studenci 5 "b"

Ponta został ukończony w szkole 2015 - 2016

Ściągnij:

Zapowiedź:

Projekt zbiorowy

student 5 "B" klasa

"Artyści - ilustratory

rosyjskie folk bajki »

Cel projektu:

• rozwiń znajomość pracy artystów - ilustratorów.

Zadania:

• zapoznanie się z dziełem artystów-ilustratorów v.m.vasnetsova, Yu.a.vasnetsova, E.M.Racheva, T.a. Mavrina, I.ya. Balina .. V. Lebedeva;
• zobacz ciekawe techniki i sposoby obrazu zwierząt i ludzi;

• pokaż pozytywne emocje do artystycznych słów
• rozwijaj stosunek estetyczny do dzieł sztuki ludowej, zdolność do porównania ekspresyjnych środków artystów
• zrób własne ilustracje do przeczytania bajek, zrób wystawę swojej pracy.

Podstawowe pytanie:

• Dlaczego artystów - ilustratory nie tylko malowały wyjaśnienia tekstu Teksta Talii, i stworzyli piękne niezależne prace, które wzbogacali rosyjską i światową sztukę?

Problemy z problemami:

1. Jaka jest ilustracja?
2. Kim są artystów - ilustratorów?

Obszary podlegające: Literatura, sztuka wizualna, rosyjski.

Uczestnicy projektu - studenci 5 "B" klasa

"Naukowcy"	"Artyści"
Spółki zależne Uvana	Chalkin Ivan.
Bruev Alexander.	Savelkayev Polina.
Zotov Anton.	Khomutovskaya Aleksander.
Shestopalova Veronika.	Pakhomov Dmitry.
Abramov Michaił	Ovsyannikov Daniel.
VOLOBUEEV ILYA.	Azarow Rodion.
Rusakova Sofya.	Yerekin Maxim.
Chaplygin Yana.	Samlenka svetlana.
Bakin Stepan.	Didenko Love.

Zapoznaliśmy się z faktami biografii i cechami pracy niektórych artystów - ilustratorów rosyjskich flowskich bajek i dowiedział siędlaczego autorzy po prostu pomalowali wyjaśnienia tekstu Teksta Talii, ale stworzyli wspaniałe niezależne prace, które wzbogacali sztukę rosyjską i światową?

Ilustracja - To nie tylko dodawanie do tekstu, ale artystyczne prace twojego czasu.

Ilustrators. - Są to artystów, którzy rujnują ilustracje dla książek, aby pomóc zrozumieć treść pracy, lepiej przedstawić bohaterów, ich wygląd, postacie, działania, sytuację, w której żyją.

"Bajki jest wspaniałą kulturą duchową ludu, które zbieramy na okruchy, a tysiącletni historia ludzi objawia się przez bajkę".

Victor Vasnetsov urodził się na terytorium Vyatka 15 maja (według nowego stylu) z 1848 r. W rodzinie wiejskiego kapłana.

Ojciec, Michail Vasilyevich sam, szeroko wykształcony człowiek, próbował dać dzieciom wszechstronne formacje, rozwijać ciekawość i obserwację. Rodzina czyta czasopisma naukowe, malowane, napisał akwarela. Tutaj otrzymali pierwsze rozpoznawanie na początku manifestowali artystyczną nachylenie przyszłego malarza. Rustykalne krajobrazy, sceny z rustykalnego życia stały się motywami jego pierwszych szkiców.

Wioska Ryabovo, gdzie Vasnetsov mieszkał na malowniczej, Bubbovka River Binkovka, szpulki, z pagórkowatych banków, których horyzonty ujawnili Góry Ural. Region Vyatka ze swoją surową i malowniczą naturą, rodzaj sposobu, zachowanie fundamentów odległej przeszłości, z przekonaniami starożytnych ludzi, stare piosenki, bajki, stały się podstawą do powstania wczesnej witalności Vasnetsov.

Victor spędził dziewięć lat w Vyatka, ale potrzeby służące Kościołowi nie doświadczyło. Porzucił rysunek coraz więcej czasu. W niedziele trafia do miasta, do bazaru, rysować "typy", badania znaków. Jego notebook seminaryjny jest pełen szkiców pamięci.

W sierpniu 1867 roku, z błogosławieństwem ojca, Wiktor Vasnetsov pozostawił seminarium przez półtora roku przed jej końcem, a z pieniędzmi odwrócone z loterii poszedł do Petersburga, aby wejść do Akademii Sztuki.

Victor Mikhailovich Vasnetsov żył duże, piękne i zatłoczone życie. Jednym z najsłynniejszych rosyjskich artystów XIX wieku, znał entuzjastyczne kult i powściągliwy na zimno, aż do całkowitego odrzucenia, podejście do jego kreatywności, ogromny sukces i ostry, graniczący z morałem, krytykując swoje prace.

Wezwał "prawdziwy bogaty w rosyjskim obrazie". Definicja ta rodzi nie tylko z powodu związku figuratywnego z motywem "bogatyrs" jego obraz, ale dzięki realizacji współczesnych znacznie osobowości artysty, zrozumienie jego roli jako podwójnej prokrasji nowej ", obywatel "Kierunek w rosyjskiej sztuce. Wartość kreatywności VasnetSova jest nie tylko, że był pierwszym wśród malarzy zwróconych do epickich i wspaniałych scen. Chociaż ten Vasnetsov jest autorem "Alyonushka", "Bogatyrey", "Ivan-Tsarevich na szarym wilku", szeroko odtworzone przez wiele lat z ogromnymi krągami w podręcznikach szkolnych, kalendarzach, dywanach, cukierkach i pudełkach papierosów - wszedł do świadomości masowej , zakwestionował prawdziwą twarz artysty.

Ivan Aleksandrovich Kuznetsov (1908 - 1987)

Ivan Aleksandrovich Kuznetsov urodził się 23 maja 1908 r. W miejscowości Okręgu Monetovo QueenskyRegion Kostroma. . Był dwunastym dzieckiem w rodzinie. Chłopiec był ciepło kochany przez jodłowe lasy jego krawędzi, patrząc z zainteresowaniem różnego rodzaju bestii leśnej. A na dowolnym papierze, na dowolnej ścianie, próbowałem przedstawić to, co mieszkało w swojej pamięci i wyobraźni. W jakiś sposób malował żołnierzami smutnego ogrodzenia przed jej zadowoleniem. W tym celu jego ojciec pobił go mocno i wykonał malowanie wszystkich rysunków grubą szarą farbą.

Po ukończeniu szkoły Szkoły Młodzieży Chłopskiej Ivan postanowił spełnić jego najbardziej cenione sen - idź dalej dalej. Jest zatrudniony przez drewno na windwine na wietrze i wołdze. Zarobione pieniądze mogły dostać się do Leningradu, ale nigdzie nie może iść. Potem dostał do Moskwy. W stolicy, Rampant, malowany "z natury" na piwie i przez noc. Losowo napotkał dziennikarz "chłopskiej gazety" widział jego rysunki i postanowił dołączyć facet do swojej gazety. Początkowo Ivan tylko wkleiła marki i napisał na działkach abonentów w Departamencie Spedycyjnym gazety. Niektóre notatki towarzyszy jego rysunków. Lubią redakcję, a ona definiuje zdolnego młodego człowieka w szkole sztuki.

Po ukończeniu szkoły artystycznej Ivan Kuznetsova od 1930 do 1935 badań w Instytucie Drukarni.

W latach trzydziestych pojawiają się pierwsze książki urządzone przez Ivana Kuznetowa. Z reguły jest to skromnie opublikowane książki dla dzieci. Wśród nich "jesteśmy z przyjacielem", "co masz?" S.Mikhalkov, "pies i kot" o.tumanyan. Te i inne publikacje zostały wydane przez DETGIZ. Kuznetsov dostał się do tego wydawcy w czasie jego formacji. Było to przez DETGIZ (obecnie wydawnictwo "literatura") została wydana większość książek z jego ilustracjami.

Podczas wojny, I. Kuznetsov, odrzucony z armii na chorobę, wysłać do roślin czołowych Chelyabinsk i Nizhny Tagil, gdzie pracuje jako projektant artysty na zadaniach Ministerstwa Przemysłu Czołganego.

A potem kontynuowała jego żmudna praca na książce ilustracji. Największa miłość do artysty Ivana Kuznetowa, można powiedzieć, że jego los stał się niesamowitym światem bajki. Apel do bajki w dużej mierze przyczynił się do ścisłego znajomego podczas pracy w "Krykiet" ze swoim starszym nazwanym na cześć konstantin Vasilyevich Kuznetsov.

W książkach z rysunkami Ivan Kuznetowa znajdują się bajki różnych narodów. Przygotowywanie do pracy, zbiera ogromny materiał etnograficzny, starannie studiować naturę, życie, cechy narodowe bohaterów bajki. I oczywiście rosyjska bajka była szczególnie blisko niego. Tutaj, obrazy natury i oznaki życia, znane dla niego od małych lat. Cienkie książki ze swoimi rysunkami, takie jak "Gus-Swans", "Siostra Alyonushka i Brother Ivanushka", "Koza - szklane oczy, złoty róg", wielu ludzi o starszym pokoleniu pamiętają od dzieciństwa.

Od lat pięćdziesiątych kolekcje bajki są zilustrowane przez artystę, "rosyjskimi opowieściami ludowymi", "magicznym pierścieniem", "wspaniałym młynem", "Nasze bajki". Później pojawia się jego słynna "Swranida", gdzie bohaterka każdej bajki jest miła, pracowita i upośledzona rosyjska kobieta.

Wśród zdobionych książek Ivan Kuznetsov mają wiersze i prozie. Ze swoimi rysunkami było pisma takich autorów, jak E. Blaginine i S.schpachev, K. Pouustovsky i A. Platonov, L. Tolstoy i M. Gorky. Szczególnie ukochany artysta, wspaniałe tematy, zwrócił także w wielu znanych rycinach na linoleum. To "alenuska", "wspaniały dywan", "latający statek", "Firebird", "Gruby umysł". Wszystkie powojenne lata artysta podróżował w Rosji. Odwiedziłem komnatę, na Oka, na Bajkale, w domu w ojczyźnie w Wamme. Usunął pokój w Saltykovce w pobliżu Moskwy, a tam mieszkał i tam pracował. Wiosną 1966 udało mu się odwiedzić Włochy. Od wszędzie przyniósł swoje wspaniałe rysunki i akwarele, głównie krajobrazy.

Oryginały Ivana Kuznetowa znajdują się w różnych muzeach artystycznych, w tym muzeum w jego ojczyźnie w Wamme, w Galerii Sztuki Shushensky, w Muzeum Sztuk Pięknych miasta Irbit. Wiele oryginałów prac i książek przedstawionych przez nich są przechowywane w rodzinie artysty, jego córkę. W ostatnich latach życia Ivan Alexandrovich był poważnie chory. 1 maja 1987 r. Nie. Cały ten artysta, czy książka graficzna, akwarele, rysunki i linografy są nasyceni ciepło i życzliwością. Jego kreatywność jest blisko i zrozumiała dla wszystkich - i dzieci i dorosłych.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 - 1942)

Ivan Yakovlevich Biliibin urodził się we wsi Prowincja Petersburga Tarhovka. To jego ilustracje pomogły stworzyć książkę dla dzieci eleganckie i przystępne.

Koncentrujące się na tradycjach starej sztuki rosyjskiej i ludowej, Biibin opracował logicznie spójny system technik graficznych, które pozostały u podstawy w całej pracy. Ten system graficzny, a także nieodłączne dworybina oryginalności interpretacji epickich i wspaniałych obrazów, umożliwiło rozmowę o konkretnym stylu bilibino.

Wszystko zaczęło się od wystawy artystów Moskwy w 1899 roku w Petersburgu, na którym I. Bitin zobaczył zdjęcie V.VASNetsov "Bogatyry". Wyprowadzony w środowisku Petersburga, daleko od hobby przez przeszłość krajową, artysta niespodziewanie wykazywała zainteresowanie rosyjską starożytnością, bajką, ludową sztuką. Latem tego samego roku Biliibin wyjeżdża do wioski Prowincji Ega Twer, aby zobaczyć gęste lasy, przezroczyste rzeki, drewnianą chatę, usłyszeć bajki i piosenki. W wyobraźni, obrazy wystawy Wiktor Vasnetsov przychodzą do życia. Artysta Biliibin Ivan zaczyna zilustrować rosyjskie opowieści ludowe z kolekcji Afanasyeva. Przy upadku w tym samym roku wyprawa przygotowania państwowych papierów wartościowych (Gonak) zaczęła tworzyć serię bajek z rysunkami biabinów.

W ciągu 4 lat Biliibin ilustrował siedem bajek: "Siostra Alyonushka i Brother Ivanushka", "Biała kaczka", "Tsarevna Frog", "Mary Morrevna", "Opowieść o Ivan Tsarevich, Fire-Bird i Grey Wolf", "Pryron's Nasna -Falcon's Finist "," Vasilisa jest piękna ". Publikacje bajek należą do rodzaju małych ilościach notebooków dla nowożeńców. Od samego początku książka bilibiny wyróżniała się wzorcową, jasną dekoracją. Artysta stworzył nie oddzielne ilustracje, szukał zespołu: malował okładkę, ilustracje, ozdobne dekoracje, czcionkę - wszystko stylizowane pod starożytnym manuskryptem.

Bilibin wykazał się artystą książki, nie był ograniczony do wdrażania pewnych ilustracji, ale poszukiwano całości.

(1893-1976)

Vladimir Alekseevich Milashevsky urodził się w 1893 roku. Dzieciństwo i młodzież spędził na brzegach wielkiej rosyjskiej rzeki Volga w Saratowie, mieście, bogate w tradycje artystyczne.

Miłość do rysowania manifestowała Milashevsky Bardzo wcześnie, prawie z dzieciństwa. Będąc realistą, odwiedził Górę Rysunkową Bogolyubowskiej wieczorami. W 1913 r. Wszedł do Departamentu Architektonicznego Najwyższej Sztuki Sztuki w Akademii Sztuk Pięknych. Przyjazd do ćwiczenia w Petersburgu, Milashevsky z głową zanurzoną w artystyczne życie stolicy.

Milashevsky wiele w dziedzinie dekoracji książki dla dorosłych, a jego ilustracje dla dzieł klasy i nowoczesnych pisarzy radzieckich zajmują honorowe miejsce w historii radzieckiej grafiki i książek. Ale jego wkład jest jeszcze bardziej znaczący w przypadku ilustrujących książek dla dzieci i juniorów.

Był jednym z pierwszych i bardzo niewielu ilustratorów tych książek, można powiedzieć - stał na kołysce radzieckiej książki dla młodzieży i młodzieży.

Przed literaturą stał duży i odpowiedzialny zadanie, aby dać temu czytelnikowi nową dobrą książkę radziecką. Nie mniej trudnych zadań stało przed artistami, którzy musieli zilustrować te książki. Musiałem ponownie rozwinąć zasady dekoracji książek dla uczniów, zaczynając zasadniczo z pustego miejsca. Radzieckie nastolatki potrzebne w tych latach nie prezent, ale bulkowa książka. Musiała być tanie, rysunki - zrozumiałe i zrozumiałe, a jednocześnie łatwo powtarzalne, biorąc pod uwagę duże cyrkulację i skromne możliwości drukowania pierwszych lat post-rewolucyjnych. Wymaga to rysunku nie tonu, ale "na barze"; Musiał być ekspresyjny, jasny i łatwy do wykonania.

Pierwsze ilustracje do bajki były wykonywane przez Milashevsky w 1948 roku. Wykonali około 25 stron i półprawidłowe ilustracje dla Tales Puszkina Bajki, wygaszaczy ekranów i zakończeń.

Zwykle patrzymy na zdjęcia, ale ilustracje Milashevsky to słowo nie pasują: nie wyglądają, ale są brane pod uwagę, a oni można je wielokrotnie rozważyć, za każdym razem odkrywam wszystkie nowe i nowe szczegóły. Jego kreatywna hojność jest uderzająca! Bez względu na to, jak bardzo wyciągnął, wszystko wydaje się mu, każdy chce dodać inne interesujące szczegóły.

Ilustracje Milashevsky zostawiają swoje korzenie w bardzo głębokościach życia ludowego. Dlatego są tak wiarygodni, tak przekonujące. Wydaje się, że postacie przedstawione przez nich mają podobieństwo portretu, że wszystkie są nawet wodą lub cholernie - byli po prostu takimi i tylko, jak malowali swojego artystę. Nie jest to abstrakcyjne fantastyczne twarze, a nie maski, jak niektórzy artyści - nie! - Są to dokładne typy etniczne bohaterów bajek, Rosjan i ludzi innych narodowości, we wszystkich ich różnorodności.

Ilustracje Milashevsky to cała encyklopedia, z której można nauczyć się całkowicie dokładnych informacji. Oh Old. architektura różnych regionów Rosji i innych narodów we wszystkich szczegółach, aż do wzorów drewnianych wątków i obrazów beczkach okiennych, o odzieży ludowej, o obiektach życia i szczegółów sytuacji, o zabawkach i naczyniach, o Tysiąc szerokiej gamy rzeczy.

Przedstawiający wysokie próbki sztuki ludowej, artysty, według własnego przyjęcia, oznaczało nie tylko, aby jego rysunki były bardziej interesujące, ale także podniesienie czytelnika, zwłaszcza mały, artystyczny smak i miłość prawdziwej sztuki. Teraz mówiono o znaczeniu edukacji estetycznej młodych ludzi - ilustracja praktyczny kroku Milashevsky w tym kierunku.

Ilustracje Milashevsky charakteryzują się jakimś wewnętrznym ciepłem i nieodłączeniami w bajki ludowej, przedszkola humor. Prace Milashevsky wykazano prawie wszystkie główne wystawy graficzne z nami i za granicą, znajdują się w State Tretyakow Gallery, w Rosyjskim Muzeum w Leningradzie, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkin, w muzeach A. S. Pushkin w Moskwie i Leningrad oraz wiele innych radzieckich i zagranicznych muzeów.

Artyści - ilustratory

Rosyjskie folk bajki

Wiktor Mikhailovich Vasnetsov.

Yuri Alekseevich Vasnetsov.

Evgeny Mikhailovich Rachev.

Tatyana Alekseevna Mavrina.

Ivan Alexandrovich Kuznetsov.

Ivan Yakovlevich Bilibin.

Vladimir Alekseevich Milashevsky.

Nasze ilustracje

czytać bajki

Zapowiedź:

Aby cieszyć się wyświetlaniem prezentacji, stwórz sobie konto (konto) Google i zaloguj się do tego: https://accounts.google.com

Podpisy do slajdów:

Artyści-ilustratory książek dla dzieci. Kim są autorami najbardziej ulubionych zdjęć? Co jest sensem w książce, - myślę o Alice - jeśli nie ma zdjęć, bez konwersacji w nim? "Alicja w krainie czarów"

Vladimir Grigorievich Suteev (1903-1993, Moskwa) - pisarz dziecięcy, artysta ilustratora i dyrektora-mnożnik. Jego dobre, śmieszne zdjęcia są jak ramki z kreskówki. Wiele bajkowych opowieści o rysunkach Steeva zwrócił się na arcydzieła.

Kto powiedział mi?

Boris Aleksandrovich Dehterev (1908-1993, Kaluga, Moskwa) - artysta ludowy, harmonogram radziecki, ilustrator. Pracował głównie w technice rysunku ołówka i akwareli. Stare dobre ilustracje Dehtereva to cała epoka w historii ilustracji dziecięcych, wielu ilustratorów zadzwoń do Boris Alexandrovich ich nauczyciela. Dehterev zilustrował bajki dziecięce A. S. Pushkin, Wasily Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - popularny artysta i ilustrator. Jego zdjęcia dla piosenek folklorystycznych, zamiatanie i wysięgniki jak wszystkie dzieci (panie, łuk tęczowe). Zilustrował folk bajki, bajki z Lion Tolstoy, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitaliy Bianki i inne klasyki literatury rosyjskiej.

Leonid Viktorovich Vladimirsky (urodzony w 1920 roku, Moskwa) - harmonogram rosyjski i najpopularniejszy ilustrator książek o Pyratino A. N. Tolstoy i o szmaragdowym mieście A. M. Volkova, dzięki czemu otrzymał szeroką sławę. Drew akwarela. Buratino w formie, w której wie i uwielbia już kilka pokoleń dzieci, jest niewątpliwie jego zasługą.

Wiktor Aleksandrovich Chizhikov (1935, Moskwa) - Artysta Ludowy Rosji, autor obrazu niedźwiedzia, Talizman Letnie Igrzyska Olimpijskie w 1980 roku w Moskwie. Illustrator magazynu "Crocodile", "Wesoły zdjęcia", "Murzilka", przyciągnęła przez wiele lat na magazyn "na całym świecie". Chizhikow zilustrował dzieła Siergieja Mikhalkova, Nikolai NoSov (Vitya Maleev w szkole i w domu), Irina Tokmakova (Ala, Kleaksich i litera "A"), Aleksander Volkova (Maga Emerald City), wersety Andrei Usava, Kornea Chukovsky i Agnia Barto i inne książki.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - rosyjski artysta, historyk sztuki, nauczyciel. Illustrator książek dla dzieci: Agnia Barto, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov, Alexander Volkova. Radlov z dużym polowaniem narysowanym dla dzieci. Najbardziej znaną książką jest komiksy dla dzieci "historie". Jest to album książki z wesołymi historiami o zwierzętach i ptakach. Minęły lata, ale kolekcja jest nadal bardzo popularna. Historie na zdjęciach były wielokrotnie przedrukowane nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Na międzynarodowej konkurencji książki dziecięcej w Ameryce w 1938 r. Książka otrzymała drugą nagrodę.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moskwa) - Harmonogram artysty, ilustrator książki, poeta. Prace artysty są w wielu regionalnych muzeach, a także w prywatnych kolekcjach w Rosji i za granicą. Ilustrował "przygody linku i jego przyjaciół" Nikolai Nosov, "Basni" Ivan Krylova, magazyn "Merry Pictures". Książka z jego wierszami i zdjęciami "Peak, Pak, Pak" jest bardzo kochany przez nikogo pokolenie dzieci i rodziców (briff, chciwość niedźwiedzia, źrebiąt Chernysh i Ryzhik, pięćdziesiąt i innych)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - rosyjski artysta, ilustrator książek i projektant teatralny. Biliibin ilustruje dużą liczbę bajecznych opowieści, w tym Puszkina. Opracowałem mój styl - "Bilibinsky" - reprezentacja graficzna, biorąc pod uwagę tradycje starej sztuki rosyjskiej i ludowej, starannie wyciągnąć i szczegółowy wzór wzorowany, peeling akwarela. Bajki, epickie, obrazy starożytnej Rosji dla wielu od dawna są nierozerwalnie związane z ilustracjami biabinów.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Rosyjski artysta, harmonogram, ilustrator. Książki dziecięce zaczęły zilustrować przez przypadek. W 1918 r. Jego córka miała trzy lata. Konashevich Drew dla niej dla każdej litery alfabetu. Więc został wydrukowany przez "alfabet na zdjęciach" - pierwsza książka V. M. Konashevich. Od tego czasu artysta stał się ilustratorem książek dla dzieci. Główne dzieła Vladimir Konasevich: - Ilustracja bajki i piosenki o różnych lutach, a niektóre zostały zilustrowane kilka razy; Tales Gk. Andersen, bracia Grimm i Charles Perro; - "Old Manovik" V. I. Dalya; - dzieła Kornea Chukovsky i Samuela Marshak. Ostatnią dziełem artysty ilustrując wszystkie bajki A. S. Pushkin.

Anatolij Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moskwa) - Mnożnik i ilustrator artysty książek dla dzieci. Anatoly Savchenko był dyrektorem artystą kreskówki "Kid i Carlson" i "Carlson wrócił" i autor ilustracje do ksiąg Lindgren Astrid. Najbardziej znana wielofunkcyjna z jego bezpośrednim uczestnictwem: Mojdodyr, przygody Murzilki, Piotra i Czapka Czapka, Vovka w Królestwie Trident, Nutcracker, Muha-Costoch, Parrot Kesha i innych. Dzieci znają ilustracje Savchenko na książki: "Khryzeuska jest obrażona przez Vladimira Orlova" Kuzya Dominok "Tatyana Aleksandova," Opowieści o najmniejszej "Gennady Tsyferova" Little Baba Yaga "Prosnik Otfrid, a także książki z podobnymi Kreskówki z pracami.

Oleg Vladimirovich Vasilyev (1931.r., Moskwa) Jego dzieło jest na spotkaniach wielu muzeów Sztuki Rosji i USA, w tym W Galerii Państwowej Tryceakow w Moskwie. Od lat sześćdziesiątych ponad trzydzieści lat zaangażował się w rejestrację książek dla dzieci. Najbardziej znana ilustracja artystów do bajek Karola Perroi i Hansa Andersen, wiersze Valentina Berestova i bajki Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorre (1934.r., Moskwa) - Popularny artysta. Ulubiona technika - Color Trawing. Autor ilustracje do wielu dzieł rosyjskich i zagranicznych klasyki. Najbardziej znany z jego ilustracje do bajki: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson pierwszy i jedyny, Ludwig XIV i innych"; - Selma Luberlef "Niesamowita podróż Niels z dzikich gęsi"; - Sergey Aksakov "Kwiat szkarłatny"; - Dzieła Hansa Christiana Andersena. Diodorrelles ilustrują ponad 300 książek. Jego prace zostały opublikowane w USA, Francji, Hiszpanii, Finlandii, Japonii, Korei Południowej i innych krajach. Pracował jako główny dom wydawnictwa artysty "literatura dla dzieci".

Evgeny Ivanovich Charuszhin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - harmonogram, rzeźbiarz, proza \u200b\u200bi pisarz dzieci. Głównie zilustrowany w sposób bezpłatny rysunek akwarela, trochę z humorem. Podobnie jak dzieci, nawet dzieci. Znane ilustracje zwierząt, które pomalował swoje własne historie: "O Tomce", "Volchishko i innych", "Nikitka i jego przyjaciół" i wielu innych. Ilustruje również innych autorów: Chukovsky, Privina, Bianki. Najbardziej znana książka z jego ilustracjami "Dzieci w klatce" Samuel Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - artysta animatyczny, wykres, ilustrator. Ilustrował głównie rosyjskie opowieści ludowe, bajki i bajki klasyki literatury rosyjskiej. Zasadniczo zilustrowano prace, w których głównymi bohaterami są zwierzęta: rosyjskie bajki o zwierzętach, Basni.

Publikacje sekcji Muzeów

Zdjęcia z dzieciństwa

Ronodniki w świecie literatury dziecięcej, dzięki której linie, wciąż niezrozumiałe dla małego czytelnika, zdobywają jasne i magiczne obrazy. Ilustrowce książek dla dzieci, wybierając tę \u200b\u200bścieżkę, z reguły, pozostają dla niego w całym twórczym życiu. I ich czytelnicy, uprawy, zachowują przywiązanie do zdjęć z ciągłego dzieciństwa. Natalia Lednikov przypomniała sobie pracę wybitnych ilustratorów krajowych.

Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin. "Ognisty Ptak". Ilustracja do "bajki o Ivan-Tsarevich, Fire-Bird i Grey Wolf". 1899.

Boris Kustodiev. Portret Iwan Bilibina. 1901. Prywatne montaż

Ivan Bilibin. "Dead Ivan Tsarevich i Grey Wilk". Ilustracja do "bajki o Ivan-Tsarevich, Fire-Bird i Grey Wolf". 1899.

Designer teatralny, nauczyciel Akademii Sztuki, Bilibin stworzył wyjątkowy styl autora, który później zwany "Bilibinsky". Praca artysty wyróżniała obfitość ornamentów i wzorów, bajecznie obrazy z dokładnym wejściem historycznego wyglądu rosyjskiego kostiumu i przedmiotów życia. Pierwsza ilustracja biabinów malował w 1899 roku do "bajki o Ivan Tsarevich, ptaszku i szarym wilkiem". Od czterdziestu lat artysta rozwiązał rosyjskie fajne bajki i epickę. Jego rysunki żyły na stronach książek dla dzieci, a na teatralnych miejscach Petersburga, Praga, Paryż.

Boris Dehteraev.

Boris Dehtererev. Ilustracja dla produktu "Cat in Boots". 1949 Zdjęcie: Kids-pix.blogspot.ru

Boris Dehtererev. Rok jest nieznany. Zdjęcie: Artpanorama.Su.

Boris Dehtererev. Ilustracja dla produktu "Czerwony kaptur". 1949 Zdjęcie: bajka.ru

Akwarela portrety z łagodnym pędzlem Boris Dehteherov ma Kopciuszek i czerwony kapelusz, kot w butach i chłopca C-Finger, bohaterowie bajki Aleksandra Puszkina. Słynny artysta ilustratora stworzył "ścisły szlachetny wygląd książki dziecięcej". Trzydzieści lat swojego kreatywnego życia, profesor Mghhi "Surikova, nie tylko naukę uczniów: Boris Dehterehers był głównym artystą w wydawnictwie" literaturze "i otworzył drzwi do świata bajki na wiele pokoleń małych czytelników.

Vladimir Suteev.

Vladimir Suteev. Ilustracja do pracy "Kto powiedział meow." 1962 zdjęcie: Wordpress.com

Vladimir Suteev. Rok jest nieznany. Zdjęcie: Subskrybuj.ru.

Vladimir Suteev. Ilustracja do pracy "torby jabłoni". 1974 Zdjęcie: llibre.ru

Ilustracje, podobne do tych zamrożonych na stronach książek kreskówek, stworzył Vladimir Suteev, jednego z pierwszych sowieckich dyrektorów multiplodizera. Suteev wymyślił nie tylko malownicze obrazy do klasyki - bajki Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov, ale także własne historie. Pracując w wydawnictwie dla dzieci, Sheyeev napisał o czterdziestce pouczających i dowcipnych bajek: "Kto powiedział mem?", "Torba jabłek", "Chop-Corrupt". Były to kochane przez wiele pokoleń książek dla dzieci, w których, jak chcesz w dzieciństwie, zdjęcia były więcej niż tekst.

Viktor Chizhikov.

Victor Chizhikov. Ilustracja do pracy "Dr. Aibolit". 1976 Zdjęcie: bajka.ru

Victor Chizhikov. Rok jest nieznany. Zdjęcie: dic.academic.ru.

Victor Chizhikov. Ilustracja do pracy "Przygody Chippolino". 1982 Zdjęcie: planetaskazd.ru

Tylko pan, aby stworzyć dotykowające obrazy dla książek dla dzieci, mogłoby dotknąć łzów całego stadionu. Dlatego stało się więc Viktor Chizhikovem, który namalował Niedźwiedź Olimpijski w 1980 roku, a także był także autorem ilustracje dla sto książek dla dzieci: Wiktor Dragunsky, Michaiła Danzkovsky, Boris Nodoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward Uspensky. Po raz pierwszy w historii literatury dziecięcej krajowej opublikowano kolekcje książek z ilustracjami artysty, w tym dwadzieścia klasy "odwiedzając V. Chizhikov". "Dla mnie zawsze było szczęście do narysowania książki dla dzieci"- powiedział sam artysta.

Evgeny Charuszhin.

Evgeny Charuszhin. Ilustracje dla pracy "Volchishko". 1931 Zdjęcie: weebly.com

Evgeny Charuszhin. 1936 Zdjęcie: lib.ru

Evgeny Charuszhin. Ilustracje do pracy "dziecka w klatce". 1935 Zdjęcie: Wordpress.com

Książki o zwierzętach Charuszhin czytać z dzieciństwa, a jego ukochany był "życiem zwierząt" Alfred Borma. Przyszły artysta ponownego przeczytania go wiele razy, a na starym głównym wieku poszedł do wypchanego warsztatu w pobliżu domu, aby wyciągnąć z natury. Tak więc urodził się artystę zwierząt, który, po ukończeniu Akademii Sztuki, poświęcił pracę historii dzieci o zwierzętach. Znakomite ilustracje w Charakteru do książki Vitaly Bianki nabył nawet Galerię TryTEKOV. I podczas pracy z Samuel Marshakiem nad książką "Dziecko w klatce", przy naleganiu pisarza, Charuszhin próbował napisać. Więc pojawiły się jego historie "Toka", "Volchishko" i inni.

Ivan Semenov.

Ivan Semenov. Ilustracje do pracy "Fantazji". 1960 Zdjęcie: planetaskazd.ru

Ivan Semenov. Rok jest nieznany. Zdjęcie: Colory.ru.

Ivan Semenov. Ilustracja dla produktu "Live Hat". 1962 zdjęcie: planetaskazd.ru

Stwórca słynnego ołówka i cały czasopismo dziecięce "wesołe zdjęcia" zaczęły się od karykatur. Ze względu na jego ukochany biznes musiał rzucić instytut medyczny, ponieważ było po prostu raz z powodu jego badania. Pierwsze uznanie dzieci przez artystę przyniósł ilustracje do zabawnych historii Nikolai Nosova "Fantasters" i "żywego kapelusza", a obieg książki "Bobik odwiedzający Barbosa" z ilustracjami Semenow przekroczył trzy miliony kopii. W 1962 r. Ivan Semenov, wraz z Agnia, Barto pojechał z wystawą książek dla dzieci radzieckich w całej Anglii. W tym czasie artysta kierował redakcją "zabawnych zdjęć" i znał dosłownie o literaturze dzieci i życiu radzieckich dzieci.

Lekcja na ten temat:

"Ilustratory rosyjskie bajki"

Cele:

1) Pokaż uczniom podłączenie literatury z obrazem, zapoznaj się z dziełem artystów - ilustratorów;

2) Rozwijaj umiejętności związane mowy, gdy opisując ilustracje, możliwość wybrania tekstu z pracami;

3) wychowywać smak artystyczny; Zadzwoń do zainteresowania ilustracją jako specjalny rodzaj sztuki wizualnej.

Jaka jest ilustracja?

• Ilustracja (z lat. illustratio - oświetlenie, wizualny obraz).

1) Wyjaśnienie przy użyciu przykładów wizualnych.

2) Obraz towarzyszący i uzupełniający tekst (rysunki, ryciny, fotografie, reprodukcje, karty, schematy itp.). 3) Obszar sztuki związany z interpretacją wizualnej dzieł literackich i naukowych.

Najbardziej znani ilustratorów artystów

V.vasnetsov.

T.mavrina.

I.BIBIN.

S. Malyutin.

M.vrubel.

Bilibin.

Ivan Yakovlevich.

1876-1942 G.

Bilibin wykonał ilustracje dla rosyjskiej folk bajki "Tsarevna-Frog", "Finist-Clear Sokol", "Vasilisa Lovely", "Mary Morrevna", "Siostra Alyonushka i Brother Ivanushka", "Biała kaczka", do bajki A. S. Pushkin - "Opowieść o Tsar Saltan" (1904-1905), "Opowieść o Golden Cockerel" (1906-1907), "Łowienie ryb rybaków i ryb" (1939) i wielu innych.

Charakterystyczne cechy stylu Bilibino: ilustracje rosyjskich ornamentów piękno jasny wzór wzór, wykwintne kombinacje kolorów dekoracyjnych, subtelna wizualna inkarnacja świata, połączenie jasnej bajecznej fantastycznej z poczuciem humoru ludzi i innych.

"Vasilisa przypomniała tańczyć"

To zdjęcie Viktor Mikhailovich Vasnetsova zostało napisane w 1918 roku. Produkt wykonany jest przez olej na płótnie. Zdjęcie znajduje się w Muzeum Domu V. M. Vasnetsov w Moskwie.

Michaił Alexandrovich Vrubel.

Źródło jego inspiracji Michaił Alexandrovich Vrubel znaleziono w rosyjskiej epickiej epicce, krajowej tradycji folklorystycznej. W oparciu o mit, legenda, epicka, artysta ich nie zilustrują, ale stworzył swój własny świat poetycki, kolorowy i napięty, pełen triumfalnego piękna, a jednocześnie niespokojna tajemniczość, świat fantastycznych bohaterów z ich ziemskim tęsknoty i ludzkimi cierpienie.

Postanowiłem poświęcić się wyłącznie rosyjską wspaniałą rodziną

M. A. Vrubel.

"Tsarevna-Swan", 1900

Urok rodzimej przyrody, dumny i czułość wspaniałej dziewczyny dla ptaków. Tajne zaklęcia wciąż podbili złe czary. Lojalność i twardość prawdziwej miłości. Moc i wieczna moc dobra. Wszystkie te funkcje są połączone na wspaniały obraz, zastanawiając się z niezakłócającym się świeżością i szczególnym pięknem nieodłącznym w szprych ludowych.

Vasnetsov aktywnie pracuje nad wprowadzeniem folkloru do rosyjskiego malarstwa, odzwierciedla strony rosyjskiej natury narodowej

W swoich obrazach na fantastycznych działkach artysta łączy fantastyczność folkloru z naukami religijnymi i naukowym widokiem na świat. Temat męskości i heroizmu przechodzi przez swoją pracę z poszukiwaniem ideału kobiecego piękna. Artysta pisze tryptyk "trzy tsarevna podziemne królestwo" (1881).

Wiktor Mikhailovich Vasnetsov.

"Jestem gawędziarzem, epicką, husar malarstwa!"

"Ivan-Tsarevich na szarym wilku"

W 1889 r. Artysta stworzył płótno maszynowe "Ivan-Tsarevich na szarym wilku", wypełniony potężną siłą natury. Na tym zdjęciu krajobraz Vasnetsovsky wreszcie zyskał jeden z najbardziej żywych wcieleń.

"Królowa Śniegu" , 1899

• W 1885 r. Vasnetsov stworzył serię rysunków do ustawienia w Moskwie Prywatnej Rosyjskiej Operze Opera Misson Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", stworzony zgodnie z liryczną bajką A. N. Ostrovsky. W tych rysunkach artysta łączył wspaniały kraj z obserwacjami rustykalnego życia, pogańskiego starożytności i nowoczesnej kreatywności ludowej. W tych szkicach objawił się animowany charakter "natura Vasnetsovskaya". W produkcji "Snow Maiden" artysta po raz pierwszy zatwierdził kreatywną równość artystę projektanta z dramaturgiem i kompozytorem. "Snow Maiden" stała się zachętą nowych zjawisk w rosyjskim teatrze.

Bajkowa opowieść o latający dywan

Jest to pierwszy fantastyczny obraz Vasnetsova, wybrał motyw niespotykany na sztukę, wyrażając długoletnie sen o ludziach o wolnym lotu, dając obraz poetycki dźwięk. W cudownym niebie z dzieciństwa, Vasnetsov przedstawił gwałtowne jak wspaniały samolot dywanowy. Bohater zwycięzcy w eleganckim stroju jest dumnie na dywan, trzymając klatkę na złoty pierścionek z piórą-ptakiem, z którego idzie niezolóz radości. Wszystko jest wykonywane w jasnych kolorach i rozmowy o genialnych umiejętnościach dekoracyjnych młodego artysty. Vasnetsov pojawił się tutaj i jako mistrz subtelnego nastroju krajobrazu. Ziemia idzie spać. Rzeka odzwierciedla krzewy przybrzeżne, a te refleksje i mgła, a światło światła miesiąca wpisuje liryczne uczucia.

"Trzy książęta podziemnego królestwa", 1879-1881 g.

W 1880-1881, mamuta SAVVA Zamówił Viktor Votniksov Trzy obrazy do gabinetu kolejowej Doniecka. Jako podstawa zdjęcia z bajką. Obraz "Trzej Książę podziemnych Królestwa" udaje bogactwo podłoża Donbasu, dla których nieznacznie zmienił działkę bajki - pokazuje księżniczkę węgla. W 1884 r. Vasnetsov pisze kolejną wersję obrazu, podczas zmiany kompozycji i koloru.

W nowej wersji zmienia się położenie rąk węgla drukowanego węgla, teraz leżały wzdłuż ciała, co dało im postać spokój i lupę. W obrazie "Trzy Tsarevna podziemne królestwo", jeden z postaci - trzecia, młodsza księżniczka - będzie dalej rozwijana w żeńskich obrazach. Caeden Soul Smutek tego pokornego dumnej dziewczyny znajdzie się w swoich portretach, aw fikcyjnych obrazach .

"Vityaz na skrzyżowaniu"

Szkice ołówkowe i szkice na zdjęciu pojawiły się na początku lat 70. XX wieku. Wykres malowidła powstały pod wrażeniem epiki "Muromecie i rabusiów i rabusiów". Ostateczna wersja zdjęcia została napisana w 1882 r. DLA SAVVA IVANOVICH MAMONTOV. Napis na kamieniu odpowiada epickich tekstom, ale nie jest całkowicie widoczne: "Jak długo nie żyje - nie mieszkam - nie ma ścieżki ani przechodzenia, ani przełomu ani przełomu ani przełomu ani przełomu ani przełomu ani przełomu ani przełomu ani przełomu ani przełomu". W najnowszej wersji stałem się monumentalną postacią Vityaz. W początkowej wersji obrazu była droga, ale Vasnetsov usunęła go do większej emocjonalności, aby nie było innego wyjścia, z wyjątkiem jednego określonego na kamieniu.

Wersja obrazu 1882 jest przechowywana w Państwowym Muzeum Rosyjskim. Wersja z 1878 r. Jest przechowywana w Muzeum Historyczne i Sztuki Serpukhowa. Działka "Vityaz na rozdrożu" została powielana na nagrobku artysty na wprowadzonym cmentarzu.

"Po podróżowaniu Igor Svyatoslavich z Polovtsy ", 1880

Tematem obrazu został wybrany na polu po bitwie i śmierci pułków Igor Svyatoslavich, który stał się bogatyr, staving w granicach ich ojczystej ziemi. Vasnetsov chciał wyrazić wielkość i wyzwanie uczuć, tworzą oświeconą tragedię. Ciało organizmu martwych wojowników rozprzestrzenił się na polu bitwy. W powstrzymywaniu się, ścisłe pozy i twarze upadłego Vasnetsowa podkreślają znaczenie i wspaniały spokój. Odpowiada "słowem" i charakterem malowniczych obrazów, odtworzone Vasnetsov. Są świetne i podwyższone heroiczne.

"Bogaty"

Już podczas nauki na Akademii Sztuki, Vasnetsov objawił pochodzenie ludowe. W 1871 r. Pojawił się szkic ołówkiem przyszłego słynnego obrazu "Bogatyry", a od tego czasu ten fabuła nie opuściła artysty. Napisał słynny szkic "Bogatira" (1876) w paryskim warsztacie Polenov, rozpryskiwania się tak dość dojrzałych i założył jego "sen" o epickiej historii rosyjskiej. Vasnetsov zaprezentował ten szkic Polenova. W 1898 r. Wypełnia się zdjęcie.

"Alenuska"

Na zdjęciu Vasnetsov, najbardziej w pełni i penetrowany przez liryczną poezję rodzimych ludzi. "Alenuska", "artysta później powiedział później", jakby mieszkała w mojej głowie przez długi czas, ale naprawdę widziałem ją w Akhtyrce, kiedy spotkałem jedną proliferantową dziewczynę, która była wyobrażalna. Tak wiele tęsknoty, samotności i czystego rosyjskiego smutku było w jej oczach ... jakiś specjalny rosyjski duch przemył od niej ".

Jesteśmy łagodni ze słów cudowny wieniec,

W IT zamieszkują i ich ból i radość.

I zaproś przyjaciół, aby usłyszeć delikatną sylabę,

Cukierki z wiosny ożywionej słodyczy ludzi.

Kreatywna praca

Wstaw na tekst odpowiedni do znaczenia przymiotników.

Alyonushka uciekła z domu w (gęstym) lesie, do (głębokich) wód, tak że poczucie ich żalu. Gasnet (wieczorny) świt. Alenuska siedzi samotnie i wygląda na (zimne ciemne) wody wodne. (Cichy i smutny native) Natura odbija się z dziewczyną. W (SAD) Cisza zamarł (cienkiej młodej) brzozy i osiki. (Żółty) pozostawia cicho spadać (lustro) powierzchni stawu. Jaskółki sympatyzują z Alenuską i jej (delikatnym) ćwierkanie, jakby próbuje ją uspokoić.

Sprawdź się:

Alonushka zabrakło z domu w gęstym lesie, do głębokiego basenu, tak że powstrzymuje jego żal. Wieczór Gasnet Dawn. Alenuska siedzi samotna i patrzy na zimną ciemną wodę basenu. Milczący i smutny natury natury echa dziewczyną. W smutnej ciszy zamarł wokół cienkich młodych brzozów i osiki. Żółte liście są spokojnie spadające na lustrzaną powierzchnię stawu. Jaskółka sympatyzują z Alonyuszą i jej delikatnym ćwierkaniem

spróbuje ją uspokoić.

Zadanie domowe:

Ilustrują epizod ukochanej bajki.

Przedstawić bohatera, odtworzyć swój wizerunek w wyobraźni, istnieją ilustracje, które pomagają nam zobaczyć bohatera i jego działania.

Wiele ilustororów książki dla dzieci. Jeden z wybitnych artystów-ilustratorów - Ivan Yakovlevich Biliibin.

Ivan Yakovlevich Bilibin, jak wielu
Artyści, namalowany zaczęli wcześnie. I pierwsi sam
Szkicowanie krajobrazu, ogromne łapy stare
Wypalki, czerwone mandery, rzeźba drewniana
Artysta prowadził na motkach chłopskich
Myśli ilustrują rosyjskie bajki.
Wczesne dzieła artysty były
Imitacyjny, ale Ivan Yakovlevich dużo
pracował, stopniowo się poprawił
umiejętność. Wolny od strony trzeciej
wpływy. Artysta zdołał rozwinąć jego
posiadać, wyróżniając go od wszystkich innych
Styl "biabinsky".

Ivan Yakovlevich Bilibin stworzył ilustracje do Pushkinsky'ego "Opowieść o Tsar Saltana" i "Opowieść o złotym Cockerel".

Najbardziej znane i najbardziej udane są jego ilustracje dla rosyjskiej folk bajki "Tsarevna-Frog", "Vasilisa Lovely", "Mar

Najbardziej znany i sukces to jego
Ilustracje dla rosyjskiego folk bajki "tsorevnalaaguska", "Vasilisa footlound", "Mary Morrevna".

Chcę podkreślić funkcje stylu "biabinsky".

Artysta stworzył NE.
oddzielne ilustracje, on
starał się zespół: Drew
Okładka, ilustracja,
Ozdoby ozdobne
Czcionka - wszystko stylizowane
Antyczny rękopis.
I jeszcze jedna funkcja
trzeba podkreślić - to jest transfer
Cienki humor, ostra ironia
Rosyjskie bajki.

Piękny świat rosyjskiej bajki mieszka w obrazach Ivan Yakovlevich Bilibina. Była to rosyjska bajka sprawiła, że \u200b\u200bbył wyjątkowy krajowy

Piękny świat rosyjskiej bajki mieszka w obrazach Iwana
Yakovlevich Bilibina. To jest rosyjska bajka
Wybitny narodowy artysta.

Chcę również zwrócić uwagę na artystę, których zdjęcia stały się doskonałymi pracami niezależnymi, które wzbogacają rosyjskie i Miro

Chcę też zwracać uwagę na artystę, której obrazy były
Piękne niezależne prace wzbogacone
Rosyjska i światowa sztuka.
Mihai L Aleksandrovich.
Vrubel - Rosyjski
Artysta skoku XIX-XX
stuleci, które uwielbiają jego
Imię prawie we wszystkich
gatunki i gatunki
Dzieła wizualne:
Malarstwo, wykres,
Dekoracyjna rzeźba I.
Sztuka teatralna. To
był znany jako autor
Malownicze płótna,
Panele dekoracyjne, freski
i ilustracje książki.

Obraz "tsarevna-swan" do
"Opowieść o Tsara Saltana"
Puszkin, Michail Vrubel
napisał, inspirowany
Muzyka rzymski Corsakov.
Próbował narzędzi
Malowanie przekazywania
Słyszał fantastyczny
Formularz.

"Właśnie szukałem całego życia jako artysta, aby zrozumieć, rozwiązać i wyrazić ducha rosyjskiego." - powiedział Wiktor Mikhailovich Vasnetsov.

Naprawdę, niewielu
Rosyjscy artystów udało się tak
zrozumieć i przekazać ten rosyjski
Ducha jak Vasnetsov. Zwycięzca
Mikhailovich chce wszystkiego
Jak on sam, zastanawiał się
Piękno starożytna Rosja, nauczyła się
zabrał jej historię z sercem
Opowieść, legendy, bajki. I to
Nie było kaprys artysty.
Wasnetsov święta wierzyła w to
"Tale, piosenka, epicka
Cały cały wygląd wpływa
Ludzie. "

Obraz "Ivan-Tsarevich na szaro
Wilk "Wiktor Mikhailovich
Vasnetsov napisał szybko, łatwo,
w jednym oddechu - więc ona
Mułuć go.
Wykres obrazu jest
Fantastyczny temat jest pożyczony
Od ludowej rosyjskiej bajki, Ivan
Tsarevich i piękna Elena
Są uratowane z ich wyprzedzania
Gonić na szarym wilku. Co by było
ujawnij w obrazie fantastycznie
Eliminacja, Vasnetsov.
próbował uciec
prawdziwe rzeczywistości próbują
przekazać tajemniczy duch bajki
malować świat ludzi
Fantazja.

Obraz Vasnetsov.
"Alenuska", zainspirowany
Larycznie fantastyczny
We wszystkich znanych
Rosyjska bajka "siostra
Alonushka i Bratz.
Ivanushka ", choć prototyp do
Pisanie tego zdjęcia było
Naprawdę prawdziwy
dziewczynka.

Malowanie Vasnetsova "Tsarevna-Frog" przekazuje inspirację kreatywności ludowej, wszystkie piękno i tożsamość rosyjskich ludzi, opowiadającym witrynie

Malowanie Vasnetsova "Tsarevna-Frog" przekazuje inspirację ludzi
kreatywność, wszystkie piękno i tożsamość rosyjskich ludzi, raport
Przeglądarka o magii świata.

Temat rosyjskiej bajki zajmował ważne
Miejsce w dziele rosyjskich artystów. Przez
Dochodzi wiele rosyjskich bajek
Znane obrazy. Jako materiał
Stworzyć swoje dzieła rosyjskiego
Artyści używali nie tylko rosyjskiego
opowieści ludowe, legendy i epickie, ale także
Dzieła wielkich autorów. W
Dzieła słynnych Rosjan
Artyści Bilibiny, Vasnettova i
Vrubel Tale była jednym z
centralne tematy.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć inny ilustrator książek dla dzieci.

Od wczesnego dzieciństwa,
Biorąc pod uwagę książki S.
Rosyjskie piosenki
sweatshops.
Zapoznaliśmy się S.
Ilustracje Yuri.
Aleksewevich Vasnetsova.
Yuri Vasnetsov składał się z
Zdalna relacja S.
Wiktor Mikhailovich.
Vasnetsov.

"Strolen Sun" Kornea Chukovsky, "Koshkin House" Samuel Marshak, "Konk-Gorbroon" Peter Ershova - wyobrażamy sobie bohaterów wszystkich tych książek

"Skradzione słońce" Kornea Chukovsky ", Samuel Koshkin House
Marshak, "Konk-Gorbok" Peter Ershova - bohaterowie wszystkich tych książek my
Prezentujemy z rysunkami Yuri Vasnetsov.

Artysta zainspirował eleganckie dymkow i jaskrawe koguty, tradycyjne tradycje i fantazję, które miały zauważalny wpływ na kreatywność

Artysta zainspirował eleganckie dymkow i jasne koostrowie,
Tradycje ludowe i fantazja, które miały zauważalny wpływ
Praca ilustratora.

Opowiedzieć w jednej prezentacji na temat wszystkich godnych ilustratorów książek dla dzieci jest po prostu niemożliwe. Edycje dla dzieci - to prawdziwa kobieta

Powiedz w jednej prezentacji o wszystkich godnych
Illustory książek dla dzieci są po prostu niemożliwe. Wydanie
Dla dzieci - to prawdziwy ogród kwiatowy, cudowny
obrazy. Będą naszą wyobraźnią i pamiętają
całe życie. Wszyscy są znani, kiedy,
Nagle ilustracja z mojego dzieciństwa, czujesz się jak
Serce radośnie kurczy się z nowego spotkania.