Zemlja čarobnjaka Oz (1939) / Čarobnjak OZ-a
Najpoznatija bajka Lymemana Franka Baume u najvećem broju različiti oblici Bilo je fascinirano više puta, ali istorija filma uvek će staviti sjajnu vrpcu Viktora Fleming sa šarmantnim Judyjem Garlandom u vodećoj ulozi. Muzička porodična vrpca o djevojci Dorothy i njenim izvanrednim prijateljima nominovana je za šest zlatnih figurica, ali prvo je označio samo u dvije nominacije - "najbolja muzika" i "najbolja pjesma" i "najbolja pjesma". Preko duge kompozicije zaista je neverovatno dobro - nastavlja da uključuje u broju najpoznatijih filmskih sastanaka u istoriji bioskopa.
Pevanje na kiši (1952) / Singin "na kiši
Kad smo se svi divili "umjetnikom" Michela Khazanavičesa, ljudi, u kinu prosvijetljenim, razgovarali su mladi: "Sve ovo je već bilo!" I istinito, "pjevanje pod kišom" vrlo blizu "umjetnika" na temama - ovo je ujedno i "autobiografija holivuda" vremena tranzicije iz tihog filma za zvuk. I kako je najbolje pokazati trijumf zvuka? Naravno, sa pjesmama i plesovima! Glazbeni brojevi iz "pjevanja" postali su pravi hitovi, a do danas će naučiti iz prvih bilješki miliona gledalaca širom svijeta. Alas, akteri i autori slika nisu dobili rad Oscara, ali film je zasluženo ušao u mnoge liste najvažnijih djela bioskopa, pretvarajući se na naslov "muzičkog broja" u svijetu.
Kralj i ja (1956.) / kralj i ja
Muzički "kralj i ja", dostavljen na Broadway, postao je jedna od najskupljih ideja njegovog vremena - budžet od 360 hiljada dolara 1950. godine činilo se prostor. Iste je bila i snimanje filmova, ali slika od samog početka kovanu je veliki gubitak - Gertrud Lawrence, glumica i pjevač umrla su od raka, koji su napisali glavnog karaktera. Uloga se, dakle, Debair Kerr, ali za scenu njene stranke izvršio je Marny Nixon, koji, međutim, nije naštetio filmu. "Kralj i ja" uzeli su pet Oscara nakon devet nominacija i postali među najboljim slikama 20. veka.
Istorija Westside (1961) / zapadna strana priča
Mislite li da izdržim akciju tragedija Shakespeare iz prošlosti u naše vrijeme - dijeta postmodernizma 1990-2000? Ništa slično, "Westside History" Jerome Robbins i Robert Wizza - ovo je čista voda "Romeo i Julija", samo ovaj put događaji susreću gledatelja, već u New Yorku, gdje su predstavnici dvojice domaćih imigranata bande se zaljubljuju jedno u drugo. I sve to pod zvucima muzike! Kritičari se pokazali da su fascinirani otvorenim spektaklom - zapadnojstvenu istoriju uzela je sa ceremonije 10 Oscar nagrada, uključujući najbolju nagradu za film. Sjajni rezultat!
Ruski gledalac ima ideju o Mary poppini za sve "Deformirane" magičnim televizijskim filmom s Natalijom Andreichenko u glavnom ulogu (također, uzgred, misikl), ali mi ćemo biti pošteni povijesti - Walt Disney prvo napravio zvijezdu od letećeg domaćica. A zvijezda je prije svega mjuzikl. O tome kako je bilo teško pisati pjesme za kinematografsku marriju, savršeno govori da se vrpca "sačuva gospodina banaka", a rezultat rada kompozitora braće Shermana poznati su svakog američkog djeteta - petokratni vlasnik Oscara, Redatelj filma Robert Stevenson nije pretraćen sa TV ekrana.
Moj divna dama (1964) / moja fer dama
Drugi mjuzikl koji je bio "Oscar" kao "najbolji film godine", - Muzička melodrama "Moja prelepa dama". U srcu slike George Kyukora, poznata igra Bernardove emisije i vrlo popularne performanse Broadwaya, tako, očigledno, zaplet "dama" nije proizvela, ali njena muzička komponenta bila je zaista impresionirana od strane publike, a kritičari. Alas, autori filma nisu dogovorili ograničeni vokalni asortiman Audrey Hepburn, pa ona, tačno kao heroina već spomenula "pjevanje pod kišom", morala se otvoriti u okviru usta pod tuđom fonogramom. Ali to je možda jedini značajni zahtjev za sliku, inače "moja lijepa dama" sa svojih osam "Oscara" je besprijekorna.
Zvukovi muzike (1965) / zvuk muzike
Bezuvjetni lider teško je svi vrhovi "najboljeg mjuzikla u istoriji bioskopa" - Melodrama "zvuci muzike" zasigurno zaslužuju sve pohvale na njihovu adresu. Slika se kombinira i porodična komedija o ne žali se novom guvernošću djece iz velika porodica, i Romka o udovištima u ljubavi, pa čak i vojnom trileru, jer se događaji slike odvijaju protiv pozadine Austrijske pristupanja Njemačkoj uoči Drugog svjetskog rata. Sjajno odigrano Julie Andrews i Christopher Flame Trabbon postali su jedan od najistaknutijih kategorija u historiji Hollywood-a (ako prosudite budžet za naknade), a pjesme iz filma smatraju se potpunim klasikama.
Prešanje na krovu (1971) / FIDDLER na krovu
Nismo usvojeni da priznamo radove umjetnosti stranih autora, napisanim o razlozima događaja dvije ruske revolucije početka prošlog stoljeća, ali Amerikanci su "violinista na krovu", pričajući o tome Ukrajinsko selo, vole ga vidjeti u gotovo svakoj školi. Što reći o kinu - ista slika Norman Juison postala je klasični rad označen sa tri Oscara i Zlatni globus kao najbolji mjuzikl. Juison Nekoliko "Crudsal" je originalna verzija Broadway, ali autor je slijedio "violinist" "Isusa Krista - superzvijezda", tako da je samouprava sretna, iako je ovo potpuno drugačija priča ...
Cabaret (1972) / Cabaret
Muzika Melodrama Bob Fossus "Kabare" bio je na svijetu tako popularan da su pjesme iz ovog filma uspjela da curi čak i u zatvorenom za američku muziku Sovjetski savezDakle, kada je u trenutku restrukturiranja, publika "jedna šesta" mogla vidjeti film, većina muzičkih brojeva bila je poznata po njima. Iznenađujuće, ali za mishur pjesme i plesove, foss je uspio sakriti prilično dramatičnu priču sa jasnim antifašističkim obećanjima - rijetkom kombinacijom za mjuzikl, obično radosna i sunčana. Lyza Minhelli bio je bezuvjetni ukras slike. Pjesme iz "Cabare" u njenom nastupu postale su originalni "Zlatni hitovi" i do danas oduševljene od strane publike na koncertima pjevača i glumica.
Brokula (1978) / mast
Iznenađujuće, Bolin, koji je John Tragoltove zvijezde i Olivia Newton-John i nadaleko poznato daleko izvan holivuda, a ne samo ne samo "Oscara", već čak i zlatni globus koji ima odvojene kategorije za mjuzike. Ali uspjeh ovog filma je živi primjer činjenice da za istinsku klasiku, kritične lovorike, "brokulin" - narodna kina, vruće voljena od strane publike, često ih stavljaju na sve "ove vas" "i" lijepe " dama ". To je ono što fenomenalno muzički materijal znači - pjesme iz slike objavljene u evidenciji osvojile su desetine nagrada, a sam disk postao platinast u Americi.
King Lion (1994) / kralj lavova
32. puna animacija s crnkom Disney Studio, naravno, nije mjuzikl u svom čistom obliku - na kraju gotovo svaki crtić ove kompanije ima muzičke brojeve. Ali upravo je to bio profesionalni, oprezni i vrlo čvrsti pristup muzičkoj komponenti vrpce u mnogim aspekcijama i napravio jedan od najuspješnijih filmskih projekata u historiji heroja - kaseta od 45 miliona samo malo u zakupu do milijardu dolara novčanih prinosa. Disk sa pjesmama Eltona Johna i muzike Hans Zimmer postao je najprodavaniji zvučni zapis 1994. godine, a dijamantski status ovog zapisa nije mogao ponoviti isti animacijski film. Kralj je kralj!
Moulin Rouge! (2001) / Moulin Rouge!
Obično za mjuzikla, zvučni zapis je kreiran posebno: muzika je napisana, stihovi su sastavljeni, aranžmani se razrađuju, ali ponekad gledatelj želi čuti nešto poznato i dugotrajno. "Moulin Rouge" Lurman Base, uprkos činjenici da se parcela odvija na samom početku dvadesetog veka, sprečava pogodak od 80-ih i 90-ih. Madona i David Bowie, Sting i Bono, Elton John i Christina Aguilera podijelili su njenu kreativnost sa slikom, a to je odmah pogođen hitom - sa 50 miliona budžeta vrpce o ljubavi Kurtisana i pjesnika je prikupio četiri puta više , a kritičari su proslavili "Moulin Rouge" desetine nagrada na obje strane Atlantskog okeana.
Chicago (2002) / Chicago
1980-1990, mjuzikli su stisnuli sa strane filmske produkcije - "ples-izbijanje" i "prljavi ples", sa svom ljubavlju publike, niti ludi kasa, niti užitak u pozajmicu, niti užitak u pozajmicu festivala nisu Zaradite. Povratak mjuzikla do vrhova dogodio se prinosu na ekranima kriminalne dramatike Rob Marshall "Chicago" - Broadwaya, koja ne dolazi iz faze četvrtine, to je bilo teško pokvariti. Screening je razmišljao o autorima 1970-ih, tada su glavne uloge u filmu dodijelila Frank Sinatre, Liza Minhelli i Goldi Houne, ali moderni zastupnici nisu razmaženi - Richard Gir, Rene Zellweger i Catherine Zeta-Jones Šest Oscara proizvođačima, uključujući glavnu za "najbolji film".
Djevojke snove (2006) / Dreamgirls
Protiv pozadine prošlogodišnjeg skandala sa crnim američkim akterima, bojkot ceremonije nagrade Oscar, detaljno će se sjetiti čisto afričke američke muzičke djevojke iz snova, govoreći o formiranju i kreativni put Djevice Trio iz Chicaga, koji je stekao svetsku slavu, što, međutim, nije u stanju zamijeniti jednostavnu kuću sreću. Glavna udarna sila "djevojčica" bila je postati poznata pjevačica Beyonce, neugodan glavna ulogaMeđutim, neočekivano za mnoge na slici "Shot" Eddie Murphy i Jennifer Hudson. Potonji je čak nagrađen i Filuette Film Academy, jedan od njih dvojice koje je film primio nakon šest nominacija.
Otkazano (2012) / Les Miserables
Prethodno veliko muzičko slijetanje na ceremoniji dodjele nagrada Američke filmske akademije zasađeno je prije četiri godine - u 2013. godini dobilo je osam nominacija "odbijenog" obima Hoopera. Uz sve prednosti, slika je primila nagrade "drugog ešalona" - za šminku i zvuk, a samo na akademik Nepolo Ann Hathaway za film bio je povoljan. U međuvremenu, vrpca je zaslužila mnogo više - ovo je zaista velika povijesna slika s sjajnim muzičkim brojevima. Njihovo izvršenje možda je bilo moguće da bude bolje, Russell Crowe i Hugh Jackman - nisu baš pjevači, ali to je učinjeno sa svime sa dušom.
19. avgusta 1957. u Washingtonu je održan premijera Istorije Arthura Lorenza. Bio je priča Romeo i Julija, prebačeni u stvarnost Amerike tog vremena. Glavni likovi - Jevrejski-Židov Tony i italijanska katolička Marija - pripadaju dvojici neprijateljskih mladih grupa New Yorka, ali uprkos jedni drugima, vole se. Muzikl je odmah postao hit, a nakon adaptacije 1961. godine ojačao je samo svoj položaj.
Mjuzikl je jedan od najpopularnijih žanrova pozorišne umjetnosti. Uostalom, plac se igra ne samo riječima i akcijama, već i u pjesmama i plesovima. Pored toga, mjuzikli se obično razlikuju masovnošću i svjetlinom nego što publika privlače.
Odlučili smo se prisjetiti najpoznatijih predstavnika ovog žanra.
"Moja prelepa dama"
1964. godine, film je pušten, u kojem je uloga Eliza izvršila Audrey Hepburn.
Ovaj mjuzikl zasnovan je na predstavi Bernarda Shaw "Pygmalion", koja govori o tome kako glavna heroina, cvjetna djevojka Eliza Dulittl, postaje šarmantna dama. Takva se transformacija dogodila zbog spora profesora fonetike i njegova lingvista prijatelja. Eliza se preselila u naučničku kuću da prođe kroz težak način učenja i transformacije.
Premijera mjuzikla održana je 15. marta 1956. godine. Glavna uloga Eliza, igrala je Julie Andrews. Emisija je odmah osvojila nevjerovatnu popularnost, a uskoro je primljena nekoliko prestižnih kazališnih nagrada.
1964. godine isti film je pušten na ekranima, u kojima je uloga Eliza izvela Audrey Hepburn.
"Zvuči muzike"
Njemački film "Porodični porodični Trapp" postao je osnova za ovaj mjuzikl. Slika je pripovijedala austrijskoj porodici koja bježe od nacista, otišla u Ameriku. Parcela je osnovana na knjizi Maria von Trapp - neposredan sudionik tih događaja.
Premijera se održala 16. novembra 1959. godine. Muzika je dobio 8 Tony-ovih pozorišnih nagrada. 1965. godine, film je pušten. Plac se malo razlikovao od predstave, ali on je donio "zvukove muzike" iz stvarnog svjetskog slave.
"Cabaret"
Osnova parcele legendarnog mjuzikla - priče "Berlinske priče" Christopher Ishherwood o životu u Njemačkoj početkom 1930-ih. Drugi dio priče stigao je iz igre Johna Wang Drutenena "I - kamera", pričajući o ljubavi mladih pisca i pjevača Berlin Cabaret Sally. Sudbina je juroj dovela u glavni grad Njemačke u ranim 30-ima. Ovdje se upoznaje sa Sally i zaljubljuje se u nju. Ali odbila je da ga prati u Pariz, branivši svoje srce.
Premijera mjuzikla održana je 20. novembra 1966. godine. Proizvodnja je primila 8 Tonija nagrada. 1972. godine direktor redatelja Bob Fossa Film pušten je na ekranima. Slika sally sjajno utjelovljenog Lisa Minhelli.
"Isus Christ Superstar"
Rad je doveo do mnogih sporova i postao kult za generaciju hipija.
Muzika za ovaj mjuzikl napisao je Andrew Lloyd Weber. Za razliku od tradicionalnih produkcija, cijela ova je priča testirana samo uz pomoć pjesama. Takođe je postao originalan zahvaljujući rock muzici i modernom vokabulu u tekstovima. To je izjavu dalo stvarnim hitom.
Naracija u njemu je u posljednjih sedam dana života Isusa, koji prolazi pred očima Jude Iskariota, razočarala Kristova učenja.
Po prvi put je rock opera zvučala u obliku albuma 1970. godine, glavna uloga u njemu izvela je solista duboke ljubičaste grupe Ian Gillan. Rad je doveo do mnogih sporova i postao kult za generaciju hipija. Za godinu dana je stavljena na Broadway.
"Chicago"
11. marta 1924. godine u novinama "Chicago Tribune", novinar Maureen Watkins rekao je o raznolikosti glumica, koji je ubio njenog ljubavnika, da li je polazište za parcelu mjuzikla. Tih dana su priče o seksualnim zločinima bile vrlo popularne, a Watkins je nastavio pisati o njima. 3. aprila 1924. pojavila se njena nova nota o ženi koja je upucala dečka. Kasnije je Watkins napisao predstavu "Chicago".
Istorija muzikaka govori o plesačici jezgrenog trake Roxy Hart, hladno je ubio svog ljubavnika. U roxy zatvoru upoznao se sa Velmom Kelly i drugim zločincima, a zatim angažuje advokata Billyja Flynne, sa kojim izbjegava kaznu, a istovremeno postaje prava zvijezda. Premijera mjuzikla održana je 3. juna 1975. godine.
2002. godine film "Chicago" sa Rene Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Welma) i Richard Girum (Billy Flynn).
"Mačke"
U "mačkama" nema zavjese, a scena se spaja sa hodnikom u jednom prostoru.
Osnova za ovaj popularni mjuzikl služio je ciklusu dječjih pjesama ts Eliota "Knjiga starog pozdanja za praktične mačke", objavljena u Engleskoj 1939. godine. U zbirci je ironično opisano o navikama i navikama mačaka, u kojima su pogođene ljudske osobine. Elliota Poems se svidjelo Andrew Lloyd Webmbour.
U "mačacima", sve je neuobičajeno - nema zavjese na pozornici, spaja se u jedan prostor sa hodnikom. Sama scena je ukrašena poput deponije. Glumci se pojavljuju u obliku gracioznih mačaka zbog složenih višeslojnih šminke. Njihovi su kostimi obojeni rukom, perikama, repovima i ogrlicama izrađene su od vunene vune. Muzikalno je prvo prikazano 11. maja 1981. u Londonu.
"Fantom opere"
"Duh Opere" stvoren je prema romanu Gastona Leroa pozvan. Romantična, ali sumorna priča govori o životu u tamnici pod misterioznim stvorenjem Pariskog opere sa natprirodnim sposobnostima. Zaljubljuje se u Kristinovu mladu pjevaču i postaje njen zaštitnik.
Premijera "Ghost Opere" održana je 9. oktobra 1986. u Kraljevskom pozorištu, čak su bili i pripadnici porodice Veličanstva na njemu. Emisija je postala prva u trajanju demonstracije mjuzikla u čitavoj istoriji Broadwaya, preteći čak i "mačke".
2004. godine mjuzikl je postao film u kojem je slika duha u maski utjelovljena Gerarda Butlera.
"Evita"
Ideja o stvaranju mjunaca pojavila se slučajno - u oktobru 1973. godine, Tim Rice u automobilu čuo je kraj radio prijenosa, u kojem se radi o Evita Peronu - suprugu argentinskog diktatora Juan Peron. Istorija njenog života bila je zainteresovana za pjesnik. Parcela emisije govori o tome kako je došla u Buenos Aires u 15 i postala prva poznata glumica, a potom supruga predsjednika zemlje. Ova žena pomogla je siromašnima, ali u isto vrijeme doprinijela je fokusu diktature u Argentini.
Muzika je pušten 21. juna 1978. godine, a nakon 20 godina odlučeno je da snimi film na svojim motivima. Alan Parker razgovarao je od direktora, Madona je odigrala glavnu ulogu.
"MOM MIA"
Popularnost pjesama ABBA grupe toliko je velika da ideja da stvara mjuzikl na njihovoj osnovi nije iznenađujuća. Muzikl uključuje 22 hita legendarnog kvarteta. Njegovi su autori postali mužjak polovine ABBA-e. Parcela je sljedeća: Sophie se priprema za vjenčanje. Za vjenčanje će pozvati oca da je odvede do oltara. Tek ovde je majka devojke, Donna, nikad nije govorila o njemu. Sophie je pronašla dnevnik majke, gdje je razgovarala o svom odnosu s tri različita muškarca, kao rezultat toga, pozivnica se šalje svima njima. Kad gosti počnu stići na vjenčanje, najzanimljivija stvar počinje ...
Prvi put je ovaj veseli i svijetli mjuzikl pokazao publici 1999. godine, a 2008. svjetlost je vidjela film na njemu sa Meryl Streep, Pierce Chaseom, Colin Firtom, Amandom Siafrid i drugim glumcima.
"Notre Dame de Paris"
Mjuzikl je napravljen na osnovu romana Viktora Huga "Katedrala Pariza našu damu."
Mjuzikl je napravljen na osnovu romana Viktora Huga "Katedrala Pariza našu damu." Prvi put mu je prikazan u Parizu 16. septembra 1998. godine i ušao u Guinnessovu knjigu zapisa kao što je imao najuspješnije prvu godinu rada.
Prema Esmeraldi, mlada djevojka-Roma po imenu Esmeralda privlači pažnju muškaraca. Među njima - biskup katedrale pariške naše dame Frollo, mladog zgodnog čovjeka - kapetan kraljevskih strijelca februara i ružnog štapa Quasimoda, učenika frizure.
Esmeralda se zaljubio u najljepšu od njih - Fea. On nije protiv iskorištavanja ovoga, uprkos činjenici da ima mladenku - Fleur de-Fox. Frollo se ohladi ljubomorom i mučenim sumnjim - na kraju krajeva, on, kao sveštenik, nema pravo voljeti ženu. Quasimodo obožava mladom ciganu, vidjevši nepritečenu ljepotu u njemu, što je puno suprotno.
"Juno i Avos"
Muzikalno - bez pretjerivanja najpoznatija ruska formulacija ovog žanra. Njegova premijera održana je 9. jula 1981. godine. Direktor je napravio Mark Zakharov, a Nikolai Karachentsov i Elena Shanin igrali su glavne uloge. Osnovana je pjesma "Avos" Andrei Voznesensky.
Prema zapletu, grof Rezanov, zakopao je svoju ženu, odlučila dati svu snagu Ministarstvu Rusije. Njegovi prijedlozi o potrebi pokušaja uspostavljanja trgovinskih odnosa sa sjeverna amerika Dugo se nije ispunilo odgovor od vlasti, ali na kraju je zapovjedio da ide tamo. Tamo se susreće sa mladom završetkom, a oni se zaljubljuju jedno u drugo. Okolnosti ih čine dijelom, ali uspjeli su tajno vjenčati. I iako im neće biti suđeno da se ponovo vide, njihova ljubav će živjeti zauvijek.
Ljetna topla večer ili kišni dan Predlažemo vam da se ubacite u smjesu muzika, pjesme, ples,komedija. i drama. Podignite sebi raspoloženje ili, možda malo ugrizga. Predstavljamo vam 5 najpoznatijih mjuzikla svijeta:
"Moja prelepa dama" (Moja fer dama) (1956)
Osnova ovog mjuzikla ležala je igru \u200b\u200bBernarda Shaw-a "Pygmalion", u kojem govori kako glavna heroina, cvjetna djevojka Eliza Dulittl, postaje šarmantna dama. Takva se transformacija dogodila zbog spora profesora fonetike i njegova lingvista prijatelja.Premijera mjuzikla održana je 15. marta 1956. godine. Prebačen je na jedanaest jezika, uključujući i hebrejski, a on je uspješno hodao u više od dvadeset zemalja. Muzika je primila 6 Tony nagrade. Više od pet miliona primjeraka prodano je s evidentiranjem originalnog kompozicije Broadway, a 1964. godine na ekranima je pušten ekran George Kyukor-a. Warner Brothers platili su iznos zabilježene - 5,5 miliona dolara - za prava mjuzikla.
"Notre Dame de Paris"Notre-Dame de Paris (1998)
Muzički Napravljen je na osnovu romana Viktora Huga "Katedrala pariške naše dame." Prvi put mu je prikazan u Parizu 16. septembra 1998. godine i ušao u Guinnessovu knjigu zapisa kao što je imao najuspješnije prvu godinu rada.
"Mačke"(Mačke) (1981)
Osnova za "mačke" poslužena kao ciklus dječjih pjesama ts Eliota "Knjiga starog pozdanja za praktične mačke", objavljena 1939. godine u Engleskoj. Ovo je zbirka ironičnih skica mačjih likova i navika, koje su lako pogođene raznim ljudskim tipovima.U pozorištu "CAT", koje je kreirao dizajner John Naipier, nema zavjese, hodnika i scena jedan prostor, a radnja nije neprijateljska, ali tokom dubine. Prizor je uređen kao deponija i planine su slikovne gume, krajolik je opremljen složenim elektronikom. Glumci su reinkarnirani u gracioznim mačkama uz pomoć multislojnog grime obojenog ručnim trico, perike iz vune, krznenog ovratnika, repa i sjajnih ogrlica.
Tokom svog postojanja, muzika je odgajao više od četrdeset puta, posjetilo ga je više od 50 miliona gledatelja u trideset zemalja, prevedeno na 14 jezika, a ukupne naknade u ovom trenutku premašile su 2,2 milijarde dolara. Među nagradama "Mačke" - Nagrada Lawrence Olivier i nagrade dodijelila je novine "IVNING Standard" u nominaciji "Najbolji muzike", sedam nagrada "Tony", Francuska nagrada Moliere. Zapisi i London, a originalni sastav Broadway nagrađeni su "Grammy".
"Fantom opere"(Fantom opere) (1986)
"Phantom Opera", stvorena na osnovu romana francuskog pisca Gastona Lero. Ovo je sumorna i romantična priča o natprirodnoj bištini koji su naseljeni u tamnici u blizini Pariške opere.Postala je druga nakon "mačaka" u trajanju demonstracije igranjem za istoriju Broadwaya, gdje ga je gledalo 10,3 miliona ljudi.
Više od 65.000 performansi duhova odigrano je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austrija, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Produkcije "Ghost Opera" dobile su više od 50 prestižnih premija, uključujući tri nagrade Lawrence Olivier i 7 Tony Awards, 7 nagrada "Dramski stol", nagradu "IVNING Standard". "Ghost Opera" osvojila je simpatiju sa više od 58 miliona gledalaca iz cijelog svijeta. Samo 11 miliona ljudi pogleda u New Yorku u New Yorku, a na cijelom svijetu - preko 80 miliona.
"MOM MIA"(Mamma Mia) (1999)
Ideja o stvaranju originalnog mjuzikla zasnovana na ABBA pjesama pripada proizvođaču Judy Cramemer. Više od 27 miliona - ukupan broj gledalaca širom svijeta koji su posjetili muziku MUP MIA. Svakog dana više od 20.000 ljudi pohađa muzičku "mamu MUP".Za osam godina iznajmljivanja, mjuzikl je dostavljen u više od 130 glavnih gradova. Album sa zapisom prve proizvodnje "mama mia" bio je "Platinum" u SAD-u, Australiji i Koreji; Dvaput "platina" u Velikoj Britaniji i Zlatni u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.
Uživajte u svom gledanju!
Muzika je u kojoj su pjesme, muzika, dijalozi i koreografiju iznenađuju. Ovo je relativno mlada na kojoj su imali veliki uticaj Opereta, Burleska, Waterville, itd. Zbog svoje zabave, mjuzikl se smatra jednim od najpovoljnijih pozorišnih žanrova, a zbog složenosti insceniranog procesa troši se mnogo više sredstava.
Istorija novog muzičkog žanra
Originalna tačka ovog žanra smatra se da je 1866. godine, kada je na sceni Broadway - "Crni prevarant" (crni prevarant), u kojem melodrama prskaju, romantični balet i drugi žanrovi. Od ovog trenutka popis mjuzikla stalno se ažurirala sa novim nastupima. Iz gore navedenog slijedi da je rodno mjesto ovog žanra Amerika. Početkom 19. stoljeća, američki kompozitori J. Kern, J. Gershvin, Poljski Porter dali su žanr muzičke zaista američke slikarstvo: u ritmovima melodija, beleške jazza su bile složenije , Američke brzine pojavile su se u tekstovima 1932. godine. Došlo je do visokih nagrada. George Gershwin za muzički "Pjevam o tebi" nagrađen je najpoznatijim nastupima koje su uključene u muzičku listu, naravno, "Westside History" (kompozitor L. Bernstein) zasnovan na Shakespeareovu tragediju "Romeo i Juliet" i "Isuse Krist - Superzvijezda" na muzici Composer Andrew Lloyd Webber. Ovaj talentovani kompozitor barem je i autor drugih, a možda poznatiji mjuzikli: "Mačke" i "fantom" i "fantom opere".
Najbolja muzika: AFI lista
Američki institut za bioskop u 2006. godini objavio je listu najboljih američkih mjuzikla u posljednjih 100 godina. Postavljamo vašu pažnju ovaj popis:
- "42. ulica" - (1933).
- "Cilindar" (1935).
- "Plutajuće pozorište" (1936).
- "Čarobnjak iz Oz" (1939).
- "Yankees Dandy Dandy" (1942).
- "Hoćete li se upoznati u St. Louisu?" (1944).
- "Otpuštanje u gradu" (1949).
- "Amerikanac u Parizu" (1951).
- "Pevanje na kiši" (1952).
- "Kazališni kombi" (1953).
- "Sedam podnesaka za sedam braće" (1954).
- "Momci i lutke" (1955).
- "Kralj i ja" (1956).
- Westside priča (1961).
- "Moja prelepa dama" (1964).
- "Zvukovi muzike" (1965).
- "Smiješna djevojka" (1968).
- "Cabaret" (1972).
- "Sav taj jazz" (1979).
- "Ljepota i zvijer" (1991).
Uprkos činjenici da je, prema mnogim, zlatno doba mjuzikla ostalo iza, u posljednjih 13 godina, u Hollywoodu je snimljeno puno odličnih filmova u ovom žanru. Evo popisa mjuzikla koji se smatraju najboljim u 21. stoljeću.
- "Ples u mraku" (2000).
- "Moulin Rouge" (2001).
- "Chicago (2002).
- "Ghost Opera" (2004).
- "Bohemija" (2005).
- "Očaran" (2007).
- "Mamma Miya" (2008).
- "Burlesk" (2010).
- "Oblikovani" (2012).
- "Boginja" (2013).
Francuski mjuzikli: popis najboljih performansi
Do 1958. godine smatra se isključivo američkim žanrom, ali ove godine u Londonu s trijumkom je bio nastup "oblikovani" na osnovu rada V. Huga. Autor muzike bio je Claude Michel Schonberg. Drugi proizvod ovog skladatelja "Miss Saigon" na osnovu opere "Madame Butterfly" bio je uspeh u Pariškoj sceni. Popis muzikala uključuje izjave zvijezde "Star" (Michel Berez), "Romeo i Juliet" (Gerard Presgürvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Kochanta), "Mozart" (Kunze i Levai) i drugi.
Ruski mjuzikli
Dugi niz godina najpopularniji mjuzikl u Rusiji ostao je prekrasna rock opera "Juno i Avos". Ovo je možda najjači rad kompozitora A. Rybnikov. Danas su najbolji ruski mjuzikli "Nord-Ost", "Metro", u prošle godine Na ruskoj fazi, djela "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Mačke" itd., Stavljeni su na rusku scenu.
1. "Moja prelepa dama" (moja bajka) (1956)
Frederick Lowe (Muzički autor) i Alan Jay Lerner (autor Libreto i tekstova pjesama), analizirajući dramu predstave Bernardove igre "Pygmalion", odlučila je pisati mjuzikl. Parcela u mjuziklu je na mnogo načina ponavlja se predstavu emisije, povijest transformacije glavnog lika iz vulgarnih cvjetnih kutija u šarmantnu mladu damu.
Profesor fonetike Henry Higgins zaključuje sa svojim kolegiškom lingvistom, pukovnikom pickering, Parizom - on uzima da se u pravoj damiku pretvori u londonski cvjetni naziv Eliza. Eliza se kreće u dom profesora, trening nije lako, ali na kraju počinje da radi napredak. U kugli za ambasadu Eliza sa sjajem izdržava ispit. Završetak muzičke optimistične - Eliza se vraća u higgine svog učitelja.
Premijera Broadwaya Musicla održana je 15. marta 1956. godine. Premijera Londona održala se u aprilu 1958. godine. Higginsova uloga izvršila je REX Harrison, a Elise je postala Julie Andrews. Emisija je odmah počela koristiti ludu popularnost, ulaznice su prodate prije pola godine. Međutim, neodoljiv uspjeh mjuzikla bio je za svoje kreatore potpuno iznenađenje.
Muzika je odigrao Broadway 2 717 puta, u Londonu - 2 281. Prebačen je na jedanaest jezika, uključujući i hebrejski, a uspješno je hodao u više od dvadeset i dvadeset zemalja. Muzika je primila 6 Tony nagrade. Više od pet miliona primjeraka prodano je s evidentiranjem originalnog kompozicije Broadway, a 1964. godine na ekranima je pušten ekran George Kyukor-a. Warner Brothers platili su iznos zabilježene - 5,5 miliona dolara - za prava mjuzikla. Uloga Eliza otišla je u Audrey Hepburn, a REX Harrison uspješno se preselio iz kazališnih izgleda na velikom ekranu. Film je nominovan za Oscar Premium i primio osam od 12 figurica.
Muzikl "Moja prekrasna dama" i dalje je voljena od strane javnosti i zahvaljujući proizvođaču Camerona Macintosh-a i direktoru Trevor Nanna Show može se pogledati i sada u Londonu.
2. "Zvuk muzike) (1959)
1958. Američki skriptari Howard Lindsay i Russell Cruz zajedno sa proizvođačem Richardom Hollideoom i njegovom suprugom glumicom Mary Martin, ujedinjeni na radu na performansama na njemačkom filmu "Porodični porodični fapult". Slika je opisana o austrijskoj porodici, koja bježi od progona nacista, bila je primorana napustiti svoju domovinu i otići u Ameriku. Priča nije izmišljena - Film je zasnovan na knjizi koju je napisao direktan član događaja opisanih maria Pozadina Trapp-a.
Mary Martin bila je zvijezda muzičkog pozorišta, a iako je ovaj put bio o dramskom nastupu, nije mogla odbiti sebe zadovoljstvo ponašanja kao pjevača. Prvobitno za glazbeni dizajn Podešavanja Autori će koristiti narodne pesme i vjerske himne iz repertoara porodične pozadine Trapp-a. Međutim, Mary je želio ispuniti pjesmu napisanu posebno za nju. U ovom je Martinu pomogao kompozitoriju Richarda Rogers-u i Librettistu Oscar Hammerspine. Sastojnirali su potpuno nove muzičke brojeve, okrećući predstavu u muzičkim "zvucima muzike".
16. novembra 1959. godine održao se premijera Broadwaya. Direktor predstave bio je David Jay Donahue. Glavna uloga, naravno, izvela je Mary Martin, uloga kapetana von Trappa - Theodore Bikel. Publika, zaljubljena u Mary Martin, borila se da bi stigla do mjuzikla, što mu je pružilo velike naknade.
"Zvukovi muzike" reproducirani su 1443 puta i nagrađeni su 8 Tony nagrada, uključujući nagradu za "najbolje mjuzikl", a originalni album obilježen je Grammy. 1961. godine održana je ispred Musikla u Sjedinjenim Državama, a iste godine emisija otvorila je u Londonu, gdje je prošla više od šest godina, tako da postaje na taj način najljepša "američkim muzičkim u povijesti zapadnog kraja.
U junu 1960., Studio 20. stoljeće Fosica stekla je prava na 1,25 milijuna dekreta. Parcela filma bila je nešto drugačija od priče koja je u predstavi, međutim, rečena, međutim, u takvoj verziji "zvukova muzike" pronađenu svjetsku slavu. Svjetska premijera filma održala se u New Yorku, 2. marta 1965. godine. Slika je nominovana za nagradu Oscar u 10 nominacija iz kojih je pet pobijedilo.
Verzija zaslona nije postala zadnja stranica u historiji mjuzikla, on i dalje voli javnost i postavlja se širom svijeta. 90-ih, emisija bi se mogla pogledati u Velikoj Britaniji, Južna Afrika, Kina, Holandija, Švedska, Island, Finska, Peru, Izrael i Grčka.
3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)
Književna osnova za ovaj legendarni učinak bio je ciklus priča "Berlinske priče" Christopher Ishherwood o Njemačkoj o početku 30-ih i predstave "I - kamera" John Van druden. Muzika govori o romanu mlade američkog pisca Cliff Bradschow i pjevača iz Berlin Cabaret "Kit-Kat Club" Sally Bowl.
U Berlinu iz 1930-ih, sudbina mladih Englez Brajana Roberta, novak pisaca, prisiljena na razvoju predavanja, zabrinuta je. Poznavanje sa American Sally, pjevačica iz Cabareta, daje Brian Svježe, nezaboravne senzacije. Pisac i pjevač zaljunili su se jedno u drugo, ali suđeno je da prežive razdvajanje. Sally odbija ići sa svojim voljenim u Parizu, litica napušta Berlin s slomljenim srcem. Cabaret, poslednje utočište duha slobode, popunite ljude sa svastikama na rukavima ...
Premijera se održala 20. novembra 1966. godine. Proizvodnja je izvela čuveni direktor Broadway Harold Prince, John Kanzer napisao je muziku, tekstove pjesama - Fred ABB, Libretto - Joe MasterOff. Originalni sastav izvođača uključivao je Joel Grey (Enterprise), Jill Heworth (Salyy), Bert Convi (Cliff) itd.
Formulacija izdržava se 1.165 pregleda i primili su 8 nagrada "Tony", uključujući u nominaciji "najbolji muzički". 1972. godine film "Cabaret" Boba Fossija sa Joelom sivom (konfiguracijom), Lisa Minhelli (Sallily) i Michael York (Brian) su izašli. Film je dobio osam Oscara.
1987. Joel Grey je ponovo ispunio ulogu zabavljača u obnovljenoj verziji emisije. 1993. u Londonu, a potom, pet godina kasnije, na Broadwayu, potpuno nova proizvodnja "Kabare" otvorila, koju je kreirala direktor Sam Mehdes. Ova verzija performansi dodijeljena je i brojne nagrade. Muzika je preživjela oko 2377 pregleda i 37 preliminarnih pogleda i zatvoren je 4. januara 2004. godine.
4. "Isuse Hriste– Superstar "(Isus Christ SuperStar) (1971)
"Isus Krist" bio je zamišljen Andrew Lloyd Webber (napisao muziku) i Tim Rice (Libretto) ne kao tradicionalni mjuzikl, već kao puna penala, napisana sa modernim muzičkim jezikom, uz saglasnost sa svim operativnim tradicijama (aria heroj, hor , Aria Heroine, itd. D.). Za razliku od tradicionalnih mjuzikla, u "Isusu Kristu" nema dramatičnih komada - sve je izgrađeno na vokalima i recaptiju. Kombinacija rock muzike sa klasičnim motivima, upotreba modernog vokabulara u tekstovima, njihov visoka kvaliteta, takozvani sung-po princip (cijela priča ispričana je isključivo putem pjesama, bez upotrebe ne poznatih dijaloga) - napravljen "Isus Krist - Superzovad" pravi hit.
Muzičar "Isus Krist - Superstar" govori o posljednjih sedam dana života Isusa iz Nazareta, koji je vidio svog učenika Juda Iskariota, razočaran u onome što je Kristovo učenje. Parcela pokriva razdoblje od unosa Isusa u Jeruzalemu do njegovog pogubljenja na Kalvariju.
Prvi put se opere čula u obliku albuma 1970. godine, na kojoj je glavna uloga obavila jen Gillan, koji je vokal "Zlatna šminka" duboka ljubičasta, uloga Juda ispunjena glava Murray, Maria Magdalene - Ivonne Elliman na sceni Broadway, mjuzikl je prvi put prikazan 1971. godine. Neki kritičari smatraju da je Isus prikazan na slici prvog hipina na Zemlji. Proizvodnja Broadway traje samo 18 meseci.
Nova formulacija mjuzikla osnovana je u Londonskom pozorištu 1972. godine, uloga Isusa izvela je Paul Nicholas, Juda - Stephen Tate. Ova postavka bila je uspješnija, otišla na pozornicu osam godina i postala je najpovoljnija muzička muzika. Američki direktor Norman Juison uklonio je igrani film na osnovu posla 1973. godine. 1974. film je bio "Oscar" za najbolju muziku. Pored veličanstvene muzike i vokala, film je zanimljiv za neobično tumačenje Kristova tema, što je alternativa pravoslavnom kršćanstvu.
Jedan od najpoznatijih mjuzikla, koji se naziva i Rock Opera, dao je u mnogim sporovima i postao kulturni rad za čitavu generaciju hipi, bez da je danas izgubio relevantnost. "Isus Krist - Superstar" preveden je na različite jezike, više puta je postavljen i stavljen više od 30 godina na scenama Australije, Novog Zelanda, Mađarske, Bugarske, Francuske, Švedske, Amerike, Meksika, Čilea, Panama, Bolivija, Nemačka , Japan i Velika Britanija.
5. "Chicago" (Chicago) (1975)
11. marta 1924. godine u gradu Čikagu, Ilinois, članak Chicago Tribunea objavio je novinar Maureen Dallas Watykins o nekoj raznolikosti glumica, koji je ubio njenog dečka. Budući da su priče o seksualnim zločinima bile posebno popularne u čitateljima, 3. aprila 1924. godine, pušten je još jedan čet u Watkinsu. Ovaj put je bilo o udaju ženi koja je upucala svog ljubavnika. Hype, prateći ove i druge kriminalne priče, napravio je najjači dojam na Maureenu. Kasnije, ostavljajući novine, otišla je u proučavanje drame na univerzitetu u Yaleu. Bio je tamo, kao nastavni posao, napisala je predstava "Chicago".
30. decembra 1926. godine, predstava "Chicago" otvorila se na Broadwayu. Predstava izdržala se 182 pregleda, 1927. godine isti film je bio upucan, a 1942. slika "Roxy Hart" režija Williama Velmana u glavnom ulogu u glavnom ulogu.
Bob Fossi, čuveni koreograf i direktor Broadwaya, nisu mogli proći takvim zapletom. Za provedbu projekta Fossi, kompozitor Johna Canderera, libretičari Fred Ebba i Bob Fossi. Chicago ocena predstavlja sjajnu stiliziranje pod američkim grmljama kasnih 20-ih, a prema metodi podnošenja muzičkog materijala i njegove teme "Chicago" vrlo blizu vodenih voda.
Ovo je priča o plesačicu sržinog ulja Roxy Hart, hladno je ubio svog ljubavnika. Jednom u zatvoru, Roxy se susreće sa Welmom Kelly i drugim ubicama. Zatvorske upravnike, majka Mamorton Majka Mometon, i Plinna majka majka Billy Flynn, pomažu pomoći. Sud priznaje roxy nevin, ali to ne donosi radost. U posljednjoj sceni mjuzikla, konferencija proglašava debi "dueta dviju pjenušavih grijeha", kraljice kriminalnog svijeta Chicaga, Welly Kelly i Roxy Hart. Oni su krenuli da pokažu posao.
Premijera mjuzikla dogodila se u pozorištu "46 ulica", 3. juna 1975. godine sa Gwen Verdonom kao Roxy, riječni čitač u ulozi WELMA i Jerryja Orbaha u ulozi Billyja. "Chicago" se otvorio u zapadnoj ence samo 1979. godine. Ova postavka nije imala nikakve veze sa predstavom Boba Fossija. Nakon 898 pregleda na Broadwayu i 600 emisija na zapadnom kraju, emisija je bila zatvorena. 1996. godine, emisija je nastavljena pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografa Ann trkanja. Četiri predstave odigrana u centru grada uzeta su s takvim entuzijazmom da su proizvođači emisije odlučili da ga presele na Broadway. Sastav je uključivao sam se kao Roxy, Bebe Newvirt u ulozi Welme, James Noton u ulozi Billy Flynne i Joela Sive Grey kao Aimos. "Chicago" je nagrađen šest bonusa "Tony", kao i nagradu Grammy za najbolji album.
Godine 1997., muzika se otvorila u londonskom Adelphi teatru. London "Chicago" nagrađen je nagradom Lawrence Oliviera kao "najbolji muzički", a radost lemper - kao "najbolja glumica Musikla". Predstava je ažurirana u Kanadi, Australiji, Singapuru, Hong Kong, Holandiji, Argentini, Njemačkoj, Švedskoj, Meksiku, Japanu, Švicarskoj, Austriji, Portugal i Rusiji.
Na kraju 2002. godine, Miramaks Film Studio objavio je skrining mjuzikla sa Catherine Zeta-Jones (Velma), Rene Zellweger (Roxy) i Richard Giru (Billy Flins), upucana i koreograf Rob Marshall. Film "Chicago" bio je oduševljen sastanak sa javnošću i obilježio nagradu Zlatne globuse u kategoriji "Najbolja muzička ili komedija". Pored toga, slika je iznesena na nagradu Oscar u 12 nominacija iz kojih je šest pobijedila.
6. Evita (Evita) (1978)
U oktobru 1973. godine Tim Rice vozio je u automobilu i slučajno čuo kraj nekom radijskom prijenosu. Transfer je bio o Evita Peronu, suprugu argentinskog diktatora Juan Peron, a ta parcela je zanimala pjesnik. Tim Rice otkrila je da bi povijest EVE-ovog života mogla biti tema za novog mjuzikla. Njegov koautor Lloyd Webber reagirao je na ovu ideju bez entuzijazma, ali, razmišljajući, još uvijek se složio.
Riža je detaljno proučavala biografiju glavnog karaktera svog budućeg mjuzikla, poput londonskih biblioteka i hoda u Argentini, gdje je napisao većinu priče. U Eviti se kombiniraju razni muzički stilovi, latinoamerički motivi su uključeni u rezultat. Tim Rice uvodi pripovjedač u mjuziklu, nekako (čiji je prototip Ernesto Che Guevara).
U ljeto 1976. godine na prvom festivalu u Sidmonton-u predstavljeni su prvi demonstrativni evidencija novog muzičkog Lloyd Webbere i Tim Rice. Ubrzo je zapis albuma započeo u olimpijskom studiju. Stranka Evita izvela je glumicu Julia Kovington, Che je bio mlada pjevačica Kolm Wilkinson, Peron je izveo Paul Jones. Album je imao lud uspjeh. Već tri mjeseca nakon objavljivanja, broj prodanih primjeraka iznosio je 500 tisuća, pa čak i u Argentini, gdje je disk zabranjen, svaka cijenjena porodica koja je smatrala potrebnim da ga stekne.
Poznati reditelj Hal Prince počeo je raditi na pozornici. Stranica Elaine postala je nova Evita, poznati rock pjevačica David Essex pozvan je na ulogu Chea. Premijera "Evita" održana je 21. juna 1978. godine. Predstava je imala ogroman uspjeh i dobio nagradu zastojsko kazalište u nominaciji "Najbolji mjuzikl iz 1978.", Elaine je dobila nagradu za najbolje djelovanje u mjuziklu. Disk sa zapisom originalnog londonskog sastava "Evita" postao je zlatni u prvoj sedmici nakon primitka prodaje.
U osmi 1979. godine Evita se otvorila u Los Angelesu. Četiri mjeseca nakon američke premijere, 21. septembra 1979. godine, isti sastav, performans je prvi put bio u Broadwayu. "Evita" je osvojila srce javnosti i dobilo 7 Tony nagrada.
Nakon uspjeha, Broadway Musical stavljen je u ogroman broj zemalja: u Australiji, Španiji, Meksiku, Austriji, Japanu, Izraelu, Koreji, Južnoj Africi, Mađarskoj. Snimanje filma počelo je dvadeset godina nakon rođenja "Evita". Direktor je povjeren Alan Parker, Euva Pereon igrao je Madonu, zvijezdu Antonija Banderasa, Perona - britanski glumca Jonathana Prica, pozvana je na ulogu CHE pomoći. Naročito za film napisan je nova pjesma - "Morate me voljeti", donoseći ga autorima "Oscar".
7. Les mizeri (1980)
Roman "Učitavanje" Viktor Hugo stekao je drugo rođenje u mjuziklu koje je stvorio kompozitor Claude-Michel Shonberg i Librettist Alain Bubble. Rad na mjuziklu trajao je dvije godine i, na kraju, zabilježen je dvosatna skica budućeg mjuzikla. Uz sudjelovanje knjige Jean-Marka, ova skica pretvorena je u konceptni album, koji je objavljen 1980. godine i razvio je cirkulaciju od 260.000 primjeraka. Poslovna karta mjuzikla bila je gravura koja prikazuje malu kozu.
Izvedbu scene predstavili su Parižani 17. septembra 1980. u palači sportova. Predstava je posjetila više od pola miliona ljudi. Maurice Barrier izvela je ulogu Jean Valzhana, Jacques Mercier - Zhaver, Roses Lorans - Fantins, Marie - Eponina, Fabienne Gueon - Kozlets.
1982. godine mladi redatelj Peter Sterago, koji je zaista volio konceptni album "odbijen", skrenuo je pažnju na pažnju britanskog proizvođača Camerona Makintoša. Makintosh je pretvorio projekat na najvišoj klasi. Iznad stvaranja nova verzija Muzički "oblikovani" radili su jak tim: proizvođači su bili Trevor Nann i John CAID, engleski tekst Sastavio sam Herbert Creermera u uskoj suradnji s kreatirima mjuzikla. Predstava je isporučena u barbirskom teatru pod pokroviteljstvom kompanije Royal Shakespeare. Premijera nove verzije mjuzikla održana je 8. oktobra 1985. godine. Najjeftinije "dugovječno" formulacija mjuzikla "oblikovanog" ponosna je na pozorište Palata u Londonu. Ukupno je u ovom pozorištu nastup prikazano više od šest hiljada puta.
Godine 1987. "odbijen" prešao je Atlantik i popeo se na Broadwayu, tako da počinje svoj trijumfalni marš na svijetu. Unatoč činjenici da je mjuzikl ispunjen više od dvadeset godina, ne silazi scena i nastavlja uživati \u200b\u200bu velikoj popularnosti širom svijeta. "Oblikovani" prevedeni su na mnogo jezika: japanski, hebrejski, mađarski, islandski, norveški, njemački, poljski, schvetsky, holandski, danski, češki, španski, maurski, kreolski, flamanski, finski, portugalski. Samo muzički "odbijeni" videli su stanovnike dvjesto gradova trideset dve zemlje sveta. Stvaranje Alana Bublila i Claude Michel Schonberg gledalo je više od 20 miliona gledalaca širom svijeta.
8. "Mačke" (mačke) (1981)
Osnova za "mačke" poslužena kao ciklus dječjih pjesama ts Eliota "Knjiga starog pozdanja za praktične mačke", objavljena 1939. godine u Engleskoj. Ovo je zbirka ironičnih skica mačjih likova i navika, koje su lako pogođene raznim ljudskim tipovima.
Andrew Lloyd Webber je počeo pisati pjesme u Eliot pjesme u ranim 70-ima. Do 1980. kompozitor je nagomilao dovoljno muzičkog materijala, što je odlučeno reciklirati u mjuzikl. Ekspored mačaka je osuđena na uspjeh: Britanci su poznati po svojoj ljubavi prema tim životinjama. Muzički tim sastojao se od talentiranih ljudi - proizvođač Camerona Cameron Macintosh, reditelj Trevor Nanna, pozorišnog umjetnika Johna Učela i koreografa Gillian Lynn.
Kada je došlo do evrsnog scene Webber pjesama, glavni problem s kojim su se susreli kreatori mjuzikla, bio je nedostatak parcele. Srećom, zahvaljujući udovici T. S. Eliota, Valerie, na raspolaganju autorima bilo je slova i nacrt pjesnika, odakle uče ideje za platno.
Posebni zahtevi predstavljeni su glumcima mjuzikla - ne bi trebali samo da pevaju samo dobro i uživaju u savršenoj dikciji, već i izuzetno plastični. U Velikoj Britaniji, da steknem trupu od 20 ljudi, nije bilo lako, tako da je premijera kraljevskog baleta Wini klizala bila uključena u izvođače, te pop pjevačicu Paul Nicholas, i glumicu Elaine stranicu i mladu pjevaču i Dancer Sarah Brightman.
U pozorištu "CAT", koje je kreirao dizajner John Naipier, nema zavjese, hodnika i scena jedan prostor, a radnja nije neprijateljska, ali tokom dubine. Prizor je uređen kao deponija i planine su slikovne gume, krajolik je opremljen složenim elektronikom. Glumci su reinkarnirani u gracioznim mačkama uz pomoć multislojnog grime obojenog ručnim trico, perike iz vune, krznenog ovratnika, repa i sjajnih ogrlica.
Premijera mjuzikla održana je 11. maja 1981. u Londonu, a za godinu dana ranije otvoreno na brodu. Do njegovog zatvaranja 11. maja 2002. godine, predstava je hodala u Londonu s velikim uspjehom, zaslužujući naslov najuglednijeg "dugoj sviranja" kazališne izjave u istoriji engleskog kazališta (više od 6.400 prijava). Muzičke "mačke" su slomile sve zamislive zapise u Sjedinjenim Državama. Godine 1997., nakon 6.118 pregleda, muzika je prepoznat je Broadway Dug-jetrov broj jedan. U 21, London je proizvodnja gledala više od 8 miliona ljudi, a njeni stvaraoci su zaradili 136 miliona funti sterlinga.
Tokom svog postojanja, muzika je odgajao više od četrdeset puta, posjetilo ga je više od 50 miliona gledatelja u trideset zemalja, prevedeno na 14 jezika, a ukupne naknade u ovom trenutku premašile su 2,2 milijarde dolara. Među nagradama "Mačke" - Nagrada Lawrence Olivier i nagrade dodijelila je novine "IVNING Standard" u nominaciji "Najbolji muzike", sedam nagrada "Tony", Francuska nagrada Moliere. Zapisi i London, a originalni sastav Broadway nagrađeni su "Grammy".
9. "Ghost Opera" (fantom opere) (1986)
Rođen od mjuzikla počeo je 1984. godine, kada je Britanski kompozitor Andrew Lloyd Webber odveo svoju ženu mladoj glumici i pjevaču Sarah Brightman. Preko glasa Sarah, Lloyd Webber je sastavio "Requiem", ali želio je pokazati talent supružnika u većem radu. Ovaj je posao postao mjuzikl "duh opere", stvoren na osnovu romana francuskog pisca Gastona Leroa. Ovo je sumorna i romantična priča o natprirodnoj bištini koji su naseljeni u tamnici u blizini Pariške opere.
Sarah Brightman izveo je ulogu glavnog karaktera - Christina Daea. Glavna muška stranka ispunio je Michael Crawford. Uloga voljene Christine, Raul, u premijeri je ispunio Steve Barton. Libretto je stvorio Richard Stillto i Andrew Lloyd Webber, Tekstove pjesama - Charles Hart. Kazališna umjetnica Maria Bjornon pojavila se sa poznatom maskom duhova i insistirao na tome da je zloglasni pad Charing Chance spušten na gledatelje, a ne na scenu.
Premijera mjuzikla održana je 9. oktobra 1986. u pozorištu Njenog Veličanstva, u prisustvu članova kraljevska porodica. Premijera prve Broadway proizvodnje "Ghost" održana je u New York pozorištu "Velejestik" u januaru 1988. godine. Postala je druga nakon "mačaka" u trajanju demonstracije igranjem za istoriju Broadwaya, gdje ga je gledalo 10,3 miliona ljudi.
Više od 65.000 performansi duhova odigrano je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austrija, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Produkcije "Ghost Opera" dobile su više od 50 prestižnih premija, uključujući tri nagrade Lawrence Olivier i 7 Tony Awards, 7 nagrada "Dramski stol", nagradu "IVNING Standard". "Ghost Opera" osvojila je simpatiju sa više od 58 miliona gledalaca iz cijelog svijeta. Samo u New Yorku već ga je gledalo gotovo 11 miliona ljudi, a na cijelom svijetu - preko 80 milijuna prihoda od prodaje ulaznica do "Ghost Opere" premašio je 3,2 milijarde dolara.
10. "Mamma mia" (mamma mia) (1999)
Ideja o stvaranju originalnog mjuzikla zasnovana na ABBA pjesama pripada proizvođaču Judy Cramemer. Osnova mjuzikla je 22 pjesme grupe. Budući da su u originalu sve pjesme izvele žene, kao polazište, predložena je priča o majci i kćeri, oko dvije generacije. Bilo je potrebno da se pojavi priča dostojna poznatih hitova švedskog kvarteta. Pisac Katerina Johnson, koji je napisao priču o porodici koja živi na grčkim otocima došla je do spašavanja. Istorija nije manja za gledatelja od pjesama. Catherine je mogla logično izgraditi pjesme u jednu scenska linija, Pjesme su podijeljene u dijaloge i obojene su novim intonacijama. Muzika je napisao Benny Anderson i Bjorn Ulvelus, direktor - Phillid Lloyd.
Mama Mia je moderna, ironična, romantična komedija u kojoj se pojavljuju dvije glavne linije: povijest ljubavi i odnosa između dvije generacije. Zaplet performansi je prepletanje namještaja komedije koje naglašava veselu muziku ABBA-e, originalnih kostima i duhovitih dijaloga heroja. Suština projekta izražena je i u karakterističnom logotipu "MOM MUP" - slika sretne mladenke. Ova slika postala je međunarodno priznata brend.
Mlada Sophie djevojka će se udati. Želi pozvati svog oca na vjenčanje, tako da je odvede na oltar. Ali ona ne zna ko je, jer njena majka Donne nikad nije razgovarala o njemu. Sophie pronalazi majčinski dnevnik, u kojem ona opisuje odnos sa tri muškarca. Sofija odlučuje poslati pozivnice na sve troim. Svi najzanimljiviji počinje da se javljaju kada gosti dođu na vjenčanje ... mama se vjenča istovremeno sa svojom kćerkom.
Prvi test muzičke "mame MUP-a održan je 23. marta 1999. godine, kada se dogodilo pred-hitna predstava u Londonu. Tada bi se reakcija publike mogla opisati u riječi - radost: ljudi u dvorani nisu sjedili na svojim mjestima ne minut - plesali su u hodnicima, pjevali i pljeskali. Premijera se održala 6. aprila 1999. godine.
Nakon londonske izjave o muzici "mama mia", paralelno je na 11 različitih mjesta na svijetu. Naknade od valjanih proizvoda od 11 svjetskih produkcija čine više od 8 milijuna američkih dolara tjedno. Više od 27 miliona - ukupan broj gledalaca širom svijeta koji su posjetili muziku MUP MIA. Svakog dana više od 20.000 ljudi pohađa muzičku "mamu MUP".
1,6 milijardi američkih dolara - Gotovinske kolekcije iz najma "mame MUP" širom sveta.
Za osam godina iznajmljivanja, mjuzikl je dostavljen u više od 130 glavnih gradova. Album sa zapisom prve proizvodnje "mama mia" bio je "Platinum" u SAD-u, Australiji i Koreji; Dvaput "platina" u Velikoj Britaniji i Zlatni u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.
Pretplatite se na naš telegram i budite svjesni svih najzanimljivijih i relevantnih vijesti!