La comedia musical, o musical, es un trabajo escénico, en el que se mezclan las canciones y diálogos, música y baile. Los progenitores de este género se consideran operetas, Waterville y Burlesque. Los musicales son una de las artes teatrales más comerciales. Esto se debe a su entretenimiento y sus efectos especiales caros. Se cree que el primer musical fue entregado en 1866 en Nueva York y se llamó Crook Black.
El comienzo del siglo XX dio un impulso activo para el desarrollo del género en América y los años 30, junto con el trabajo de los compositores talentosos Gershwin, Porter y Core. Los años 60 trajeron nuevas ideas a los musicales, con el tiempo, el número de actuaciones comenzó a disminuir, pero el paisaje y los disfraces se hicieron más exuberantes.
En 1985, el Monopolio francés e Inglaterra se rompió por los franceses con su "rechazado". Hoy en día, los musicales, surgieron de manera robusta en la URSS en los años 70, son populares en Rusia. Le contaremos las diez obras más famosas de este género en toda la historia de su existencia.
"Mi hermosa dama." Para escribir un Musical Frederick Low, el autor de la música y Alan Lerner, el autor de Libretto y las letras, empujaron el Drama Bernard Show "PIGMILLION". No es sorprendente que la trama de su creatividad conjunta repita el drama del espectáculo, en el que se describe como el personaje principal, siendo inicialmente una flores convencionales, se convierte en una joven encantadora. Según la trama del musical durante la disputa del profesor de fonética y su amigo del lingüista, y tal transformación tuvo lugar. Eliza Dulittl se trasladó a la casa de un científico para pasar por la forma difícil de aprender. Al final, en la Bola de la Embajada, la niña con brillo está resistente al examen difícil. El estreno del musical tuvo lugar el 15 de marzo de 1956. En Londres, la opinión se dio solo en abril de 1958. Rex Harrison fue como profesor, y el papel de Eliza fue a Julie Andrews. El espectáculo inmediatamente conquistó la popularidad loca, los boletos para ello se agotaron durante medio año. Resultó crear una verdadera sorpresa para los creadores. Como resultado, se otorgó 3217 veces a Broadway, y en Londres - 2281. El musical se tradujo a once idiomas y se aprobó en más de veinte países. "Mi hermosa dama" recibió los premios "Tony". En total, se vendieron más de 5 millones de registros musicales con la música inicial de Broadway. En 1964, la película fue lanzada en las pantallas, ya que el derecho a filmar los jefes musicales, Warner, los hermanos pagaron 5.5 millones de dólares en ese momento. Eliza jugó a Audrey Hepburn, y Rex Harrison se convirtió en su pareja, pasando al cine desde el escenario teatral. Y el éxito de la película se hizo impresionante: fue nominado por 12 Oscars y recibió 8 de ellos. El musical es amado tanto por la audiencia que puede verse en Londres.
"Sonidos de música". La película alemana "Family Family Trapp" se ha convertido en la base de este musical. En 1958, la idea fue transferida del cine en el marco teatral por las Escrituras de Howard Lindseem y Russell Cruise, el productor Richard Hollideo y su esposa Mary Martin, que era una actriz. La imagen narrada sobre la familia austriaca, que, huyendo de los nazis, fue a América. La trama de la película no se inventó, la base de ella fue el libro de María Von Trapp, que fue el participante inmediato de esos eventos. Mary Martin a ella misma en ese momento fue una celebridad del teatro de música, en el mismo caso, fue un grave papel dramático. Sin embargo, la actriz no podía negarse a hablar en un nuevo papel para sí mismo. Al principio, los autores decidieron emitir una producción con la ayuda de canciones populares y himnos religiosos, Family Background Trapp. Sin embargo, María insistió en tener una canción escrita específicamente para ella. Con la ayuda del compositor Richard Rogers y el libretista Oscar Hammestain, aparecieron nuevos números musicales en la obra, y apareció el musical. Su estreno en Broadway tuvo lugar el 16 de noviembre de 1959. Socio Mary Martin se convirtió en Theodore Bikel, quien cumplió el papel del Capitán Von Trapp. Mary Martin fue tan popular que el público se buscó ver el estreno del musical con su participación, brindando tasas generosas. Los "Sonidos de la música" recibieron 8 bonificaciones, este trabajo se jugó 1443 veces. El álbum original incluso recibió el premio Grammy. En 1961, el musical comenzó su gira por los Estados Unidos, al mismo tiempo que se inauguró el espectáculo en Londres, donde se elevó durante 6 años, convirtiéndose en el musical estadounidense más largo en la capital de Inglaterra. En junio de 1960, los cineastas del siglo XX Fox adquirieron los derechos sobre el decreimiento de la producción por 1,25 millones de dólares. Aunque la trama de la película era diferente de la obra, pero era él quien trajo los "sonidos de la música" verdaderamente fama mundial. El estreno de la película tuvo lugar el 2 de marzo de 1965 en Nueva York, pudo ganar 5 Oscar de 10, que fue presentado. Posteriormente, todavía había intentos de proteger al musical, pero esto no impidió su popularidad como una comprensión independiente. En los años 90, los "Sonidos de la música" fueron a Grecia e Israel, Finlandia y Suecia, Perú y China, Islandia y los Países Bajos.
"Cabaret". Para este desempeño legendario, las historias de las historias de Berlín de Christopher Ishherwood, contando sobre la vida en Alemania a principios de la década de 1930, se tomaron como base. Otra parte de la historia vino de la obra, John Wang Druden "I - Cámara", contando sobre el amor de un joven escritor americano y cantante Berlin Cabaret Sally Bowl. El destino trajo a Brian Roberts, un escritor novato, trabajando como lecciones a la capital de Alemania a principios de la década de 1930. Aquí se familiariza con Sally, se enamora de ella, obteniendo muchas sensaciones nuevas e inolvidables. Solo aquí el cantante se niega a seguir al chico a París, rompiendo su corazón. Cabaret, que una vez fue un símbolo de libertad, comenzó en el curso de la acción para completar gradualmente a las personas con una esvástica en la manga ... El estreno del musical tuvo lugar el 20 de noviembre de 1966. La producción fue llevada a cabo por el director de Broadway más famoso Harold Prince. La música John Cancillers yacía en los textos de Fred Ebba, y Libretto escribió Joe Masteroff. En la composición original, Joel Grey participó en el papel del medio ambiente, Jill Heworth, quien jugó Sally y Bert Cliff, quien interpretó a Cliff. La producción ha pasado 1165 vistas, habiendo recibido todos los mismos 8 "Tony". En 1972, la película "Cabare" dirigida por Bob Fossa fue liberada en las pantallas. Joel Gray jugó todo el mismo papel, pero Salley brillantemente encarnó Lisa Minhelli, Brian tocó Michael York. La película recibió 8 "Oscars". La versión actualizada del musical apareció frente a la audiencia en 1987, ¿y dónde sin Grey Joel? Pero en 1993, en Londres y 1998, su propio camino ya estaba en Broadway. nuevo musical "Cabaret" entregado por Sam Mehdes. Y esta versión recibió muchos premios, siendo presentado 2377 veces. Finalmente, el musical se cerró el 4 de enero de 2004, ya sea durante mucho tiempo.
"Superstar de Jesucristo". La música para el trabajo fue escrita por el legendario Andrew Lloyd Weber, y Tim Rice creó Libretto. Inicialmente, se planeó crear una ópera de pleno derecho, utilizando el lenguaje musical moderno y todas las tradiciones relevantes: las arias de los personajes principales debían estar presentes. La diferencia entre este musical de lo tradicional es que no hay elementos dramáticos aquí, todo se basa en recipaturas y voces. Aquí la música de Rock se ha conectado con una historia clásica, el vocabulario moderno utiliza en los textos, y se cuenta toda la historia exclusivamente con la ayuda de canciones. Todo esto hizo la superhit "Jesucrist - Superzovad". La historia es sobre los últimos siete días de la vida de Jesús, que pasan ante los ojos de Judá Iskariot, decepcionados por las enseñanzas de Cristo. La trama comienza desde el momento de la entrada de Jesús en Jerusalén y termina con su ejecución. Por primera vez, la ópera sonaba en forma de un álbum en 1970, en ella, el papel principal fue realizado por un vocalista del grupo púrpura profundo por Ien Gillan. El papel de Judá realizó la cabeza de Murray, y María Magdalina expresó Ivonne Ellima. En 1971, el musical apareció en Broadway. Muchos señalaron que en la formulación, Jesús se representa en forma del primer hippie en el planeta. La producción duró en la etapa de solo un año y medio, pero recibió un nuevo aliento en Londres en 1972. Paul Nicholas desempeñó el papel principal, y Judas encarnó Stefan Tate. Tal opción del musical se ha vuelto más exitoso, manteniéndose durante los últimos ocho años. Basado en el trabajo, como de costumbre, se disparó la película dirigida por Norman Juison. Oscar 1973 para la mejor música tiene exactamente este trabajo. La película es interesante no solo para la música y las voces excelentes, sino también una interpretación inusual del tema de Jesús, que aparece en un punto de vista tradicional alternativo. Este musical a menudo se conoce como la ópera de roca, el trabajo dio lugar a muchas disputas y se ha convertido en un culto para la generación hippie. "Jesucristo - Superstar" es relevante hoy en día, se traduce en muchos idiomas. Durante más de 30 años, el musical ha sido colocado en todo el mundo, en escenas de Australia, Japón, Francia y México, Chile y Alemania, Gran Bretaña y los Estados Unidos.
"Chicago". La base para el musical fue un artículo en el periódico "Chicago Tribune" del 11 de marzo de 1924. El periodista Maureen Watkins contó sobre la variedad de la actriz, que mató a su amante. En aquellos días, las historias sobre delitos sexuales fueron muy populares, no es sorprendente que Watkins continuara escribiendo en temas similares. El 3 de abril de 1924, su nueva nota apareció en una mujer casada que le disparó a Franca. Estas historias criminales acompañaron a Hyphe notable, fue un impacto en Maureen, que a lo largo del tiempo salió del periódico y comenzó a estudiar el derecho de la Universidad de Yale. Hay una mujer, como un trabajo de enseñanza, y creó la obra "Chicago". El día anterior a la ocurrencia de 1927, el estreno de la obra "Chicago" se llevó a cabo en Broadway, él estaba de pie 182 vistas, en 1927 y en 1942 películas protagonizadas. El segundo nacimiento de la trama le dio a Bob Foss, el famoso director de Broadway y el coreógrafo. Atraió al compositor en la vela, trabajó en el Libreetto y Fred ABB. La puntuación "Chicago" en sí era brillante estilización para los halvados estadounidenses de los años 20, y la oferta de material musical era similar al hidroevil. La historia cuenta sobre la bailarina del núcleo-cinta Roxy Hart, que se deslizó fríamente con sus amantes. En la cárcel, una mujer se familiariza con Welma Kelly y otros criminales. Roxy pudo evitar el castigo con la ayuda de un abogado prudente Billy Flynna, la Corte reconoció su inocente. Como resultado, el mundo del mundo enriqueció el "dúo de dos pecados espumosos", Welma Kelly y Roxy Hart. El estreno del musical tuvo lugar el 3 de junio de 1975 en el Teatro Street. Gwen Verdon obtuvo el papel de Roxy, Suda Rivera jugó Welma, y \u200b\u200bBilly - Jerry Orbakh. En Londres, Musical apareció solo después de 4 años, y la producción no tenía nada que ver con la creación de Bob Fossa. La presentación ha crecido 898 vistas en Estados Unidos y 600 en West End y se cerró con el tiempo. Sin embargo, el espectáculo fue revivido en 1996 bajo el liderazgo de Walter Bobby y Choreographer Ann Drking. Las primeras actuaciones en el centro de la ciudad causaron tal emoción que se decidió continuar los espectáculos en Broadway. El papel de Roxy realizado al rinking, Bebe Newvirt jugó Welma, y \u200b\u200bJames Notone - Flynna. Esta producción recibió 6 premios "Tony", así como Grammy para el mejor álbum. En 1997, el musical llegó al Teatro Adelphi de Londres, la producción recibió el premio de Lawrence Olivier como el mejor musical. En el formulario actualizado, el rendimiento se llevó a cabo en todo el mundo: Canadá, Australia, Holanda, Argentina, Japón, México, Rusia y otros países. En 2002, un estudio de película "Miramax" del estudio "Miramax" fue lanzado con Star Rene Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Welma) y Richard Girome (Billy Flynn). Rob Marshall se convirtió en el director y el coreógrafo. La imagen recibió el "Globo de Oro" en la nominación "Mejor musical o comedia" y ganó 6 "Oscar" de 12, que fue nominado. En Rusia, el musical fue puesto por Philip Kirkorov, quien mismo también encarló el papel de un abogado hábil y vendedor.
"Evita". La idea de crear un musical apareció por casualidad, en octubre de 1973, Tim Rice en el automóvil escuchó el final de alguna transmisión de radio en la que se trataba de Evita Perón. La mujer era la esposa del dictador argentino Juan Peron, la historia de su vida estaba interesada en el poeta. Su coautor, Lloyd Webber, trató inicialmente la historia sin mucho entusiasmo, pero con el tiempo acordó trabajar en ella. El arroz estudió a fondo la historia de su personaje principal, por esto pasó mucho tiempo en las bibliotecas de Londres e incluso visitó la lejana argentina. Allí, nació la parte principal de la historia. Tim Rice presentó a un narrador en el musical de un narrador, de alguna manera, cuyo prototipo era Ernesto Che Guevara. La historia misma cuenta sobre EWE Duarte, quien vino a Buenos Aires a los 15 años y se convirtió en una actriz famosa, y luego la esposa del presidente del país. La mujer ayudó a los pobres, pero también contribuyó al enfoque de la dictadura en Argentina. En "Evit", se combinaron varios estilos musicales, los motivos latinoamericanos se convirtieron en la base de la puntuación. Los primeros registros de demostración del musical se presentaron a los críticos en el primer festival en Sidmonton, luego comenzó el registro del álbum en el estudio olímpico. Evita se convirtió en la actriz Juli Kovington, y Che es una joven cantante Kolm Wilkinson. El papel de Perón fue al suelo de Jones. El álbum tuvo un gran éxito, durante tres meses, se vendió medio millón de sus copias. A pesar del hecho de que "Evita" fue prohibida oficialmente en Argentina, para alcanzar el registro fue considerado un prestigio. El musical se lanzó el 21 de junio de 1978, Hal Prince se convirtió en el director. En su formulación, el papel de Evita fue a Elaine Page, y lo que jugó el famoso cantante de rock David Essex. El desempeño fue tan exitoso que fue nombrado el mejor musical de 1978. La principal actriz en sí recibió una recompensa por su juego en Evita. Las primeras semanas después de la liberación de la grabación musical en el disco lo hicieron oro. El 8 de mayo de 1979, el estreno de "Evita" en América, en Los Ángeles, y después de cuatro meses, la actuación llegó a Broadway. La popularidad de "Evita" ha demostrado ser 7 Premios Tony, obtenidos por ella. El éxito del musical le permitió visitar muchos países: Corea, Hungría, Australia, México, Japón, Israel y otros. En los años 20 años después del nacimiento del musical, se decidió hacer una película sobre sus motivos. Director habló Alan Parker, rol principal, Evita Perón, jugó Madonna, el papel de Che fue confiado por Antonio Banderas, Peron jugó a Jonathan Price. La película sonó una nueva canción de Webber y Rice "Tienes que amarme", que eventualmente "Oscar" para la mejor canción original.
"Rechazado". El compositor Claude Michel Schonberg y el libretista Alain Bublil dio el segundo nacimiento del trabajo clásico de Viktor Hugo "Molded". El trabajo en la creación del musical se realizó durante dos años. El resultado fue un boceto de dos horas, convertido al álbum de concepto con una circulación de 260 mil copias. Una tarjeta de visita peculiar del musical fue el grabado que representa una pequeña cabra. La versión en el escenario se presentó el 17 de septiembre de 1980 en el Palacio de Deportes de París. Como resultado, el desempeño parecía más de medio millón de personas. El papel de Jean Valzhana realizó una barrera de Maurice, Zhaka jugó a Jacques Mercier, Fanina - Rose Lorans y Kleztuto - Fabienn Gueon. El álbum de concepto "Locked" atrajo al joven director Petrier Ferago, quien atrajo el trabajo del productor inglés de Cameron Makintosh. Esto hizo posible crear un espectáculo verdaderamente de clase alta. El equipo profesional estaba trabajando en la producción: Trevor Nann, Trevor Nann y John Cade, y adapta el texto en inglés Herbert Creeremer con la ayuda de los creadores de música. Como resultado, el estreno del juego bajo los auspicios de la Royal Shakespeare Company en el Teatro Barbican el 8 de octubre de 1985. Hoy, "rechazado" se mostró con mayor frecuencia en el London Palace Theatre, había más de 6 mil ideas del musical. En 1987, el "rechazado" llegó a Broadway, comenzó la marcha del mundo. Aunque el espectro es por más de veinte años, todavía está en escena de los teatros mundiales. "Moldeado" se transfiere a muchos idiomas, entre los que incluso hay exóticos, como japoneses, morosos y criollos. En total, este musical se puso en 32 países de todo el mundo. La creación de Schonberg y Bublil al final podía ver a más de 20 millones de personas.
"Gatos". La base para este musical popular ha servido un ciclo de poemas para niños ts. Eliota "El libro de un viejo posso sobre los gatos prácticos", que salió en Inglaterra en 1939. En la colección, se le dijo con ironía sobre los hábitos y hábitos de los gatos, pero en estas características, los rasgos humanos desaparecieron. Los poemas de Elliot atrajeron a Andy Lloyd Webburru, quien por los años 70 compuso a ellos música lenta. Y así, para 1980, el compositor reunió suficiente material para transformarlo en el musical. Dado que los británicos son muy amados por los gatos, solo se habían hecho condenado al éxito. Además de Webbera, el productor de Cameron Makintosh, director Trevor Nann, artista John Nastrier y coreógrafo Gillian Lynn. Pero cuando la realización escénica, las canciones resultó que la trama era sensible y no. Sin embargo, gracias a la viuda Eliot hubo borradores y cartas del poeta, desde donde los autores del musical pudieron recolectar ideas para compilar un bloqueo de la actuación. En "Cats", se presentaron demandas especiales a los artistas, no fue suficiente para cantar bien y hablar claramente, también fue necesario ser muy plástico. Resultó que en Inglaterra en sí, para ganar la compañía de 20 de esos actores, resultó casi imposible, por lo tanto, el cantante pop Paul Nicholas, la actriz Elaine Page, Young Daander y Singer Sara Brightman, así como la estrella del Royal Ballet Wain Deslizar. El teatro "CATS" creó su diseñador: John Naipier, como resultado, no hay cortina, y la escena y el pasillo se fusionan en un solo espacio. La acción no es un frontal, sino en toda la profundidad. La escena en sí está enmarcada como un basurero: hay montañas de basura pictórica, pero de hecho, el paisaje está equipado con una técnica compleja. Los actores con la ayuda de una múltipla de múltiples capas aparecen en forma de gatos elegantes. Su forma triquímente pintada manualmente, las pelucas están hechas de lana de yak, colas y collares de lana, además, se ponen collares brillantes. Apareció el musical por primera vez ante los ojos del público el 11 de mayo de 1981 en Londres, y Broadway llegó a Broadway. Como resultado, los "gatos" pudieron convertirse en la producción más "larga jugando" en la historia del teatro británico, hasta el momento de su cierre. Se otorgaron un total de 6,400 presentaciones, más de 8 millones de personas vieron, y los creadores pudieron ganar aproximadamente 136 millones de libras de libra esterlina. Sí, y en los Estados Unidos, Musical venció a todos los registros posibles. Ya en 1997, el número de presentaciones superó los 6.100, lo que hizo posible llamar a la presentación por el hígado principal de Broadway principal. Como resultado, para todo el tiempo "CATS" se entregaron más de 40 veces, el número total de espectadores en 30 países superó los 50 millones, las canciones sonaban en 14 idiomas, ¡y la cantidad total de cargos ascendió a 2.200 millones de dólares! El musical ha recibido muchos premios, entre ellos, los más famosos son el premio de Lawrence Olivier, el premio al periódico "Norma en el periódico" para el "Mejor musical", 7 premios "Tony", el Premio Moliar en Francia. Los registros de las composiciones originales de Broadway y Londres recibieron "Grammy".
"Fantasma de la ópera". La cooperación de Sarah Brightman y Andrew Lloyd Webber en "Cats" llevó a su boda en 1984. Para el cónyuge, el compositor creó "Requiem", pero este trabajo no podía escalar el talento del cantante. Por lo tanto, Webber concibió crear un nuevo musical, que se convirtió en el "fantasma de la ópera", creado por la novela de 1910 con el mismo nombre del francés Gaston Lero. Romántico, pero una historia sombría habla sobre vivir en la mazmorra bajo la misteriosa criatura de la Ópera de París con habilidades sobrenaturales. El principal papel en la producción, Christina Daea, tiene, por supuesto, Sarah Brightman. El artista de la fiesta masculina se convirtió en Michael Crawford. En la primera composición de la amada Christina, Raúl, jugó Steve Barton. Por encima del libreto junto con Andrew Lloyd Webbert, Richard StuLgo trabajó, y los textos de canciones pertenecen a Charles Hart. El artista teatral, María Bionson, dotó el fantasma de la famosa máscara e insistió en la decisión de bajar la notoria araña que no está en la escena, sino justo en la audiencia. El estreno de la "Ópera Ghost" tuvo lugar el 9 de octubre de 1986 en el Royal Theatre, incluso a los miembros de la familia de su Majestad asistieron. Y en enero de 1988, se celebró la primera declaración de Broadway del Musical, tuvo lugar en el Teatro Majestik de Nueva York. La "Ópera Ghost" se convirtió en la segunda a la duración de la demostración del musical en toda la historia de Broadway, después de los "gatos". Como resultado, solo en Nueva York mostró a unos 11 millones de personas. El musical se puso en 18 países, había unas 65 mil ideas, había más de 58 millones de personas, y el número total de espectadores de todo el mundo superó los 80 millones. Como resultado, merecían premios y primas, el número de más de 50. El musical recibió tres premios de Lawrence Olivier y 7 Tony Awards, 7 premios "Drama Desk", hern estándar. Los ingresos totales de la "ópera fantasma" ascendieron a $ 3.2 mil millones. Los directores de inspiración romana para crear siete películas enteras, el último de ellos, filmado en 2004, fue nominado tres veces en Oscar, el productor y compositor realizó todo el mismo Webber.
"Mamá Mia". La popularidad de las canciones del Grupo ABBA es tan grande que la idea de crear un musical entero, que vino a la cabeza de Judi Cramemer sobre su base, no es sorprendente. La base del musical fue de 22 canciones del grupo legendario. En el original, todas las canciones fueron realizadas por mujeres, por lo que se desarrolló la historia sobre Madre e Hijas, personas de dos generaciones diferentes. Para que la historia sea digna de éxitos famosos, el escritor Katerina Johnson fue invitado, quien se le ocurrió una historia sobre la familia que vive en las Islas griegas. Como resultado, el espectador atrae no solo los éxitos musicales, sino también la parcela en la que se estrecha la música. Las canciones se dividieron en diálogos, habiendo recibido nuevas entonaciones. El director de la formulación fue Phillid Loyad, y los compositores fueron el participante de Abba Bjorn Ulvelus y Benny Anderson. El resultado fue una comedia romántica, irónica y bastante moderna. Hay dos líneas principales en el musical, la historia del amor y la relación entre las dos generaciones. La parcela "Mamá Mia" está llena de situaciones de comedia que ocurren en el contexto de las composiciones alegres "Abba", los héroes se comunican bastante ingeniosos, y sus disfraces son brillantes y originales. El logotipo característico "Mamá Mia" fue la imagen de una novia feliz, como resultado, se convirtió en una especie de marca reconocida en todo el mundo. La trama del musical es la siguiente. Young Sophie pronto se está preparando para convertirse en una novia. Para una boda, ella voy a invitar al Padre a llevarla al altar. Solo aquí está la madre de la niña, Donna, nunca habló de él. Sophie encontró un diario de la madre, donde habló de su relación con tres hombres diferentes, como resultado, la invitación se envía a todos ellos. Cuando los invitados comienzan a llegar a la boda, sucede lo más interesante ... En las finales, la acción de la madre está casada junto con Sophie. La primera prueba "Mamá Mia" fue su programa de estreno en Londres el 23 de marzo de 1999. La audiencia estaba de placer, no se sentaron en el lugar, pero bailaron en los pasillos, aplaudieron y cantaron. El estreno actual tuvo lugar el 6 de abril de 1999. El entorno exitoso de Londres condujo al hecho de que el musical se puso en 11 países del mundo, y las tarifas lamentables de la Musikla enrollada alcanzaron los 8 millones de dólares. Hoy en día, "Mama Mia" ha visto a más de 27 millones de personas, los dígitos diarios de las visitas aumentan en 20 mil. El monto total de las computadoras del musical en el mundo superó los 1.6 mil millones de dólares. Durante el alquiler del espectáculo visitó 130 ciudades principales, y el álbum con el registro fue "Platinum" en los Estados Unidos, Corea y Australia, dos veces "platino" en el Reino Unido, y en Suecia, Nueva Zelanda y Alemania. En 2008, el musical estaba fascinado, tan estrellas como Maryl Streep y Pierce Brosnan participaron en él, y el director se convirtió en todo el mismo Phillid Loyad.
1. "Mi bella dama" (mi dama de hadas) (1956)
Frederick Lowe (Autor de música) y Alan Jay Lerner (autor de Libretto y textos de canciones), analizando el drama de la obra de Juego de Bernard "Pygmalion", decidió escribir un musical. La trama del musical se encuentra de muchas maneras, la obra del espectáculo, la historia de la transformación del personaje principal de las cajas de flores vulgares a una joven encantadora.
El profesor Phonetics Henry Higgins concluye con su colega-lingüista, el coronel Pickering, París, se tarda en convertir el nombre de la flor de Londres por Eliza Dulittl en una verdadera dama. Eliza se muda a la casa del profesor, la capacitación no es fácil, pero al final, comienza a hacer progresos. En la Bola de Embajada, Eliza con Brilliance soporta el examen. El final de la optimista musical: Eliza regresa a su maestro Higgins.
El estreno de Broadway de la MusicLa tuvo lugar el 15 de marzo de 1956. El estreno de Londres tuvo lugar en abril de 1958. El rol de Higgins realizó Rex Harrison, y Elise se convirtió en Julie Andrews. El espectáculo inmediatamente comenzó a usar la popularidad loca, los boletos se vendieron en medio año. Sin embargo, el abrumador éxito del musical fue para sus creadores una completa sorpresa.
El musical fue interpretado por Broadway 2 717 veces, en Londres - 2 281. Fue trasladado a once idiomas, incluido Hebreo, y caminó con éxito en más de veinte países. La música recibió 6 premios Tony. Se vendieron más de cinco millones de copias con la grabación de la composición original de Broadway, y en 1964 se lanzó la pantalla de George Kyukor en las pantallas. Warner Brothers pagó un monto récord: 5,5 millones de dólares: por los derechos del musical. El papel de Eliza fue a Audrey Hepburn, y Rex Harrison se movió con éxito de diseños teatrales en una pantalla grande. La película fue nominada para el Oscar Premium y recibió ocho de las 12 figurillas.
La "hermosa dama" musical aún es amada por el público y gracias al productor de Cameron Macintosh y el director Trevor Nanna Show puede ser visto y ahora en Londres.
2. "El sonido de la música) (1959)
En 1958, los guionistas estadounidenses Howard Lindsay y Russell Cruz junto con el productor Richard Hollideo y su esposa, la actriz Mary Martin, unidos para trabajar en el desempeño en la película alemana "Family Family Family Trapp". La imagen describió sobre la familia austriaca, que, huyendo de la persecución de los nazis, se vio obligada a abandonar su tierra natal e ir a América. La historia no se inventó: la película se basó en el libro escrito por el miembro directo de los eventos descritos por María, el fondo de Trapp.
Mary Martin era una estrella del teatro musical, y aunque esta vez se trataba de un desempeño dramático, no podía negarse a sí mismo el placer de actuar como cantante. Originalmente para diseño musical Configuración Los autores iban a usar canciones populares y himnos religiosos del repertorio de la Fondo Familiar de Trapp. Sin embargo, Mary quería cumplir una canción escrita especialmente para ella. En este Martin ayudó a Compositor Richard Rogers y libretista Oscar Hammerstine. Componen completamente nuevos números musicales, convertir la obra en los "sonidos de música" musicales.
El 16 de noviembre de 1959, se llevó a cabo el estreno de Broadway. El director de la obra fue David Jay Donahue. El papel principal, por supuesto, fue realizado por Mary Martin, el papel del Capitán Von Trappa - Theodore Bikel. La audiencia, enamorada de Mary Martin, luchó por llegar al musical, lo que le proporcionó grandes honorarios.
"Sonidos de música" se jugaron 1443 veces y fueron galardonados con 8 premios Tony, incluido el premio al "Mejor musical", y el álbum original fue marcado por Grammy. En 1961, se produjo una torneada de Musikla en los Estados Unidos, y en el mismo año se inauguró el espectáculo en Londres, donde pasó por más de seis años, convirtiéndose así en la mayoría de los musicales estadounidenses "de larga duración" en la historia. de West End.
En junio de 1960, el Fox del siglo XX del estudio adquirió los derechos a un decreto de 1.25 millones. La trama de la película era algo diferente de la historia contada en la Juicio, sin embargo, en tal versión de los "sonidos de música" encontrados fama mundial. El estreno mundial de la película tuvo lugar en Nueva York, el 2 de marzo de 1965. La imagen fue nominada para el Premio Oscar en 10 nominaciones de las cuales cinco ganaron.
La versión de la pantalla no se convirtió en la última página en la historia del musical, todavía ama al público y se ubica en todo el mundo. En los años 90, el espectáculo podría ser visto en el Reino Unido, Sudáfrica, China, Países Bajos, Suecia, Islandia, Finlandia, Perú, Israel y Grecia.
3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)
La base literaria para este desempeño legendario fue el ciclo de las historias de las historias "Historias de Berlín" Christopher Ishherwood sobre Alemania de principios de los años 30 y el juego "I - Cámara" John van Druden. El musical habla de la novela del joven escritor estadounidense Cliff Bradschow y cantante de Berlín Cabaret "Kit-Kat Club" Sally Bowl.
En la Berlín de la década de 1930, el destino del joven inglés Brian Roberts, un escritor novato, obligado a desarrollar lecciones, se refiere. La familiaridad con el Sally estadounidense, cantante de Cabaret, le da a Brian fresh, sensaciones inolvidables. El escritor y el cantante se enamoraron el uno del otro, pero están destinados a sobrevivir a la separación. Sally se niega a ir con tu amada en París, Cliff sale de Berlín con un corazón roto. Cabaret, el último refugio del Espíritu de Libertad, llena a personas con Swastikas en las mangas ...
El estreno tuvo lugar el 20 de noviembre de 1966. La producción fue realizada por el famoso director de Broadway Harold Prince, John Kanzer escribió música, textos de canciones - Fred ABB, Libretto - Joe Masteroff. La composición original de los artistas impulsores incluía Joel Gray (Empresa), Jill Heworth (Salyy), Bert Convi (Cliff), etc.
La formulación se encuentra en 1.165 vistas y recibió 8 premios "Tony", incluso en la nominación "Mejor musical". En 1972, la película "Cabaret" de Bob Fossi con Joel Gray (Configuración), Lisa Minhelli (Salyli) y Michael York (Brian) salió. La película recibió ocho Oscar.
En 1987, Joel Gray ha cumplido nuevamente el papel del artista en la versión renovada del espectáculo. En 1993, en Londres, y luego, cinco años después, en Broadway, una producción completamente nueva "Kabare" abierta, creada por el director Sam Mehdes. Esta versión del desempeño también se otorgó numerosos premios. El musical sobrevivió alrededor de 2377 vistas y 37 puntos de vista preliminares y se cerró el 4 de enero de 2004.
4. "Jesucristo– Superstar "(Superstar de Jesucristo) (1971)
"Jesucristo" fue concebido, Andrew Lloyd Webber (escribió música) y Tim Rice (Libretto), no como un musical tradicional, sino como una ópera plena, escrita por la lengua musical moderna, con el cumplimiento de todas las tradiciones de la ópera (Aria Hero, Coro , Heroína Aria, etc. d.). A diferencia de los musicales tradicionales, en el "Jesucristo", no hay piezas dramáticas, todo está construido sobre las voces y la recaudación. Combinación de música rock con motivos clásicos, el uso del vocabulario moderno en textos, su alta calidadEl llamado principio cantado a través de Sung (toda la historia se cuenta exclusivamente a través de canciones, sin el uso de diálogos no familiares): hizo "Jesucristo - Superzovad" un verdadero éxito.
El músico "Jesucristo - Superstar" cuenta sobre los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret, quien vio a su discípulo Judas Iskariot, decepcionado por lo que era la enseñanza de Cristo. La trama cubre el período desde la entrada de Jesús en Jerusalén hasta su ejecución en el Calvario.
Por primera vez, la ópera se escuchó en forma de un álbum en 1970, en el que Yen Gillan realizó el papel principal, que es un vocalista "maquillaje dorado" de púrpura profundo, el papel de Judá cumplió con la cabeza Murray, María Magdalena - Ivonne Elliman en la escena de Broadway, el musical se mostró por primera vez en 1971. Algunos críticos creen que Jesús fue representado a la imagen del primer hippie en la Tierra. La producción de Broadway dura solo 18 meses.
La nueva formulación del musical se estableció en el Teatro London en 1972, el papel de Jesús fue realizado por Paul Nicholas, Judá - Stephen Tate. Esta configuración fue más exitosa, fue en escena durante ocho años y se convirtió en la mayoría de los musicales "largos y largos". El director estadounidense, Norman Juison, eliminó el largometraje basado en el trabajo en 1973. En 1974, la película fue "Oscar" para la mejor música. Además de la magnífica música y voces, la película es interesante para la inusual interpretación del tema de Cristo, que es una alternativa al cristianismo ortodoxo.
Uno de los musicales más famosos, también llamado Rock Opera, dio lugar a muchas disputas y se convirtió en un trabajo cultural para toda una generación de hippie, sin perder su relevancia hoy. "Jesucristo - Superstar" se tradujo en diferentes idiomas, se estableció repetidamente y se estableció durante más de 30 años en las escenas de Australia, Nueva Zelanda, Hungría, Bulgaria, Francia, Suecia, América, México, Chile, Panamá, Bolivia, Alemania , Japón y el Reino Unido.
5. "Chicago" (Chicago) (1975)
El 11 de marzo de 1924, en la ciudad de Chicago, Illinois, el artículo de Chicago Tribune se publicó un periodista de Maureen Dallas Watykins sobre una variedad de actriz, que mató a su novio. Dado que las historias sobre delitos sexuales fueron especialmente populares entre los lectores, el 3 de abril de 1924, se lanzó otro artículo de Watkins. Esta vez fue sobre una mujer casada que le disparó a su amante. El bombo, acompañando estas y otras historias delictivas, hizo una impresión más fuerte en Maureen. Más tarde, dejando un periódico, ella fue a estudiar el drama en la Universidad de Yale. Fue allí, como un trabajo de enseñanza, fue escrita por una obra "Chicago".
El 30 de diciembre de 1926, la obra "Chicago" se abrió en Broadway. La obra recibió 182 vistas, en 1927, se filmó la misma película, y en 1942, la pintura "Roxy Hart" dirigió por William Velman con Ginger Rogers en el papel principal.
Bob Fossi, el famoso coreógrafo y el director de Broadway, no pudo pasar tal parcela. Para la implementación del proyecto de Fossi, el compositor de John Candarrer, libretistas de Fred Ebba y Bob Fossi. El puntaje de Chicago representa una brillante estilización bajo jorobas estadounidenses de finales de los años 20, y de acuerdo con el método de presentación de un material musical y su sujeto "Chicago" muy cerca de las aguas de agua.
Esta es la historia de la bailarina del Core-Oil Roxy Hart, mató fríamente a su amante. Una vez en la cárcel, Roxy se reúne con Welma Kelly y otros asesinos. Los guardias de la prisión, la madre Mamorton Mother Mometon, y la madre plinn madre Billy Flynn, ayudan a ayudar. La Corte reconoce a Roxy Inocent, pero esto no trae alegría. En la escena final del musical, la Conferencia declara el debut del "dueto de dos pecados espumosos", la reina del mundo criminal de Chicago, Wely Kelly y Roxy Hart. Hicieron su camino para mostrar negocios.
El estreno del musical tuvo lugar en el teatro "46 Street" el 3 de junio de 1975 con Gwen Verdon como Roxy, el lector del río en el papel de Welma y Jerry Orbah en el papel de Billy. "Chicago" se abrió en West Ece solo en 1979. Esta configuración no tenía nada que ver con la obra de Bob Fossi. Después de 898 visitas en Broadway y 600 shows en West End, el espectáculo estaba cerrado. En 1996, el espectáculo se reanudó bajo el liderazgo de Walter Bobby y Choreographer Ann Drking. Se tomaron cuatro actuaciones jugadas en el centro de la ciudad con tal entusiasmo que los productores del espectáculo decidieron trasladarlo a Broadway. La composición incluía el estruending a sí mismo como Roxy, Bebe Newvirt en el papel de Welma, James Notone en el papel de Billy Flynna y Joel Grey Gray como AIMOS. "Chicago" se le otorgó seis bonificaciones "Tony", así como el Premio Grammy para el mejor álbum.
En 1997, el musical se abrió en el Teatro Adelphi de Londres. Londres "Chicago" recibió el premio de Lawrence Olivier como "Mejor musical", y la alegría de Lemper, como "la mejor actriz musikla". La actuación se actualizó en Canadá, Australia, Singapur, Hong Kong, Holanda, Argentina, Alemania, Suecia, México, Japón, Suiza, Austria, Portugal y Rusia.
A fines de 2002, Miramaks Film Studio lanzó la proyección del musical con Catherine Zeta-Jones (Velma), Rene Zellweger (Roxy) y Richard Girome (Billy Flin), disparó, dirigida y coreógrafa Rob Marshall. La película "Chicago" fue una reunión entusiasta con el público y marcó el Premio Golden Globe en la categoría "Mejor Musical o Comedia". Además, la imagen fue presentada al Premio Oscar en 12 nominaciones a partir de las cuales se obtuvieron seis ganados.
6. EVITA (EVITA) (1978)
En octubre de 1973, Tim Rice estaba conduciendo en el automóvil y accidentalmente escuchó el final de alguna transmisión de radio. La transferencia fue sobre Evita Perón, la esposa del dictador argentino Juan Peron, y esta trama estaba interesada en el poeta. Tim Rice encontró que la historia de la vida de EVA podría ser un tema para un nuevo musical. Su coautor Lloyd Webber reaccionó a esta idea sin entusiasmo, pero, pensando, todavía estaba de acuerdo.
El arroz ha estudiado en detalle la biografía del personaje principal de su futuro musical, como las bibliotecas de Londres y caminando en Argentina, donde escribió la mayor parte de la historia. En Evita, se combinan varios estilos musicales, los motivos latinoamericanos están incluidos en la puntuación. Tim Rice presenta a un narrador en el musical, de alguna manera (cuyo prototipo es Ernesto Che Guevara).
En el verano de 1976, en el primer festival de Sidmonton, se presentaron los primeros registros de demostración del nuevo musical Andrew Lloyd Webbera y Tim Rice. Pronto el disco del álbum comenzó en el estudio olímpico. La fiesta de Evita realizó la actriz Julia Kovington, Che fue la joven cantante Kolm Wilkinson, Peron interpretó Paul Jones. El álbum tuvo un éxito loco. Ya tres meses después de su lanzamiento, el número de copias vendidas ascendió a 500 mil, e incluso en Argentina, donde se prohibió el disco, cada familia respetada consideró necesario adquirirla.
El famoso director Hal Prince comenzó a trabajar en el escenario. Elaine Page se convirtió en Nueva Evita, el famoso cantante de rock David Essex fue invitado al papel de Che. El estreno de "Evita" tuvo lugar el 21 de junio de 1978. El desempeño tuvo un gran éxito y recibió un premio a la Sociedad de Teatro West-End en la nominación "Mejor musical de 1978", Elaine Page recibió una recompensa por el mejor trabajo de actuación en el musical. El disco con el registro de la composición original de Londres "Evita" se doró en la primera semana después de la recepción de la venta.
En el octavo de mayo de 1979, Evita se abrió en Los Ángeles. Cuatro meses después del estreno estadounidense, el 21 de septiembre de 1979, la misma composición, el desempeño fue por primera vez en Broadway. "Evita" ganó el corazón del público y recibió 7 premios Tony.
Después de exitosa, Broadway Musical se puso en una gran cantidad de países: en Australia, España, México, Austria, Japón, Israel, Corea, Sudáfrica, Hungría. La filmación de la película comenzó veinte años después del nacimiento de "Evita". El director fue confiado a Alan Parquery, Euva Pereon jugó Madonna, la estrella de Antonio Banderas, Peron: el actor británico Jonathan Prica, fue invitado al papel de la ayuda del Che. Especialmente para la película se escribió una nueva canción: "Debes amarme", llevándolo a los autores "Oscar".
7. Les miserables (1980)
La novela "Cargando" Viktor Hugo adquirió su segundo nacimiento en el musical creado por el compositor Claude-Michel Shonberg y Librettist Alain Bubble. El trabajo en el musical duró dos años y, finalmente, se registró un bosquejo de dos horas del futuro musical. Con la participación de la librería de la marca Jean, este boceto se convirtió en un álbum de concepto, que se lanzó en 1980 y desarrolló una circulación de 260,000 copias. La tarjeta de visita del musical fue el grabado que representa una pequeña cabra.
La versión del escenario fue representada por los parisinos el 17 de septiembre de 1980 en el Palacio de los Deportes. El desempeño visitó a más de medio millón de personas. La barrera de Maurice realizó el papel de Jean Valzhana, Jacques Mercier - Zhaver, Roses Lorans - Fantins, Marie - Eponina, Fabienne Gueon - Kozlets.
En 1982, el joven director Peter STERAGO, que realmente le gustó el álbum de concepto "rechazado", le llamó la atención de la atención del productor británico de Cameron Makintosha. Makintosh convirtió el proyecto en el programa de clase más alto. Por encima de la creación nueva versión El musical "moldeado" trabajó un equipo fuerte: los productores eran Trevor Nann y John Caid, texto en inglés COMPUSTE HERBERT CREEEREMER EN CERRADURAR CON LOS CREADORES DEL MUSICAL. El desempeño se entregó en el Teatro Barbícora bajo los auspicios de la Royal Shakespeare Company. El estreno de la nueva versión del musical tuvo lugar el 8 de octubre de 1985. La formulación más "larga" de la "moldeada" musical está orgullosa del Teatro Palace en Londres. En total, en este teatro, la actuación se mostró más de seis mil veces.
En 1987, "rechazado" cruzó el Atlántico y subió a Broadway, comenzando así su marcha triunfal en el mundo. A pesar del hecho de que el musical se ha cumplido durante más de veinte años, no baja de la escena y continúa disfrutando de una gran popularidad en todo el mundo. "Moldeado" se tradujo en muchos idiomas: japonés, hebreo, húngaro, islandés, noruego, alemán, polaco, schvetsky, holandés, danés, checo, español, morisco, criollo, flamenco, finlandés, portugués. Solo el musical "rechazado" vio a los residentes de doscientas ciudades de treinta y dos países del mundo. La creación de Alan Bublil y Claude Michel Schonberg observaron a más de 20 millones de espectadores de todo el mundo.
8. "CATS" (CATS) (1981)
La base para "gatos" sirvió como ciclo de poemas de niños ts Eliota "El libro de un viejo posso sobre los gatos prácticos", publicado en 1939 en Inglaterra. Esta es una colección de bocetos irónicos de caracteres y hábitos felinos, que son fácilmente adivinados por varios tipos humanos.
Andrew Lloyd Webber comenzó a escribir canciones a los poemas de Eliot a principios de los 70. Para 1980, el compositor ha acumulado suficiente material musical, que se decidió reciclar en el musical. Los Gatos Show estuvieron condenados al éxito: los británicos son conocidos por su amor por estos animales. El equipo musical consistió en personas con talento: el productor de Cameron Cameron Macintosh, director Trevor Nanna, artista teatral John Pupil y coreógrafo Gillian Lynn.
Cuando llegó a la realización del escenario de las canciones de Webber, el principal problema con el que se encontró los creadores del musical, fue la falta de una parcela. Afortunadamente, gracias a la viuda T. S. Eliota, Valerie, a disposición de los autores había cartas y borrador del poeta, desde donde aprenden ideas para la escena lienzo.
Se presentaron requisitos especiales a los actores del musical: no solo deberían cantar bien y disfrutar de una dicción perfecta, sino que también deben ser extremadamente plásticos. En el Reino Unido, para obtener la compañía de 20 personas, no fue fácil, por lo que el estreno del Royal Ballet Wain Slip fue incluido en los artistas, y el cantante pop Paul Nicholas, y la actriz Elaine Page, y la joven cantante y la cantante. Bailarina Sarah Brightman.
En el teatro "CAT", creado por el diseñador John Naipier, sin cortina, el pasillo y la escena son un espacio único, y la acción no es hostil, sino a lo largo de la profundidad. La escena está decorada como un basurero y es la montaña de caucho pictórico, el paisaje está equipado con electrónica compleja. Los actores se reencarnan en gatos agraciados con la ayuda de una multicapa de múltiples capas pintadas manualmente trico, pelucas de lana de yak, collar de piel, relaves y collares brillantes.
El estreno del musical tuvo lugar el 11 de mayo de 1981 en Londres, y en un año se abrió la actuación en Broadway. Hasta su cierre el 11 de mayo de 2002, el desempeño estaba caminando en Londres con gran éxito, que merecía el título de la declaración teatral más "larga" en la historia del teatro inglés (más de 6,400 presentaciones). Los "gatos" musicales rompieron todos los registros imaginables en los Estados Unidos. En 1997, después de las 6.138 puntos de vista, el musical fue reconocido por el número uno de Broadway Long-HIVE. En 21, la producción de Londres fue vista por más de 8 millones de personas, y sus creadores obtuvieron 136 millones de libras esterlinas.
Durante su existencia, el musical se planteó durante más de cuarenta veces, fue visitado por más de 50 millones de espectadores en treinta países, traducidos a 14 idiomas, y las tarifas totales en el momento actual superaron los 2.200 millones de dólares. Entre los premios "CATS", el Premio de Lawrence Olivier y el Premio, otorgó el periódico "Norma en la Norma" en la "Mejor Música", Siete Premios "Tony", French Award Moliere. Los registros y el Londres, y la composición original de Broadway fueron otorgados "Grammy".
9. "Opera Ghost" (el fantasma de la ópera) (1986)
El nacido del musical comenzó en 1984, cuando el compositor británico Andrew Lloyd Webber llevó a su esposa a una joven actriz y cantante Sarah Brightman. Sobre la voz de Sarah, Lloyd Webber compuso "Requiem", pero quería mostrar el talento de los cónyuges en un trabajo más grande. Este trabajo se convirtió en el "fantasma de la ópera" musical, creado en base a la novela del escritor francés Gaston Lero. Esta es una historia sombría y romántica sobre un ser sobrenatural que habitaba en la mazmorra cerca de la ópera de París.
Sarah Brightman realizó el papel del personaje principal: Christina Daea. La fiesta principal de los hombres fue cumplida por Michael Crawford. El papel de la amada Christina, Raúl, en el estreno cumplió con Steve Barton. Libretto creó Richard Secko y Andrew Lloyd Webber, textos de canciones - Charles Hart. El artista teatral María Bjornon se le ocurrió la famosa máscara fantasma e insistió en que el famoso Chanderer se bajara en los espectadores, y no en la escena.
El estreno del musical tuvo lugar el 9 de octubre de 1986 en el Teatro de Su Majestad, en presencia de miembros. familia real. El estreno de la primera producción de Broadway "Ghost" tuvo lugar en el Teatro de Nueva York "Majestik" en enero de 1988. Se convirtió en el segundo después de los "gatos" en la duración de la demostración por el juego para la historia de Broadway, donde fue observado por 10,3 millones de personas.
Más de 65,000 actuaciones de fantasmas se jugaron en 18 países, incluso en Japón, Austria, Canadá, Suecia, Alemania y Australia. Las producciones de "Opera Ghost Opera" recibieron más de 50 prestigiosas primas, que incluyen tres premios de Lawrence Olivier y 7 Tony Awards, 7 premios "Drama Desk", un premio "Norma de hernanzas". "Ghost Opera" ganó simpatía con más de 58 millones de espectadores de todo el mundo. Solo en Nueva York, ya fue observado por casi 11 millones de personas, y en todo el mundo, más de 80 millones de ingresos de la venta de boletos a la "Ópera Ghost" superaron los $ 3.2 mil millones.
10. "Mamá MIA" (Mamá MIA) (1999)
La idea de crear el musical original basado en las canciones de Abba pertenece al productor de Judy Clamemer. La base del musical es 22 canciones del grupo. Dado que en el original, todas las canciones realizaban mujeres, como punto de partida, se propuso una historia sobre la madre y la hija, de aproximadamente dos generaciones. Era necesario encontrar una historia digna de famosos éxitos del cuarteto sueco. El escritor Katerina Johnson, quien escribió una historia sobre la familia que vive en las islas griegas llegó al rescate. La historia no es menos interés para el espectador que las canciones. Catherine pudo construir lógicamente canciones en una línea de escena, Las canciones se dividen en diálogos y se pintan con nuevas entonaciones. La música fue escrita por Benny Anderson y Bjorn Ulvelus, director - Phillid Lloyd.
Mamá MIA es una comedia moderna, irónica, romántica, en la que aparecen dos líneas principales: la historia del amor y la relación entre las dos generaciones. La trama de la actuación es un entrelazamiento de situaciones de comedia que enfatizan la música alegre de Abba, disfraces originales y diálogos ingeniosos de los héroes. La esencia del proyecto también se expresa en el logotipo característico "Mamá MIA", la imagen de una novia feliz. Esta imagen se ha convertido en una marca reconocida internacionalmente.
Joven Sophie Girl se va a casar. Ella quiere invitar a su padre a la boda, para que la lleve al altar. Pero ella no sabe quién es él, ya que su madre de Donna nunca habló de él. Sophie encuentra el diario de una madre, en el que describe la relación con tres hombres. Sofía decide enviar invitaciones a todos los Troim. Todos los comienzos más interesantes que deben ocurrir cuando los invitados vienen a la boda ... Mamá se casa simultáneamente con su hija.
La primera prueba del musical "MAMA MIA" se celebró el 23 de marzo de 1999, cuando tuvo lugar un programa de pre-emergencia en Londres. Luego, la reacción de la audiencia podría describirse en una palabra - deleite: las personas en el pasillo no se sentaron en sus lugares, no un minuto, bailaban en los pasillos, cantaban y aplaudían. El estreno tuvo lugar el 6 de abril de 1999.
Después de la declaración de Londres de la música "Mama Mia" se coloca en paralelo en 11 lugares diferentes del mundo. Las tarifas de productos laminados de 11 producciones mundiales representan más de 8 millones de dólares estadounidenses por semana. Más de 27 millones, el número total de espectadores de todo el mundo que visitaron la música MIA MIA. Todos los días, más de 20,000 personas asisten al musical "MAMA MIA".
1.600 millones de dólares estadounidenses: colecciones de efectivo desde el alquiler de "Mama Mia" en todo el mundo.
Durante ocho años de alquiler, el musical se entregó en más de 130 ciudades importantes. El álbum con la grabación de la primera producción "Mamá Mia" fue "Platinum" en los Estados Unidos, Australia y Corea; Dos veces "platino" en el Reino Unido y Golden en Alemania, Suecia y Nueva Zelanda.
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La música es en la que las canciones, la música, los diálogos y la coreografía son sorprendentes. Esto es relativamente joven en el que tenían gran influencia Operetta, Burlesque, Waterville, etc. Debido a su entretenimiento, el musical se considera uno de los géneros teatrales más comerciales y, debido a la complejidad del proceso establecido, se gasta mucho más.
La historia del nuevo género musical.
El punto original de este género se considera que es de 1866, cuando se realizó la primera etapa musical en la escena de Broadway: "Black Crook" (Crook negro), en el que Splash de melodrama, ballet romántico y otros géneros. A partir de este momento, la lista de musicales se actualizó constantemente con nuevas actuaciones. De lo siguiente se desprende que el lugar de nacimiento de este género es América. A principios del siglo XIX, los compositores estadounidenses de J. Kern, J. Gershvin, Pole Porter le dieron al género de la pintura verdaderamente estadounidense musical: en los ritmos de las melodías, las notas de jazz estaban bloqueadas, el libreto se volvió más complejo. , American Speeds apareció en la letra en 1932. Llegó a los premios altos. George Gershwin para el musical "I canto sobre usted" se le otorgó las actuaciones más famosas que están incluidas en la lista musical, por supuesto, son la "historia del oeste" (compositor L. Bernstein) basado en la tragedia de Shakespeare "Romeo y Juliet" y "Jesucristo - superestrella" en la música del compositor Andrew Lloyd Webber. Este talentoso compositor también es el autor de otros al menos, y tal vez más famosos musicales: "gatos" y "fantasma de la ópera".
Mejor MusicLA: Lista de AFI
En 2006, el American Institute of Cinema publicó una lista de los mejores musicales estadounidenses en los últimos 100 años. Llegamos a su atención esta lista:
- "42nd Street" - (1933).
- "Cilindro" (1935).
- "Teatro flotante" (1936).
- "Wizard de Oz" (1939).
- "Yankees Dandy Dandy" (1942).
- "¿Me reunirás conmigo en St. Louis?" (1944).
- "Despido en la ciudad" (1949).
- "Americano en París" (1951).
- "Cantando en la lluvia" (1952).
- "Van teatral" (1953).
- "Siete calificaciones para siete hermanos" (1954).
- "Chicos y muñecas" (1955).
- "Rey y yo" (1956).
- Historia de Westside (1961).
- "Mi bella dama" (1964).
- "Música sonidos" (1965).
- "Chica divertida" (1968).
- "Cabaret" (1972).
- "Todo ese jazz" (1979).
- "Belleza y la Bestia" (1991).
A pesar de que, según muchos, la edad de oro de los musicales permaneció atrás, en los últimos 13 años, se han filmado muchas películas excelentes en este género en Hollywood. Aquí hay una lista de musicales que se consideran los mejores en el siglo XXI.
- "Bailando en la oscuridad" (2000).
- "Moulin Rouge" (2001).
- "Chicago (2002).
- "Opera Ghost" (2004).
- "Bohemia" (2005).
- "Encantado" (2007).
- "Mamma Miya" (2008).
- "Burlesk" (2010).
- "Moldeado" (2012).
- "Diosa" (2013).
Musicales franceses: una lista de mejores actuaciones.
Hasta 1958 se consideró un género exclusivamente estadounidense, pero este año en Londres con el triunfo fue un desempeño "moldeado" basado en el trabajo de V. Hugo. El autor de la música fue Claude Michel Schonberg. Otro producto de este compositor "Miss Saigon" basado en la ópera "Madame Butterfly" fue el éxito en la escena de París. La lista de musicales incluye las declaraciones de la estrella "Star" (Michel Berez), "Romero y Julieta" (Gerard Presgürvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Kochanta), "Mozart" (Kunze y Levai) y otros.
Musicales rusos
Durante muchos años, el musical más popular de Rusia ha permanecido en una hermosa Ópera de Rock "Juno y Avos". Este es quizás el trabajo más fuerte del compositor A. Rybnikov. Hoy, los mejores musicales rusos son "Nord-Ost", "Metro", en últimos años En el escenario ruso, las obras de "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Cats", etc., se ponen en la escena rusa.
El 19 de agosto de 1957, el estreno de la historia de Westside de Arthur Lorenz se llevó a cabo en Washington. Fue una historia Romeo y Julieta, se trasladó a las realidades de América de ese tiempo. Los personajes principales: el tony judío-judío y el católico italiano Mary, pertenecen a dos grupos de jóvenes hostiles de Nueva York, pero, a pesar de los demás, se aman. El musical se convirtió instantáneamente en un éxito, y después de la adaptación en 1961 solo fortaleció su posición.
Musical es uno de los géneros más populares de arte teatral. Después de todo, su parcela se juega no solo en palabras y acciones, sino también en canciones y bailes. Además, los musicales generalmente se distinguen por la masistitud y el brillo que la audiencia atrae.
Decidimos recordar a los representantes más famosos de este género.
"Mi hermosa dama"
En 1964, la película fue liberada, en la que el papel de Eliza realizó Audrey Hepburn.
Este musical se basó en la obra de Bernard Shaw "Pygmalion", que cuenta cómo la heroína principal, la flor de la flor Eliza Dulittl, se convierte en una encantadora dama. Tal transformación tuvo lugar debido a la disputa del profesor de fonética y su amigo-lingüista. Eliza se trasladó a la casa de un científico para pasar por la forma difícil de aprender y transformación.
El estreno del musical tuvo lugar el 15 de marzo de 1956. El papel principal, Eliza, jugó Julie Andrews. El programa ganó de inmediato una popularidad increíble, y pronto se recibieron varios premios teatrales prestigiosos.
En 1964, la misma película se lanzó en las pantallas, en la que el papel de Eliza realizó Audrey Hepburn.
"Sonidos de música"
La película alemana "Family Family Trapp" se ha convertido en la base de este musical. La imagen narrada sobre la familia austriaca, que, huyendo de los nazis, fue a América. La trama fue fundada en el Libro de María Von Trapp, el participante inmediato de esos eventos.
El estreno tuvo lugar el 16 de noviembre de 1959. El musical recibió 8 premios de teatro de Tony. En 1965, la película fue lanzada. Su trama era un poco diferente de la obra, pero era él quien trajo los "sonidos de la música" de la fama del mundo real.
"Cabaret"
La base de la trama del legendario musical: las historias "Historias de Berlín" Christopher Ishherwood Sobre la vida en Alemania a principios de la década de 1930. Otra parte de la historia vino de la obra de Juan Wang Drutenen "I - Cámara", contando sobre el amor de un joven escritor y cantante Berlín Cabaret Sally Bowls. El destino llevó a su héroe en la capital de Alemania a principios de los años 30. Aquí se conoce de Sally y se enamora de ella. Pero ella se negó a seguirlo a París, defendiendo su corazón.
El estreno del musical tuvo lugar el 20 de noviembre de 1966. La producción recibió 8 premios Toni. En 1972, el director del director Bob Fossa Film fue lanzado en las pantallas. La imagen de Sally incorporó brillantemente Lisa Minhelli.
"Superestrella de Jesucristo"
El trabajo dio lugar a muchas disputas y se convirtió en el culto para la generación de hippies.
Música para este musical escribió Andrew Lloyd Weber. A diferencia de las producciones tradicionales, toda esta historia se prueba solo con la ayuda de canciones. También se convirtió en original gracias a la música rock y el vocabulario moderno en textos. Esto hizo una declaración por un verdadero éxito.
La narración en él se trata de los últimos siete días de la vida de Jesús, que pasan ante los ojos de Judá Iskariot, decepcionados por las enseñanzas de Cristo.
Por primera vez, Rock Opera sonó en forma de un álbum en 1970, el papel principal en él fue realizado por el solista del grupo púrpura profundo Ian Gillan. El trabajo dio lugar a muchas disputas y se convirtió en el culto para la generación de hippies. En un año fue puesto en Broadway.
"Chicago"
El 11 de marzo de 1924, en el periódico "Chicago Tribune", un periodista Maureen Watkins contó sobre la variedad de la actriz, quien mató a su amante, fue el punto de partida para la trama del musical. En aquellos días, las historias sobre delitos sexuales fueron muy populares, y Watkins continuó escribiendo sobre ellos. El 3 de abril de 1924, su nueva nota apareció sobre una mujer que le disparó a un novio. Más tarde, Watkins escribió la obra "Chicago".
La historia del musical habla sobre la bailarina de la cinta central de Roxy Hart, mató fríamente a su amante. En la prisión de Roxy, se familiariza con Velma Kelly y otros criminales, y luego contrata a un abogado Billy Flynna, con el que evita el castigo, y al mismo tiempo se convierte en una estrella real. El estreno del musical tuvo lugar el 3 de junio de 1975.
En 2002, la película "Chicago" con Rene Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Welma) y Richard Girome (Billy Flynn).
"Gatos"
En "Cats" no hay cortina, y la escena se fusiona con el pasillo en un solo espacio.
La base para este musical popular ha servido un ciclo de poemas para niños ts. Eliota "El libro de un viejo posso sobre los gatos prácticos", publicado en Inglaterra en 1939. En la colección, se describió irónicamente sobre los hábitos y los hábitos de los gatos, en los que se adivinaban los rasgos humanos. Elliota Poems le gustó Andrew Lloyd Webmbour.
En "Cats", todo es inusualmente, no hay cortina en el escenario, se fusiona en un solo espacio con el pasillo. La escena en sí está decorada como un basurero. Los actores aparecen en forma de gatos agraciados debido a un complejo maquillaje multicapa. Sus disfraces están pintados a mano, pelucas, colas y collares están hechos de lana de yak. El musical se mostró por primera vez el 11 de mayo de 1981 en Londres.
"Fantasma de la ópera"
El "fantasma de la ópera" fue creado de acuerdo con la novela de Gaston Lero llamó. Romántico, pero una historia sombría habla sobre vivir en la mazmorra bajo la misteriosa criatura de la Ópera de París con habilidades sobrenaturales. Se enamora de la joven cantante de Kristina y se convierte en su patrón.
El estreno de "Ghost Opera" tuvo lugar el 9 de octubre de 1986 en el Royal Theatre, incluso los miembros de la familia Majestad estaban presentes. El espectáculo se convirtió en el primero en la duración de la demostración del musical en toda la historia de Broadway, adelantando incluso a "gatos".
En 2004, el musical se convirtió en una película en la que la imagen del fantasma en la máscara incorporó a Gerard Butler.
"Evita"
La idea de crear el musical apareció por casualidad, en octubre de 1973, Tim Rice en el automóvil escuchó el final de la transmisión de radio, en la que se trataba de Evita Perón, la esposa del dictador argentino Juan Perón. La historia de su vida estaba interesada en el poeta. La trama del espectáculo cuenta sobre cómo vino a Buenos Aires a las 15 y se convirtió en una actriz famosa, y luego la esposa del presidente del país. Esta mujer ayudó a los pobres, pero al mismo tiempo contribuyó al enfoque de la dictadura en Argentina.
El musical se lanzó el 21 de junio de 1978, y después de 20 años se decidió hacer una película sobre sus motivos. Alan Parker habló por el director, Madonna jugó el papel principal.
"Mamá Mia"
La popularidad de las canciones del Grupo ABBA es tan grande que la idea de crear un musical sobre su base no es sorprendente. El musical incluye 22 hits del legendario cuarteto. Sus autores se convirtieron en una mitad masculina de Abba. La parcela es la siguiente: Sophie se está preparando para casarse. Para una boda, ella va a invitar a su padre a llevarla al altar. Solo aquí está la madre de la niña, Donna, nunca habló de él. Sophie encontró un diario de la madre, donde habló de su relación con tres hombres diferentes, como resultado, la invitación se envía a todos ellos. Cuando los invitados comienzan a llegar a la boda, comienza lo más interesante ...
Por primera vez, este musical alegre y brillante se mostró a la audiencia en 1999, y en 2008 la luz le vio la película con Meryl Streep, Pierce Chase, Colin Firth, Amanda Siafrid y otros actores.
"Notre Dame de París"
El musical se hizo basado en la novela de Viktor Hugo "Cathedral of the Paris Nuestra Señora".
El musical se hizo basado en la novela de Viktor Hugo "Cathedral of the Paris Nuestra Señora". Por primera vez, se le mostró en París el 16 de septiembre de 1998 y se metió en el Libro de Registros de Guinness, ya que tuvo el primer año de trabajo del primer año.
Según Esmeralda, la joven Chica-Roma llamada Esmeralda atrae la atención de los hombres. Entre ellos, el obispo de la Catedral de la Parisia Nuestra Señora Frollo, un hombre guapo joven, el capitán de los tiradores reales de febrero y el feo Quasimodo, el alumno de Frollo.
Esmeralda se enamoró de los más bellos de ellos - FEA. Él no está en contra de aprovechar esto, a pesar del hecho de que tiene una novia - Fleur de-Fox. Frollo se enfría con celos y dudas atormentadas, después de todo, él, como sacerdote, no tiene derecho a amar a una mujer. Quasimodo admira a la joven gitana, viendo la belleza desatada, que está llena de su opuesto.
"Juno y Avós"
Musical - sin exagerar la formulación rusa más famosa de este género. Su estreno tuvo lugar el 9 de julio de 1981. El director hizo Mark Zakharov, y Nikolai Karachentsov y Elena Shanin desempeñaron los roles principales. El poema "Avos" se fundó Andrei Voznesensky.
Según la trama, el conde de Rezanov, enterrado a su esposa, decidió dar toda la fuerza al Ministerio de Rusia. Sus sugerencias sobre la necesidad de intentar establecer relaciones comerciales con América del norte Durante mucho tiempo no cumplió con la respuesta de las autoridades, pero finalmente él ordenó ir allí. Allí se reúne con un joven final, y se enamoran del uno del otro. Las circunstancias las hacen parte, pero se las arreglan para casarse en secreto. Y aunque no se destinarán a ver de nuevo, su amor vivirá para siempre.