Muzička ili muzička komedija je scenska djela, u kojoj su pjesme i dijalozi, muzika i ples pomiješani. Prigenti ovog žanra smatraju se opereta, Waterville i Burlesque. Muzikali su jedna od najpovoljnijeg kazališne umjetnosti. To je zbog njihove zabave i skupih specijalnih efekata. Vjeruje se da je prvi mjuzikl dostavljen 1866. godine u New Yorku i nazvan je crna lopola.
Početak 20. stoljeća dao je aktivan impuls za razvoj žanra u Americi, a 30-ima, zajedno sa radom talentovanih kompozitora Gershwin, Porter i jezgra. 60-ih je s vremenom donijelo nove ideje u mjuzikle, broj nastupa počeo se smanjuje, ali krajolik i kostimi su postali bujniji.
Godine 1985. francuski monopol i Engleska slomio je francuski sa svojim "odbijenim". Danas su se u SSSR-u pojavili u SSSR-u u Rusiji popularne. Reći ćemo o deset najpoznatijih djela ovog žanra u cjelokupnoj istoriji njegovog postojanja.
"Moja prelepa dama." Da biste napisali muzički frederick niski, autor muzike, a Alan Lerner, autor Libreto i tekstova, gurnuo je dramsku Bernard Prikaži "Svingillion". Nije iznenađujuće da zaplet njihove zajedničke kreativnosti ponavlja dramu emisije u kojoj je opisano kao glavni lik, što je u početku uobičajeno cvijeće, postaje mlada šarmantna dama. Prema zapletu mjuzikla tokom spora profesora fonetike i njegova prijatelja lingvista, dogodila se takva transformacija. Eliza Dulittl preselila se u kuću naučnika da prođe kroz težak način učenja. Na kraju, na ambasadnoj kugli, djevojka sa blistavim je izdržala težak ispit. Premijera mjuzikla održana je 15. marta 1956. godine. U Londonu je ista ideja data do aprila 1958. godine. U ulozi profesora-učitelja dao je Rex Harrison, a uloga Eliza otišla je u Julie Andrews. Emisija je odmah osvojila ludu popularnost, ulaznice za to prodano je prije pola godine. Pokazalo se da stvara pravo iznenađenje za kreatike. Kao rezultat toga, 3217 puta dato je Broadwayu, a u Londonu - 2281. Muzikal je preveden na jedanaest jezika i prošao u više od dvadeset zemalja. "Moja prelepa dama" dobila je nagrade "Tony". Ukupno je prodato više od 5 miliona muzičkih zapisa s početnom širokom muzikom. 1964. godine, film je pušten na ekranima, za pravo na snimanje muzičkih šefova Warner Brothers je u to vrijeme platio 5,5 miliona dolara. Eliza je igrala Audrey Hepburn, a Rex Harrison postao je njen partner, prelaskom u bioskop iz pozorišne faze. A uspjeh filma postao je zapanjujući - nominiran je za 12 Oscara i dobio ih 8. Muzika je tako voljena publika koja ga može pogledati u Londonu.
"Zvuči muzike". Njemački film "Porodični porodični Trapp" postao je osnova za ovaj mjuzikl. 1958. godine, ideja je prebačena iz bioskopa na kazališni okvir po pismima Howard Lindseem i Russell Cruise, proizvođač Richarda Hollideoa i njegove supruge Mary Martin, koji je bio glumica. Slika je pripovijedala austrijskoj porodici koja bježe od nacista, otišla u Ameriku. Zaplet filma nije izmišljen, osnova je bila knjiga Maria von Trapp, koja je bila neposredni sudionik tih događaja. Marija Martin u to vrijeme bila je slavna ličnost muzičkog pozorišta, u istom slučaju bila je ozbiljna dramatična uloga. Međutim, glumica nije mogla odbiti da govori u novoj ulozi za sebe. U početku su autori odlučili izdati proizvodnju uz pomoć narodnih pjesama i vjerskih himna porodičnih pozadina. Međutim, Mary je insistirala da ima pjesmu napisanu posebno za nju. Uz pomoć kompozitora Richarda Rogera i knjige Oscara Hammestaina pojavili su se novi muzički brojevi u predstavi, a mjuzikl se pojavio. Njegova premijera na Broadwayu održana je 16. novembra 1959. godine. Partner Mary Martin postao je Theodore Bikel, koji je ispunio ulogu kapetana von trappa. Mary Martin bio je toliko popularan da je javnost nastojala vidjeti premijeru mjuzikla sa svojim sudjelovanjem, pružajući velikodušne naknade. "Zvukovi muzike" primili su 8 bonusa, ovaj rad je odigran 1443 puta. Originalni album je čak primio nagradu Grammy. 1961. godine započeo je svoju muzičku turneju Sjedinjenih Država, u isto vrijeme, emisija je otvorila u Londonu, gdje je stavljen više od 6 godina, postajući najgorojatnički američki muzički u glavnom gradu Engleske. U junu 1960. godine, filmaši iz 20. stoljeća Fosika stekli su prava na odluku proizvodnje za 1,25 miliona dolara. Iako se zaplet filma razlikovao od predstave, ali to je donio "zvukove muzike" uistinu svjetsku slavu. Premijera filma održana je 2. marta 1965. godine u New Yorku, uspio je osvojiti 5 Oscara od 10, što je izneseno. Nakon toga, još uvijek je bilo pokušaja zaštititi mjuzikl, ali to nije spriječilo njegovu popularnost kao neovisno razumijevanje. U 90 godina "zvuk muzike" bili su u Grčkoj i Izraelu, Finskoj i Švedskoj, Peruu i Kini, Islandu i Holandiji.
"Cabaret". Za ovu legendarnu predstavu, priče o Berlinskim pričama Christopher Ishherwood, pripovijedajući o životu u Njemačkoj početkom 1930-ih, uzete su kao osnova. Drugi dio priče stigao je od predstave John Wang druden "I - kamera", pričajući o ljubavi mlade američkog pisca i pjevača Berlin Cabaret Sally Bowl. Sudbina je dovela mladu Brian Roberts, novak pisac, radeći kao lekcije za glavni grad Njemačke početkom 1930-ih. Ovdje se upoznaje sa Sally, zaljubljuje se u nju, dobiva puno novih i nezaboravnih senzacija. Samo ovdje pjevač odbija pratiti momka u Pariz, razbijajući njegovo srce. Cabaret, koji je nekada bio simbol slobode, počnite tokom postupka da postepeno popunite ljude sa svastikom na rukavu ... premijera mjuzikla održana je 20. novembra 1966. godine. Proizvodnja je provela najpoznatija direktor Broadwaya Harold Prince. Muzika John Chancers ležila je na tekstove Fred Ebbe, a Libretto je napisao Joe MasterOff. U originalnom sastavu, Joel Grey učestvovao je u ulozi okoliša, Jill Heworth, koji je svirao Sally i Bert Cliff, koji su igrali liticu. Proizvodnja je prošla 1165 pregleda, što je primio sve isti 8 "Tony". 1972. godine film "Cabare" režija Bob Fossa pušten je na ekranima. Joel Grey je igrao svustu ulogu, ali Salley je sjajno utjelovio Lisa Minhelli, Brian je odigrao Michael York. Film je dobio 8 "Oscara". Ažurirana verzija mjuzikla pojavila se pred publikom 1987. godine i gdje bez Joela sive? Ali 1993. godine u Londonu i 1998. njegov je put već bio na Broadwayu novi muzički "Cabaret" dostavlja Sam Mehdes. A ova verzija je dobila mnogo nagrada, predstavljene su 2377 puta. Konačno, mjuzikl je zatvoren 4. januara 2004., bilo dugo?
"Isus Christ Superstar". Muzika za posao napisao je legendarni Andrew Lloyd Weber, a Tim Rice stvorio je Libreto. U početku je planirano stvoriti punu obloženu operu, koristeći moderni muzički jezik i sve relevantne tradicije - aria glavnih likova bili su prisutni. Razlika između ovog mjuzikla iz tradicionalnog je da ovdje nema dramatičnih elemenata, sve se zasniva na primateljima i vokalima. Ovdje je rock muzika povezala klasičnom istorijom, moderni vokabular koristi u tekstovima, a cijela priča ispričava isključivo uz pomoć pjesama. Sve ovo je "Isus Krist - Superzovad" Superhit. Priča je oko posljednjih sedam dana života Isusa, koja prolazi pred očima Jude Iskariota, razočarala je Kristova učenja. Parcela počinje od trenutka unosa Isusa u Jeruzalemu i završava svojim pogubljenjem. Prvi put je Opera zvučala u obliku albuma 1970. godine, na njemu je glavna uloga izvela vokal duboke Purple Group IEN Gillana. Uloga Jurane izvela je glavu Murray, a Maria Magdalina izrazila su Ivonne Ellima. 1971. godine mjuzikl se pojavio na Broadwayu. Mnogi su napomenuli da je Isus u formulaciji prikazan u obliku prvog hipina na planeti. Proizvodnja je trajala na pozornici od samo godinu i pol, ali dobila je novi dah u Londonu 1972. godine. Paul Nicholas odigrao je glavnu ulogu, a Juda je utjelovio Stefan Tate. Takva opcija mjuzikla postala je uspješnija, čuvajući se u posljednjih osam godina. Na osnovu rada, kao i obično, igrani film režija Norman Juison upucan je. Oscar 1973 za najbolju muziku dobio je upravo ovo djelo. Film je zanimljiv ne samo do odlične muzike i vokala, već i neobično tumačenje teme Isusa, koje se pojavljuje na alternativnom tradicionalnom stanovištu. Ovaj muzički se često naziva rock operom, posao je doveo do mnogih sporova i postao kult za generiranje hipi. "Isuse Krist - Superstar" je danas relevantan, preveden je na brojne jezike. Već više od 30 godina glazbeno je postavljeno širom svijeta - o scenama Australije, Japana, Francuske i Meksika, Čilea i Njemačke, Velike Britanije i Sjedinjenih Država.
"Chicago". Osnova za mjunikal bio je članak u novinama "Chicago Tribune" od 11. marta 1924. godine. Novinar Maureen Watkins rekao je o varini glumice, koji je ubio svog ljubavnika. Tih dana su priče o seksualnim zločinima bile vrlo popularne, nije iznenađujuće da je Watkins nastavio pisati na slične teme. 3. aprila 1924. pojavila se njena nova nota na udaju ženi koja je upucala Franca. Ove kriminalne priče praćene primjetnim hypeom, to je bio utjecaj na Maureen, koji je s vremenom napustio novine i počeo da proučavaju pravo na univerzitetu Yale. Postoji žena, kao nastavni posao i stvorila predstavu "Chicago". Dan prije pojave 1927. godine, premijera predstave "Chicago" održana je na Broadwayu, iznosio je 182 pregleda, 1927. i 1942. filmski filmovi. Drugo rođenje parcele dalo je Bob Foss-u, čuvenom direktoru Broadway-a i koreografa. Privukao je kompozitora na svijeću, radio je na Libetotu i Fredu ABB-u. Rezultat "Chicago" sama je bila sjajna stilizacija za američke navike 20-ih, a opskrba muzičkog materijala bila je slična hidroevilu. Istorija govori o plesačici jezgrenog kaseta Roxy Hart, koji je hladno propao sa svojim ljubavnicima. U zatvoru se žena upoznala sa Welma Kelly i drugim zločincima. Roxy je uspio izbjeći kaznu uz pomoć opreznog advokata Billy Flynna - Sud je prepoznao njenu nevinu. Kao rezultat toga, svijet izložbenog poslovanja obogatio je "duet od dva pjenušava grijeha", Welma Kelly i Roxy Hart. Premijera mjuzikla održana je 3. juna 1975. na uličnom teatru. Gwen Verdon dobio je ulogu Roxyja, Suda Rivera odigrala Welmu i Billy - Jerry orbakh. U Londonu se muzika pojavio tek nakon 4 godine, a proizvodnja nije imala nikakve veze sa brainchildom Boba Fossa. Prezentacija je porasla 898 pogleda u Americi i 600 na zapadnom kraju i bio je zatvoren s vremenom. Međutim, emisija je oživljena 1996. godine pod vođstvom Waltera Bobbyja i koreografa Ann. Prvi nastupi u centru grada uzrokovali su takvo uzbuđenje da je odlučeno da nastavi emisije na Broadwayu. Uloga roxy izvedenih klizanjem, Bebe Newvirt igrao je Welma i James Notone - Flynna. Ova je proizvodnja primila 6 nagrada "Tony", kao i Grammy za najbolji album. Godine 1997. misistar je došao u London Adelphi pozorište, proizvodnja je dobila nagradu Lawrence Oliviera kao najbolji mjuzikl. U ažuriranom obliku, predstava je održana širom svijeta - Kanada, Australija, Holandija, Argentina, Japan, Meksiko, Rusija i druge zemlje. 2002. godine Film Studio "Miramax" Film Studio pušten je sa zvijezdom Rene Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (WELMA) i Richard Girum (Billy Flynn). Rob Marshall postao je direktor i koreograf. Slika je primila "Zlatni globus" u nominaciji "Najbolji muzički ili komedije" i osvojio je 6 "Oscara" od 12, koji je nominiran. U Rusiju je misikl stavio Philip Kirkorov, koji sam sam utjelovao ulogu vještačkog i prodajnog advokata.
"Evita". Ideja o stvaranju mjunaca pojavila se slučajno - u oktobru 1973. godine, Tim Rice u automobilu čuo je kraj nekom radijskom prijenosu u kojem je bio o Evita Peronu. Žena je bila supruga argentinskog diktatora Juan Peron, priča o njenom životu bila je zainteresirana za pjesnik. Njegov koautor, Lloyd Webber, u početku je tretirao povijest bez puno entuzijazma, ali s vremenom su se složili da radi na tome. Riža je temeljno proučavala priču o njegovom glavnom liku, za to je proveo puno vremena u londonskim bibliotekama, a čak je posjetio udaljenu Argentinu. Tamo je rođen glavni dio priče. Tim Rice predstavio je pripovjedač u mjuzikl pripovjedača, nekako, čiji je prototip bio Ernesto Che Guevara. Istorija sama govori o Ewe Duarteu, koji je došao u Buenos Aires u 15 i postao prva poznata glumica, a potom i supruga predsjednika zemlje. Žena je pomogla siromašnima, ali je takođe doprinijela fokusu diktature u Argentini. U "emitiranju" kombinovani su različiti muzički stilovi, latinoamerički motivi postali su osnova rezultata. Prvi demo zapisi u mjuziklu predstavljeni su kritičarima na prvom festivalu u Sidmonton, a zatim je započeo zapis albuma na Olimpijskom studiju. Evita je postala glumica Juli Kovington, a Che je mlada pjevačica Kolm Wilkinson. Uloga Perona otišla je na pod Jones. Album je imao veliki uspjeh - tri mjeseca prodat je pola miliona njegovih primjeraka. Uprkos činjenici da je "Evita" zvanično zabranjena u Argentini, da bi se postigla zapisnik smatrana prestižom. Muzika je pušten 21. juna 1978., Hal Prince je postao direktor. U svojoj formulaciji uloga Evite otišla je na stranicu Elaine i o čemu je igrao poznati rock pjevač David Essex. Predstava je bila toliko uspješna da je imenovao najbolji mjuzikl iz 1978. godine. Sama glavna glumica dobila je nagradu za svoju igru \u200b\u200bu Eviti. Prve sedmice nakon puštanja muzičkog snimanja na disku napravili su ga zlato. 8. maja 1979. godine, premijera "Evita" u Americi, u Los Angelesu, a nakon četiri meseca predstava je došla na Broadway. Popularnost "evite" dokazala je 7 Tony nagrada, dobivena od nje. Uspjeh muzikaka omogućio mu je da posjeti mnoge zemlje - Koreju, Mađarsku, Australiju, Meksiku, Japan, Izrael i druge. U godinama 20 godina nakon rođenja mjuzikla, odlučeno je da snimi film na svojim motivima. Direktor je govorio Alan Parker, glavna uloga, Evita Peron, igrala je Madona, uloga Che vjerovali su Antonio Banderas, Peron je igrao Jonathan Cijena. Film je zvučao novu Webber i Rice pjesmu "Morate me voljeti", što na kraju "Oscar" za najbolju originalnu pjesmu.
"Odbijeno". Kompozitor Claude Michel Schonberg i Librettist Alain Bublil dali su drugo rođenje klasičnog rada Viktora Huga "oblikovanog". Rad na stvaranju mjuzikla izveden je tokom dvije godine. Rezultat je bila dvosatna skica, pretvorena u konceptni album cirkulacijom od 260 hiljada primjeraka. Osebujna posjetnica mjuzikla bila je gravura koja prikazuje malu kozu. Verzija scene predstavljena je 17. septembra 1980. u Pariškoj palači sportova. Kao rezultat toga, nastup je izgledalo više od pola miliona ljudi. Uloga Jean Valzhana izvela je Maurice Barrier, Zhaka je igrao Jacques Mercier, Fanina - Rose Lorans i Kleztuto - Fabienn Gueon. Konceptni album "zaključan" privukao je mladu direktoru Petrira Feraga, koji je privukao rad engleskog proizvođača Camerona Makintoša. To je omogućilo stvaranje emisije uistinu visokoj klasi. Profesionalni tim radio je na proizvodnji - Trevor Nann, Trevor Nann i John Cade i prilagođava tekst na engleski Herbert Creermer uz pomoć kreatora muzike. Kao rezultat, premijera predstave pod pokroviteljstvom kompanije Royal Shakespeare u Barbickom teatru 8. oktobra 1985. godine. Danas je "odbijeno" najčešće prikazano u kazalištu u Londonu Palate, bilo je više od 6 hiljada ideja mjuzikla. Godine 1987. "odbijen" je došao na Broadway, počeo je marš sveta. Iako je spektar duže od dvadeset godina, još uvijek je na scenama svjetskih pozorišta. "Oblikovani" prebačen na mnoge jezike, među kojima su čak i egzotični, kao japanski, maurski i kreolski. Ukupno je ovaj mjuzikl stavljen u 32 zemlje širom svijeta. Stvaranje Schonberg i Bublila na kraju moglo bi vidjeti više od 20 miliona ljudi.
"Mačke". Osnova za ovaj popularni mjuzikl služio je ciklusu dječjih pjesama ts Eliota "Knjiga starog posuma o praktičnim mačkama", koja je u Engleskoj izašla 1939. godine. U prikupljanju je rečeno ironijom o navikama i navikama mačaka, ali u ovim je značajkama nestale ljudske osobine. Elliotove pjesme privukle su Andy Lloyd Webburru, koji su ih za 70-ih sastavili polako muziku. I tako, do 1980., kompozitor je okupio dovoljno materijala da ga pretvori u mjuzikl. Budući da su Britanci jako vole mačke, upravo su se osudili na uspjeh. Pored webbere, proizvođač Cameron Makintosh, reditelj Trevor Nann, umetnik John Nostrier i koreografa Gillian Lynn. Ali kada su scenicni utjeloviti, pjesme koje su pokazale da je zaplet razumno i ne. Međutim, zahvaljujući udovici Eliot su bile nacrti i slova pjesnika, odakle su autori mjuzikla mogli prikupiti ideje za sastavljanje pripovijedanja. U "mačacima" predstavljeni su posebni zahtjevi umjetnicima - nije bilo dovoljno pjevati dobro i jasno razgovarati, bilo je potrebno i vrlo plastično. Pokazalo se da je u samom Engleskoj da stekne trupu od 20 takvih glumaca, ispostavilo se gotovo nemoguće, zato pop pjevač Paul Nicholas, glumicu Elaine Stranica, mlada plesačica i pjevačica Sara Baleta Wain Slip. Kazalište "Mačke" stvorilo je njegov dizajner - John Naipier, kao rezultat toga, nema zavjese, a scena i dvorana spajaju se u jedan prostor. Radnja nije frontalna, ali na sve dubinu. Sama scena je uokvirena kao deponija - na njemu se nalaze planine slikovnog smeća, ali u stvari je krajolik opremljen složenom tehnikom. Glumci uz pomoć složenog višeslojnog grima pojavljuju se u obliku gracioznih mačaka. Njihove su trikično obojene ručno, perike su napravljene od vunene, repove i ovratnika od vune, osim toga, sjajni ogrlice su stavljeni. Muzikalno se prvi put pojavilo pred očima javnosti 11. maja 1981. u Londonu, a Broadway su došli na Broadway. Kao rezultat toga, "mačke" su mogle postati najnovije proizvodnje "dugog sviranja" u istoriji britanskog pozorišta, do trenutka njegovog zatvaranja. Dano je ukupno 6.400 prijava, više od 8 miliona ljudi vidjelo je, a kreativci su mogli zaraditi otprilike 136 miliona funti sterlinga. Da, i u Sjedinjenim Državama, muzički pobijedio sve moguće zapise. Već 1997. godine, broj prijava premašio je 6.100, što je omogućilo prezentaciju glavnom Broadway duge jetre. Kao rezultat toga, za sve vrijeme "mačke" dostavljene su više od 40 puta, ukupan broj gledatelja u 30 zemalja premašio je 50 miliona, pjesme su zvučale na 14 jezika, a ukupna količina naknada iznosila je 2,2 milijarde dolara! Muzikal je dobio mnogo nagrada, među njima je najpoznatija nagradu Lawrence Olivier, nagrada za novinu "Istning Standard" za "najbolje muzičke", 7 nagrade "Tony", moliar nagrada u Francuskoj. Zapisnici Broadwaya i Londonskih originalnih kompozicija primili su "Grammy".
"Fantom opere". Sarah Brightman-ova saradnja i Andrew Lloyd Webber u "Mačke" doveli su do njihovog venčanja 1984. godine. Za supružnika kompozitor je stvorio "Requiem", ali ovaj rad nije mogao skalirati pevačev talent. Webber je stoga zamišljen za stvaranje novog mjuzikla, koji je postao "fantom opere", stvoren romanom 1910. sa istim imenom Francuza Gaston Lero. Romantična, ali sumorna priča govori o životu u tamnici pod misterioznim stvorenjem Pariskog opere sa natprirodnim sposobnostima. Glavna uloga u proizvodnji, Christina Daea, naravno, Sarah Brightman. Umjetnik muške stranke postao je Michael Crawford. U prvom sastavu voljene Christine, Raul, igrao je Steve Barton. Iznad Libreto zajedno s Andrewom Lloydom Webbert, Richard Stulgo radio, a tekstovi pjesama pripadaju Charlesu Hart. Kazališni umetnik Maria Bioorn je obdarao duh poznate maske i insistirao na odluci da smanji zloglasni propasti lustera ne na scenu, ali pravo na publiku. Premijera "Ghost Opere" održana je 9. oktobra 1986. u Kraljevskom pozorištu, prisustvovali su čak i pripadnici porodice Njenog Veličanstva. A u januaru 1988. održana je prva izjava o Broadwayu u mjuziklu, ona se odvijala u pozorištu u New Yorku Majestik. "Ghost Opera" postala je druga u trajanju demonstracije mjuzikla u čitavoj istoriji Broadwaya, nakon "mačaka". Kao rezultat toga, samo u New Yorku pokazao je oko 11 miliona ljudi. Muzikal je stavljen u 18 zemalja, bilo je oko 65 hiljada ideja, bilo je više od 58 miliona ljudi, a ukupni broj gledalaca širom svijeta premašio je 80 miliona. Kao rezultat, zaslužene nagrade i premije, broj više od 50. Muzikal je primio tri nagrade Lawrence Olivier i 7 Tony Awards, 7 nagrada "Dramski stol", IVLing Standard nagrada. Ukupni prihodi iz "Ghost Opere" iznosili su 3,2 milijarde dolara. Rimski inspirirani direktori za stvaranje cijelih sedam filmova, posljednje od njih, snimljeno 2004. godine, nominiran je tri puta na Oscaru, proizvođač i kompozitor izvedeni sav isti webber.
"MOM MIA". Popularnost pjesama ABBA grupe toliko je velika da ideja o stvaranju čitavog mjuzikla, koja je na njihovu osnovu došla na šef Judija na njihovoj osnovi, nije iznenađujuća. Osnova mjuzikla iznosila je 22 pjesama legendarne grupe. U originalu su sve pjesme obavljale žene, pa je priča razvijena o majci i kćeri - ljudi dvije različite generacije. Da bi priča bila dostojna poznatih hitova, pisac Katerina Johnson pozvan je, koji je došao sa pričama o porodici koja živi na grčkim otocima. Kao rezultat toga, gledatelj privlači ne samo muzičke hitove, već i zaplet u kojem je muzika skučena. Pjesme su bile podijeljene u dijaloge, primili su nova intonacija. Direktor formulacije bio je Phillid Loyad, a kompozitori su bili sudionik Abba Bjorn Ulvelus i Benny Anderson. Rezultat je bila romantična komedija, ironična i prilično moderna. U mjuziklu postoje dvije glavne crte - istorija ljubavi i odnosa između dvije generacije. Parcela "MOM MIA" ispunjena je situacijama komedije koje se pojavljuju na pozadini veselih kompozicija "ABBA", heroji komuniciraju sasvim duhoviti, a njihovi su kostimi svijetli i originalni. Karakterističan logo "mama mia" bio je slika sretne mladenke, kao rezultat toga, postala je neka vrsta marke koja je prepoznata širom svijeta. Parcela mjuzikla je sljedeća. Mlada Sophie uskoro se priprema za mladenku. Za vjenčanje će pozvati oca da je odvede do oltara. Samo je ovdje majka djevojke, Donna, nikad nije razgovarala o njemu. Sophie je pronašla dnevnik majke, gdje je razgovarala o svom odnosu s tri različita muškarca, kao rezultat toga, pozivnica se šalje svima njima. Kad gosti počnu stići na vjenčanje, najzanimljivija stvar se događa ... u finalu, majčina akcija je oženjena zajedno sa Sophieom. Prvi test "Mama Mia" bio je njegova premijerna emisija u Londonu 23. marta 1999. godine. Publika je bila u potpunom oduševljenju - nisu sjedili na licu mjesta, ali plesali su u hodnicima, pljeskali i pjevali. Sadašnja premijera održana je 6. aprila 1999. godine. Londonska uspješna postavka dovela je do činjenice da je mjuzikl stavljen u 11 zemalja svijeta, a kotrljanja iz valjane Musikla dostigla je 8 miliona dolara. Danas je "mama mia" vidjela više od 27 miliona ljudi, svakodnevne cifre posjeta povećanju za 20 tisuća. Ukupni iznos računara mjuzikla u svijetu premašio je 1,6 milijardi dolara. Tokom naznaka emisije posjetio je 130 glavnih gradova, a album sa zapisom bio je "Platinum" u Sjedinjenim Državama, Koreji i Australiji, dva puta "platinum" u Velikoj Britaniji, a u Švedskoj, Novi Zeland i Njemačkoj. U 2008. godini u njemu su u njemu bili fascinirani, takve zvijezde kao Maryl Streep i Pierce Brosnan, a direktor je postao sve isti Phillid Loyad.
1. "Moja prelepa dama" (moja bajka) (1956)
Frederick Lowe (Muzički autor) i Alan Jay Lerner (autor Libreto i tekstova pjesama), analizirajući dramu predstave Bernardove igre "Pygmalion", odlučila je pisati mjuzikl. Parcela u mjuziklu je na mnogo načina ponavlja se predstavu emisije, povijest transformacije glavnog lika iz vulgarnih cvjetnih kutija u šarmantnu mladu damu.
Profesor fonetike Henry Higgins zaključuje sa svojim kolegiškom lingvistom, pukovnikom pickering, Parizom - on uzima da se u pravoj damiku pretvori u londonski cvjetni naziv Eliza. Eliza se kreće u dom profesora, trening nije lako, ali na kraju počinje da radi napredak. U kugli za ambasadu Eliza sa sjajem izdržava ispit. Završetak muzičke optimistične - Eliza se vraća u higgine svog učitelja.
Premijera Broadwaya Musicla održana je 15. marta 1956. godine. Premijera Londona održala se u aprilu 1958. godine. Higginsova uloga izvršila je REX Harrison, a Elise je postala Julie Andrews. Emisija je odmah počela koristiti ludu popularnost, ulaznice su prodate prije pola godine. Međutim, neodoljiv uspjeh mjuzikla bio je za svoje kreatore potpuno iznenađenje.
Muzika je odigrao Broadway 2 717 puta, u Londonu - 2 281. Prebačen je na jedanaest jezika, uključujući i hebrejski, a uspješno je hodao u više od dvadeset i dvadeset zemalja. Muzika je primila 6 Tony nagrade. Više od pet miliona primjeraka prodano je s evidentiranjem originalnog kompozicije Broadway, a 1964. godine na ekranima je pušten ekran George Kyukor-a. Warner Brothers platili su iznos zabilježene - 5,5 miliona dolara - za prava mjuzikla. Uloga Eliza otišla je u Audrey Hepburn, a REX Harrison uspješno se preselio iz kazališnih izgleda na velikom ekranu. Film je nominovan za Oscar Premium i primio osam od 12 figurica.
Muzikl "Moja prekrasna dama" i dalje je voljena od strane javnosti i zahvaljujući proizvođaču Camerona Macintosh-a i direktoru Trevor Nanna Show može se pogledati i sada u Londonu.
2. "Zvuk muzike) (1959)
1958. Američki skriptari Howard Lindsay i Russell Cruz zajedno sa proizvođačem Richardom Hollideoom i njegovom suprugom glumicom Mary Martin, ujedinjeni na radu na performansama na njemačkom filmu "Porodični porodični fapult". Slika je opisana o austrijskoj porodici, koja bježi od progona nacista, bila je primorana napustiti svoju domovinu i otići u Ameriku. Priča nije izmišljena - Film je zasnovan na knjizi koju je napisao direktan član događaja opisanih maria Pozadina Trapp-a.
Mary Martin bila je zvijezda muzičkog pozorišta, a iako je ovaj put bio o dramskom nastupu, nije mogla odbiti sebe zadovoljstvo ponašanja kao pjevača. Prvobitno za glazbeni dizajn Podešavanja Autori će koristiti narodne pesme i vjerske himne iz repertoara porodične pozadine Trapp-a. Međutim, Mary je želio ispuniti pjesmu napisanu posebno za nju. U ovom je Martinu pomogao kompozitoriju Richarda Rogers-u i Librettistu Oscar Hammerspine. Sastojnirali su potpuno nove muzičke brojeve, okrećući predstavu u muzičkim "zvucima muzike".
16. novembra 1959. godine održao se premijera Broadwaya. Direktor predstave bio je David Jay Donahue. Glavna uloga, naravno, izvela je Mary Martin, uloga kapetana von Trappa - Theodore Bikel. Publika, zaljubljena u Mary Martin, borila se da bi stigla do mjuzikla, što mu je pružilo velike naknade.
"Zvukovi muzike" reproducirani su 1443 puta i nagrađeni su 8 Tony nagrada, uključujući nagradu za "najbolje mjuzikl", a originalni album obilježen je Grammy. 1961. godine održana je ispred Musikla u Sjedinjenim Državama, a iste godine emisija otvorila je u Londonu, gdje je prošla više od šest godina, tako da postaje na taj način najljepša "američkim muzičkim u povijesti zapadnog kraja.
U junu 1960., Studio 20. stoljeće Fosica stekla je prava na 1,25 milijuna dekreta. Parcela filma bila je nešto drugačija od priče koja je u predstavi, međutim, rečena, međutim, u takvoj verziji "zvukova muzike" pronađenu svjetsku slavu. Svjetska premijera filma održala se u New Yorku, 2. marta 1965. godine. Slika je nominovana za nagradu Oscar u 10 nominacija iz kojih je pet pobijedilo.
Verzija zaslona nije postala zadnja stranica u historiji mjuzikla, on i dalje voli javnost i postavlja se širom svijeta. 90-ih, emisija bi se mogla pogledati u Velikoj Britaniji, Južna Afrika, Kina, Holandija, Švedska, Island, Finska, Peru, Izrael i Grčka.
3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)
Književna osnova za ovaj legendarni učinak bio je ciklus priča "Berlinske priče" Christopher Ishherwood o Njemačkoj o početku 30-ih i predstave "I - kamera" John Van druden. Muzika govori o romanu mlade američkog pisca Cliff Bradschow i pjevača iz Berlin Cabaret "Kit-Kat Club" Sally Bowl.
U Berlinu iz 1930-ih, sudbina mladih Englez Brajana Roberta, novak pisaca, prisiljena na razvoju predavanja, zabrinuta je. Poznavanje sa American Sally, pjevačica iz Cabareta, daje Brian Svježe, nezaboravne senzacije. Pisac i pjevač zaljunili su se jedno u drugo, ali suđeno je da prežive razdvajanje. Sally odbija ići sa svojim voljenim u Parizu, litica napušta Berlin s slomljenim srcem. Cabaret, poslednje utočište duha slobode, popunite ljude sa svastikama na rukavima ...
Premijera se održala 20. novembra 1966. godine. Proizvodnja je izvela čuveni direktor Broadway Harold Prince, John Kanzer napisao je muziku, tekstove pjesama - Fred ABB, Libretto - Joe MasterOff. Originalni sastav izvođača uključivao je Joel Grey (Enterprise), Jill Heworth (Salyy), Bert Convi (Cliff) itd.
Formulacija izdržava se 1.165 pregleda i primili su 8 nagrada "Tony", uključujući u nominaciji "najbolji muzički". 1972. godine film "Cabaret" Boba Fossija sa Joelom sivom (konfiguracijom), Lisa Minhelli (Sallily) i Michael York (Brian) su izašli. Film je dobio osam Oscara.
1987. Joel Grey je ponovo ispunio ulogu zabavljača u obnovljenoj verziji emisije. 1993. u Londonu, a potom, pet godina kasnije, na Broadwayu, potpuno nova proizvodnja "Kabare" otvorila, koju je kreirala direktor Sam Mehdes. Ova verzija performansi dodijeljena je i brojne nagrade. Muzika je preživjela oko 2377 pregleda i 37 preliminarnih pogleda i zatvoren je 4. januara 2004. godine.
4. "Isuse Hriste– Superstar "(Isus Christ SuperStar) (1971)
"Isus Krist" bio je zamišljen Andrew Lloyd Webber (napisao muziku) i Tim Rice (Libretto) ne kao tradicionalni mjuzikl, već kao puna penala, napisana sa modernim muzičkim jezikom, uz saglasnost sa svim operativnim tradicijama (aria heroj, hor , Aria Heroine, itd. D.). Za razliku od tradicionalnih mjuzikla, u "Isusu Kristu" nema dramatičnih komada - sve je izgrađeno na vokalima i recaptiju. Kombinacija rock muzike sa klasičnim motivima, upotreba modernog vokabulara u tekstovima, njihov visoka kvaliteta, takozvani sung-po princip (cijela priča ispričana je isključivo putem pjesama, bez upotrebe ne poznatih dijaloga) - napravljen "Isus Krist - Superzovad" pravi hit.
Muzičar "Isus Krist - Superstar" govori o posljednjih sedam dana života Isusa iz Nazareta, koji je vidio svog učenika Juda Iskariota, razočaran u onome što je Kristovo učenje. Parcela pokriva razdoblje od unosa Isusa u Jeruzalemu do njegovog pogubljenja na Kalvariju.
Prvi put se opere čula u obliku albuma 1970. godine, na kojoj je glavna uloga obavila jen Gillan, koji je vokal "Zlatna šminka" duboka ljubičasta, uloga Juda ispunjena glava Murray, Maria Magdalene - Ivonne Elliman na sceni Broadway, mjuzikl je prvi put prikazan 1971. godine. Neki kritičari smatraju da je Isus prikazan na slici prvog hipina na Zemlji. Proizvodnja Broadway traje samo 18 meseci.
Nova formulacija mjuzikla osnovana je u Londonskom pozorištu 1972. godine, uloga Isusa izvela je Paul Nicholas, Juda - Stephen Tate. Ova postavka bila je uspješnija, otišla na pozornicu osam godina i postala je najpovoljnija muzička muzika. Američki direktor Norman Juison uklonio je igrani film na osnovu posla 1973. godine. 1974. film je bio "Oscar" za najbolju muziku. Pored veličanstvene muzike i vokala, film je zanimljiv za neobično tumačenje Kristova tema, što je alternativa pravoslavnom kršćanstvu.
Jedan od najpoznatijih mjuzikla, koji se naziva i Rock Opera, dao je u mnogim sporovima i postao kulturni rad za čitavu generaciju hipi, bez da je danas izgubio relevantnost. "Isus Krist - Superstar" preveden je na različite jezike, više puta je postavljen i stavljen više od 30 godina na scenama Australije, Novog Zelanda, Mađarske, Bugarske, Francuske, Švedske, Amerike, Meksika, Čilea, Panama, Bolivija, Nemačka , Japan i Velika Britanija.
5. "Chicago" (Chicago) (1975)
11. marta 1924. godine u gradu Čikagu, Ilinois, članak Chicago Tribunea objavio je novinar Maureen Dallas Watykins o nekoj raznolikosti glumica, koji je ubio njenog dečka. Budući da su priče o seksualnim zločinima bile posebno popularne u čitateljima, 3. aprila 1924. godine, pušten je još jedan čet u Watkinsu. Ovaj put je bilo o udaju ženi koja je upucala svog ljubavnika. Hype, prateći ove i druge kriminalne priče, napravio je najjači dojam na Maureenu. Kasnije, ostavljajući novine, otišla je u proučavanje drame na univerzitetu u Yaleu. Bio je tamo, kao nastavni posao, napisala je predstava "Chicago".
30. decembra 1926. godine, predstava "Chicago" otvorila se na Broadwayu. Predstava izdržala se 182 pregleda, 1927. godine isti film je bio upucan, a 1942. slika "Roxy Hart" režija Williama Velmana u glavnom ulogu u glavnom ulogu.
Bob Fossi, čuveni koreograf i direktor Broadwaya, nisu mogli proći takvim zapletom. Za provedbu projekta Fossi, kompozitor Johna Canderera, libretičari Fred Ebba i Bob Fossi. Chicago ocena predstavlja sjajnu stiliziranje pod američkim grmljama kasnih 20-ih, a prema metodi podnošenja muzičkog materijala i njegove teme "Chicago" vrlo blizu vodenih voda.
Ovo je priča o plesačicu sržinog ulja Roxy Hart, hladno je ubio svog ljubavnika. Jednom u zatvoru, Roxy se susreće sa Welmom Kelly i drugim ubicama. Zatvorske upravnike, majka Mamorton Majka Mometon, i Plinna majka majka Billy Flynn, pomažu pomoći. Sud priznaje roxy nevin, ali to ne donosi radost. U posljednjoj sceni mjuzikla, konferencija proglašava debi "dueta dviju pjenušavih grijeha", kraljice kriminalnog svijeta Chicaga, Welly Kelly i Roxy Hart. Oni su krenuli da pokažu posao.
Premijera mjuzikla dogodila se u pozorištu "46 ulica", 3. juna 1975. godine sa Gwen Verdonom kao Roxy, riječni čitač u ulozi WELMA i Jerryja Orbaha u ulozi Billyja. "Chicago" se otvorio u zapadnoj ence samo 1979. godine. Ova postavka nije imala nikakve veze sa predstavom Boba Fossija. Nakon 898 pregleda na Broadwayu i 600 emisija na zapadnom kraju, emisija je bila zatvorena. 1996. godine, emisija je nastavljena pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografa Ann trkanja. Četiri predstave odigrana u centru grada uzeta su s takvim entuzijazmom da su proizvođači emisije odlučili da ga presele na Broadway. Sastav je uključivao sam se kao Roxy, Bebe Newvirt u ulozi Welme, James Noton u ulozi Billy Flynne i Joela Sive Grey kao Aimos. "Chicago" je nagrađen šest bonusa "Tony", kao i nagradu Grammy za najbolji album.
Godine 1997., muzika se otvorila u londonskom Adelphi teatru. London "Chicago" nagrađen je nagradom Lawrence Oliviera kao "najbolji muzički", a radost lemper - kao "najbolja glumica Musikla". Predstava je ažurirana u Kanadi, Australiji, Singapuru, Hong Kong, Holandiji, Argentini, Njemačkoj, Švedskoj, Meksiku, Japanu, Švicarskoj, Austriji, Portugal i Rusiji.
Na kraju 2002. godine, Miramaks Film Studio objavio je skrining mjuzikla sa Catherine Zeta-Jones (Velma), Rene Zellweger (Roxy) i Richard Giru (Billy Flins), upucana i koreograf Rob Marshall. Film "Chicago" bio je oduševljen sastanak sa javnošću i obilježio nagradu Zlatne globuse u kategoriji "Najbolja muzička ili komedija". Pored toga, slika je iznesena na nagradu Oscar u 12 nominacija iz kojih je šest pobijedila.
6. Evita (Evita) (1978)
U oktobru 1973. godine Tim Rice vozio je u automobilu i slučajno čuo kraj nekom radijskom prijenosu. Transfer je bio o Evita Peronu, suprugu argentinskog diktatora Juan Peron, a ta parcela je zanimala pjesnik. Tim Rice otkrila je da bi povijest EVE-ovog života mogla biti tema za novog mjuzikla. Njegov koautor Lloyd Webber reagirao je na ovu ideju bez entuzijazma, ali, razmišljajući, još uvijek se složio.
Riža je detaljno proučavala biografiju glavnog karaktera svog budućeg mjuzikla, poput londonskih biblioteka i hoda u Argentini, gdje je napisao većinu priče. U Eviti se kombiniraju razni muzički stilovi, latinoamerički motivi su uključeni u rezultat. Tim Rice uvodi pripovjedač u mjuziklu, nekako (čiji je prototip Ernesto Che Guevara).
U ljeto 1976. godine na prvom festivalu u Sidmonton-u predstavljeni su prvi demonstrativni evidencija novog muzičkog Lloyd Webbere i Tim Rice. Ubrzo je zapis albuma započeo u olimpijskom studiju. Stranka Evita izvela je glumicu Julia Kovington, Che je bio mlada pjevačica Kolm Wilkinson, Peron je izveo Paul Jones. Album je imao lud uspjeh. Već tri mjeseca nakon objavljivanja, broj prodanih primjeraka iznosio je 500 tisuća, pa čak i u Argentini, gdje je disk zabranjen, svaka cijenjena porodica koja je smatrala potrebnim da ga stekne.
Poznati reditelj Hal Prince počeo je raditi na pozornici. Stranica Elaine postala je nova Evita, poznati rock pjevačica David Essex pozvan je na ulogu Chea. Premijera "Evita" održana je 21. juna 1978. godine. Predstava je imala ogroman uspjeh i dobio nagradu zastojsko kazalište u nominaciji "Najbolji mjuzikl iz 1978.", Elaine je dobila nagradu za najbolje djelovanje u mjuziklu. Disk sa zapisom originalnog londonskog sastava "Evita" postao je zlatni u prvoj sedmici nakon primitka prodaje.
U osmi 1979. godine Evita se otvorila u Los Angelesu. Četiri mjeseca nakon američke premijere, 21. septembra 1979. godine, isti sastav, performans je prvi put bio u Broadwayu. "Evita" je osvojila srce javnosti i dobilo 7 Tony nagrada.
Nakon uspjeha, Broadway Musical stavljen je u ogroman broj zemalja: u Australiji, Španiji, Meksiku, Austriji, Japanu, Izraelu, Koreji, Južnoj Africi, Mađarskoj. Snimanje filma počelo je dvadeset godina nakon rođenja "Evita". Direktor je povjeren Alan Parker, Euva Pereon igrao je Madonu, zvijezdu Antonija Banderasa, Perona - britanski glumca Jonathana Prica, pozvana je na ulogu CHE pomoći. Naročito za film napisan je nova pjesma - "Morate me voljeti", donoseći ga autorima "Oscar".
7. Les mizeri (1980)
Roman "Učitavanje" Viktor Hugo stekao je drugo rođenje u mjuziklu koje je stvorio kompozitor Claude-Michel Shonberg i Librettist Alain Bubble. Rad na mjuziklu trajao je dvije godine i, na kraju, zabilježen je dvosatna skica budućeg mjuzikla. Uz sudjelovanje knjige Jean-Marka, ova skica pretvorena je u konceptni album, koji je objavljen 1980. godine i razvio je cirkulaciju od 260.000 primjeraka. Poslovna karta mjuzikla bila je gravura koja prikazuje malu kozu.
Izvedbu scene predstavili su Parižani 17. septembra 1980. u palači sportova. Predstava je posjetila više od pola miliona ljudi. Maurice Barrier izvela je ulogu Jean Valzhana, Jacques Mercier - Zhaver, Roses Lorans - Fantins, Marie - Eponina, Fabienne Gueon - Kozlets.
1982. godine mladi redatelj Peter Sterago, koji je zaista volio konceptni album "odbijen", skrenuo je pažnju na pažnju britanskog proizvođača Camerona Makintoša. Makintosh je pretvorio projekat na najvišoj klasi. Iznad stvaranja nova verzija Muzički "oblikovani" radili su jak tim: proizvođači su bili Trevor Nann i John CAID, engleski tekst Sastavio sam Herbert Creermera u uskoj suradnji s kreatirima mjuzikla. Predstava je isporučena u barbirskom teatru pod pokroviteljstvom kompanije Royal Shakespeare. Premijera nove verzije mjuzikla održana je 8. oktobra 1985. godine. Najjeftinije "dugovječno" formulacija mjuzikla "oblikovanog" ponosna je na pozorište Palata u Londonu. Ukupno je u ovom pozorištu nastup prikazano više od šest hiljada puta.
Godine 1987. "odbijen" prešao je Atlantik i popeo se na Broadwayu, tako da počinje svoj trijumfalni marš na svijetu. Unatoč činjenici da je mjuzikl ispunjen više od dvadeset godina, ne silazi scena i nastavlja uživati \u200b\u200bu velikoj popularnosti širom svijeta. "Oblikovani" prevedeni su na mnogo jezika: japanski, hebrejski, mađarski, islandski, norveški, njemački, poljski, schvetsky, holandski, danski, češki, španski, maurski, kreolski, flamanski, finski, portugalski. Samo muzički "odbijeni" videli su stanovnike dvjesto gradova trideset dve zemlje sveta. Stvaranje Alana Bublila i Claude Michel Schonberg gledalo je više od 20 miliona gledalaca širom svijeta.
8. "Mačke" (mačke) (1981)
Osnova za "mačke" poslužena kao ciklus dječjih pjesama ts Eliota "Knjiga starog pozdanja za praktične mačke", objavljena 1939. godine u Engleskoj. Ovo je zbirka ironičnih skica mačjih likova i navika, koje su lako pogođene raznim ljudskim tipovima.
Andrew Lloyd Webber je počeo pisati pjesme u Eliot pjesme u ranim 70-ima. Do 1980. kompozitor je nagomilao dovoljno muzičkog materijala, što je odlučeno reciklirati u mjuzikl. Ekspored mačaka je osuđena na uspjeh: Britanci su poznati po svojoj ljubavi prema tim životinjama. Muzički tim sastojao se od talentiranih ljudi - proizvođač Camerona Cameron Macintosh, reditelj Trevor Nanna, pozorišnog umjetnika Johna Učela i koreografa Gillian Lynn.
Kada je došlo do evrsnog scene Webber pjesama, glavni problem s kojim su se susreli kreatori mjuzikla, bio je nedostatak parcele. Srećom, zahvaljujući udovici T. S. Eliota, Valerie, na raspolaganju autorima bilo je slova i nacrt pjesnika, odakle uče ideje za platno.
Posebni zahtevi predstavljeni su glumcima mjuzikla - ne bi trebali samo da pevaju samo dobro i uživaju u savršenoj dikciji, već i izuzetno plastični. U Velikoj Britaniji, da steknem trupu od 20 ljudi, nije bilo lako, tako da je premijera kraljevskog baleta Wini klizala bila uključena u izvođače, te pop pjevačicu Paul Nicholas, i glumicu Elaine stranicu i mladu pjevaču i Dancer Sarah Brightman.
U pozorištu "CAT", koje je kreirao dizajner John Naipier, nema zavjese, hodnika i scena jedan prostor, a radnja nije neprijateljska, ali tokom dubine. Prizor je uređen kao deponija i planine su slikovne gume, krajolik je opremljen složenim elektronikom. Glumci su reinkarnirani u gracioznim mačkama uz pomoć multislojnog grime obojenog ručnim trico, perike iz vune, krznenog ovratnika, repa i sjajnih ogrlica.
Premijera mjuzikla održana je 11. maja 1981. u Londonu, a za godinu dana ranije otvoreno na brodu. Do njegovog zatvaranja 11. maja 2002. godine, predstava je hodala u Londonu s velikim uspjehom, zaslužujući naslov najuglednijeg "dugoj sviranja" kazališne izjave u istoriji engleskog kazališta (više od 6.400 prijava). Muzičke "mačke" su slomile sve zamislive zapise u Sjedinjenim Državama. Godine 1997., nakon 6.118 pregleda, muzika je prepoznat je Broadway Dug-jetrov broj jedan. U 21, London je proizvodnja gledala više od 8 miliona ljudi, a njeni stvaraoci su zaradili 136 miliona funti sterlinga.
Tokom svog postojanja, muzika je odgajao više od četrdeset puta, posjetilo ga je više od 50 miliona gledatelja u trideset zemalja, prevedeno na 14 jezika, a ukupne naknade u ovom trenutku premašile su 2,2 milijarde dolara. Među nagradama "Mačke" - Nagrada Lawrence Olivier i nagrade dodijelila je novine "IVNING Standard" u nominaciji "Najbolji muzike", sedam nagrada "Tony", Francuska nagrada Moliere. Zapisi i London, a originalni sastav Broadway nagrađeni su "Grammy".
9. "Ghost Opera" (fantom opere) (1986)
Rođen od mjuzikla počeo je 1984. godine, kada je Britanski kompozitor Andrew Lloyd Webber odveo svoju ženu mladoj glumici i pjevaču Sarah Brightman. Preko glasa Sarah, Lloyd Webber je sastavio "Requiem", ali želio je pokazati talent supružnika u većem radu. Ovaj je posao postao mjuzikl "duh opere", stvoren na osnovu romana francuskog pisca Gastona Leroa. Ovo je sumorna i romantična priča o natprirodnoj bištini koji su naseljeni u tamnici u blizini Pariške opere.
Sarah Brightman izveo je ulogu glavnog karaktera - Christina Daea. Glavna muška stranka ispunio je Michael Crawford. Uloga voljene Christine, Raul, u premijeri je ispunio Steve Barton. Libretto je stvorio Richard Stillto i Andrew Lloyd Webber, Tekstove pjesama - Charles Hart. Kazališna umjetnica Maria Bjornon pojavila se sa poznatom maskom duhova i insistirao na tome da je zloglasni pad Charing Chance spušten na gledatelje, a ne na scenu.
Premijera mjuzikla održana je 9. oktobra 1986. u pozorištu Njenog Veličanstva, u prisustvu članova kraljevska porodica. Premijera prve Broadway proizvodnje "Ghost" održana je u New York pozorištu "Velejestik" u januaru 1988. godine. Postala je druga nakon "mačaka" u trajanju demonstracije igranjem za istoriju Broadwaya, gdje ga je gledalo 10,3 miliona ljudi.
Više od 65.000 performansi duhova odigrano je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austrija, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Produkcije "Ghost Opera" dobile su više od 50 prestižnih premija, uključujući tri nagrade Lawrence Olivier i 7 Tony Awards, 7 nagrada "Dramski stol", nagradu "IVNING Standard". "Ghost Opera" osvojila je simpatiju sa više od 58 miliona gledalaca iz cijelog svijeta. Samo u New Yorku već ga je gledalo gotovo 11 miliona ljudi, a na cijelom svijetu - preko 80 milijuna prihoda od prodaje ulaznica do "Ghost Opere" premašio je 3,2 milijarde dolara.
10. "Mamma mia" (mamma mia) (1999)
Ideja o stvaranju originalnog mjuzikla zasnovana na ABBA pjesama pripada proizvođaču Judy Cramemer. Osnova mjuzikla je 22 pjesme grupe. Budući da su u originalu sve pjesme izvele žene, kao polazište, predložena je priča o majci i kćeri, oko dvije generacije. Bilo je potrebno da se pojavi priča dostojna poznatih hitova švedskog kvarteta. Pisac Katerina Johnson, koji je napisao priču o porodici koja živi na grčkim otocima došla je do spašavanja. Istorija nije manja za gledatelja od pjesama. Catherine je mogla logično izgraditi pjesme u jednu scenska linija, Pjesme su podijeljene u dijaloge i obojene su novim intonacijama. Muzika je napisao Benny Anderson i Bjorn Ulvelus, direktor - Phillid Lloyd.
Mama Mia je moderna, ironična, romantična komedija u kojoj se pojavljuju dvije glavne linije: povijest ljubavi i odnosa između dvije generacije. Zaplet performansi je prepletanje namještaja komedije koje naglašava veselu muziku ABBA-e, originalnih kostima i duhovitih dijaloga heroja. Suština projekta izražena je i u karakterističnom logotipu "MOM MUP" - slika sretne mladenke. Ova slika postala je međunarodno priznata brend.
Mlada Sophie djevojka će se udati. Želi pozvati svog oca na vjenčanje, tako da je odvede na oltar. Ali ona ne zna ko je, jer njena majka Donne nikad nije razgovarala o njemu. Sophie pronalazi majčinski dnevnik, u kojem ona opisuje odnos sa tri muškarca. Sofija odlučuje poslati pozivnice na sve troim. Svi najzanimljiviji počinje da se javljaju kada gosti dođu na vjenčanje ... mama se vjenča istovremeno sa svojom kćerkom.
Prvi test muzičke "mame MUP-a održan je 23. marta 1999. godine, kada se dogodilo pred-hitna predstava u Londonu. Tada bi se reakcija publike mogla opisati u riječi - radost: ljudi u dvorani nisu sjedili na svojim mjestima ne minut - plesali su u hodnicima, pjevali i pljeskali. Premijera se održala 6. aprila 1999. godine.
Nakon londonske izjave o muzici "mama mia", paralelno je na 11 različitih mjesta na svijetu. Naknade od valjanih proizvoda od 11 svjetskih produkcija čine više od 8 milijuna američkih dolara tjedno. Više od 27 miliona - ukupan broj gledalaca širom svijeta koji su posjetili muziku MUP MIA. Svakog dana više od 20.000 ljudi pohađa muzičku "mamu MUP".
1,6 milijardi američkih dolara - Gotovinske kolekcije iz najma "mame MUP" širom sveta.
Za osam godina iznajmljivanja, mjuzikl je dostavljen u više od 130 glavnih gradova. Album sa zapisom prve proizvodnje "mama mia" bio je "Platinum" u SAD-u, Australiji i Koreji; Dvaput "platina" u Velikoj Britaniji i Zlatni u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.
Pretplatite se na naš telegram i budite svjesni svih najzanimljivijih i relevantnih vijesti!
Muzika je u kojoj su pjesme, muzika, dijalozi i koreografiju iznenađuju. Ovo je relativno mlada na kojoj su imali veliki uticaj Opereta, Burleska, Waterville, itd. Zbog svoje zabave, mjuzikl se smatra jednim od najpovoljnijih pozorišnih žanrova, a zbog složenosti insceniranog procesa troši se mnogo više sredstava.
Istorija novog muzičkog žanra
Originalna tačka ovog žanra smatra se da je 1866. godine, kada je na sceni Broadway - "Crni prevarant" (crni prevarant), u kojem melodrama prskaju, romantični balet i drugi žanrovi. Od ovog trenutka popis mjuzikla stalno se ažurirala sa novim nastupima. Iz gore navedenog slijedi da je rodno mjesto ovog žanra Amerika. Početkom 19. stoljeća, američki kompozitori J. Kern, J. Gershvin, Poljski Porter dali su žanr muzičke zaista američke slikarstvo: u ritmovima melodija, beleške jazza su bile složenije , Američke brzine pojavile su se u tekstovima 1932. godine. Došlo je do visokih nagrada. George Gershwin za muzički "Pjevam o tebi" nagrađen je najpoznatijim nastupima koje su uključene u muzičku listu, naravno, "Westside History" (kompozitor L. Bernstein) zasnovan na Shakespeareovu tragediju "Romeo i Juliet" i "Isuse Krist - Superzvijezda" na muzici Composer Andrew Lloyd Webber. Ovaj talentovani kompozitor barem je i autor drugih, a možda poznatiji mjuzikli: "Mačke" i "fantom" i "fantom opere".
Najbolja muzika: AFI lista
Američki institut za bioskop u 2006. godini objavio je listu najboljih američkih mjuzikla u posljednjih 100 godina. Postavljamo vašu pažnju ovaj popis:
- "42. ulica" - (1933).
- "Cilindar" (1935).
- "Plutajuće pozorište" (1936).
- "Čarobnjak iz Oz" (1939).
- "Yankees Dandy Dandy" (1942).
- "Hoćete li se upoznati u St. Louisu?" (1944).
- "Otpuštanje u gradu" (1949).
- "Amerikanac u Parizu" (1951).
- "Pevanje na kiši" (1952).
- "Kazališni kombi" (1953).
- "Sedam podnesaka za sedam braće" (1954).
- "Momci i lutke" (1955).
- "Kralj i ja" (1956).
- Westside priča (1961).
- "Moja prelepa dama" (1964).
- "Zvukovi muzike" (1965).
- "Smiješna djevojka" (1968).
- "Cabaret" (1972).
- "Sav taj jazz" (1979).
- "Ljepota i zvijer" (1991).
Uprkos činjenici da je, prema mnogim, zlatno doba mjuzikla ostalo iza, u posljednjih 13 godina, u Hollywoodu je snimljeno puno odličnih filmova u ovom žanru. Evo popisa mjuzikla koji se smatraju najboljim u 21. stoljeću.
- "Ples u mraku" (2000).
- "Moulin Rouge" (2001).
- "Chicago (2002).
- "Ghost Opera" (2004).
- "Bohemija" (2005).
- "Očaran" (2007).
- "Mamma Miya" (2008).
- "Burlesk" (2010).
- "Oblikovani" (2012).
- "Boginja" (2013).
Francuski mjuzikli: popis najboljih performansi
Do 1958. godine smatra se isključivo američkim žanrom, ali ove godine u Londonu s trijumkom je bio nastup "oblikovani" na osnovu rada V. Huga. Autor muzike bio je Claude Michel Schonberg. Drugi proizvod ovog skladatelja "Miss Saigon" na osnovu opere "Madame Butterfly" bio je uspeh u Pariškoj sceni. Popis muzikala uključuje izjave zvijezde "Star" (Michel Berez), "Romeo i Juliet" (Gerard Presgürvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Kochanta), "Mozart" (Kunze i Levai) i drugi.
Ruski mjuzikli
Dugi niz godina najpopularniji mjuzikl u Rusiji ostao je prekrasna rock opera "Juno i Avos". Ovo je možda najjači rad kompozitora A. Rybnikov. Danas su najbolji ruski mjuzikli "Nord-Ost", "Metro", u prošle godine Na ruskoj fazi, djela "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Mačke" itd., Stavljeni su na rusku scenu.
19. avgusta 1957. u Washingtonu je održan premijera Istorije Arthura Lorenza. Bio je priča Romeo i Julija, prebačeni u stvarnost Amerike tog vremena. Glavni likovi - Jevrejski-Židov Tony i italijanska katolička Marija - pripadaju dvojici neprijateljskih mladih grupa New Yorka, ali uprkos jedni drugima, vole se. Muzikl je odmah postao hit, a nakon adaptacije 1961. godine ojačao je samo svoj položaj.
Mjuzikl je jedan od najpopularnijih žanrova pozorišne umjetnosti. Uostalom, plac se igra ne samo riječima i akcijama, već i u pjesmama i plesovima. Pored toga, mjuzikli se obično razlikuju masovnošću i svjetlinom nego što publika privlače.
Odlučili smo se prisjetiti najpoznatijih predstavnika ovog žanra.
"Moja prelepa dama"
1964. godine, film je pušten, u kojem je uloga Eliza izvršila Audrey Hepburn.
Ovaj mjuzikl zasnovan je na predstavi Bernarda Shaw "Pygmalion", koja govori o tome kako glavna heroina, cvjetna djevojka Eliza Dulittl, postaje šarmantna dama. Takva se transformacija dogodila zbog spora profesora fonetike i njegova lingvista prijatelja. Eliza se preselila u naučničku kuću da prođe kroz težak način učenja i transformacije.
Premijera mjuzikla održana je 15. marta 1956. godine. Glavna uloga Eliza, igrala je Julie Andrews. Emisija je odmah osvojila nevjerovatnu popularnost, a uskoro je primljena nekoliko prestižnih kazališnih nagrada.
1964. godine isti film je pušten na ekranima, u kojima je uloga Eliza izvela Audrey Hepburn.
"Zvuči muzike"
Njemački film "Porodični porodični Trapp" postao je osnova za ovaj mjuzikl. Slika je pripovijedala austrijskoj porodici koja bježe od nacista, otišla u Ameriku. Parcela je osnovana na knjizi Maria von Trapp - neposredan sudionik tih događaja.
Premijera se održala 16. novembra 1959. godine. Muzika je dobio 8 Tony-ovih pozorišnih nagrada. 1965. godine, film je pušten. Plac se malo razlikovao od predstave, ali on je donio "zvukove muzike" iz stvarnog svjetskog slave.
"Cabaret"
Osnova parcele legendarnog mjuzikla - priče "Berlinske priče" Christopher Ishherwood o životu u Njemačkoj početkom 1930-ih. Drugi dio priče stigao je iz igre Johna Wang Drutenena "I - kamera", pričajući o ljubavi mladih pisca i pjevača Berlin Cabaret Sally. Sudbina je juroj dovela u glavni grad Njemačke u ranim 30-ima. Ovdje se upoznaje sa Sally i zaljubljuje se u nju. Ali odbila je da ga prati u Pariz, branivši svoje srce.
Premijera mjuzikla održana je 20. novembra 1966. godine. Proizvodnja je primila 8 Tonija nagrada. 1972. godine direktor redatelja Bob Fossa Film pušten je na ekranima. Slika sally sjajno utjelovljenog Lisa Minhelli.
"Isus Christ Superstar"
Rad je doveo do mnogih sporova i postao kult za generaciju hipija.
Muzika za ovaj mjuzikl napisao je Andrew Lloyd Weber. Za razliku od tradicionalnih produkcija, cijela ova je priča testirana samo uz pomoć pjesama. Takođe je postao originalan zahvaljujući rock muzici i modernom vokabulu u tekstovima. To je izjavu dalo stvarnim hitom.
Naracija u njemu je u posljednjih sedam dana života Isusa, koji prolazi pred očima Jude Iskariota, razočarala Kristova učenja.
Po prvi put je rock opera zvučala u obliku albuma 1970. godine, glavna uloga u njemu izvela je solista duboke ljubičaste grupe Ian Gillan. Rad je doveo do mnogih sporova i postao kult za generaciju hipija. Za godinu dana je stavljena na Broadway.
"Chicago"
11. marta 1924. godine u novinama "Chicago Tribune", novinar Maureen Watkins rekao je o raznolikosti glumica, koji je ubio njenog ljubavnika, da li je polazište za parcelu mjuzikla. Tih dana su priče o seksualnim zločinima bile vrlo popularne, a Watkins je nastavio pisati o njima. 3. aprila 1924. pojavila se njena nova nota o ženi koja je upucala dečka. Kasnije je Watkins napisao predstavu "Chicago".
Istorija muzikaka govori o plesačici jezgrenog trake Roxy Hart, hladno je ubio svog ljubavnika. U roxy zatvoru upoznao se sa Velmom Kelly i drugim zločincima, a zatim angažuje advokata Billyja Flynne, sa kojim izbjegava kaznu, a istovremeno postaje prava zvijezda. Premijera mjuzikla održana je 3. juna 1975. godine.
2002. godine film "Chicago" sa Rene Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Welma) i Richard Girum (Billy Flynn).
"Mačke"
U "mačkama" nema zavjese, a scena se spaja sa hodnikom u jednom prostoru.
Osnova za ovaj popularni mjuzikl služio je ciklusu dječjih pjesama ts Eliota "Knjiga starog pozdanja za praktične mačke", objavljena u Engleskoj 1939. godine. U zbirci je ironično opisano o navikama i navikama mačaka, u kojima su pogođene ljudske osobine. Elliota Poems se svidjelo Andrew Lloyd Webmbour.
U "mačacima", sve je neuobičajeno - nema zavjese na pozornici, spaja se u jedan prostor sa hodnikom. Sama scena je ukrašena poput deponije. Glumci se pojavljuju u obliku gracioznih mačaka zbog složenih višeslojnih šminke. Njihovi su kostimi obojeni rukom, perikama, repovima i ogrlicama izrađene su od vunene vune. Muzikalno je prvo prikazano 11. maja 1981. u Londonu.
"Fantom opere"
"Duh Opere" stvoren je prema romanu Gastona Leroa pozvan. Romantična, ali sumorna priča govori o životu u tamnici pod misterioznim stvorenjem Pariskog opere sa natprirodnim sposobnostima. Zaljubljuje se u Kristinovu mladu pjevaču i postaje njen zaštitnik.
Premijera "Ghost Opere" održana je 9. oktobra 1986. u Kraljevskom pozorištu, čak su bili i pripadnici porodice Veličanstva na njemu. Emisija je postala prva u trajanju demonstracije mjuzikla u čitavoj istoriji Broadwaya, preteći čak i "mačke".
2004. godine mjuzikl je postao film u kojem je slika duha u maski utjelovljena Gerarda Butlera.
"Evita"
Ideja o stvaranju mjunaca pojavila se slučajno - u oktobru 1973. godine, Tim Rice u automobilu čuo je kraj radio prijenosa, u kojem se radi o Evita Peronu - suprugu argentinskog diktatora Juan Peron. Istorija njenog života bila je zainteresovana za pjesnik. Parcela emisije govori o tome kako je došla u Buenos Aires u 15 i postala prva poznata glumica, a potom supruga predsjednika zemlje. Ova žena pomogla je siromašnima, ali u isto vrijeme doprinijela je fokusu diktature u Argentini.
Muzika je pušten 21. juna 1978. godine, a nakon 20 godina odlučeno je da snimi film na svojim motivima. Alan Parker razgovarao je od direktora, Madona je odigrala glavnu ulogu.
"MOM MIA"
Popularnost pjesama ABBA grupe toliko je velika da ideja da stvara mjuzikl na njihovoj osnovi nije iznenađujuća. Muzikl uključuje 22 hita legendarnog kvarteta. Njegovi su autori postali mužjak polovine ABBA-e. Parcela je sljedeća: Sophie se priprema za vjenčanje. Za vjenčanje će pozvati oca da je odvede do oltara. Tek ovde je majka devojke, Donna, nikad nije govorila o njemu. Sophie je pronašla dnevnik majke, gdje je razgovarala o svom odnosu s tri različita muškarca, kao rezultat toga, pozivnica se šalje svima njima. Kad gosti počnu stići na vjenčanje, najzanimljivija stvar počinje ...
Prvi put je ovaj veseli i svijetli mjuzikl pokazao publici 1999. godine, a 2008. svjetlost je vidjela film na njemu sa Meryl Streep, Pierce Chaseom, Colin Firtom, Amandom Siafrid i drugim glumcima.
"Notre Dame de Paris"
Mjuzikl je napravljen na osnovu romana Viktora Huga "Katedrala Pariza našu damu."
Mjuzikl je napravljen na osnovu romana Viktora Huga "Katedrala Pariza našu damu." Prvi put mu je prikazan u Parizu 16. septembra 1998. godine i ušao u Guinnessovu knjigu zapisa kao što je imao najuspješnije prvu godinu rada.
Prema Esmeraldi, mlada djevojka-Roma po imenu Esmeralda privlači pažnju muškaraca. Među njima - biskup katedrale pariške naše dame Frollo, mladog zgodnog čovjeka - kapetan kraljevskih strijelca februara i ružnog štapa Quasimoda, učenika frizure.
Esmeralda se zaljubio u najljepšu od njih - Fea. On nije protiv iskorištavanja ovoga, uprkos činjenici da ima mladenku - Fleur de-Fox. Frollo se ohladi ljubomorom i mučenim sumnjim - na kraju krajeva, on, kao sveštenik, nema pravo voljeti ženu. Quasimodo obožava mladom ciganu, vidjevši nepritečenu ljepotu u njemu, što je puno suprotno.
"Juno i Avos"
Muzikalno - bez pretjerivanja najpoznatija ruska formulacija ovog žanra. Njegova premijera održana je 9. jula 1981. godine. Direktor je napravio Mark Zakharov, a Nikolai Karachentsov i Elena Shanin igrali su glavne uloge. Osnovana je pjesma "Avos" Andrei Voznesensky.
Prema zapletu, grof Rezanov, zakopao je svoju ženu, odlučila dati svu snagu Ministarstvu Rusije. Njegovi prijedlozi o potrebi pokušaja uspostavljanja trgovinskih odnosa sa sjeverna amerika Dugo se nije ispunilo odgovor od vlasti, ali na kraju je zapovjedio da ide tamo. Tamo se susreće sa mladom završetkom, a oni se zaljubljuju jedno u drugo. Okolnosti ih čine dijelom, ali uspjeli su tajno vjenčati. I iako im neće biti suđeno da se ponovo vide, njihova ljubav će živjeti zauvijek.