego? Jeśli masz na myśli, że jedna ze znaczących chwil ludzkiej działalności obiektywnej jest formacja, a następnie jako subiektywna manifestacja tej chwili ludzkiej działalności obiektywnej, osoba powinna dostarczyć dobrze znaną przyjemność. Jako manifestacja jego subiektywnej zdolności dotyczącej procesu obiektywnego. Ale tutaj Kant mówi nie o sztuce, ale tylko o estetycznych jako takich.
Elementy naszej istoty, ten spontaniczny, naturalny dla nas proces, w którym znajduje się ludzkość, a z nim i ja, istnieje forma formacji. Jaka jest treść? - To bardzo trudne pytanie. Jeśli weźmiesz cały obiektywny świat osoby, możemy i powinien zidentyfikować treść formacji poprzez abstrakcyjną prezentację. Treść będzie życiem ludzkości. W odniesieniu do każdego konkretnego tematu tworzymy. Krzesło, stół, łóżko, filar, parkiet, wnętrze ... ale w dziele artystyczne jest błogosławieństwem pod określonym poziomem formacji: treść będzie procesem doświadczania obiektu przedmiotowego Świat ludzki. Innymi słowy, znaczenie bezpośredniego tematu, jako proces.
L.. Vygotsky w swojej "psychologii sztuki" pisze, że w sztuce jest pokonywanie formy treści. Zarówno w tworzeniu obrazu artystycznego, jak i percepcji dzieł sztuki. Ten wniosek jest rzeczywiście na życie ludzkiego świata duchowego. W każdym kroku we współpracy ze światem ludzi tworzy obrazy i są zmuszeni do stworzenia czegoś kompletnego, aby złapać znaczenie tego, co się dzieje. Oczywiście tworzymy w świadomości formy ważności, przeprowadzamy działanie formacji, przezwyciężamy formę treści. Może to być jednocześnie pozostawiamy coś poza subiektywnym wizerunkiem, który powstaje w naszej głowie. Ale to już zależy od głębokości treści semantycznej naszej świadomości. Lub, w przypadku wyrażonego językiem komputerowym, program, na podstawie których obrazy są tworzone w nas, jest jeszcze daleko niedoskonałym. Cały proces twórczy charakteryzuje się dialektywną interakcją treści i formularza. Forma sztuki jest materializacją treści. Prawdziwy artysta, ujawniając treść pracy, zawsze wpada z możliwości materiału sztuki. Każdy rodzaj sztuki ma swój własny materiał. Tak więc w muzyce - są to dźwięki, na przykład, ton, czas trwania, wysokość, moc dźwięku, a w literaturze jest to słowo. Niewyciskanie, "pobite" słowa i wyrażenia zmniejszają artystyczność pracy literackiej. Prawidłowy wybór artysty materiału zapewnia prawdomówny, odpowiadający estetycznemu postrzeganiu rzeczywistości przez wizerunek życia osoby. Ogólnie rzecz biorąc, każde dzieło sztuki pojawia się jako harmonijna jedność artystycznego obrazu i materiału.
W ten sposób forma artystyczna nie jest mechanicznym podłączeniem elementów całości, ale złożona edukacja, która zawiera dwie "warstwy" - "wewnętrzny" i "zewnętrzny" formularz. "Elementy" form na poziomie "niższym" tworzą wewnętrzną formę sztuki, a elementy leżące na poziomie "Górny" jest formularzem zewnętrznym. Wewnętrzna forma obejmuje: działek i postacie, ich związek jest figuratywną strukturą treści artystycznych, metody jego rozwoju. Zewnętrzna forma obejmuje wszystkie ekspresyjne sztuki sztuki i działa jako sposób wcielenia materiału.
Elementy formularzy: kompozycja, rytm jest szkieletem, kręgosłupa artystycznej i kształtowej tkanki grafiki, łączą wszystkie elementy zewnętrznej formy. Proces materializacji treści artystycznych w postaci wychodzi z głębokości powierzchni, treść wydaje wszystkie poziomy formularza. Postrzeganie dzieła sztuki idzie w odwrotnym stylu: Najpierw chwycimy kształt zewnętrzny, a następnie, przenikając na głębokość pracy, złapanie znaczenia i wewnętrznej formy. W rezultacie cały pełny treści artystycznych okazuje się opanowanie. W związku z tym analiza elementów formularzy pozwala nam dać wyraźniejszą definicję formy artystycznej pracy. Forma jest wewnętrzną organizacją, strukturę prac artystycznych, stworzonych za pomocą ekspresyjnych i wizualnych środków tego typu sztuki, aby wyrazić treść artystyczna.
Każda era rodzi swoją sztukę, jego grafikę. Wymawiali cechy charakterystyczne. Są to przedmioty, a zasady postrzegania rzeczywistości oraz jej interpretację ideologiczną i estetyczną oraz system artystycznych i ekspresyjnych środków, przez które otaczający mężczyzna. Świat jest zrekonstruowany w dziedzinie grafiki. Takie zjawiska w rozwoju sztuki jest zwyczajowo zwane metodą artystyczną.
Metoda artystyczna jest pewnym sposobem wiedzy o rzeczywistości, specyficzny sposób jej oceny, metodą odwrotnego modelowania życia. Początkowy i określający w wyglądzie i dystrybucji metody artystycznej jest określoną rzeczywistością historyczną, tworzy go tak, jakby jej obiektywna podstawa, na której powstaje jedna lub inna metoda. Shegel argumentował również, że artysta należy do własnego czasu, żyje z inami i nawykami. " Ale materialistyczna estetyka przestrzega innej opinii: bogactwo kreatywności zależy od integralności światopoglądu. Dlatego w ramach jednej formacji społecznej i gospodarczej różne metody kreatywności artystycznej mogą współistnieć. Tymczasowe granice metod artystycznych nie należy rozumieć dosłownie. Kiełki nowych metod pojawiają się zwykle w pracach utworzonych na podstawie starych metod. Jednocześnie drugie jest oczywiste: grupy artystów w tej samej metodzie artystycznej zbliżyły się do wielu dużych objawów kreatywności i jej praktycznych wyników. Takie zjawisko w sztuce ma styl nazwiska.
Styl artystyczny - Jest to kategoria estetyczna, odzwierciedlająca stosunkowo stabilną społeczność głównych ideologicznych i artystycznych objawów kreatywności, ze względu na estetyczne zasady metody artystycznej i jest szczególne dla pewnego kręgu twórców artystycznych. Y. Borev zauważa szereg czynników stylu charakterystycznego: czynnikiem procesu twórczego; Współczynnik pracy społecznej; współczynnik procesu artystycznego; Współczynnik kultury współczynnik artystyczny wpływ sztuki.
Koncepcja "szkoły sztuki" jest najczęściej używana do wyznaczania krajowego i prowincjonalnego rozgałęzienia kierunku artystycznego. Ważna kategoria estetyczna odzwierciedlająca praktykę artystyczną jest kierunek artystyczny. Ta kategoria jest praktycznie nie opracowana w literaturze i często jest identyfikowana z metodą kreatywności, stylu. Niemniej jednak metoda kreatywna jest sposobem na wiedzę o rzeczywistości i jego modelowaniu artystycznym, ale samo w sobie nie jest jeszcze estetyczną rzeczywistością. Tylko owoce kreatywności artystycznej, grafika stworzona przez jedną lub inną metodą twórczą, są rzeczywistością.
W konsekwencji główną jednostką dynamiki rozwoju historii sztuki nie jest metodą twórczą, ale kierunkiem artystycznym, tj. Połączenie robót zbieżnych ze sobą dla wielu zasadniczych znaków ideologicznych i estetycznych. Innymi słowy, metoda artystyczna jest zmaterializowana w kierunku artystycznym. Rozwój, formacja i konfrontacja metod artystycznych jest załamana w kierunku artystycznym. Ale jest ściśle związany z stylem.
Kierunek artystyczny jest największą i najbardziej powodującą jednostkę procesu artystycznego, obejmującego epoki i systemy artystyczne. Pozwala nam ocenić cały okres historyczny w kulturze artystycznej i całej grupy artystów. Jest on obrabowany artystycznie - ideologicznym, światopoglądem i estecznymi cechami rozwoju artystycznego. Ruchy artystyczne nazywane są takimi ruchami artystycznymi, które są utworzone w niektórych krajowych, historycznych warunkach i zjednoczonych grup artystów stojących na różnych zasadach estetycznych w jednej metodzie artystycznej i jeden rodzaj sztuki w celu rozwiązania określonych zadań kreatywnych. Rozróżnienie wewnątrz kierunku artystycznego jest względny. Główne kierunki artystyczne obejmują: mitologiczny realizm starożytności, średniowieczny symbolika, realizm renesansowy, barokowy, klasycyzmu, realizmu edukacyjnego, sentymentalizmu, romantyzm, krytyczne realizm XIX wieku, realizm XX wieku, socjalistyczny realizm, ekspresjonizm, surrealizm, istnianie, abstrakcja, sztuka, hiperalism itp. Tak więc rozwój historyczny Sztuka pojawia się w rzeczywistości jako historyczny proces występowania i zmieniających się metod sztuki, stylów i kierunków.
Morfologia sztuki. Problem przydzielania typów sztuki i wyjaśnienia ich cech zmartwił ludzkość przez długi czas. Wielu filozofów, figurek kulturalnych, artystów próbował w końcu rozwiązać ten problem. Jednakże, ja. nowoczesny stan Ten problem nie jest zdecydowanie wystarczający. Pierwsza klasyfikacja gatunków artystycznych, która została przeprowadzona przez Platona i Arystotelesa, nie wykraczała poza badanie specyfiki niektórych rodzajów sztuki. Pierwsza klasyfikacja holistyczna była oferowana I. Kant, ale nie w praktyce, ale w płaszczyźnie teoretycznym. Pierwszym systemem prezentacji relacji specyficznych gatunków artystycznych dało hegel w wykładzie "System sztuk poszczególnych", do fundacji, której położył stosunek idei i formy, tworząc klasyfikację typów sztuki z rzeźby do poezji.
W XX wieku Sztuki niejawne Fechner z psychologicznego punktu widzenia: z punktu widzenia praktycznego wykorzystania sztuki art. Więc przypisano to sztuce i gotowaniu, a perfume, tj. Rodzaje działań estetycznych wykonywane są inne funkcje praktyczne inne niż wartości estetyczne. W przybliżeniu te same poglądy przestrzegane T. Manro i całkowitą liczbę około 400 gatunków art. Al Farabi przestrzegał średniowiecznej ery średniowiecza. Moment sztuki rozwinął się historycznie jako mapowanie wielostronnie rzeczywistych ważności i indywidualnych osobliwości postrzegania swojej osoby. W związku z tym, podkreślając wszelkie sztuki, mamy na myśli formę sztuki, która opracowała historycznie, jego główne funkcje i jednostki klasyfikacyjne.
Sztuka - literatura, sztuki dziełowe, muzyka, choreografia, architektura, teatr i tym podobne. Związane ze sztuką jako wyjątkową do ogólnej. Funkcje gatunków, reprezentujące specyficzną manifestację ogólnej, pozostają w całej historii sztuki, aw każdej epoce w różnych kulturach artystycznych przejawia się na różne sposoby.
W nowoczesny system. Sztuka Istnieją dwa tendencje: pchnięcie syntezy i zachowanie suwerenności poszczególnych rodzajów sztuki. Oba trendy są owocni i przyczyniają się do rozwoju systemu artystycznego. Rozwój tego systemu ma decydujący efekt osiągnięcia nowoczesnego postęp naukowy i technologicznyNie byłoby niemożliwe, aby wydawać się kino, holografii, opery rockowej itp.
Cechy jakościowe typów sztuki i ich interakcje
Architektura jest rodzajem sztuki, której celem jest tworzenie struktur i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzi. Wykonuje w życiu ludzi nie tylko funkcja estetyczna, ale także praktyczna. Architektura jako rodzaj sztuki jest statyczna, przestrzenna. Artystyczny obraz tutaj jest tworzony w sposób zdemontowany. Wyświetla pewne pomysły, nastroje i pragnienia za pomocą stosunku skali, mas, form, kolorów, linków z otaczającym krajobrazem, czyli, za pomocą konkretnych środków ekspresyjnych. Jako dziedzina aktywności architektura powstała w czasach starożytnych. Jako obszar sztuki, architektura jest sporządzona w kulturach dwukrotnych i Egiptu, dociera do heyday i otrzymuje autorstwo w starożytnej Grecji i Rzymie. W epoce Renaissance L.B. Alberti pisze jego słynny traktat "na Arch Republic", który określa rozwój architektury renesansowej. Od końca XVI do XIX wieku. W europejskiej architekturze, zastępując się, zdominują takie style architektoniczne Podobnie jak: barokowy, rokokowy, ampir, klasycyzm itp. To było z tego czasu, że teoria architektury staje się wiodącą dyscypliną w Akademii Sztuk w Europie. W nowej pojemności znajduje się architektura w XX wieku. Są wskazówki i trendy związane z pojawieniem się nowych rodzajów budynków: administracyjne, przemysłowe, sportowe itp Wszystko to wymagane od architektów nowych rozwiązań: tworzenie wygodnego budynku, który obejmuje opłacalny projekt i zawierający estetyczną formę artystyczną i ekspresyjną. Nowe gatunki pojawiają się: "Architektura małych form", "Architektura monumentalnych form", "kultura ogrodniczo-parkowa lub zielona architektura.
Sztuki piękne. Sztuki dziełowe nazywane są grupą gatunków artystycznych kreatywności (malarstwo, grafika, rzeźba, fotografii artystycznej), która odtwarza specyficzne zjawiska życia w ich widocznym wstawce. Prace dzieł sztuki są w stanie przekazać dynamikę życia, odtworzyć duchowy wygląd osoby. Główne typy to malowanie, grafika, rzeźba.
Malowanie jest pracami, które są tworzone w płaszczyźnie za pomocą farb i materiałów kolorystycznych. Głównym sposobem wizualnym jest system kombinacji kolorów. Malowanie jest podzielone na monumentalne i maszyny. Główne gatunki są: krajobraz, martwa natura, obrazy tematyczne, portret, miniaturowy itp.
Grafika. Opiera się na monofonicznej figurze i wykorzystuje linię konturową jako główne najlepsze. Punkt, bar, plama. W zależności od miejsca przeznaczenia jest on podzielony na maszynę i zastosować drukowane: grawerowanie, litografia, trawienie, karykatura itp
Rzeźba. Odtwarza on ważność formularzy wolumetrycznych. Głównymi materiałami są: kamień, brąz, marmur, drzewo. Przez jego zawartość jest podzielona na: monumentalna, maszyna, rzeźba małych form. Formularz obrazu wyróżnia: masową trójwymiarową rzeźbę, obrazy wypukłe wypukłe na płaszczyźnie. Ulga z kolei jest podzielona na: płaskorzeźba, palnik, przeciwdziałanie ulg. Zasadniczo wszystkie gatunki rzeźb rozwinęło się w okresie starożytności.
Zdjęcie. Obecnie obraz fotograficzny to nie tylko kopia wyglądu zjawiska na folii. Artysta jest fotografem, wybierając obiekt fotografowania, oświetlenia, specjalnej skłonności urządzenia może odtworzyć artystyczny prawdziwy wygląd. Pod koniec XX wieku zdjęcie było słusznie podjęte miejsce w wielu sztukach pięknych.
Sztuka dekoracyjna i stosowana. Jest to jeden z najstarszych gatunków. działalność twórcza człowiek, aby stworzyć przedmioty gospodarstwa domowego. Sztuka sztuki wykorzystuje wiele materiałów: gliny, drewno, kamień, metal, szkło, tkaniny, naturalne i syntetyczne włókna itp. W zależności od wybranego kryterium jest podzielony na specjalistyczne sektory: ceramika, tekstylia, meble, naczynia, malowanie itp. Wierzchołek tego typu sztuki to biżuteria. Szczególny wkład w rozwój tej sztuki przyczynia się do rzemiosła ludowego.
Literatura. Literatura jest pisemną formą sztuki słowa. Z pomocą słowa tworzy prawdziwą istotę. Prace literackie są podzielone na trzy rodzaje: EPOS, teksty, dramat. Epickie gatunki przypisywania literatury powieści. Opowieść, historia, esej. Lyrical Works to gatunki poetyckie: elegia, sonet, Oda, Madrigal, wiersz. Dramat jest przeznaczony do wcielenia scenicznego. Dramatyczne gatunki obejmują: dramat, tragedia, komedia, farsa, tragikomedia itp. W tych pracach ujawnianie działki przechodzi przez dialogi i monologi. Głównym ekspresyjnym i wizualnym sposobem literatury jest słowo. W literaturze jest to słowo, które daje początek obrazu, używany są szlaki. Słowo ujawnia działkę, pokazuje literackie obrazy w akcji, a także bezpośrednio formułuje pozycję praw autorskich.
Muzyka. Muzyka jest rodzajem sztuki, która wyrażająca różne stany emocjonalne, wpływa na osobę ze specjalnie zorganizowanych kompleksów dźwiękowych. Natura intonacyjna to główne ekspresyjne narzędzie muzyki. Inne składniki ekspresji muzycznej to: melodia, dłoń, harmonia, rytm, metr, tempo, dynamiczne odcienie, narzędzia. Muzyka zawiera samą konstrukcję gatunkową. Główne gatunki: komora, opera, symfoniczna, instrumentalna, wokalna instrumentalna itp. D. Kabalevsky również nazywany gatunki muzyczne. piosenka, taniec i marsz. Jednak praktyka muzyczna ma wiele odmian gatunków: chóral, masa, oratoria, kantata, apartament, fuga, sonata, symfonia, opera itp.
Nowoczesna muzyka jest aktywnie zawarta w systemie sztuki syntetycznej: teatr i kino.
Teatr. Podstawowym elementem spektaklu teatralnego jest działanie sceniczne. V. Guito napisał: "Teatr jest kraj prawdziwych: na scenie - ludzkie serca, za kulisami - ludzkie serca, w hali - ludzkie serca". Według A.I. Herzen Theatre jest "Wyższa instancja do rozwiązania problemów życiowych" Takie znaczenie społeczne Teatr miał z czasów wyglądu w starożytnej Grecji, obywatele w występach teatralnych dozwolone publiczne problemy dźwięku. Teatr jest rodzajem sztuki pomagając ujawnić sprzeczności czasu, wewnętrzny czas świata człowieka, pomysły są zatwierdzone przez dramatyczne działania - wydajność. W procesie działań teatralnych zdarzenie rozwija się w czasie i przestrzeni, ale czas teatralny jest warunkowo i nie równy astronomicznych. Wydajność w swoim rozwoju jest podzielona na działania, działania i te z kolei - dla micem, obrazy itp.
Teatr łączy najbardziej różne gatunki sztuki malowniczej - niezależnie od tego, czy jest to dramat lub balet, operacja lub pantomima. Przez długi czas główna postać w teatrze była aktorem, a reżyser przygotowano wtórną rolę. Ale był czas, opracowany teatr, a wymagania dla tego rosły. Konieczne było mieć specjalną osobę w teatrze odpowiedzialnym za wszystko. Ten człowiek został dyrektorem. Pierwszy dojrzały teatr Dyrektora pojawił się w Rosji. Jego założyciele stali się K.S. Stanisławski i V.i. Nemirovich-Danchenko, a następnie V. Meyerhold i E. Vakhtangov. W dwudziestym wieku Praktyka teatralna została uzupełniona wieloma formami eksperymentalnymi: teatrem absurdalnym, kamerą teatralną, teatralnym, teatrem ulicznym itp.
Kino. Kino jest uważany za najbardziej skuteczny rodzaj sztuki, ponieważ rzeczywistość tworzy film nie różni się od rzeczywistego istnienia w swoim rodzaju. Kino jest podobne pod wieloma względami z teatrem: syntetycznym, spektakularnym i kolektywnym. Ale znalezienie instalacji, filmowcy mają możliwość stworzenia własnego filmu, przestrzeni filmowej, w teatrze te możliwości ograniczają się do sceny i czasu rzeczywistego. Gatunki kinowe wyróżniają: artystyczne, dokumentalne, popularna nauka, zwierzęcych.
Telewizja jest najmłodszymi sztukami. Jego wartość społeczna informatyka audio i wideo. TEECRAN daje obraz na Lumenach, ma zatem kilka innych tekstur i innych przepisów składu niż filmów. Zapal najsilniejsze środki ekspresji w telewizji. Telewizja z jego faktyzmem, bliskość natury ma wielkie możliwości wyboru i interpretacji rzeczywistości. Jednocześnie zawiera zagrożenie dla standaryzacji myślenia ludzi. Ważną cechą estetyczną telewizji jest transmisja synchronizmu zdarzeń, raportu bezpośredniego ze sceny, włączenie widza do nowoczesnego strumienia historii. Telewizja jest w sobie, z jednej strony bogaty możliwości społeczne, a drugi, zagrożenia i dobre perspektywy. Może być jak koń trojański i wielki nauczyciel ludzkości.
Estetyka jako nauka filozoficzna jest piękna w formie niezależnej dyscypliny tylko XVIII wieku. Niemiecki filozof Aleksander Bumgarten w 1735 r. W rozprawie "Odbicia filozoficzne w niektórych kwestiach związanych z pracą poetycką" Po raz pierwszy używa terminu "estetyka", tworząc go z greckiej "zmysłowej percepcji". Według myśliciela, estetyka - ta nauka o zmysłowej wiedzy, która umożliwia "przenikanie również w tych sztukach, które można poprawić niższe umiejętności poznawcze i stosowane bardziej korzystne dla korzyści dla świata". Zasługa Baumgarten była, że \u200b\u200bznalazł klucz do jedności sferze estetycznej, wprowadzając nie tylko termin "estetyka", ale także pochodzą z niego "estetyka". Z tego momentu wiedza filozoficzna nie została rozdzielona z "estetyką" jako niezależna kategoria obejmująca cały obiekt estetyki - estetyczną postawę osoby do świata. I chociaż Baumgarten nie ma koncepcji "wartości estetycznej", na podejściach do niego są terminami "znaczenie estetyczne", "bogactwo estetyczne", "godność estetyczna". Związek "estetyczny" z pojęciem "wartości" występuje w dziele Johanna Zuluzer "Uniwersalna teoria Sztuk Pięknych": "Artysta, twierdząc na prawdziwą chwałę, powinno skierować swoją uwagę na wartość materiału estetycznego". Należy zauważyć, że wcześniej "wartość" była używana tylko w sensie moralnym i moralnym.
Wartości estetyczne (jak inne inne) są syntezą trzech głównych wartości: rzeczywisty, psychologiczny, społeczny. Prawdziwa wartość obejmuje charakterystykę zewnętrznych właściwości rzeczy i elementów działających jako obiekt związku z wartością. Drugie znaczenie charakteryzuje właściwości psychologiczne osoby jako przedmiotem stosunków wartościowych. Znaczenie społeczne wskazuje relacje między ludźmi, dzięki czemu wartości zdobywają wspólny charakter. Specyfika wartości estetycznych charakteryzuje się dobrze charakterystycznym podejściem do rzeczywistości. Oznacza to zmysłowe duchowe, bezinteresowne postrzeganie rzeczywistości, która ma na celu zrozumienie i ocenianie wewnętrznej istoty prawdziwych przedmiotów.
Błędem było wierzyć, że pojawienie się koncepcji "wartości estetycznej" doprowadziło do pojawienia się "otchłań" między estetycznym a etycznym. Kolczyka koncepcji wartości w randze kategorii filozoficznej Herman Lotza wykazała, że \u200b\u200bnajwyższy stopień wartości estetycznej jest nierozłączny z moralną etyczną. Wartość estetyczna jedności i kolektora, sekwencji i kontrastu, napięcia i relaksu, oczekiwań i niespodzianek, tożsamości i przeciwieństwa nie są same same. A jeśli złożoność, napięcie i relaks, jeśli zaskoczenie i kontrast mają wartość estetyczną, wówczas wartość ta opiera się na fakcie, że wszystkie te formy stosunków i zjawisk są niezbędnymi elementami w kolejności świata, które w ich związku powinny Utwórz nieuniknione warunki formalne do kompleksowej realizacji dobrych.
Wszystkie obiekty i zjawiska rzeczywistej i możliwej rzeczywistości mogą mieć wartości estetyczne, chociaż same wartości nie mają żadnej fizycznej ani psychicznej natury. Istota ich jest znacząco, a nie w rzeczywistości. Ponieważ wartości estetyczne są subiektywne i obiektywne, czyli, wskazują na korelację z osobą, obecność wartości estetycznej tych obiektów zależy od jakiego określonego systemu stosunków społeczno-historycznych są one zawarte. Dlatego wartości estetyczne mają niepodstawione granice, a ich treści są zawsze historyczne społecznie.
Na podstawie opracowanej estetycznej nauki, klasyfikacja wartości estetycznych, jego główna forma jest idealna, co z kolei działa w różnych konkretnych wariacjach (jako elegancka, łaska, milanotablisty, splendor itp.); Inny rodzaj wartości estetycznej jest wywyższona - ma również szereg wariantów (majestatyczna, wspaniała, wielka itp.). Podobnie jak wszystkie inne wartości pozytywne, piękna i wysublimowana jest dialektycznie skorelowana z odpowiednimi wartościami ujemnymi, "anty-precyzyjną" - z brzydką (brzydką) i nizinami.
Specjalna grupa wartości estetycznych jest tragiczna i komiks, charakteryzująca właściwości wartości różnych dramatycznych sytuacji w życiu osoby i społeczeństwa oraz w figuratywnie symulowane w art.
Uwaga należy zwrócić na sprzeczny charakter wartości estetycznych. Bardziej starożytne zauważyło niedopasowanie wewnętrzne i zewnętrzne. Po raz pierwszy w filozofii Platona stawia problem różnic w istocie piękna z jego manifestacji. "Co jest piękne?" I "Co jest piękne?" - Promuje. Rozróżnienie między istotą wartości estetycznej a jego manifestacją, między obiektywną a subiektywną stroną wartości można znaleźć w refleksjach Richarda Avetariusa. Ten przedstawiciel empiruritizmu do wyjaśnienia jego myśli wprowadził pojęcie "wartości e", nazywając go także "znakiem". Według niego "e-wartość" jest dostępna do opisu wartości ", gdy zostanie uznana za treść oświadczenia innej osoby". "Piękny" i "brzydki" myśliciel odnosi się do "charakteru" lub "e-wartości", ze wszystkimi podmiotowymi konsekwencjami wynikającymi z interpretacji. Avenaius widzi wartość charakteru "etycznego i estetycznego appercepcji": "Każdy z nich ma na celu określenie wartości obiektu, a wynikiem tego szacunku w postaci predykatu jest przymocowany do obiektu, nazywając go dobrym lub złe, piękne lub brzydkie. "
Jednak sama wartość, według Avenariusa, jest zmniejszona do pozytywisty pożądanej wykonalności - "zasada najmniejszych wydatków sił". "Nie wydajemy się być może zbyt odważne", pisze z "filozofii", jak myśląc o świecie zgodnie z zasadą najmniejszej siły siły ", jeśli staramy się zmniejszyć wartość estetyczną niektórych form, oprócz zasady celowej koszty siły. "
Oryginalny system wartości zaproponowano psycholog i filozof Gugo Münsterberg. Wartości estetyczne wyrażają konsystencję na świecie. Istnieją na dwóch poziomach: na poziomie ważnych wartości i na poziomie wartości kulturowych. Na pierwszym poziomie jest przedmiot radości: harmonia świata zewnętrznego, miłość między ludźmi, poczucie szczęścia w ludzkiej duszy.
Na poziomie wartości kulturowej - są to wartości pięknego, ucieleśniające w sztuce reprodukowania świata zewnętrznego (sztuka wizualna), która ujawnia związek między ludźmi (poezji) wyrażając wewnętrzny świat człowieka (muzyka). Piękno jako wartość uosabia estetyczną jedność osoby i świata. Jest superfluid, ale oznacza indywidualną postawę - spontaniczną na pierwszym poziomie i świadomy na drugim.
Problem wartości estetycznej jest szczegółowo zbadany przez taką neokantianową szkołę Badenia jako IONAS KON. Stawia zadanie określenie miejsca regionu estetycznego wartości wartości między innymi wartościami - "wartościami przyjemnych", logicznych, moralnych sfer o wartości, religijne.
Myśliciel dzieli wartości dwóch klas:
- 1) Wartość sumienia polega na tym, że doceniamy jako środek celowy;
- 2) Wartość intensywna jest to, że doceniamy to sam siebie, dlatego stopień i miarę wartości leży wyłącznie w tej samej rzeczy.
Wartość estetyczna jest intensywną wartością i odróżnia go od przydatnych. Ale intensywna wartość w takim zrozumieniu jest również prawdą jako wartość logiczną i dobra jako wartość moralności. Aby określić kolejne różnice w wartościach świata i identyfikując specyfikę wartości estetycznej samych Kontonów "Intensywne wartości" dzieli 1) wartość Immanentnego, tj. Taka wartość, która jest zamknięta na wewnętrznej wartości; 2) Wartość transgedita - wartość wskazująca według wartości poza granicami własnego obszaru. Ten ostatni jest wartością prawdy i moralności. Wartość estetyczna immanentnego, jest to wartość intensywna, lub wartość jest czysto intensywna, ponieważ immotość reprezentuje, do pewnego stopnia, dodając i uzupełniając intensywność.
Konieczne jest zgodzić się z koniem w fakcie, że wartości estetyczne można łączyć z innymi wartościami, tworząc nowe, "wartości pośrednie". Tak więc w sztukach stosowanych i architekturze, "wartość estetyczna działa wraz z użytecznością". Wartość "pośrednie" jest "piękno moralne", "piękne rozwiązanie problemu matematycznego", "artystyczna prawda".
Jak widzimy, istnieje wiele koncepcji wartości estetycznych. Ten aksjologiczny pluralizm wyraża złożoność najbardziej badanego zjawiska i podkreśla znaczenie kwestii specyfiki wartości estetycznych.
Wartości duchowe są rodzajem duchowej stolicy ludzkości, nagromadzonej przez tysiącleci, który nie tylko nie traci, ale z reguły wzrasta. Charakter wartości duchowych jest badany w teorii wartości, które ustanawia stosunek wartości ze światem rzeczywistości ludzkiego życia. Odbywamy się przede wszystkim o wartościach moralnych i estetycznych. Są poprawnie uznane za najwyższe, w dużej mierze określają zachowanie osoby w innych systemach wartościowych.
Jeśli chodzi o wartości moralne, to jest to kwestia stosunku dobrego i zła, charakter szczęścia i sprawiedliwości, miłości i nienawiści, sens życia. W historii ludzkości było nieco zastępujące
fakty dotyczące siebie nawzajem odzwierciedlają różne systemy wartości.
Jeden z najstarszych - hedonizm. Hedonizm zatwierdza przyjemność jako najwyższy dobro życia i kryterium ludzkiego zachowania.
Ascetyzm ideału życia głosi dobrowolne wyrzeczenie się z przyjemności i pragnień, kult cierpienia i deprywacji, odmowa korzyści z życia i przywilejów. Koncepcja ta objawiła się w chrześcijaństwie, zwłaszcza w monastycznych w szkołach filozoficznych przedszkola.
Utylitarianizm największej wartości i podstawy moralności jest korzystne. Według I. Bank, znaczenie standardów etycznych i zasad jest promowanie największego szczęścia dla największej liczby osób.
W XX wieku Doktryna wartości jest związana z nazwiskami takich wyjątkowych myślicieli i humanistów, takich jak F. Schweizer, M. Gandhi, B. Russell itp globalne problemy Do limitu pogorszył wszystkie tradycyjne problemy. Problemy uniwersalne związane z uznaniem wartości bezwzględnej samego życia ludzkiego i potrzebę zachowania ich siedliska przyszły na pierwszy plan.
Słynny wyraz f.m.dostoevsky - "Piękno uratuje świat" - konieczne jest zrozumienie nie izolowane, ale w ogólnym kontekście rozwoju ideałów ludzkości. Termin "estetyka" pojawiła się w źródle naukowym w połowie 18 r., Chociaż doktryna piękna, prawa piękna i doskonałości wraca do głębokiej starożytności. Zgodnie z postawą estetyczną, specjalny rodzaj komunikacji między tematem a obiektem jest rozumiany, gdy niezależnie od zewnętrznego zainteresowania utylitarnego, osoba doświadcza głębokiej duchowej przyjemności z kontemplacji harmonii i doskonałości.
Wartości estetyczne mogą występować w postaci naturalnych obiektów, osoby, a także obiektów duchowych i materialnych stworzonych przez osobę w formie dzieł sztuki. W teorii estetyki takie kategoryczne pary są badane jako piękne i brzydkie, podwyższone i niziny, tragiczne i komiczne itp.